桥之美读后感实用（精选5篇）
桥之美读后感【第一篇】
这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。
最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。
如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。
桥之美读后感【第二篇】
看了《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹x一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!
文章中，写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。
我，让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。
桥之美读后感【第三篇】
公式美吗？对于曾经被迫沉沦题海战术的和被高数苦苦折磨的学生来讲，公式代表的只有晦涩和可怕，但是当我们跳出应试教育“不得不学”的框架之后，以一种单纯的长见识的心态去看待公式，就会发现，公式同样是具有美感的，只不过这种美感不像文史句读的美那样容易体悟到，数理的美，需要有人引导着去发现。
在引导人们发现数理之美这方面，《公式之美》是做得最好的。
数学的起源是个谜团，各种公式的诞生背后都藏着很长一段不太为人所知的历史，总有这样或那样的历史原因促使数学发展、公式诞生。《公式之美》这本书就这些历史背景为切入点，介绍每个公式之前都会讲述与其相关的小故事，比如天才学者莱布尼茨提出“二进制”说之后，为了给自己的学说“引流”，还特意铸造了“二进制”银币，将二进制的公式刻在银币上，多少有点“求关注”的味道；再比如著名“网友”牛顿和布莱尼茨本是惺惺相惜的好友，隔着英吉利海峡鸿雁传书，在计算与逻辑的世界里争论得面红耳赤，对外却互吹“彩虹屁”，将对方夸赞得绝无仅有，然而这样的友谊在微积分出现后立刻分崩离析，使牛顿的下半生除了钻研神学，唯一的乐趣就是欺负布莱尼茨。
这些令人莞尔的数学家的故事，串联起了公式诞生的轨迹，点到为止的细节让人好奇心勃发，以此种种激发读者主动学习的热情，是本书的特殊所在。
将深奥公式用拟人化的方式书写，这在图书领域并不多见，一边是晦涩难懂的知识灌输，一边是立体风趣的动态演绎，如何平衡二者间的尺度成为最大的难点。这本书精心挑选了23个或普罗大众或不为人知的公式，涉及数学、电磁学、相对论甚至计算机、区块链等领域，将这些一看就艰深晦涩的内容通过十分有意思的语言简单描述出来，让公式的形象更立体丰满，也让非专业的读者更容易接受。
也好使要稍微花些心思去琢磨和理解，而这些心思在快节奏的浮躁社会里是很难得的东西，毕竟对于一些人来说，短视频和段子可比琢磨公式有意思多了。但是能在短时间内给人带来快乐的东西往往是表层的，它不足以支撑一个人长久的精神发展需求，沉淀下来，才能真正获得更多有价值的东西，比如知识，比如技能，比如对抽象美的感知能力。
公式是抽象的，一堆符号终究不如字画雕塑影视剧来得直观，但它美在普适性上。笛卡尔曾说，人只是一根苇草，可以被自然轻易打败，但他比任何毁灭他的东西都高贵，因为他知道自己败在什么样的力量之下，但对此，自然却一无所知。这些简洁的公式就是剖析这种力量的根本，每一个渺小的普通人都可以将其当做武器去与上帝抗衡，这是蜉蝣撼大树之美，这是四两拨千斤之美。
公式的美就是被这些智慧与情感所造就的，这是面对科学孜孜不倦的背影，这是面对挫败永不止步的决心，这是面对巨人敢于挥拳的勇气，它们交织着，缠绕着，汇聚成为守护万千人类的星空，其上最为闪烁的群星便是那一个个创造数理世界的姓名，。在这个越来越鼓励奋斗进步的时代，了解公式的美，体会科学的浪漫，就是对知识最好的回应。
桥之美读后感【第四篇】
当认真看完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，现在就让我们写1篇走心的读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是网友精心分享的“桥之美读后感实用（精选5篇）”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
在一次或许是偶然的机会吧，我接触到了一本书，是当代艺术家李玉刚沉淀十年来首次出版的文字作品，名曰《玉见之美》。书中以李玉刚历时一年时间，遍及西双版纳、苏州、南京、宣城、敦煌、武夷山等地，寻找中国传统文化之美的旅程为主线记录发自内心的感悟，其间李玉刚和他的寻美团队走遍名山大川，拜谒各界文化名人，探访传统手工艺民间作坊、非物质文化遗产，用赋有禅意而又优美的文字讲述着他一路上的艺术过往与美学感悟；此行共分为六章。他行前曾言，一只盏、一杯茶、一尊佛像、一段缂丝……是美的展现、是艺术的呈现，也是历史回旋的句读与感叹，他将当以一颗朝圣之心用文字与图片记录这一路感受的与沉淀。
李玉刚作为一名知名的艺术家，各种演出，活动是常有的事，他屡屡为筹备、彩排演出而彻夜工作，时间安排十分紧密，却在各种繁忙的演出工作之余抽出时间，推去许多活动邀请，踏上寻找大美中国之路。这让作为读者的我十分钦敬，可见中国这样的一个文明古国所拥有的的各项传统文化在李玉刚的眼里，甚至比自己所表现的艺术还重要。
中华上下五千年，留下了太多深厚如海，博大如川的文化精髓；而在互联网横行霸道的今天，我们每天的所思所想在与世界同步的时候，却也同时迷失了自我。如何能让更多人了解到中国传统文化之美？《玉见之美》给今天不断在了解世界，但渐渐忘却属于自己的文明的我们提交了一份完美的答卷。
世间的事情就是那么奇妙，充满各种因缘际会。李玉刚之所以会发心去进行这一次文化之行，竟是因为一只建盏的缘故。正如佛家所讲：“了却红尘，皈依佛门。”弘一法师俗名李叔同，三十九岁时在杭州虎跑寺出家，每次听到那首“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的经典旋律时，离别的愁绪和漂泊的过往便会涌上心头，令人不能自已。弘一法师圆寂时留下的那句“悲欣交集”，更是让阅读中的.我时常感叹生命的无常和人世的变幻。
作者李玉刚作为一位“传统文化当代表达”的践行者，故对于各项中国传统文化均十分有造诣，就如书中所讲述的《寻茶云水间》章节：
“’云浮山际掩禅院，月涌天心透客居。幽径不寒林影下，红袍味里夜可无。’茶是一种饮品，更是一种精神，它代表一种内向的、安静的精神。酒会让人越喝越躁，茶却会让人越喝越静。当一个人能够静下来的时候，才会有智慧生成。就像诸葛孔明所云，’非宁静无以致远。”法师放下一杯冒着清雾的茶，感叹道：’人生就是这样，什么都是拿起来容易，放下难；做加法容易，做减法难；寻找热闹容易，求个安静，却难........’”
在作者看来，在这浮躁的时代里，茶是一个精神的载体，饮茶更是与自己心灵的对话。时常饮茶可以让人保持一种能量平衡的状态，从而去做更多的东西。在这个过程中，你的内在能量便被大量消耗，你的能量一直处在向外释放的状态，你需要屏蔽掉一些事情，就像关掉一扇门那样。当你饮茶时，你的心便静下来，你的能量便开始补给。
确如前文所述，若是人生能像佛家所讲的那样“放下一切”，或许，这一生，会活得相对自在。
我对李玉刚笔下的苏州特别有感，有一种言语表达不出的喜爱，充满吸引力；这或许是在他的笔下，传统文化描绘得像是出神入化般罢。我读完此章，便对其念念不忘，便在假期动身去苏州著名的平江路，寻找丝锦，聆听昆曲，探访缂丝；感受传统的中国之美。在苏州之行看到这一项项精湛的工艺后，不禁发自内心地赞叹，那些一直从事传统行业的人，那些真正的匠人，从他们身上，我们方才能感受到何为真正的工匠精神。
从这个意义上来讲，作者对传统文化的寻访传承，确实通过这本书作用到了如我这样的一个个小小的个体；这也是文章题目“一见、一念、一寻”的含义。作者不仅想通过这部十年沉淀下来的文化作品，来告诉我们这样的读者，大美中国还有太多优秀的东西值得我们去探寻，还想用他自己微薄的影响力告诉我们，应该借这部作品，去用自己的一份力量，探寻、传承、保护这一项项文化，将它们薪火相传。
桥之美读后感【第五篇】
《绽放生命之美》读后感最近利用休息时间将单位前不久发给女职工的一本由新华出版社出版的读物——《绽放生命之美》读完了，觉得还不错，就迫不及待地想跟大家分享一下。
这次的读本不同往年，还特意用丝带与另外一本书包在了一起，打了个漂亮的蝴蝶结，很是精致，我都不忍心把它拆开。当然封面也是令人赏心悦目的，左侧一首小诗，右侧是用各种花瓣“拼接”的一张极富艺术气息的女性脸庞，同时也与左侧的小诗相呼应——“以花作比，浓缩世间百态”。
我自己读完之后的比较深刻感受就是：作为新时代的女性，一定要内强素质、外塑形象、内心强大、积极健康、不断充电！当然仁者见仁智者见智，这个也只是我本人的一点直观、粗浅的见解，欢迎大家一起欣赏、探讨、交流哦！巷的风，淡入了画，巷的梦，写入了诗，轻轻走过，悄悄看沙漠戈壁中的一棵小树，虽然弱小，但它仍为探路的跋涉者指引方向，努力绽放出生命的美丽。岩石下的一粒种子，虽然微不足道，但它却忘我生长，期待有一天可以冲破岩石的阻挠，破土而出，展示出勃勃生机。
春播秋收的果实，丰沛沉甸的稻菽，雨后彩虹，春露青草，世间万事万物在生命的辉煌时刻，在生命的有限时间里，都在努力展现着最绚烂的美丽。
生命是多样的。有的生命如钻石般夺目，有的生命如春风般默默无闻，有的生命似青松般孤傲，有的生命如寒梅般谦逊，丰富的生命形态创造了无限的生命魅力……生命是美丽的。在寒来暑往的有限时间中，那美丽是雨后连接天地的彩虹，那美丽是天边转瞬即逝的流星，那美丽是一朵花儿就能妆点的世界，那美丽是一场滋润的人间春风，繁衍于世，生生不息……生命还有结束的时候。当秋风一吹，落叶满地；当午夜一过，漫长的等待只为盛开的瞬间；然而，生命依然是值得期待的美丽，潮起潮落、阴晴圆缺、冬去春来，这些都是珍贵的记忆，别样的生活，成长的足迹。
正因为生命的短暂，我们终于明白，生命的美丽在于无私的奉献，生命的在美丽于迎着逆境崎岖的前行，生命的美丽在于努力追求不屈的信念，从而学会敬畏生命，珍惜生命。
生命，只有一次。正是因为它的可重来与不可复制，才尤显珍贵与美好。
在疫情期间，生命是我们每个人思考最多的一个命题，这场疫情教会了我们什么？在生命的历程中，我们经历了春华，收获了秋实，这就是生命的美丽。
日落月升，寒来暑往，时光的流逝老化了生命，也丰富了生命的内涵。
结合这本书我们又获得了什么，升华了什么？都是一场值得思考的旅程！时间慢慢地带走生命，然而生命也在不断的繁衍，永不止息，一代一代的传承着生命和生命之美……最近利用休息时间，将单位前不久发给女职工的一本由新华出版社出版的读物——《绽放生命之美》读完了，觉得还不错，就迫不及待地想跟大家分享一下。
这次的读本不同往年，组织者还特意用鲜艳的丝带将它与另外一本书包在了一起，并打了个漂亮的蝴蝶结，很是精致，让人不忍拆开。当然封面也是令人赏心悦目的，左侧一首小诗，右侧是用各种花瓣“塑造”的一张极富艺术气息的女性脸庞，同时也与左侧的小诗相呼应——“以花作比，浓缩世间百态”。
我自己读完之后比较深刻的感受就是：作为新时代的女性，一定要内强素质、外塑形象、内心强大、积极健康、不断充电。当然仁者见仁智者见智，这个也只是我本人的一点直观、粗浅的见解，欢迎大家一起欣赏、探讨、交流。
今天阅读了单位发的书，受益良多，人的美有很多种，外在美和内在美。人不能选择自己的容貌长相，但可以通过穿衣搭配，发型，气质来提高。所以我认为，真正的美是内在美，是心灵的美。所谓腹有诗书气自华，诗书可以净化人的心境和灵魂。
中国是一个爱诗的国度，中国人是一个爱诗的民族。我们从祖先三千多年前，留下来的《诗经》里依然可以找到今天我们所渴望的生活之美。
青青子衿，悠悠我心，那是一份相思；执子之手，与子偕老，那是一份承诺；如切如磋，如琢如磨，那是一份修为；靡不有初，鲜克有终，那是一份告诫。
这是我们世世代代相传的精神财富，这种美早已融入了我们的血脉里，塑造着我们的容貌，淬炼着我们的思想。
我们可以利用休假的时间，走出家门，走进自然，体会神奇秀美的景致，感受大自然的鬼斧神工，同样可以充实我们的生活，陶冶我们的情操。一如“星垂平野阔，月涌大江流”的浩荡长江；又如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的奔涌黄河；“会当凌绝顶，一览众山小”的雄浑泰山；有“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的广阔洞庭湖；有“大漠孤烟直，长河落日圆”的烽火塞外；还有“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的恬淡田园。当你置身于多彩的自然风光的时候，我们可以尽情挥洒自己的想象力，一如李白笔下的长江，有着这世界上最美的景象。清晨，那是“朝辞白帝彩云间”；春天，那是“烟花三月下扬州”；一个人坐船，那是“孤帆一片日边来”；而登高怀古，那是“凤去台空江自流”。又如王维的《山居秋暝》随意春芳歇，王孙自可留。山林、秋雨、明月、清泉，还有那洗衣的女子，这一些看似平常的景象，在王维笔下，多了一份远离喧嚣洗去尘埃的意境。而诗人在文字背后寄情山水心志高洁的品性，也给今天的我们带来一份启示，当下又该如何诗意的生活。
引用诗词大会常说的一句话，“人生自有诗意”，当你把自己的心境和想象力与壮阔的美景融合起来，就会发现，生命可以如此辽阔，如此充实。让生命更加绚烂的绽放，你会发现生命不一样的美。
安静之美。