故宫博物院课堂笔记（优推4篇）

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故宫博物院课堂笔记【第一篇】

一、巧用媒体，激情引趣

好的开头是成功的一半。著名特级教师于漪先生说：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢吸引住。”电教手段以其直观、形象、生动的特点，往往能使语文的导人环节扣人心弦、巧妙自然，从而带动整节课的教学活动，激发学生的学习兴趣。

例如教学《安塞腰鼓》时，教师是这样导入的，“同学们！安塞腰鼓是一种承载着黄土高原地域特色的民间艺术形式，它以铿锵的鼓点、奔放的舞姿，宣泄生命的力量。那么，今天我想和大家一起看看《安塞腰鼓》的一段视频录像。欣赏完了这段安塞腰鼓的视频录像，我想听听同学们观后的感受。（播放安塞腰鼓视频）学生畅所欲言后，教师导人：让我们一起走进黄土高原的作家刘成章的《安塞腰鼓》，去倾听他笔下铿锵的鼓点，欣赏他笔端奔放的舞姿，感受他笔尖宣泄生命的力量。

上课伊始，学生就被热情奔放的安塞腰鼓所感染，陶醉于壮观磅礴的表演场面。激情飞扬的鼓点声声敲击在学生的心尖，学生的激情立刻被点燃，于是学生精神饱满地开始了本节课的学习。诸如此类，教师可以充分利用多媒体手段，渲染气氛，创设情境，这样可以很快吸引学生的注意力，调动起学生学习语文的积极性，激发起学生强烈的求知欲望。使学生在获得艺术熏陶的同时，精神愉悦、积极主动地进入课文学习。

二、活用媒体，释难解疑

活用多媒体，可以将教学中繁难的内容，教师短时间难以讲解清楚的问题凭借声音和图像很快显示出来。一经媒体演示，学生会豁然开朗，省去了繁难的讲解，大大促进学生对教学内容快速有效地理解和记忆，缓解教学难度，缩短教学时间，增加教学容量，提高教学质量。

教学《故宫博物院》一文时，由于初中学生空间概念不很强，有许多学生没有见过故宫。故宫建筑群规模宏大壮丽，内饰富丽堂皇，只靠老师画个箭头或借助图片是不能解决根本问题的。只有凭借动感影像，形成感性认识，然后才能达到目的。教学中应充分调动学生的感官，动眼、动嘴、动脑、动手和动耳，从而突破空间想象困难，明确说明文抓住特点进行说明和说明的空间顺序。

为此，我在教学时设计了“演示课件，游览故宫”的教学环节，资料图文并茂，配以简明动听的解说，使学生有身临其境之感。之后再细读课文，根据课文填文后图表。学生轻轻松松就理解了说明文的空间顺序，同时也对故宫博物院的特点有了清晰的了解。

运用多媒体进行语文教学，不仅有助于化解教学活动中的重难点，这种生动形象的教学方式，还可以深化学生情感活动，让学生学得兴趣盎然，老师教得生动活泼，达到寓教于乐的目的。

如在教学《斑羚飞渡》一课时，斑羚飞渡过程是个难点。学生难以理解，于是我用课件演示整个飞渡的过程：老斑羚凭着娴熟的跳跃技巧，在半大斑羚从最高点往下落的瞬间，身体出现在半大斑羚的蹄下。半大斑羚的四只蹄子在老斑羚宽阔结实的背上猛蹬了一下，就象踏在一块跳板上一样，身体在空中再度起跳，下坠的身体奇迹般地再度升高；虽然这第二次跳跃力度远不如第一次，高度也只有地面跳跃的一半，但足以够跨越剩下的最后两米路程了；而老斑羚在半大斑羚的猛力踢蹬下，像只突然折断了翅膀的鸟笔直坠落下去。

这是一场悲壮的飞渡，每一只获得新生的斑羚，都是以另一只斑羚的身体作为跳板，以老斑羚的死为代价获得生存的机会。老斑羚们是那么从容，那么义无反顾地奔向死亡，毅然决然地牺牲自己的生命，为了种群的生存与延续，没有拥挤，没有争夺，秩序井然，快速飞渡。面对死亡从容不迫，令人震惊、感动。这样的斑羚，这样的场面，强烈地震撼学生的心灵。学生看得目瞪口呆，被斑羚的智慧、勇敢和敢于牺牲的精神深深折服了。

多媒体的应用，使语文教学内容更具形象性和生动性，使学生人情入境，引发学生极大的学习兴趣，唤起他们强烈的探索欲望。从而使语文课堂教学化难为易、化繁为简，更具吸引力。

故宫博物院课堂笔记【第二篇】

叶圣陶先生也曾指出：在精读指导前，得先令学生预习。所谓“预”就是“事先”、“预备”;“习”,是“学习”“练习”之意。预习就是在学习新课之前的自学，有准备地去听老师讲课。预习语文，对许多学生来说，常常感觉是老虎吃天，无从下口。要么走马观花，将课文粗略看一遍，就算是预习；要么捡了芝麻，丢了西瓜，只查出几个生字生词，至多了解一下文学常识，便以为是预习。结果与老师的要求相差甚远。久而久之，学生就会对学习语文失去兴趣，甚至产生畏惧心理，严重影响成绩的提高和能力的培养。著名专家杨再隋教授也曾说过：在学习新知识前，让学生利用一些学习资源，进行适当的预习，以建立旧知与新知之间的联系是必要的。

那么如何搞好预习呢？

一、分析题目

题目是文章的眼睛，是“透视”美景的“窗口”,充分利用这个窗口，也就占据了“攻击”课文的有利地势。有的题目启人深思，如人教版八年级语文下册《罗布泊，消逝的仙湖》一文，就是对罗布泊为什么是仙湖，其消逝的原因是什么这些问题的回答和解释；有的题目则直接告诉我们文章的中心，说明或记叙的对象，如人教版八年级语文上册《故宫博物院》一文的题目就告诉读者文章的说明对象是故宫博物院。

二、分析提示

在现行的语文教材中，每篇课文都有“预习提示”或“自读提示”,这些“提示”就是帮助预习课文的“钥匙”。“提示”一般提供以下信息：写作背景、中心思想、结构安排、艺术特点及语言风格等。预习时，若带着这些信息去了解课文，分析问题，就会有的放矢，从而提高学习效率。如人教版八年级语文下册《旅鼠之谜》一文预习提示为：“你听说过北极旅鼠吗？这种生活在北极草原的小动物，有许多难解的谜团。几个世纪以来，科学家们绞尽脑汁，却始终解不开他们的奥秘。阅读这篇课文，相信你也会产生探究旅鼠之谜的兴趣。”根据这些提示，学生就可以了解到文章主要介绍旅鼠的奥秘。

三、研读课文

在研读时，切不可浅尝辄止，应仔细阅读，深入体味。阅读中遇到的难字生词应查工具书；生动而典型的句段要反复阅读，进而阐明和作注；发现疑点若思之不解，可在听课时解决。若课堂上未涉及，下课要问老师或与同学讨论，切不可就此放过。

四、思考练习

对课后的思考和练习，若能事先思考，就会做到心中有数。在老师讲授时，就会找到这些问题的思考角度或答案。这样既提高了作业的质量，同时又节省了时间。如人教版八年级语文下册《我的母亲》一文研讨与练习一为“1.课文写了母亲哪几件事？表现了母亲什么品性？2.作者主要写母亲是他的恩师，为什么除了写母亲怎样训导之外，还更多的笔墨写她与家人相处的情形？”根据这些问题，就可以使自己的预习更有目的性。

故宫博物院课堂笔记【第三篇】

一、教学APP新模式在课堂中的运用

1.初步感知阶段

让学生欣赏课本中的《韩熙载夜宴图》片段，讲述的是什么内容，思考内容中有没有重复人物。通过APP希沃授课助手软件，放大画面让学生进一步观察对比，进行提问：“为什么画中重复的主人感觉身高比其他人物高大？”“画面的色彩、造型、线条有什么感受？”等等进行提问，然后再用授课助手APP屏幕同步传统中国人物画和西方油画对比，感受中国传统绘画的色彩、造型、线条的特点，从而初步欣赏理解中国传统绘画。

2.加深理解阶段

应用北京故宫研发的《韩熙载夜宴图》APP，引领学生走进 3D版的图画。教师可提出问题让学生找出画面分几个场景，每个场景用什么分隔辨别的？由于此APP采用3D??面和音乐搭配，学生很容易投入画面欣赏，感受整幅画面讲述的主题内容并寻找到教师所提问题的答案。

接下来，应用此APP中的长按功能，使得画面进入“探索”模式，这种模式下可以有效地让学生更专注地关注一个画面的主要表现点。深入赏析画面主人公每个场景的表情，猜测主人公心理活动。点击特定人物，如手持抱琵琶的李姬、穿蓝色服饰的舞妓时，这些人物就会“复活”，以会动的真人形象为你弹奏传统南音，跳起梨园舞蹈。这样一来学生对画的内容将会更加感兴趣，初步理解感受美术语言中传统绘画“六法论”的古法用笔、气韵生动。

3.课后托展

让学生在闲暇之余对《韩熙载夜宴图》APP进行自我探索。作为APP夜宴图，图中的器皿、家具、乐器等物件都可以拓展学生的知识面，开阔学生的视野。同时给学生推荐其他APP，比如具有想象力、创造力和吸引力的作品――《每日故宫》《清代皇帝服饰》《紫禁城祥瑞》《故宫陶瓷博物馆》《胤？G美人图》等APP。课后学生对这些APP进行探索，既可以起到学习的作用，又能感受体验科技对学习的促进帮助。

二、APP软件在初中美术教学中的作用

APP软件作为一种新兴的软件系统，在今天数字化时代，“教育领域更需要这样一种平台、工具，来实现对于教育理念和科学知识的传播”。现代化教学的研究表明，合理选用APP软件在初中美术中具有如下作用：

1.解决地域、时间等问题

像北京故宫，名家名画不一定每个学生都有条件亲临现场观看学习，而APP制作3D画面由于我们亲临观看学习，跨越空间、时间，获得了更多的学习资源。

2.解决教学示范位置、时间和清晰度等问题

在有限的课堂时间里合理运用教学辅助APP可以有效解决课堂教师示范问题，如一些视频编辑APP，教师事先录制视频，学生能够清晰地看到画面的细节和制作过程，对可以省略或复杂的问题APP软件进行快进、放慢、剪辑等处理，更好地节省课堂时间和方便学生学习。

3.美术教学模式创新，学生学习方式的改变

故宫博物院课堂笔记【第四篇】

“窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。”在性情浪漫的古代文人眼中，山水是诗画，自然即文章，而这都离不开案头一方静默的石砚，它是古人借以挥洒才情寄托忧乐的工具。如今，砚虽然从案头挪移到[]博古架上，但收藏者依旧不改对它的一片痴情。

对面的长者，是故宫博物院研究员张淑芬。在永安宾馆的咖啡厅里，记者与这位著名文博专家、杂项鉴定专家边品茶边赏砚。张淑芬娓娓而谈自己独特的文博经历和与鉴赏的不解之缘……

自大宅门到故宫博物院

张淑芬出生在广东番禺，3岁那年随祖辈迁到北京，最初长时间住在北京的番禺会馆，直到成年后才和家人过着独门独院的生活。

出身于大户之家的张淑芬对古董、古玩的接触是从童年就开始了。她的祖父张维屏少时就有诗才，闻名乡里。嘉庆九年，张维屏中举人，道光二年成进士。此后，张维屏在湖北、江西任州县地方官，一度署理南康知府。为官清廉，终因厌倦官场的腐败，于道光十六年辞官归里。张维屏和黄培芳、谭敬昭等并称“粤东三子”，且与林伯桐、黄乔松、谭敬昭、梁佩兰、黄培芳、孔继勋被誉为“诗坛七子”。小时候，张淑芬是典型的大家闺秀，对古玩、女红很有兴趣，还特别喜欢去博物馆。接受采访时，她说：“家中先人是与林则徐同科的举人，是当年有名的诗人。鸦片战争时期，先辈和林则徐并肩战斗过。家庭传统深受‘唯有读书高’的思想影响。从我的祖母到很多姑母，她们都是不裹小脚、不扎耳眼、上洋学堂的新一代女性。”

文房雅玩自古以来都是文人墨客孜孜以求的，张府到处是精致典雅的笔墨纸砚。每每用毕书写工具，长辈就会让小淑芬擦拭砚台。张淑芬常常为砚台外观的晶莹透亮、纹理的细腻清秀所吸引。

20世纪60年代，张淑芬毫不犹豫地选择了当时的冷门专业，进入文化部文化学院文物博物馆系学习，次年转入中央美术学院美术史系。大学共用6年的时间学习绘画、书法及文化史论课。毕业实习的时候，她还参加了广东一处东汉墓葬的发掘工作，成为中国为数不多的最早从事考古工作的女性之一。

“1966年8月家被抄了以后，大家族不复存在。我拿着一床薄被和一口破锅，开始独立生活。不久，我们毕业被分到张家口的部队去锻炼，一去就是5年3个月。那时对于自己的未来，完全不敢想，只能用‘心情非常压抑’来形容。”但是这并没有改变张淑芬的志向，1973年回到北京的她最终还是进入了故宫博物院。

然而很快，职业生涯再次遭遇不幸。“”期间，故宫大门一闭就有5年之久，在许多地方名胜古迹惨遭破坏的时候，故宫得以幸免。“”使得故宫博物院的正常展出和研究工作几乎全部中断。张淑芬每天只能做一些文物档案的记录、抄写工作。

来到故宫之后，张淑芬最先进入到文物保管部。后来，她进入了陈列部，这是国宝级文物展出的地方。每换一次文物，她都记下资料，私下里自己揣摩学习。由于她对工作认真负责，不久又去从事“文房四宝”（文房清供）及竹、木、牙、角工艺类藏品的陈列和研究工作，这一干就是一辈子。“当年，市场并不看好‘文房四宝’，加上我是学美术出身的，一时心里还难过好一阵子。但是，我不停地告诉自己要争气，要作出成绩来。”

功能被“搁置”之外的文化

“古玩行按照收藏对象的不同，大致分为书画、陶瓷、玉器、铜器、家具、杂项几大类。当然，这只是一种分法。但不论怎么分，杂项都被放在最后，将其他类别不要的一股脑儿全收了进来。”张淑芬说，不过，这并不是杂项收藏的地位低，反过来，它说明了杂项的广博、丰富。

砚是文房大项，“四宝”之重。张淑芬说，砚台在古代差不多是最早被当作雅玩的文房用具，也是传统文人最珍视的文玩。

砚石雕刻制作不同于其他的工艺，每块石料材质各异，依此设计和雕刻出的作品，即便是图案大体相同，实际颜色、细节等也几乎“独一无二”，这就给了砚台极大的创作空间。张淑芬认为，当今砚文化的出路应该在传承上不失砚功能的形制，在继承传统工艺技法上少用机工、多用手工艺雕刻技法创新思路，题材内容为历史、文学、神话、故事等人文内涵丰富的主题，反对异造，要因材施艺，突出砚石的材质美感，为制砚艺术的重要追求。“雕刻要善于利用砚台材料和天然特性，材质、形状、色泽、纹理、石眼等都是创作的元素，甚至可以变废为宝，显瑜掩瑕，充分利用砚材本身特点给人的美感。”正因为砚的作用正转向品赏和收藏，所以就必然地要更加注意它的石质、雕工、铭刻、品相装饰、艺术构思等，把砚当成艺术摆玩和人文风景。张淑芳高兴地看到许多砚的创意推陈出新，将现代雕塑书画艺术融入传统的设计雕刻，提升了砚台的品质。当然，随着砚台实用性的市场价值不断衰退，人们对其艺术性、观赏性和收藏性也有了更高需求。

针对目前国内民间收藏热的持续升温，有时单件藏品的涨幅令人咋舌。张淑芬则不忘给火爆的收藏市场“泼冷水”，认为不能盲目进入收藏市场。“砚台作伪，主要在石材上动手脚。我国砚材丰富，品种繁多。鉴别砚台的真伪，应该先看它是什么砚石、产在什么地方、石性如何、纹理有什么特点；进而再看石品、纹理、雕刻手法、镌砚装饰是否与时代特点相同。”张淑芬说，端砚石料名贵，伪造者多用别处类似、近似的石料雕琢，但细观察可以发现石质生硬，不温润也无光，完全没有幼嫩密实的特点。识砚有四招，即看色、手模、听声、掂重。看砚色是否自然、是否经过修补，手摸石质的为佳，手感冰凉的好，不同材质的砚台敲打后音色也不同。”

收藏能够改变人生。收藏爱好者追求的应是收藏过程中的喜怒哀乐，或者从中悟出的人生哲理，而不是个人藏品的多寡贵贱。收藏者有打眼吃药的痛楚，也有过捡漏的惊喜，甚至有踏破铁鞋无觅处的惆怅和错过捡漏机会的遗憾，以及损坏一件心爱藏品的懊悔。张淑芬说，你不妨将这些悲喜看作一种常态，任自己体味。

如今，砚的功能虽然已被“搁置”，但其历史文化内涵和艺术审美价值却受到格外垂青而突现出来。“砚的本质特征并没有消失，古今的间隔和视角的改变，不可能泯灭砚与非砚之界限。一方古砚虽不再拿来磨墨实用，但人们仍然视之为砚。因为它曾经作为文人书案上的文具使用过，它的实用性已沉淀为历史性的永恒存在，已转化为今天人们观照、鉴赏的对象了，使人们产生一种深沉的历史向往和审美愉悦。”

“小”砚台里的大乾坤

在中国古代，砚的地位远远高于其他许多门类的艺术品。除了文人喜爱之外，与皇家的宠爱不无关系。砚台不是寻常家用摆件或生活实用器皿，毕竟它是直接参与书画创作的主要工具。近年来，出自清宫的文房用品纷纷现身拍场，并在各路藏家的追捧下成交价格逐年走高，成为市场的新热点。被誉为“大清国宝”的松花石砚尤其引人关注，据统计在已获成交的60多方松花石砚中有8方拍出了上百万元的高价。

细查松花石砚的成交状况，可见凡是拍出高价者无不出自康熙、雍正、乾隆这三代。同时，据史料记载，松花石砚自被康熙帝看重，并在宫中造办处设置砚作以来，这三朝制作的数量最多、品质最佳。投资收藏者如想收藏好松花石砚，就要了解这三朝制作松花石砚的状况，把握三朝制品的特征，进而判断价值，准确出手。张淑芬透露，目前北京故宫馆藏的松花石砚仅80多方，有100多方，而且两地故宫收藏的松花石砚多数是在康雍乾三朝制作的――北京故宫的藏品中有康雍乾三朝款铭的松花石砚39方，则有86方出自这三朝。之所以出现这样的状况，是因为，自乾隆十九年下令封禁石场后，便不再采石，宫中制砚都取用存料。而且随着大清帝国的衰落，清宫中也无力大量制作松花石砚。可见本已十分名贵的松花石砚，更因为存世的稀少愈发地弥足珍贵。据估算，目前流落在民间的宫廷松花石砚不足百方，其中绝大多数是溥仪逃出故宫时候带走的。

张淑芬很迷恋于收藏，但是国家有规定，文物工作者在职期间禁止自己收藏或参加这方面的市场活动。因此，她早期的藏品全是祖传的。退休后，一有时间张淑芬都会到古玩市场看看，遇到有特点、有代表性的砚台等精品会买下来，作为收藏或以后讲课时的素材。“逛古玩市场是收藏爱好者的必修课，更是基础课。去市场要懂行话，识货是基础，砍价见真伪。市场的骗子很多，不要轻易下手。”张淑芬提醒收藏爱好者，地摊上容易交学费，熟人杀熟也做局。“高手也有打眼的时候，高手吃进赝品后碍于面子，只能先当精品藏着，然后再找机会以真品的价格转让给‘二五眼’。”