电视广告设计（精编4篇）

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电视广告设计1

关键词：低龄受众 电视商业广告 设计

在物质丰富的现代社会，少年儿童等广大低龄受众逐渐成为商家角逐商业份额的重要市场，因此面向这些低龄受众群体，各类商业广告设计成了商家进行产品与企业形象宣传的重要组成部分。在众多的广告形式中，电视广告是最具影响力的广告形式和媒介，面向低龄受众的电视商业广告设计，不仅在表现形式上要进行创新与突破，同时更需要在设计的内涵和伦理道德层面进行深入的思考。

低龄受众群体与电视广告分析

低龄受众的年龄跨度一般是从0岁至17岁，在其内部又可以细化为学龄前幼儿、学龄儿童、少年和青少年这四大类群体。从生理和心理上的不同特点进行分析，这四大类低龄群体对广告有着不同的关注点。0~5岁的学龄前幼儿认知能力和理解能力弱，但对周围事物充满好奇心，对广告中鲜艳的色彩、简单明了的图形、欢快的音乐和柔和的语音有明显偏爱，随着年龄的增长，对自己的想法和要求能够有越来越明确的表达能力。6~10岁的学龄儿童已具备一定的认知理解能力和逻辑思维能力，有着自己独立的思想和喜恶，对广告中出现的一些自己熟悉或喜爱的动画形象或儿童形象有着较为强烈的倾向性，能独立或借助不同方法实现自己的要求和想法。11~14岁的少年认知理解能力和逻辑思维能力已经比较强，渴望得到等同成人的待遇和理解，思想和行为有着明显的成人化倾向，对广告中较为幼稚的形象或语言行为有一定的抵触，对年轻帅气、健康活力的广告形象或广告明星有较为强烈的倾向性，并常对广告内容中的语言行为和生活方式有仿效的倾向，同时喜恶比较分明，对广告人物形象或广告内容的喜恶会直接影响他们对产品的选择。15~17岁的青少年在认知理解能力和逻辑思维能力方面已基本等同于成人，有着比少年更为独立和个性的思维与想法，对自己的喜好、言语、行为都有着强烈的主见，不易受他人左右。

针对低龄受众进行广告宣传的产品多集中在学习用品、食品、保健品、药品、服装鞋包、玩具等门类。这些产品及其生产企业，根据低龄的少年儿童爱看电视并容易受到电视内容影响和引导的特点，常常花费大量精力财力制作精美的电视广告，并通过购买广告时段在少儿节目、动画片、儿童剧等低龄受众较为集中的节目时间段进行不同方式的插播。然而，并不是所有的广告都会受到低龄受众的喜欢，其广告的内容、人物形象、画面色彩、音效处理、长度、播放频率与时段等，都直接影响着广告的效果。因此，电视商业广告一方面有着覆盖范围广、影响力大、表现直观等优势，另一方面也存在着竞争激烈、创新难、反复播出或影响主体节目收看引发受众反感等劣势。

低龄受众电视商业广告的内涵定位

商业广告，顾名思义，首先考虑的是广告为产品和企业所带来的经济效益，然而在竞争日益激烈的当今社会，企业的长远发展并不能单纯地依靠某一种或某几种产品的成功销售，更重要的是要树立企业健康的形象，因此企业在进行产品商业广告宣传的时候更多是要进行健康、积极、深刻的内涵定位，透过产品的商业广告模式传达企业的精神、树立企业的形象，让受众在认识了解产品的同时逐渐认可和信任企业。

电视广告作为一种低龄受众接触最多的商业广告形式，常常采用叙事作为广告主题的表达手法，这种讲故事的方式深受低龄的少年儿童喜欢，因此，将故事内涵进行良好的定位对广告的成功有着积极的作用。良好的内涵定位，一方面要突出广告所宣传的产品与同类产品相比较优点在哪儿，另一方面要借助故事的情节和内容帮助少年儿童了解企业的文化、理念以及更为深入的人生知识和思想。良好的内涵定位主要通过优秀的电视商业广告文案设计得以实现，也就是要写出好的电视广告故事脚本。

低龄受众电视商业广告的具象表现设计

电视商业广告的具象表现是优秀内涵的完美表达，主要包括人物形象设计、画面形式美设计、音效设计、广告节奏设计四大块设计内容。

人物形象设计。在进行电视商业广告的拍摄与制作之前，人物形象的设计无疑是一道极其重要的环节。在这一环节中不仅要通过主体受众分类进行广告主角和配角人物的选定，同时要通过充分和深入的受众分析来进行广告人物的形象造型和动作设计。0~5岁的学龄前幼儿较为适合运用动画人物或拟人化的动植物形象作为广告人物；6~10岁的学龄儿童较为适合运用动画人物和儿童影视剧明星作为广告人物；11~14岁的少年和15~17岁的青少年较为适合使用儿童影视剧明星、体育明星以及一些健康的青春偶像明星作为广告人物。

以可口可乐的中国新年贺岁广告片为例，其主体受众主要定位于少年和青少年群体，因此广告人物选择的是这类低龄受众较为偏爱和崇拜的体育明星。根据受众的地域分析，广告选择了中国青少年比较喜欢的刘翔、郭晶晶等中国奥运冠军，并为他们穿上了极具中国新年特色的红色唐装，片尾以共同举杯作为贺新年的代表性动作。

画面形式美设计。画面的形式美设计主要是指艺术的形式美法则在电视商业广告设计中的运用，形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律、渐变突变和多样统一。电视商业广告设计作为现代一个重要的设计门类，对其形式的艺术美有着严格的要求，最主要的表现方法就是对其广告画面的色彩、形态、图案、比例、动势等要素的形式美进行精心推敲。

大致说来，针对不同年龄阶段的电视广告画面形式对儿童产生的视觉和心理效应是不同的。0~5岁的学龄前幼儿对画面的色彩比较敏感，因此在处理广告画面时尽量考虑使用鲜艳的纯色，色彩通过简单的几何图形来表现，并运用一定程度的对比以加强对学龄前受众的视觉刺激。同时还要注意广告画面的色彩和形态不宜过多，图案也不宜复杂，以免造成受众的视觉混乱，尽可能地考虑画面的调和对比与单纯齐一的形式美原则。色块排列形成的优美的节奏韵律感也容易吸引学龄前幼儿，此外，广告画面的主体动势应尽量运用渐变方式，不宜用过于激烈或快速的突变方式。如一些广告在舒缓的播出中突然以极大的体量、极夸张的形态、极快的速度出现广告产品画面，很容易给受众造成惊吓。6~10岁的学龄儿童对广告画面的关注更多地集中在产品或广告人物形象上，因此广告画面的背景与主体的关系显得尤为重要，广告画面的主体动势要加强，主体与背景的比例要拉开，背景的色彩、形态与图案的形式美应更多地起到烘托广告主体的作用，因此对比和突变的形式美法则在这一阶段的电视商业广告中运用较多。11~14岁的少年和15~17岁的青少年审美要求逐渐提高，不仅关注广告的主体，同时也将广告画面的形式美纳入对广告主体的评价体系之中，在广告画面的色彩、形态、图案、比例等要素的设计上或通过调和对比形成趣味性的视觉刺激，或通过单纯齐一形成整齐明快的视觉享受，或通过节奏韵律形成轻松美妙的情感共鸣，无论运用什么形式美法则都需要注意尽量营造出健康明快、高雅脱俗的美的画面形式。

音效设计。电视广告是一种集声画于一体的广告形式，因此除了画面的形式美，声音效果产生的美感也很重要，电视广告的音效一般包括广告语音效和背景音效两部分。定位于低龄受众的电视广告，背景音效可以选择节奏舒缓、柔和欢快的儿童歌曲、世界名曲等，不要使用过于喧闹的流行音乐或过于低沉的音乐。背景音效的选择以不影响广告语效果、有效烘托广告画面氛围为佳。广告语音效宜选择清脆可爱的童音或温柔舒缓的年轻女性声音，如果是男性声音也应该尽量表现得柔和沉稳，广告语的诵读轻缓流畅、节奏感强，通过合理地抑扬顿挫加强受众的记忆效果，针对11~17岁受众也可选择广告代言明星诵读广告语以增强对受众的吸引力。

广告节奏设计。广告节奏设计主要是指广告情节起伏和广告画面变化的节奏感处理。一般说来，受众年龄愈低，广告节奏愈慢，即是说广告的情节相对简单、起伏变化不大，广告画面变化的速度较平缓，舒缓直白的慢节奏型电视广告更容易为0~10岁的低龄受众喜爱、理解和记忆。而11~17岁的受众往往更喜欢情节相对复杂、故事性强、情节高潮明显、变化丰富、画面变化速度较快的快节奏型电视广告。当然，在具体的设计中也要根据产品和目标受众的具体特点进行快慢节奏的有机结合以达到广告的最佳播出效果。

低龄受众电视商业广告的道德伦理约束

低龄受众随着年龄的递减，其判断力、自制力、抗诱惑力等心智因素会显著降低，其语言和行为的模仿力会明显增强，因此电视商业广告在设计上要特别关注对低龄受众尤其是11岁以下低龄群体的心智成长影响，也就是说，要在广告的内容及表达方式上向纯洁、健康、积极的方向和理念进行设计。

第一，面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的消费观和价值观。诸如众多的儿童食品广告、儿童服饰广告，其广告的直接目的即是刺激少年儿童的占有欲和购买欲，以达到向家长提出购买要求，推动产品销售的根本目的。很多广告中运用“我们都有……了，你有了吗？”等类似的语言，或运用“拥有某种产品引来其他小朋友羡慕妒忌的神情”等类似的情节画面，让众多的低龄受众产生非买不可的想法，引发与同龄人的攀比心理，由此在成长过程中逐渐形成物质至上、追逐名牌、注重享乐、虚荣心强等一系列错误的消费观和价值观。因此在广告内容及具体的语言、情节、行为的设计上要特别注意避免对商业效应的过度关注，更应关注的是广告的公益效应。

第二，面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的语言和行为。少年儿童的记忆力和模仿力是很强的，电视广告由于其播出频率高，其广告语和广告中的代表动作对少年儿童潜移默化的影响也是极强的。因此应该为他们设计适合他们年龄段心理、生理特点的健康简单、琅琅上口的广告语和积极向上的广告内容，像一些成人化、有暴力倾向、意志消极的广告语和暴力、夸张、危险的广告动作要避免出现。此外，电视广告的内容和广告语应尽量实事求是，不可盲目夸大，以避免滥用少年儿童的信任而带来恶果。

第三，面向低龄受众的电视商业广告设计要注重培养少年儿童优良的道德品质。在具体的广告设计中可以大量运用讲述中国传统美德的故事来帮助少年儿童尤其是11岁以下的低龄群体了解并理解诸如助人为乐、尊老爱幼、宽容礼让、不畏困难等优秀品质的内涵，并通过电视广告的强力影响使之深入少年儿童的思想，通过少年儿童好模仿的特点使之身体力行。这种集商业效应和公益效应于一身的电视商业广告无论是对受众的健康成长还是企业的长远发展都是大有裨益的。

结语

面向低龄受众的电视商业广告的最高目标应该是实现商业效应和公益效应的双赢，因此优秀的内涵定位是舵，完美的具象表现是船，严格的道德伦理约束是帆，只有三者的紧密结合才能让电视商业广告载着成长中的低龄受众驶向光明的未来。

参考文献：

1.威廉・阿伦斯[美]:《当代广告学》,人民邮电出版社，2006年版。

2.乐剑锋：《广告文案》,上海人民美术出版社，2009年版。

3.黄合水：《广告心理学》,高等教育出版社，2007年版。

4.杨乃近、梁瑞恩：《电视广告创作》,浙江大学出版社，2005年版。

5.张连：《形式美新论》,上海书画出版社，2001年版。

6.陈正辉：《广告伦理学》,复旦大学出版社，2008年版。

只要功夫深，铁杵磨成针。山草香为大家分享的4篇电视广告设计就到这里了，希望在电视广告设计的写作方面给予您相应的帮助。

电视广告设计2

1电视广告相关论述

特点

电视广告具有独占性、广泛性、保存性、印象性的特点，并且展示的频率较高，受众的范围比较广泛，普及面广，对受众的文化程度要求不高，真正做到了深入浅出。

目前电视广告所面临的形势

虽然电视广告有了长足的发展，但是随着人们需求和审美观念的不断变化，对电视广告的要求也不断提高，不再单纯的满足于信息的传递和商业性的宣传，而是更加注重广告的思想性和艺术性，更加注重广告本身的内涵。因此广告制作者需要不断地进行创新，以满足人们日益增长的需求为工作的目标，创作出具有创意和设计技巧的广告作品。

2电视广告制作的组成部分

广告创意

广告的创意是一种灵感，是对电视多维空间的立体思考，在现今的广告战中，创意是决定胜负的重要关键，是决胜的重要因素。广告创意能够让受众在短短的数十秒的时间内对宣传的产品产生深刻的印象，因此广告创意必须打破时间和空间的界限，尽量对所表现的情节进行压缩，力求用最简短的语言，让人们了解需要宣传的相关内容，从而产生强大的诉求。广告创意的内容主要包括：1、作品中表现的形象。作品中所使用的形象是广告创意的重要组成部分，能够给人留下深刻的印象，同时也能够对产品进行相关的定位。例如关于万宝路香烟的电视广告，其主要表现的形象是牛仔硬汉的形象，给受众留下了深刻的印象。2、广告作品的风格。广告的风格是审美特征整体风貌的体现，不同的广告创意具有不同的审美风格，例如，化妆品品广告主要表现出的风格是浪漫、抒情；酒类广告主要表现出的风格是纪实；生活用品广告主要表现出的风格是温馨。不同的广告作品所表现的风格不同，这样才能够感染观众。

广告表现形式

广告的风格进行确定之后就进入到具体实施的阶段，这一阶段的主要任务是运用各种符号、画面进行组合，将广告所需要表现的创意展示出来，是将广告创意物化的过程。在广告表现的过程中，需要在把握内在物质基础和外部环境的基础上加以适当的表现形式。新闻采访类型的广告需要运用新闻报道的手法进行广告的宣传，是一种快捷、亲切的推销方式。这种广告的表现性是需要通过主持人向观众发出相关的信息，让观众置身在情景之中，这样才能够给人真实的感觉，更有说服力。诉求类型的广告主要是针对特定的产品进行促销的常用手段，能够通过具有典型性的人物对产品的特点进行营销，能够将产品的特点和优势完整地进行表达。

3电视广告的创意与设计相关技巧

电视广告的相关技巧需要从创意和表现形式方面入手。

在创意方面，需要在多维空间内进行立体的思考，需要从多个方面、多个角度去探求事物的各个层面。创意是“大脑会议”，针对同一主题进行深入的挖掘。在对广告进行创意构思时，往往会将5名左右的设计师集中在一起，会议开始之前相关工作人员会下发相关的议题，在会议开始之后会由专业的人员将议题和相关材料做简单的介绍，然后让每个人开动脑筋，激发思路，让思维更具创新性。

在广告表现方面，需要对画面和声音进行深入的探讨，以能够让观众理解为主要的目的。电视广告中，创意与设计是相辅相成，缺一不可的，因此好的创意需要通过好的制作来实现。制作方面的设计技巧主要包括：拍摄技巧、特技技巧、剪切技巧和解说技巧。

电视广告进行拍摄的主要目的就是运用一切可以看见的艺术造型手段来树立商品的形象，让受众能够获取准确的信息，因此，优秀的影视作品更需要考虑故事情节发展的紧密性和演员情绪的延伸性。另外，电视广告画面的拍摄不仅要给人视觉的冲击，还需要具有较高的艺术欣赏价值，产生一定的社会性。因此，在广告拍摄中需要做到以下几个方面：1、演员的表现力，这一点需要演员能够活跃画面，达到感染观众的目的；2、产品需要处于运动的状态。产品处于运动的状态能够让形象更加鲜明，更加能够吸引受众的目光；3、场景设计需要与广告的整体相符合。在拍摄的过程中，导演、摄像、化妆、道具等任意一项都不能马虎，必须精益求精。

在特级技巧方面，动画和特技手段不受实际场景的限制，能够将策划者的奇思妙想充分的体现出来，是电视广告制作中常用的，也是最为有效的表现手段之一。剪切技巧是电视广告后期制作中最为重要的，能够对表述的内容进行高度的浓缩，对情节进行高度提炼。但是剪切的技巧要求较高，必须在掌握基本剪切规律的基础上不断地进行实践和创新才能够长造出一流的作品。

电视广告设计3

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化

数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化

数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化

数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化

现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不＜＞减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强。数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

［2］付龙，高昇。影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

电视广告设计范文4

关键词：电视广告　儿童形象　设计

当今的社会物质极其丰富，由此产生的竞争也引发了各种产品之间的广告竞争，电视媒介作为一种优越性极强的广告载体而成为广告竞争的主战场。而电视广告狂轰滥炸的结果更多的是受众的审美疲劳和信任危机，因此不少厂商和广告商为广告的良性效应绞尽脑汁，代表天真和纯洁的儿童形象成了电视广告吸引受众视线、赢得受众信任的重要手段。

案例分析

九阳豆浆机广告中，甜美可爱的小女孩头戴橙色厨师帽。清晨起来为家人做豆浆，清脆的一声“喝豆浆了”让广告的温馨感轻松地被受众长久记忆和回味。既符合中国人重孝道爱家庭的伦理美学，又凸显出九阳豆浆机简单、安全、易操作的特性。同时后期广告中小女孩成长后的形象也暗示着产品的升级换代和企业的成长，“五谷好豆浆，九阳轻松做”的广告语也在小女孩轻柔悦耳的诵读中被受众熟记。

当然，并不是所有广告中的儿童形象都是让受众喜欢的，同样有令受众反感的案例。在黄金搭档的电视广告中。油头粉面、满口成人腔调的小男孩就让不少受众心生反感，从而导致对产品的抗拒和抵触情绪。

儿童形象的广告效应

儿童形象的视觉特征。首先，儿童形象有着纯洁无邪的视觉特征。儿童的思想比较单纯，犹如一张白纸，儿童的脑海中不存在许多成人的世俗想法。众多的电视广告通过对儿童天真无邪的大眼睛的特写或童言无忌的广告词设计彰显出广告中儿童形象的纯洁特征。

其次，儿童形象有着充满希望的视觉特征。俗话说“孩子是早晨的太阳”，早晨的太阳正是生命的希望，无论是积极面对生活的成人还是因为挫折而意志消沉的成人都能够在广告的儿童身上体会到初生牛犊的勇气与活力，尤其是广告中那些健康活泼、精力充沛的儿童形象更能为受众带来生活充满希望的积极感受。

再者，儿童形象有着轻松快乐的视觉特征。儿童是制造快乐的源泉，通过广告场景的设计、广告情节的安排以及服饰道具的配置，不少广告中滑稽俏皮的儿童形象常常能带给受众开怀大笑的轻松与快乐。

最后，儿童形象有着熟悉亲近的视觉特征。很多成人在看到广告中的儿童形象时总有种说不出的亲近感，这是由于相近年龄段的孩子尽管在样貌、民族、地域、肤色等方面不尽相同，但在语言、行为和眼神方面却有着不同程度的相似，因此成人在看到广告儿童的时候总是不由自主地会联想起自己的孩子或家人朋友的孩子，由此产生熟悉亲近的感受。

儿童形象在广告中的积极效应。第一，儿童形象能够为广告减少受众抵触情绪。众所周知，在电视广告铺天盖地的今天，很多电视台或媒体机构为实现商业利润的极大化而在观众集中的节目时段频繁地长时间地插播广告，并由此影响到观众对电视节目的正常收看，其结果必然是观众对广告的反感与抵触。儿童形象有着熟悉亲近和轻松快乐的视觉特征，成人受众在观看儿童参与或主导的一些设计制作精良的电视广告时能够从中得到开心与快乐。因此对电视广告的抵触情绪会明显减少，从而有效提升广告的收视率和覆盖面。并增加广告在受众中的易接受程度。

第二，儿童形象能够为广告增加可信任度。由于商品竞争的日益激烈，产品广告的竞争也进入了白热化的阶段，为突出广告产品在同类产品中的优势，大多数广告都会不同程度地使用夸大的广告语和夸张的广告内容，其中不乏一些广告夸大和夸张的程度过大并由此引发现代社会受众对广告的信任危机。由于儿童形象有着纯洁无邪的视觉特征，在成人受众的心中总是有着“小孩是不会说谎”的惯性思维模式，绝大多数的成人受众都较为信任儿童的话语。因此适度夸张的广告内容通过儿童来表现、适度夸大的广告语通过儿童来表达就使得广告特别容易得到受众的信任。

第三，儿童形象能够帮助广告提升竞争力。在广告竞争如此激烈的时代，广告的易接受程度和可信任程度都直接决定了广告的内在竞争力，儿童形象主导的电视广告在这两个方面的优势显而易见。能有效提高广告及其广告产品在同类中的竞争力。此外，由于儿童在表演上的不成熟而增加了拍摄过程的难度，同时儿童的演出费用又相对低廉，因此有儿童参与或主导的电视广告相对成人广告而言有着制作难度大而成本低的特点，作为广告设计制作方恰好可以利用这一特点将节约下来的资金投放于广告的设计与制作中去，以增加广告内容的新颖、广告制作的精良、广告表现的生动，使得广告能够得到更多受众更深程度的喜爱和肯定，从而更有效地提升广告的内在竞争力。

电视广告设计中儿童形象运用的原则

自然清新原则。现代人的审美观崇尚“回归自然”，对广告中人物形象的审美要求也是一样，因此在电视广告中设计儿童形象应注意遵循自然清新的原则。也就是说，广告中参与或主导演出的儿童在发型等形象造型上力求清爽利落的感觉，在服装和装饰上尽量选择简洁大方、与年龄相符的服饰，避免成人化或过于夸张的服饰或造型，在广告中的语言行为和表情也应该符合儿童的年龄与身份，尽量体现出自然随性、朴实大方、清新可人的儿童形象特点，以满足受众的审美需求。

以兴业银行的电视广告为例，广告中的小女孩穿着浅色的及膝连衣裙和平底布鞋，剪齐眉齐耳的短直发，这种朴实清新的形象造型与服饰给人以十分熟悉亲近的邻家女的感觉，这在无形中缩短了广告与受众的距离，把对电视广告的无奈转化成了对美的享受。有效减少了受众对电视广告的抵触心理。与之相反的例子仍然是黄金搭档的电视广告，广告中的小男孩穿着成人化的衬衣马甲，头发用发蜡梳得油亮，完全被设计成了一个小大人的形象，孩子天真可爱、清新随意的自然感觉荡然无存，自然难以迎合受众心中对儿童形象美的定位，由此也对广告的整体效果造成极大的破坏。

实事求是原则。适度的夸张是现代广告常用的表现手法，但也存在部分广告为达到吸引受众刺激销售的目的盲目无度地夸张，无论是对受众还是对整个社会都产生了不良的影响。运用儿童形象作为广告人物的电视广告更要注意规避盲目夸张的问题，遵循实事求是的原则进行设计。在实事求是的原则要求下，电视广告中的儿童应尽量避免使用过于夸大其词的广告语言，做过于夸张的动作，在广告的后期处理过程中也尽量避免通过电脑特技处理出一些夸张甚至是危险的动作，尽可能地保证广告情节与现实生活的一致性。

在一则国产奶粉的电视广告中，通过电脑后期制作来完成一个周岁左右的婴孩单手做俯卧撑的夸张动作。以此来表现奶粉的高营养价值。但是周岁左右能完成单手俯卧撑的孩子在现实生活中存在的可能性几乎为零，这样过度的夸张手法只能让受众疑惑顿生，并增加了对广告及广告产品的不信任感。我们说，孩子是一张纯洁的白纸，但如果成人为达到自己的目的而进行肆意的不切实际的涂抹，只会起到适得其反的效果。

健康积极原则。广告在现代社会中可以说是无处不在，扮演着十分重要的社会角色。因此广告也应该履行相应的社会责任，通过广告媒介的影响力和覆盖面，借助广告优秀的故事情节设计和制作，为社会树立积极进取的精神导向、宣扬健康向上的思想和行为。都是非常好的履行责任的方式方法。

在广告中应尽量避免那些面色苍白、过胖或过瘦、软弱无力的儿童形象，尽量选择体态匀称、体格结实、动作敏捷、肤色阳光的儿童形象，以达到视觉上健康的第一感受。在广告场景的设计上也可以多使用滑梯、跷跷板和其他一些儿童常用的健身玩具或器材。通过表现儿童活动过程中阳光健康的身姿来隐喻积极的生活态度，并通过明媚的阳光、鲜艳的花草、绿色的成长植物等布景来营造健康快乐成长、积极面对挑战的意境。通过视觉感受直接作用于受众心理，达到鼓舞激励受众健康积极生活的目的。