实用艺术心得体会范文实用【最新4篇】
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艺术心得体会【第一篇】
儿艺,是国内艺术教育中颇为有名的品牌,也是我在艺术学习中所接触到的一个重要阶段。在长达五年的学习生涯中,我从一个不懂艺术的孩子逐渐成长为一个有一定美术水平的青少年。这些年的学习经历让我深刻认识到了儿艺对我艺术成长的影响,也让我有了更深的体会和感悟。
第一段:儿艺的特色
儿艺出色的教学水平和家长们的口碑让我来到了这里。儿艺不像其他机构那样只追求学生所学的东西本身,而是更注重学生的全面发展。儿艺的教学方式颇具特色,从启蒙绘画、素描、色彩基础和综合创作方面逐步培养孩子们丰富的想象力与自由表现能力。同时,儿艺还注重鼓励孩子们的探究精神,并从实践中引导孩子们考虑生活问题。我们上课时,除了传授基本知识外,还会从生活中取材,引导我们探讨大自然和生命,让我们不断感受到艺术的美好与生活的价值。
第二段:儿艺的培养方式
儿艺也并不是那种让学生盲目猛练的机构,而是有计划的、有目的的阐释学生所有知识。我们上课时老师总能从不同角度、不同侧面阐述一个问题,他们让我们明白了没有题目不可画,没有方法不可探究。这种培养方式让我逐渐有能力把自己的想法付诸实践,并在做作业时灵活运用所学的技巧、知识和思维方式。通过这些培养方式,让我在满足学习成就感的同时,更懂得如何为自己的艺术发展设立目标和计划。
第三段:与同学互动
在儿艺学习的过程中,我还认识了许多志同道合的同学。我们彼此间互相交流,互相观摩,一起进步。即使我的绘画趣味和同学们不一样,但在交流中我仍然能学到很多新的想法。并且这些同学也同样会对我不一样的观点产生兴趣和好奇,从而促使我们一起探讨、一起学习。在这样的交流中,我逐渐感受到艺术创作的无穷魅力。
第四段:提高创造力
儿艺注重学生的创造力培养,这一方面让我在艺术学习中受益匪浅。而创造力,则是一种思维方式,也是能力的表现形式。在儿艺的教育中,许多作业都是基于真实事物的,但任务的完成方式、发想出的构图都有很大的创造空间。在这个过程中,我不停地思考,思考每一次调整的原因、每一次尝试后的不同表现方式。这样的训练方式让我养成了良好的思考习惯,培养了独立思考的能力。
第五段:结语
回想这些年的艺术学习经历,儿艺是让我得以展示自己才华的平台,是让我形成审美意识的源泉。在这里,我不仅学会了基本的绘画技能,更会像一个小小的团队一样合作,互相影响、切磋和提高。儿艺课程中涉及到艺术思维的训练并不是让我能够以后成为专业的艺术家,而是让我在日常生活中能更有创意,更有思考力,更有鉴赏力。所以,在以后的日子里,我仍然坚信,无论是在何时何地,人们总能够从艺术中汲取动力和灵感,这也是我对于艺术永恒价值的认同。
艺术心得体会【第二篇】
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造园,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显的体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:
一是植物的物质特性;
二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然,这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水,主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态,这些都贵在有源,贵在有与自然水系想通的生机,贵在于其他远景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素,充沛这绿树丛林,香花仙草,同时与膳食构成绝妙的组合,一动一静,一树一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的,玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成,极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习,使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产,充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华,为人类造出更加美好的生存环境,让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术心得体会【第三篇】
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益非浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说'张老师,你来得真早啊',我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会【第四篇】
艺术字是一种独特的艺术表达方式,通过对字体的设计和书写,使字形更具有装饰性和艺术感。艺术字是美术的重要组成部分,具有一定的实用性和观赏性,广泛应用于广告设计、书法欣赏、商标设计等领域。艺术字的出现不仅带来了视觉上的美感,还增强了作品的表现力,能够使文字更加生动、有趣,深入人心。
第二段:艺术字的发展历程
艺术字的起源可以追溯到古代,早在古代汉字的发展过程中,人们就开始对字体进行了一些修饰和艺术处理。然而,真正的艺术字是在近代随着广告设计的发展而逐渐形成的。19世纪末20世纪初,西方国家产业革命带来了商品经济的兴起,广告的出现使得艺术字的需求变得迫切起来。随着书法艺术的提高,一些艺术家开始运用书法的基本原理和技巧,创造出了一种独具特色的艺术字,并将其应用到广告中。从此,艺术字逐渐发展成为独立的艺术形式。
第三段:学习艺术字的意义和方法
学习艺术字对于我们每个人来说都具有重要意义。首先,艺术字的学习可以培养和提高我们的审美能力,让我们更加敏锐地感受到美的存在。其次,通过学习艺术字,我们可以了解到不同文化背景下的不同字体风格,增加我们对不同文化的了解和尊重。最后,学习艺术字可以培养我们的耐心和毅力,因为艺术字的书写需要长时间的练习和反复的修饰。学习艺术字的方法可以有多种,可以通过参加专业的艺术字培训班来学习基础技巧和理论知识;也可以通过观摩大师级的艺术字作品,学习他们的创作思路和技法;还可以通过勤写勤练,在实践中不断摸索和提高。
第四段:艺术字的现状及未来发展
随着科技的不断进步,电脑和字体设计软件的出现,艺术字的制作和应用变得更加方便和广泛。目前,艺术字在广告设计、商标设计、包装设计等领域已经得到广泛应用。同时,艺术字在传统的书法、篆刻等艺术形式中也扮演着重要的角色。未来,随着社会的发展和人们美好生活追求的提高,艺术字的需求还将呈现出更多的变化和发展。相信在未来,艺术字将继续发挥着重要作用,并丰富着人们的生活。
第五段:结尾总结
总之,艺术字是一种独特的艺术形式,它的出现丰富了文字的表现形式,引领了时代的潮流。学习艺术字对于我们每个人来说都具有重要意义,它可以培养我们的审美能力,增加对不同文化的了解和尊重,同时也可以培养我们的耐心和毅力。艺术字在当今社会已经得到了广泛的应用,未来的发展也将会更加多样化和丰富。希望大家都能够通过学习和欣赏艺术字,感受到它的魅力所在,让艺术字点亮我们生活的每个角落。