美轮美奂范例【通用4篇】

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美轮美奂【第一篇】

如今随着时代的进步，文化生活多元化，广大观众的欣赏趣味和审美品位也发生了极大的变化，他们已不再满足于一桌二椅，也厌倦了那些无论什么戏只要是花园必有亭台楼阁；是公堂总有肃静回避牌的老套路老样式了。他们在看戏时不但要审剧情、品唱腔、论表演，还要看舞美，甚至有些精刁的观众不但要求舞美本身要美，更要看它如何来配合表演，如何与其它艺术表现形式一起来推动剧情的发展。

当今舞台设备与科技的发展把舞美样式融进了戏剧发展中，使表演与舞美互相交流，互相配合互相渗透，形成强劲的合力，从而创造出了有新的个性的戏剧样式，合理妥当地促进了戏曲表演的创新。

《黄粱梦》是依托唐人沈既济的小说《枕中记》的故事流传而来，邯郸市平调落子剧团对这个故事进行改编创新，演出了魔幻舞台剧《黄粱梦》，剧作以现代视角，重新审视故事的内涵，表现了中国古代知识分子的心路历程，讽刺了官场存在的贪腐等不良风气，尤其对原故事中卢生出道的结尾进行了颠覆性的改写，使剧作更具当代意义。在舞台表现上，现代舞台技术的运用令人耳目一新。

在舞台表现上充分利用故事情节给予的多时空多变化的特点，将现代的灯光、魔术、杂技等多种艺术形式恰到好处融合到剧中，将一个气势宏大色彩丰富充满变化的梦幻场景呈现在观众面前。同时舞台上有宽阔的表演区域，为演员的表演，提供了足够的空间并突破传统舞台的固有模式创造舞台的二度表演空间加强了舞台的纵深感和空间感。

剧目开场独具特色，可以说演出还没有开始观众就已经进入情绪了，挂满整个台口的卢生祠喷绘软景，在透明帷幕中时隐时现的烟雾，由电脑灯打出不断变换的蓝紫色光影，如此背景下，在追光中，从半空飘然而至酣睡的卢生，和空中现身的神仙吕翁，共同呈现了一幅神奇虚幻的梦境，使观众感到“梦”即将开始了。

卢生祠的实景喷绘，如实再现了故事发生地的基本情况。电脑灯等现代手段的应用，准确地营造了魔幻的梦境氛围。多空间的舞台效果，使人觉得吕翁的出现十分自然，卢生的腾空而去，也得到了观众的一致认可。

郊外小酒馆的一场戏，有别于一般传统戏的场景布置。现代实景的布置形象具体地交代了故事发生地点，观众情绪顺利转换，符合现代观众的欣赏习惯，也为以后的舞台表现留出空间。吕翁施展法术时，电脑灯投射出巨大的光环虚幻图案铺满整个舞台，营造出气势宏大、效果逼真的梦境，更直观地体现了人物的身份。这在传统戏曲中，只得由演员的表演来做交代，以观众对剧情的熟悉为前提，观众认可多少全在演员的表演功力。效果收起，灯光打出一幅标准的舞台灯光，观众的情绪回到郊外小酒店中，灯光等舞美手段在这里很好地引导了观众的情绪，带领观众进出于一个又一个场景中。

在卢生开始入梦时，随着舞台上全部灯光的渐暗、烟雾缓缓升起，视线上虚化掉眼前的实景，只留一道追光打亮主体人物。观众就知道梦即将开始了。随着卢生在梦中被吕翁唤醒，电脑灯再一次营造了一个虚幻的梦境氛围。没用任何实景，单光影手段就逼真地表现了人物所处的环境，自然地进行了场景的切换，配合演员的自如表演，观众的欣赏也更直观。场次的切换以光为幕，用灯光的全熄、暗场代替了传统戏中的幕布，配合多层次的软景迅速完成场景的切换。

在卢生于梦中高中状元的一场戏中，舞台上只留一道追光，在渺渺烟雾中看见吕翁手拿圣旨，卢生睡在一旁。随着吕翁宣读圣旨卢生醒来，舞台上由电脑灯投射在烟雾中的绚丽光影，将观众的情绪带到了如幻的梦境中。随着吕翁的隐去，舞台上就剩下在光环中谢恩的卢生，观众看到的是卢生在梦中窃喜的场景，此时随着剧情的发展，开场时的路边小店的实景也悄然换成了仰视的状元牌楼，夸张的透视变换的光影，提示这还是在一个不真实的时空―“梦”中。在卢生一瞬间将原来的服饰变换成状元服时，魔术技法的应用成了恰当的舞美表现手段，凸显了“梦”的神奇。在光怪陆离的音乐中卢生唤来众衙役，众衙役的出场如小鬼般的滑稽表演，也凸显了这是一场美“梦”。随着吕翁、店婆在追光中现身和对白，让观众知道这梦才开始。观众的情绪随之进入卢生高中的情节，追光下不时出现吕翁和店婆的对话，又让观众回到梦外，以旁观者的身份关注剧情，观众几种情绪的转换舞美、灯光的作用不言而喻，演员的表演同时融入到几个场景的转换中，剧情表现非常流畅，演员的表演也更得心应手。

灯光再度亮起时，展现在观众面前的是喷绘的写实远景、中景搭配实景栏杆和石灯等近景实物，再现了皇家园林的辉煌与气派，在这些辉煌的景致中的暗部依然有电脑灯投射的绚丽变幻的光影，让观众知道一切还在“梦”中。

状元大婚和状元出征的场景在宫殿的表现基础上加入了二层舞台空间，舞台环境不变的情况下用灯光营造喜庆气氛。多舞台空间的应用丰富了舞台的层次，产生了良好的视觉效果，提高了舞台的叙事能力。

舞台空间上用半透明的的二道帷幕进行分割，达到多空间的舞台视觉效果。这都是现代舞台美术常用的手法。在表演中暗场配合二道幕和追光的运用起到了既分开场次又不使观众在欣赏中产生断点的作用。

卢生官升宰相一场戏也是以喷绘软景和多道帷幕成功的交代了皇城的景象，由于全部是软景，所以并不占用太多的舞台空间，使观众可以欣赏到之后的一段痛快淋漓的“当官舞”。

舞台美术的创作不同于绘画创作，要受到很多因素的限制，尤其是在表现传统戏剧方面。如何让传统戏剧的表演和现代观众的欣赏习惯达到统一，是现代舞台美术工作者面临的一个实际问题。从这点上看《黄粱梦》的舞台美术设计是有创新的，对舞台的表现用多种现代手段进行了新的尝试，让舞美因素主动地参与到表演中去，达到丰富整个戏的作用。

美轮美奂【第二篇】

车出镇江东门，又一路东行。半小时后，东北方向，半天之上，山影隐约。渐渐又见峰影之上，还有一线塔影。本地的同行者说，那就是山了。由于来得早，晨雾未散，又是远望，山就多了几分朦胧之美和神秘色彩。

车停在山之南麓，仰面看山，坡麓一带，竹海茫茫，一派苍碧。向上，冈隆谷断，松萝参差。再上，山石嶙峋，峰起峦伏。山峰最高处，一塔巍巍，似一笏朝天。这峻美的峰峦、上接青云的高塔以及山上奇异的岩洞，都激励着我们攀登的兴趣。

我们一路左盘右旋，不断向上，视野也不断变换着。回望南山坡，在它苍碧的底色上，最惹眼的则是那白色的山羊。它们百十为群，攀岩过涧，时聚时散，时而隐入丛林，时而又似片片白云漂浮出来。羊群之外，有一群群飞行起来姿态十分闲适而优美的白鸥、灰鹭，还有许多鸟儿，只闻其声，不见其形。从鸣声之稠密多样，可以想见这是一处小鸟生活的天堂。不一会，我们已至山岭之上，南望，山下村落隐约，公路如带，绿树如荠，点点水塘则如镜片闪着亮光。北眺则大江茫茫，天宇空阔。近处高坡深谷绵延，青晕绿染，正北的山岭之下，一个高大的箭洞已穹然可见。正西不远处隆然而起者，则是山主峰。山自西北向东南起伏蜿蜒，势如苍龙，而主峰则似它高高昂起的龙首。

略事小息后，我们又沿着山脊上三四米宽的石级，向西登攀。有趣的是，快要接近主峰了，山路却陡险起来，两侧尽是陡峭的深谷，以至一位同行者竟俯下身子，觉得手足并用多些安全。大家一路登攀，也一路议论，这登山的路设计得真好。山腰一段的石级，略似十八蕊，将直上直下的艰险，化为平斜盘曲的磴道。而临近山峰，在跃上一个新的高度“欲穷千里目”时，却在考问游人有无“更上一层楼”的勇气。

石级尽处，已至峰顶。而峰顶则一片平坦，四周绿树蓊郁。西侧，一座30余米高的七级八面砖塔直刺云天，即是报恩塔了。听说，明末崇祯年间，丹徒陈观阳在发奋苦读、功成名就、为父平冤之后，倾其多年俸禄，回乡在此建塔，以报故乡父老恩德。用时尚的话语解读，这实际上是一座感恩之塔，仿佛是山高高举起的一杆道德的标尺。它使自然的高山富有了人文精神。登临山，人们如果想到自己小至对乡土，大至对民族、国家应尽的义务，不也是随着台阶向上，心灵也受一次洗礼和升华么？

告别峰顶，沿山道东折而至箭洞。山有36处悬崖、72处奇洞，而这箭洞则为诸洞之中最为奇丽的一个。这是山脊之下的一个天然洞穴，南北洞穿，上口在山脊北侧，略上；下口在山脊南侧，偏下。洞上山脊如一座天然石桥，长十数丈，桥上草木苍茂。沿北口扶梯下至洞底，洞壁高可百尺，石脉齿齿。洞内凉风习习，平旷可容百人。于洞南口眺望，远山近坡皆会聚眼前，松涛竹海，苍碧一色。如若于洞中观月，山高月小，几不知身在庐山、天山。如若于洞中品茗观枰，亦会有仙山中南斗、北斗之乐。传说箭洞为后羿等神箭射穿，于是洞内又盈满了先辈们意欲改造自然的美好愿望。

离开箭洞，顺山脊北坡西折，有几个路标指向不同景点。我们选择了去绍隆寺的一条小路。这是一条蜿蜒起伏于山脊上的小路，时而隐约于杂花芳草之间，时而穿过灌木竹丛之旁，时而必须沿着峰侧巨石背上的凹槽向前。一路上有山风拂衣，听山鸟远近应和，看山花摇曳呈艳，真是风光无限，如行山阴道上，应接不暇。同行者中，有的一路漫步轻歌，有的探花问草，有的采撷路边鲜甜的桑葚，有的则纵情吆喝，惹得众山次第响应。山路上，最多的是盛开的魁蓟，玫瑰红色的大花，粉扑儿似的，总有二三彩蝶飞歇在花上。

美轮美奂【第三篇】

这种独特的红石林“生长”在湖南省湘西古丈县。赶快出发，到那里一饱眼福吧！

奇特的石林

红石林可以说是大自然的稀罕之物，湖南湘西自治州古丈县境内的这片红石林，面积约有30平方公里，它是目前全球唯一一处在寒武纪形成的红色碳酸岩石林。

当你乘坐的汽车到达古丈县的茄通乡（或断龙乡）时，眼前出现的大片石林很快就会把你的目光牢牢吸住：公路两边是一座座山岭，形状独特，遍体通红；峰岭上，一块块红色山石与绿色植物混搭在一起，红绿相得益彰，景象美不胜收。

从汽车上下来，走进红石林，面前的景象更让你大开眼界。站在高处远望，只见漫山遍野的石林红艳无比，仿佛仙境一般；遍布的红彩奇石造型各异，姿态万千，有的依山而立，有的拔地而起，一座座石岭古朴秀雅，气势宏伟。越往里走，石林的造型越奇特。在一块高高的巨石上，一块石头像刺猬般趴在那里，它“长着”长长的尖嘴，浑身乱剌，鬼头鬼脑地望着天空，似乎正思量怎样把月亮偷到手中；在一耕地内，有两块石头就像一对正在嬉戏的乌龟，雌龟平头，匍匐绕圈很腼腆似地奔走，雄龟则昂起头来快步追赶，它背上的龟纹清晰，头身极为神似，蔚为奇观；在一处较为开阔的空地上，有几块比邻而居的兀立石峰，它们形如佛手，掌上纹理清晰，手指关节根根凸现……红石林中，还有许多峡谷、溪流和清泉，以及像织毯似的草坪、古老的紫藤花等，它们与红石林一起，构成了一个秀丽精致的天然园林。

神奇石林会“变脸”

古丈县境内的这片红石林不但美轮美奂，它还有一个神奇之处：石林的颜色会随着天气的变化而变化。

晴天来到这里，在阳光照耀下，眼前的石林一片火红，一座座山岭宛如熊熊燃烧的火焰，仿佛传说中的火焰山；当天气变阴时，石林的颜色随之暗淡，山岭的颜色也由火红变成了褐红；雨天到来时，呈现在你面前的又是另一番景象，在雨水的浇灌下，整座石林红色顿失，一片黑灰。雨后天晴，石林很快又恢复了本来面目，此时也是石林最美丽的时候：雨脚一收，金灿灿的阳光从云缝中钻出来，洒在广袤的石林上空，无数石峰像变魔术一般，迅速由黑变成了紫红。放眼望去，整个石林颜色鲜艳，景象壮观，如一幅工笔描出来的重彩画，再加上缥缈其中的薄雾，“画面”变化多端，令人惊叹不已。

你可能会觉得好奇：红石林为何能随天气变化而“变脸”呢？专家分析，这是由红石林的构造特性决定的。红石林的主要成分是碳酸岩，碳酸岩遇到水后，一般会发生轻微的化学反应，从而使表面颜色变淡变暗。晴天，空气中所含的水分不多，碳酸岩与之发生的反应较轻微，因此红石林的颜色比较鲜艳；阴天和雨天，空气中的水分较多，特别是雨天，当雨水浸入石峰之中时，大量的水与碳酸岩发生反应，红石林的颜色便暗淡下来。

如果你不相信，可以在现场做一个小小的试验：将水倒在一块红石头上，你会发现火红的石头会迅速变暗变淡。

红石林的前世今生

在红石林中行走，如果仔细观察，你会发现一个重要的细节：这里的每一块红石头上，都有一层细密的皱褶，仿佛珊瑚礁一般，让你不由自主地联想到大海边的礁石。

没错，这些皱褶正是海浪造成的：海水掀起浪花，发出轰鸣，一波又一波地冲击岸边的礁石，天长日久，礁石便被海浪冲出了一层层皱褶――这到底是怎么回事呢？

原来，在大约亿年前，红石林地区是一片汪洋大海，海中生活着形形色色的生物，这些生物不断孕育出新生命，同时它们的生命也会逐渐走向尽头。死去的生物骨胳，与河流带来的含有大量泥沙的碳酸盐物质一起沉积下来，慢慢在海洋底部生成了石灰岩。后来，红石林所在的地区发生了大规模的地壳运动，海底上升为陆地，原本在海底的那些石灰岩也露出水面。在水的溶蚀下，坚硬的石灰岩逐渐变成了石芽和石柱。不过，此时这些石芽和石柱还“藏在深闺人不知”――它们被从地壳裂缝中涌出的岩浆盖住了，在表面形成了厚厚一层岩浆岩。这时，老天来帮忙了，在雨水的冲刷下，岩浆岩最终被风化剥蚀，被埋藏的石芽、石柱得以重见天日，这就是我们今天看到的红石林。

红皮肤是咋回事

弄清了红石林的前世今生，你脑中的疑问肯定还没有完全消除：红石林的“红皮肤”到底是怎么回事呢？

是呀，我们都知道，石林的主要成分是碳酸岩，碳酸岩一般都是灰色的，这就像云南、贵州等地的石林一样，它们都以灰色为主，古丈县境内这样奇异的红石林，在中国可以说是独一无二的！

最初的时候，人们以为古丈县的这片石林是丹霞地貌。丹霞地貌也是一种很奇特的地理形态，它的山体主要呈红色。不过，专家来考察后，很快便排除了这一说法，因为他们发现这片石林的成份是碳酸岩，而丹霞地貌的山是由红色砂砾岩构成的，这种砂砾岩的质地和硬度都远不如碳酸岩。

美轮美奂【第四篇】

关键词：唯美纯情；国产电影；人物塑造；叙事模式

中图分类号：J90 文献标识码：A文章编号：1672-8122(2010)10-0070-02

一、类型电影中永恒存在的对美好情感的向往

从拍摄于20世纪50年代的美国电影《罗马假日》到六十年代的《音乐之声》再到九十年代的日本影片《情书》,还有韩国2004年推出的电视连续剧《浪漫满屋》,这几部影视作品都无一例外地将人性当中的“真、善、美”作为其主题予以浓墨重彩地阐释和表现，从而活在了人们的记忆深处。

这一类型的影视作品在故事讲述的内容和形式方面也自成一体：

(一)题材的阳光大众传播模式

在类型电影中隐藏着观众的审美期待：当类型电影最大限度地满足了观影期待后，观众就能获得充分的审美享受，并积淀为某种内心审美的“格式塔”。正是基于这种对观众观影心理的考虑，类型电影往往用理想化的非写实手法，创造集体选择的理想生活和理想形象。纵观这几部影片，在题材选择上，都采取了一种阳光叙事的大众传播模式，恬淡而温馨。影片中对正面价值的强烈认同，纯粹的用美好展示美好，用希望给人希望。《罗马假日》中英国公主到古都罗马访问，对繁文褥节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇善心的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。导演威廉•怀勒把罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里•派克亦与奥黛丽•赫本的阳光形象为影片增色不少，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。这部电影经历了岁月的洗礼，时至今日在全球依然拥有无数影迷，除了对演员的迷恋以外，也许最重要的就是对这样一个如此阳光温馨的近似童话的爱情故事的强烈认同。

(二)形式简单平凡，流露出最真挚朴素的感情

这一类型的影片最大的成功之处还在于对“简单”与“平凡”的执着，对情感流露的真切把握和对美感表达的恰到拿捏。这些影片的画面往往是干净的、纯粹的、明朗的，同时也是简单的，无形中也是观众最易于接受的。韩国电视剧《浪漫满屋》讲述的是一个当红的影星李英宰与一个平凡的网络小说家韩智恩之间的感情故事。这部电视剧能产生如此巨大的影响力，除了成功的商业运作、观众文化的同源性基础以及故事题材的出彩选择外，简约与平定的追求也为它增色不少：平缓简洁的镜头就如剧本所讲述的爱情，一日三餐的家庭生活，小儿女式的吵吵闹闹，简单而温婉。这其实是观众所期待的生活视觉，构图简单而清爽。没有现实社会的错综复杂，节奏轻松而从容，没有让人背不动的沉重。在一幅简单到几乎什么都没有的生活图景里，爱情的力量就凸显了！细细分析剧中摄影风格，可以发现镜头的转换没有太大的跳跃，镜头定格在人物脸上的时间较长，切换的频率也不高。通常一个人把整整一段话说完了才切换到听者脸上，也就是说谁说话就把镜头给谁，提前切换的例子不多，并且都是在说话人将要把话说完时才切换到听者脸上的。这与美国电视剧刻意营造的声画不同步和疾风骤雨式的快速剪辑形成鲜明的对比。说到底，《浪漫满屋》承袭了韩国电影温婉柔和的细腻之美，在每一个细节的精心构造中，完成局部到整体的整饬，坚定而执着。镜头语言始终遵从细节原则，从演员的化妆、衣着到摄影的布光、色彩的搭配、影像的运动、配乐的和谐等各方面都精雕细琢，尽善尽美，使每一个镜头都成为一幅活色生香的生活画卷。

二、国产影视剧对真、善、美的追求

(一)国产影视剧在“真、善、美”相统一价值标准指导下的创作误区

1.对“真实”的搬演和过度描摹。“真”的基本含义是真实，而真实又分为现象的真实和本质的真实两个层面。前者指事物表面的、个别的、形式的真实；后者指事物深层的、普遍的、内容的真实。[1]将这样一个“真”的原则应用于影视，其必然的逻辑是：影视剧创作不能局限于现象的真实，还必须透过具体的事件，挖掘出其反映的社会的、人文的、历史的内涵，从而达到本质的真实、哲理的真实。而国产影视剧在对“真”的坚持上似乎存在着一种误区――拘泥于细节，沉溺在对真实细节的简单描摹和搬演中。

2.对“美”的限度把握的偏差。“美”的表层含义当然是形式的和谐与完整，更深层的“美”的问题关乎人的生存根本，是对人的生存的本源性承诺，它落实到人的心理上，就是人的理智和情感的和谐自由状态。[1]对“美”的追求要有一个限度，既不能空泛唯美、粉饰生存、简化人生，也不能刻意让影片承载太多的言说和表述。当前一些国产影片中存在着一种唯美的表达――影片离开了自己的叙述规则，断裂成一个个片断，一种种思绪，故事被拆解得支离破碎，刻意回避矛盾冲突，只剩下画面在说话。从《英雄》到《十面埋伏》再到《满城尽带黄金》,从《无极》到《功夫》再到《夜宴》,都在用美轮美奂、矫揉造作的手法，诉说并不复杂的主题，把人物作为图解一种概念的牺牲品，一味地借助唯美的画面来表现影片。

(二)国产影视剧在具体操作方面应该坚持的原则

在影视剧里如何创造美，表达美，让观众接受美一直是影视从业者一贯的追求。首先要搞清楚的问题是――什么是美？古今往来，人们从各种不同的途径、角度，界定美、解释美，然而，对“美是什么”,仍众说纷纭，莫衷一是。此论文中关于“美”的界定，采取斯宾诺莎的“主观论”:“外物接于眼帘，触动我们的神经，能使我们得舒适之感，我们便称该物质为美；反之，那引起相反的感触的对象，我们便说它丑。”按照这种理解我们就可以将人性当中一些人人向往的诸如：高贵、纯真、率直、憨厚之类的情感统统划入“美”的范畴。影视剧就是借助于想象，建构一个自由的精神世界，一个情感的世界，它所展示的“美”是人的理智和情感的和谐自由状态，也就是生命的本真。那么国产影视剧创作如何才能通过可由视觉见到的东西窥见美本身？笔者认为可以从以下几个方面做出努力：1.人物塑造。美，存在于人类审美关系的运动之中，存在于这种运动的实际状态中。审美活动就是为满足主体需要而进行的一种实践活动，其结果就是产生符合审美需要的价值，美作为一种价值事实，是由人来确认的。因为“只有当物以合乎人的本性的方式跟人发生关系时，我才能在时间上以合乎人的本性的态度对待物”。[2]具体到影视剧中，这种美就是通过人物塑造来传达的。2.叙事模式。英国视觉艺术批评家克莱夫•贝尔认为，一切艺术的基本特点不在于对现实的再现，而必须是对某种特殊感情的亲身感受。“艺术家的感情只有通过形式来表现，因为只有形式才能调动审美感情”,[3]那么这个“有意味的形式是什么”?具体来说，即人们以对象本身为目的而产生审美感情的纯形式。形式是纯的，是排除了现实生活的全部内容的。这种形式具体到影视艺术就是叙事模式。

一般而言，每一部有创意的影片，都具有自己的独特的不可替代的本文叙事结构，在分析了上文提及的经典之作之后，我们可以总结出它们一些有规律性带有普遍意义的模式。

第一，故事的讲述大都采用最简单的封闭式线性叙事结构，情节与情节之间互为因果，一般包含爱情、悬念等情节元素，热衷于大团圆结局。具有明显的开端、发展、高潮和结局，清晰交代情节的来龙去脉，人物生死命运层层递进。

第二，故事的发展推进必须要有明显的矛盾冲突，可以利用悬念、巧合、误会、偶然性等，制造戏剧性动作和戏剧性情境，但是这种矛盾冲突设计不必太复杂，不需要太多的线索，最好是世俗的。人物关系不宜太复杂，围绕一两个人物中心展开的，简单明朗而意味深长是它的特点。《浪漫满屋》最重要的矛盾关系就是李英宰和韩智恩，二人之间的矛盾处理也多采取巧合、误会、偶然性，刻意的规避一些现实生活中丑陋、猥琐、伪善的冲突，甚至连住宅被骗，存款被盗这种情节的破坏力也降到极致，用人物美好的良善、圣洁的心灵包容了一切可以理解的错误。该剧剔除了一切阴暗面的展示，留下的只有美好。

第三，叙述层次设置单一，叙事结构单纯，追求外部事件的因果关系组织，讲究情节结构上的环环相扣，层层相因。在视点的选择上往往采取单一视点。《音乐之声》从头至尾，贯穿始终的都是玛利亚的视点，易于集中笔墨展示她并不复杂的，但充满圣洁感的性格。

叙事风格，国产影片一直没有出现如《浪漫满屋》这样让人眼前一亮的清新之作，尤其是一些“新生代”拍摄的影片，在叙事风格上或表现出对主流价值观念和价值系统轻率的嘲弄和拒绝，或习惯于用阴郁怪诞的方式表现一些貌似深刻的阴暗的东西，它们嘲弄真诚，油腔滑调、痞化、调侃成了最为醒目的特征。这些电影以其个人化的讲述躲避崇高，消解神圣，在颠覆传统的同时也丧失了心灵的提纯和天真，将真正的良善、美好的东西一起毫不留情地抛弃和否定了。国产影视要解决的核心正在于此，应该向着真正的良善、美好、圣洁、爱、信仰和希望敞开生命之怀，由此才能打通通向美的道路。《潜伏》的成功大概也在于它独特的叙事风格，提及谍战片，大都有阴暗、压抑、紧张的感觉，但是《潜伏》赋予翠平和余则成这两个人物以喜剧因素，彻底颠覆了以往谍战戏中的夫妻形象，虽然故事的结局有壮美色彩的悲剧感，但是整个剧看下来，那种谍战题材一贯的阴暗叙事风格被降到最低，尤其是翠平这个人物的存在，将高智商的谍战风云中一个个看似充满阴谋的对决片段完美地串连在一起，构建了该剧张弛有度的内在节奏。

三、结束语

本文通过对经典影视剧的分析，认为它们一贯遵循的对“真善美”的认同和追求，开创的对正面价值的认同，阳光叙事的题材选择和简到极致的形式处理对国产影视创作大有裨益。国产影视应当时刻把握住“美”的内核，用“真”的内容和“美”的形式共同致力于其创作过程，在人物塑造、叙事模式和叙事风格等方面要汲取他国影视创作之长处。只有这样才能打造一批既具诗乐之唯美又具平民之质朴的优秀影视剧。

我们期待着国产影视剧能够刮起一阵清新明朗浪漫之风，创作出更多的充满真诚、天真、良善的悦目美丽之作。

参考文献：

[1] 史可扬。影视美学教程[M].北京师范大学出版社，2006.

[2] 马克思。1844年经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2000.