摄影实训报告实用【推荐8篇】
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摄影实训报告【第一篇】
为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳吃苦真诚沟通思考来概括，这就是我最大的收获。
俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人！可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的`不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。
对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。
对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。
对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要！栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。
除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。
摄影实训报告【第二篇】
在实训过程中，有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。
还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。
当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。
我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。
实训在近半月的生活中，落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山，十五天对我们来说并不仅仅是十五天，而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说：越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样，但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼，学习了我们从未学到过的一样东西———毅力、坚持。
回到学校后，再回过头看看自己一路的收获，拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，张张照片打开后并不是丧失自信，并不是摧毁我们在摄影道路上的意志，而是再一次激励了我们。这一次实训让我们真正了解了自己，见证了自己的能力，找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获，最为成功的地方。就在假期中，自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标，之前富有奶气的我已经变成了心有准备的自己了，并不一天天虚度光阴，这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。
安静的再想一想，在校时间约不到六个月，就要面临毕业，也就将意味着人生中第一次的自由，这个自由更意味着我们将要远离学校，其实毕业的滋味想想都那么让自己揪心，每个人心中都会有一些迷茫，迷茫中带有一丝丝担忧，这时的我们不再说大话，不再妄谈将来，而是现在很实际的面对现实。
因此，要树立正确的目标，在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做，多听别人怎么说，多想自己应该怎么做，然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。
实训已经结束，我又要开始学习生活了，在两年的大学生活里，我还需要做很多事情，大学里的点点滴滴，必定是我人生的一笔财富在今后的学习和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造更多的价值！
摄影实训报告【第三篇】
转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和相片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。
三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。
这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻相片在各自的媒体当中的比重，但是相片多了，选择相片又成了一个问题。
在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的相片和实际见报的相片放到一起，让大家一起品评。其中很多相片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于相片的选择也有很大的分歧。
在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择相片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻相片质量的提高，编辑对于相片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于相片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻相片的选择都有着自己独到的标准。
“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻相片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻相片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的相片，因为这些相片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。
其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的相片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻相片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻相片的积极性，而且能够为新闻相片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。
近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。
出处
新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。
这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。
最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的相片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张相片感觉不错，而不是将相片放到一个新闻事件中。
后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好相片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的相片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”
摄影实训报告【第四篇】
一、行业现状剖析行业近况分析跟着我国经济的快速增添,居平易近生活水平的始终提高，婚纱摄影也越来越取得广大适婚青年的普遍关注。与婚宴、喜糖等婚庆名目相比，婚纱摄影的利润空间相对比较大，利润率大略在30%-40%。中国婚纱摄影业已成为当今最具前景的产业之一，且竞争与机遇同在在婚庆消费中，婚纱摄影是婚庆经济的亮点之一。
中国每年大概有1000万对新人喜结良缘，仅城镇新人在婚礼上的花费就达4183亿元公民币，其中婚纱摄影在全体婚庆支出的比例约为15%。中国约有45万家婚纱影楼、摄影公司、图片社跟摄影工作室，相关行业的`人员近500万。截止到今朝，全国年夜型婚纱摄影企业的营业额在20xx万元以上，中型企业为800-20xx万元，有的特大型企业年营业额达到5000万元以上。全国今朝各类人像摄影企业已达45万多家，从业职员600多万人，年营业额900多亿元。
a．婚纱摄影的整体市场范围略有扩大，但增加的起因主假如由于新婚夫妇数量上的增加。
c．影楼的有名度也是新婚佳耦决定影楼比较器重的成分；
（1）产物办事同质化情况重大，不能满足破费者的个性化须要；
（2）竞争混乱无序，产业处事不标准，诚信题目严格；
（3）行业标准欠缺，缺乏制度化的行业管理；
（4）本钱建设效率底下，工业亟待整合；
（5）从业人员实质良莠不齐，影响行业的整体成长。
摄影实训报告【第五篇】
根据市场调查问卷分析，关于婚纱摄影，相信是很多青年男女们所关心的事情，婚姻是多么美好的事情，而婚纱摄影无疑是为婚姻添上最美的一笔。也因为婚纱摄影的良好前景，所以目前做该行业的人也在逐渐的增多。无可否认的是，婚纱摄影行业无论都不会萧条。
武汉婚纱摄影市场分析报告，如何分析武汉婚纱摄影市场？婚纱摄影前景怎样？下面武汉品摄影将对婚纱摄影进行详细的解读。
婚纱摄影企业文化定位的风格介乎在韩式唯美、欧式奢华、自然外拍旅行式等拍摄理念的概述和对市场文化潮流的追索，面对市场趋势，小型的婚纱摄影工作室对时尚的婚纱摄影潮流显然更具有转型的短平快优势。
整体而言，婚纱摄影市场在从早期的模式照搬，到现在的百家争鸣以及产品的创新和品质的把握上更加体现行业的整体发展水平和成熟度！
婚纱摄影行业有着它独特的经营方式，或者说是在如此多的竞争行业中它是必胜的，因为市场需求量不会因为经济的萧条或者其他原因而有所减少。就如在婚纱摄影刚进入大陆，婚纱摄影行业就已经以它绝对的优势走在了市场的前列。目前，更是以惊人的速度在增长着，无论是婚纱摄影的中小型企业还是婚纱摄影的总体收入金额。这也是可喜的现象，一个行业的发展必定是意味着什么。
那么，婚纱摄影行业的发展意味着什么呢？这是个显而易见的答案。
1、随着潮流的发展。
婚纱摄影是从1992年开始出现在大陆，94年开始就出现了大量的婚纱摄影店，婚纱摄影行业发展迅速，至20xx年，才短短的10几年时间，已经由一件奢侈品成为结婚的必需品，类似早期办结婚的三大件，一些婚纱摄影品牌名称也非常有艺术感、时尚、气势，这一阶段是影楼为主。像"金夫人”“丽质龙摄影”“玄色时尚摄影”“玛雅摄影”“韩式婚纱摄影”“武汉婚纱摄影”等。然而由于影楼是流水线的拍摄方式，导致大部份新人的姿势、场影、服装等方面的雷同。所以在20xx年第一批摄影工作室应运而生，它们主张个性的婚纱摄影，每个新人的摄影风格各异，受到新人们的欢迎。
2、随着器材的发展。
婚纱摄影也随着摄影器材的不断发展，经过了几轮的更新换代，从最早的普通胶片，到120胶片机、到现在千万像素的高端数码相机，相册，相框也随着新花样的出现，逐渐丰富了结婚礼堂、新房里的结婚纪念品。20世纪后，又出现了电子相册，通过视频软件的编辑，把二维的相片放入已经设计好的模板，生成可在vcd、dvd播放的光盘。而近两年，有一家数码设备公司又推出数码相框，又再此丰富了婚纱摄影的内容。婚纱摄影在风格上也经历了几个阶段的变化：最早生硬的记录，再到时尚唯美、再贴近生活的写实、个性的情节故事拍摄、场景拍摄、画意风格、等等，厦门倾国倾城婚纱摄影有限公司20xx年又推出了漫画婚纱摄影。根据情节拍好相片,再进行漫画创作,又为婚摄摄影行业推进了一个新的里程碑。
3、随着文化艺术为底蕴的`特色的发展。
目前遍布全国的摄影店数十万家，但绝大多数摄影店(特别是婚纱摄影)都是以欧美西洋文化为背景，明显与中华民族的的文化毕竟不相符。随着中国在全球的崛起，随着中华文化的复兴，以中国文化为背景和内涵的“中国式摄影”，必然兴盛于全中国乃至全世界。现阶段，“摄影技术”正向“摄影艺术”的过渡，摄影早已超过技术层面，更多追求文化层面的内涵，而中国五千年的传统文化，有着取之不尽的摄影艺术题材。
以富图视觉婚纱摄影为代表的“中国式摄影”正是以中华传统文化为底蕴，从艺术理念到创作手法，从服饰道具、化妆造型到场景布置，从服务模式到照片等产品设计，均以中国五千年文化为依托，萃取中国文化元素精华，完全有别于目前市场以西洋文化为背景的摄影。这种文化性加艺术性的“中国式摄影”，很符合目前及未来的华人市场，将与风靡一时的“西洋摄影”两分天下，并且将随着中国文化的伟大复兴而引领中国摄影服务市场，并在全球摄影流派和摄影服务市场占据重要地位。
1.经营连锁化。
随着行业竞争日趋激烈，婚纱摄影及扩印服务企业将逐步由价格竞争转向服务、品牌竞争，婚纱摄影业品牌影响力逐步增强，连锁经营将成为摄影扩印服务行业的一个重要的发展方向。
2.处理高科技化。
婚纱摄影扩印服务业是一个技术性、专业性很强的行业，其发展需要较高的技术支撑。随着消费者对摄影要求越来越高，数码技术、多媒体技术等高新科技将更多更快地向摄影扩印服务行业渗透，并呈现出摄影后期处理的高科技化趋势。
3.市场多元化。
随着人们的欣赏水平、审美观点不断趋于多元化和个性化，以及照相机、摄像机在日常生活中的普及，进入影楼的消费者对影像质量和影楼服务抱有更高的期望和要求，将会进一步促进行业市场的细分和综合性服务的发展，如婚纱摄影民俗化，艺术人像时尚化、儿童摄影个性化等等。
4.职业化。
目前，摄影师国家职业资格证书已经像很多职业资格一样被被社会逐步认可。摄影师按照国家职业标准分为五个等级，即初级(国家职业资格五级)，中级(国家职业资格四级)，高级(国家职业资格三级)，技师(国家职业资格二级)，高级技师(国家职业资格一级)。，摄影师职业资格鉴定分为知识和技能两部分。采用百分制，两项成绩皆达60分及以上者为合格。摄影师鉴定合格者可获得《中华人民共和国职业资格证书》，参加鉴定合格者颁发摄影师国家职业资格等级证书。随着行业准入制度的建立健全，摄影行业从业人员将会更加职业化，行业技术水平将得到提高。
5.规范化。
随着对人像摄影业重视程度的提高，规范人像摄影业的相关法律法规体系正在逐步建立。20xx年，商务部会同有关部门出台了《摄影服务规范》。同时，一些地方政府及行业协会也根据本地摄影业发展情况，加紧制定行业标准规范体系。如江苏省制定了《摄影行业经营管理规范》，哈尔滨市出台了《婚纱摄影业明码标价实施办法》，济南市摄影协会制定了《摄影业等级评定及服务质量标准》和《济南市摄影行业服务质量和消费者权益争议解决办法》，出台了《照相机维修准入制度》，通过实行职业资格证制度大力规范从业者队伍。这些标准和规范的实施，必将促进人像摄影业走上规范化、法制化的轨道。
随着人们消费观念和小分能力以及社会思潮的不断进步和变革，新人们在结婚前夕都会毫不犹豫的选择拍摄一套婚纱照，既能保留一份爱情的影像记录见证，又可以和父母家人分享此刻的喜悦心情，带动并联络了全家人的感情，因此这样的一个婚前集体活动已经成为新人必尝的甜点，各路商家疯抢也就不足为奇了，更多的竞争也促进了这块市场的繁荣。
对于婚纱摄影行业未来的发展，一些不利的因素还是客观存在的，同时也有不少好消息。比如在金融危机时，人们都不敢大肆消费，但是在结婚这个问题上，还是很乐意花个钱买热闹，那这个时候顾客就会想的更多，在这样的情况下，各个摄影企业就要出台相应的策略，不是跟顾客去抬价，而是想如何在有的资金条件下做好让顾客满意，这样才是为自己企业打的最好的广告。
不过境外婚纱摄影还是具有好的前景的。近期一些人可能会不愿去太远消费太高的国家，那我们就可以投其所好推荐一些近的地方，比如尚秀映像摄影工作室最近推出的希腊婚礼婚纱6日行就创意十足，首先去希腊的行程不会花费太多但是希腊卫城等等诸多闻名全球的景点却很有吸引力，去这样历史悠久的古城遗迹拍摄一套婚纱照是非常有纪念意义的，再者不光是拍婚纱照，还可以在希腊举行一场别开生面的婚礼，重点是这场婚礼将会由当地市长亲自主持，这多难得多有意义啊。还有一个也是尚秀映像推出的出国拍摄服务，冯小刚的《非诚勿扰》大火了一把，尚秀映像要带新人去哪里呢，就是片中最浪漫的地方日本北海道，新人可以根据原片剧情重走北海道，包括小教堂的景点都将是拍摄婚纱照的地方，这样的特别安排对喜欢浪漫的新人来说是非常有吸引力的，看到可以到舒淇去过的恋爱胜地拍婚纱照。
随着婚纱摄影的不断发展和摄影行业风格打不断转变，总的说来，婚纱摄影行业前景还是非常客观的，因为人生那么一次重要的婚礼，相信没人愿意那么马马虎虎的打发，那么让我们，对婚纱摄影行业的前景拭目以待。
消费者在选择婚纱摄影商家时，对于价格也一定要彻彻底底地考察清楚。因为，大多数年轻人仅靠自己的杯水车薪都不能达到实力雄厚的地步，每逢婚博会，各商家都会基于消费者的这种情况，纷纷打出低价促销的牌来，林林总总的商品让人眼花缭乱，还未等算清，在售前小姐的巧舌如簧下，消费者也就是糊里糊涂地下单了。
通常，婚纱摄影企业都会将网络营销策略唤作“产品策略、价格策略”或者是“价格促销策略”、“客户服务策略”，类似这种称谓是根据营销的角度制定的，对于企业在实战应用上毫无意义。当婚纱摄影商家真的要投入到实战之中，我觉得最有利的途径还是为广大消费者经常使用的各类网络工具。
1、社区：
当逐渐地成为多媒体的主流，论坛、社区、贴吧、sns集群都是商家大行其道的区域。为我们所熟知的。像这些地方都非常有利于商家找准客户所在地，通过时间和具体实施的工作来尽可能地吸引客户眼球、搏取客户信赖，以便最后的精准营销。
2、集群：
qq群、旺旺群、阿里巴巴群、微吧、博客群、微信群都是当前的时髦聚集地，其中最富影响力的还是qq群，人手一个的qq，对于中国13亿人口来讲，这笔后续的资源实在是不可限量。于今而言，专门针对qq群来营销的公司也在逐年增长，可见，其市场前景和发展路径真的尤为可观。此外，整合qq群主也是一种不可言说的方法，毕竟人家是山头老大，要想在人家的地界上混，先要拜拜这些“山大王”。
3、博客、微博：
在我们看来，博客与微博是一体的，只不过微博更便利，所以才会令那么多人为之倾心。现在网上的几大博客里，属新浪最火，当然这也和新浪的运营路数有关，很多商家都借着新浪的宝地宣传自己，这对于树立企业形象很重要。不过近年来，随着商业化的加剧，博客、微博因一些推广手段的滥用而逐渐降低了其本身的意义，进而消费者对于这两个平台的信赖度和忠诚度也大幅锐减。
4、电子邮件：
群发电子邮件，这已然令我们熟视无睹。不过，还没有多少商家能够将电子邮件做到引得客户反馈的地步，很多时候，客户都会视商业邮件为垃圾。一月下来，除了银行的电子对账单能引起观看外，其它商业邮件都被屏蔽了。
摄影实训报告【第六篇】
摄影实训心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的摄影实训心得样本能让你事半功倍，下面分享摄影实训心得通用3篇，供你选择借鉴。
摄影实习已经接近尾声，对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300d我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满，曾以为是操作不当所致，但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时，我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校，竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生，不外出实习就已是满腹委屈，而相机也过来凑热闹，影响情绪。
但是今天，就在这个上午，我放下相机那刻，仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。
20__年推出的佳能300d，至今已经7年有余，我不知道它的年龄是否有那么大，但我想它在我们专业的这几年里，一定为我们的学生付出了汗马功劳，即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄，但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。
在短短的四天实习中(周一为五一假期)，我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~2000张，而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说，拍出理想的照片是有很大难度的，而镜头有损更增加了难度。另外，我们是有的相机不能调节白平衡与测光，这是一件很遗憾的事。但总体来说，即便是有缺憾，我对于实习的结果还是比较满意的。
实习，是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片，需要我们大胆地发挥想象，并付与行动。看到同学拍摄的照片，我们开玩笑说已经接近了颠覆，但仔细想想，正是因为缺少这份创造与胆量，我们的拍摄才难有更大的突破。
最后，通过这次实习，我更深刻地体验到这句话的内涵：不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面，但找到的却又表达不了自己的拍摄意图，而无意间的巧合，让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活，发现爱，感知爱，在细微之处寻求，我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。
世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。--------罗丹。
这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。
“十步之内，必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1.欣赏自己所拍的作品;2.留心在摄影时所思所想;3.摄影要有自己独到的风格;4.打破固有的摄影方法与技巧;5.限制数量，追求质量;6.摄影是另一种精神的体现。
这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。
这次去的主要目的是实习，当然就要有收获。
在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事，不过，只有亲身实践过我才能真正明白其意义。
有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了，可偏偏这时天空放晴，很适合拍摄。正好同学的相机不用，被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下，正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机，有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番，主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好，更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷，不然就没有它们存在的意义了。回去后，我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比，用肉眼我分辨不出有什么区别，只是有许多我走了很多路才拍到的照片，用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了，而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果，如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了，设备好的说设备好才是出好照片的关键，设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休，为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!
从山里回来，我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走，欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天，我自己一人沿着大路走了很远，来到了英谈村，但我并没有进去。然后我便开始往回走，一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景，但看在眼里，却美在心里，那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了，现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西，同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了，在摄影的世界里，没有不值得拍的，只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的，只是没有去看它们的眼睛。
回来后我总是有一个感觉，这一趟回来，如果相机会说话，我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门，时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光，简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长，不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美，只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时，谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来，而且不同的相机，设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。
世界上不会有绝对相同的事物，当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”，只要肯去发现，去钻研，肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样，虽然都知道这样的天气不会出什么好照片，但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整，所以使用了raw格式储存照片，事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片，但我们从中学到了很多，像雾天的曝光组合、raw的后期制作等。
山里的生活虽然苦了一点，但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想，但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片，画面的构图等都还需要再推敲一下，但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树，而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时，只有正面去顶住它，这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切，集中精力去做自己该做的事。
都说摄影是在发现生活的美，但生活是我们自己创造的，最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚，放开了一切，带着自己的相机做起了童年的游戏，手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时，美好的东西就在眼前，我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图，来不及想各方面问题，但你拍到了，这就是成功。
这一次的实习使我更加了解自己的相机，也更加了解自己所追求的东西。说得再多，讲得再好，不如用行动去证明。追求吧，用藏身镜头之后的眼睛，发现镜头之中的美!
摄影实训报告【第七篇】
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
摄影实训报告【第八篇】
(二)结束了在上海阿拉丁儿童摄影有限公司的实习后，感触真的很多，上海阿拉丁不愧是一个拥有了七年旺盛生命力的企业。首先，不光是它凭借自身的优势自身很强的造血功能在短短几年就成为儿童影楼的前列，而是它的企业文化让我心悦诚服!企业文化是一个企业的灵魂,企业精神是企业不竭发展的动力,企业创新是企业发展的源泉。上海阿拉丁以这里有你真好，阿拉丁因我而变以为核心理念!以让世界充满童真的美丽与爱为社会价值!以严谨、协作、务实、创新为管理理念,以服务至臻，信誉至上为经营理念!以不满足于现在的局面，不满足于单方面的领先，对手只是暂时落后，唯有不断变革创新、不断做大做强，才能稳立于不败之地为发展信念!以时尚奢华,主题鲜明为定位体现!以创新无穷途，美丽无极限为创新文化!以永不言败为企业精神!以心有多宽,舞台就有多大为企业价值观!加入上海阿拉丁后，让我更加坚信自己选择的重要性。
(三)通过上海阿拉丁,我了解了一个民营企业的发展历程。阿拉丁作为民营企业短短7年就成为上海具有一定知名度的儿童影楼,这无疑是个壮举。从中我可以学到很多东西。1,阿拉丁以“让世界充满童真的美丽与爱”为使命，并为之而努力，使阿拉丁神灯成为品牌的典范。2,不断调整公司结构，重质量，拓市场，创名牌。阿拉丁人对自己的产品很自信，它们精于品质，专于生活，这是阿拉丁人对自己品牌的最高要求。3,长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。面对机遇和挑战，阿拉丁以誓争一流，顽强登攀的气魄，广泛宣传阿拉丁品牌,并在__年扩展了一个上海阿拉丁网络销售部。4阿拉丁在招聘人员方面并不注重学历的高低，只在乎能力和德行素养。虽然我刚刚毕业，但也解开了我心中的许多困扰，增进了对阿拉丁的了解。
(四)本公司在服务理念上,在管理上,在经营宗旨上更新并推出了tcs系统,既全心全意致力于您的百分百满意以及向着集约化、集团化、国际化标准的目标继续迈进，建立起科学体系和科学经营策略,和一直坚持“优质服务，创一流业绩，倾心回报顾客”为原则,其中在管理系统上：重视管理技术和业务流程的先进性，为企业提高了竞争力。用节假日等开展大型的活动，每次活动都印发大量的海报。在活动期间，还增设活动专区，并按档期分摆不同的活动作品,努力实现自己的品牌价值。
通过为期两个多月的实习，增长了很多属于自己的见识。留下来的感触也是无可厚非的：1,无论自己以后会从事什么样的行业，都应该使自己融入到集体中，认同企业的文化价值观。2,加强自己理论知识的培养，树立创新意识，完善自己专业的理论体系，为将来的工作打好坚实的基础。3,先做人，后做事。切忌好高骛远，一步一个脚印的朝着自己的目标努力,就一定会有所为有所成!