美术教育论文【推荐4篇】

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美术教育发展论文【第一篇】

关键词:美术理论;教育;重要性;改革

21世纪以来,高等教育的迅猛发展加速了我国美术教育改革的步伐。中国现代美术教育也晚于西方。虽然,最早对艺术理论进行翻译的美术先驱发现并指出学习理论的重要性,但长久以来对美术理论知识的学习和研究并不被美术人所重视。尽管在近代中国仍然出现了许多闻名世界的艺术大师,如:齐白石、吴昌硕、黄宾虹等,但我们要知道,其原因是这些大师从审美经验出发,自发地、有意或无意识地使他们的艺术活动不约而同地触及到艺术理论的某些规律,因此得到成功。近年来,美术教育者对理论的重视程度有了很大的提高,但依然没有一个适合我国美术教育现状的理论教育体制和模式。

1 美术理论教育的重要性

纵观我国现代美术教育的历史,不重视理论教育的问题在初创期就已埋下伏笔。西方的工业革命打响了以科学技术为基础的教育观,中国美术学者也因此开创了以技术训练见长的培养方式。随着引进苏联的教育体系,细化的专业区分使美术人的专业技法越来越好,而对美术本身的性质、原则、原理等理论知识掌握得却越来越差。当专业院校美术生进入社会后,会有很长一段时期的茫然和不适应,他们认为在校学习的知识在一些速成班用几个月时间就可以学完,再加上缺少理念性思维,只能从事简单的制作工作。也因此有人总结说:美术生对专业的学习是从毕业工作才开始的。

笔者认为上述问题应该引起高校美术教育的足够重视,尤其对于独立学院来说。独立学院是为社会培养应用型本科人才的摇篮,但大多数人甚至一些从教人员都容易混淆应用与实用的概念,应用型本科人才是有区别于高职、高专和中专所培养出的技能型人才的。应用型本科人才不单要有过硬的能力和技术,还要有自己的艺术思维,能够独立完成质量较高的美术创作。因此说缺乏理论教育的高校美术教育模式忽略了学生对艺术的把握能力。现代社会,要求美术人才具备较高的理论素养,对于美术教育来说,就要重视对学生理论知识的教授,这是我国美术长远发展的必由之路。

2 美术理论教育现存问题及现状

轻理论重实践的思想在高校美术专业教学中体现得尤为明显。美术专业考生高考文化课分数偏低,美术加试对学生理论知识又基本没有要求,重技术轻理论的思想根深蒂固。其次,高校为追求就业率,社会缺什么人才就培养什么人才,社会中大量的速成“美术”元素涌入高校,忽略美术理论教育的意义。课程设置成为美术理论教育无法回避的问题。高校美术专业教育的课程设置基本都以素描、色彩、创作实践等技法课为主,实践和技法课程比重过大,而美术理论课程的设置比重不足。固然,没有扎实的专业基本功和熟练的技巧,很难进行美术创作。然而美术毕竟不是技术,美术人除了要有高超的专业技术,还要有思想。当然,以上状况的发生还有其他诱因。比如:一些中小学不重视美术教育,甚至取消了美术接受教育,这也是造成高校美术生质量下降的原因之一。

3 改革美术理论教育的建议和几点措施

现在,美术理论教育存在的问题已经引起教育界的普遍关注,也有人开始探索解决问题的办法。笔者认为,要改变美术理论教育的现状,使其在改革中发展,要解决以下几个问题:

(1)明确美术理论教育对高校培养综合美术人才的重要性。实践产生理论,反过来,美术理论一经产生就会对美术实践起指导作用。一个从事美术活动的人,不管他愿意不愿意,都不能不受一定的美术理论或思想的影响和制约。对于高校,特别是独立学院,美术理论教育更有其不可忽略的地位。独立学院以培养应用型本科人才为主,从字面上来分析,应用:适用需要,以供使用。这要求应用型本科人才不但要有熟练运用专业技术的能力,还应有一定的理论知识作指导,才能长久地适应社会发展的需求,也只有这样才能区别于高职、高专的技能型人才。

(2)优化高校美术专业课程设置。需要特殊强调的是,这里所说的优化课程设置不单指适当增加美术理论课的比重,还包括如何对实践和理论课程进行优化配置。比如:在开设素描和色彩静物时,应适当增开一些中外美术史、构图学等课程;在开设人体写生时,应并设人体解剖课程等等。这样才能最大程度地开发学生的美术潜能,使学生对理论知识充分消化吸收,并使之指导自己的艺术实践,创作出更多更好的艺术作品,全面提高自身的综合素质。

(3)加强美术理论教师的素养。师者,传道授业解惑也。教师如果要给学生一碗水,那他就至少要有一桶水。作为美术理论教师,不仅要掌握足够的艺术理论知识,还要有一定的专业技能。当然,一个美术理论教师只具有一定的专业技能和相当的美术理论知识还是不够的,他还要具备哲学、美学,甚至心理学等方面的普通文化知识。高校美术专业要从人才培养的角度出发,提倡美术理论教师多研读理论专著,适当参加进修班学习;鼓励理论教师多发表相关论文;对在理论研究中有重大突破的美术理论教师给予一定的奖励。

(4)美术理论教育要突破传统的教育模式。传统的教育模式是教师教、学生学,以教师为主体的教育方式。美术理论知识本来就是探索和揭示各种艺术现象共有普遍规律的学科,离学生生活较远。现代美术理论教育对教师提出了较高的要求,教师不单要充分掌握教学内容,在备课时还应充分考虑到学生在教学环节中的主体地位,改变以教师为中心的教育理念,切身从学生实际出发进行备课,突破以往学生对美术理论学习的消极态度。另外,随着科学技术的飞速发展,教师要加强对现代教学手段的使用能力。这些现代媒体技术能够使学生眼见、耳闻加深理解和记忆,也能使美术理论教学越来越紧密地贴近现代学生的生活,学生在轻松愉快的氛围中接受和理解美术理论知识,而不仅仅体验物质带来的虚幻感。这是现代教育的方向,也是美术理论教育与科学、技术等的全面结合。

(5)提倡社会化的美术理论教育。虽然目前的美术理论教育仍然主要以学院教育为主,这里有必要强调一下,许多社会机构有学校艺术教育尤其是美术理论教育不可比拟的优势。比如:博物馆、美术馆等有着诸多的优秀美术资源,这些资源却并没有得到充分的利用。

美术理论教育问题正被越来越多的人所关注,人们也提出了种种改进的设想和建议,但无论怎样发展,将来美术理论教育将越来越普遍。

参考文献:

[1] 海德格尔。艺术的起源与思想的规定[J].孙周兴,译。世界哲学,2006(4):73.

[2] 教育部。关于规范并加强普通高校以新的机制和新的模式试办独立学院管理的若干意见[N].中国教育报,2003(1).

[3] 默耕。经典教学方法荟萃[M].福建:福建教育出版社,2009.

[4] 胡德海。教育学原理[M].甘肃:甘肃教育出版社,2007.

美术教育论文范文字【第二篇】

摘要:速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分,也是美术绘画的一个基本技能,小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用,但是在实际教学中,小学美术教学还存在一系列的问题,这就需要广大小学美术教师正视这些问题,采用各种方式方法,促进小学美术速写教学。

关键词:小学美术速写教学学生

新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”,而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏,而小学的学生由于其所处的年龄阶段,应该是天真烂漫,善于观察发现,小学美术教学要抓住小学生的这一特点,用好速写,帮助学生把观察到的事物表达展现出来。速写是美术创作中常用的绘画手法,它是指用简短的时间,快速地概括勾画出所要描绘的事物,对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义

锻炼小学生的观察分析能力

小学生特别是低年级的学生,对于事物的感知还不是很精细,所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。在日常教学中,小学美术老师会发现,学生的绘画往往不是画他们所看到的事物,而是倾向于画学生想到的事物,速写能够帮助学生很好地解决这一问题,帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛,通过速写的训练,学生能够掌握科学的观察分析事物的方法,更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

提高小学生概括感受能力

年龄越小的学生越喜欢用线来绘画,所以对于学生用线的训练学生更乐于接受,而线正是速写的一个重要表现方式,通过对于小学生的速写训练,小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点,通过对于生活中的事物的感受,用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

拓展小学生视野

艺术源于生活又高于生活,生活才是艺术创作的源泉。学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现,在平时的教学中多采用范画跟图片的结合,这样的方式会束缚学生的思维,限制了学生的想象力。要想得到好的教学效果,提升学生的审美能力,只有在教学中多多的让学生接触生活和大自然。特别像在小学生速写练习时,可经常性带领学生走出教室,走进校园、走向大自然,在实践中培养学生的观察、表现能力。教师需要做的是在合适的时机引导学生。

2小学美术速写教学存在的问题

忽视小学美术速写教学

小学美术教学中开展速写教学对于学生的绘画有着重要的意义,但在实际教学中,很多学校在开展小学美术教学时,往往忽视了小学美术中的速写教学,盲目的追求“素质教育”,只追求形式,开展贴画、沙画、涂色画等,在这样的小学美术教学中,教师忽视了学生的主观能动性和学生的年龄特点,学生只是被动的跟着老师展示的范本,模仿作画,这样的小学美术教学只是“急于求成”,学生的美术创作浮云表面。

小学美术速写教学理念存在偏差

在日常的小学美术速写教学中,有些老师过于关注学生所谓的美术素养提高,对于学生的美术绘画技能和绘画的基础知识的传授过于弱化。这样的美术教学以提高学生美术创造能力和想象力为借口,无视学生不同的年龄特点和认知特点所对应的美术教学内容和教学方式,这样的教学反而使得学生的绘画作品过于样板化,起不到提升学生创新能力的作用。

小学美术教师自身基本不足

部分教师本身速写基础就比较差,对于绘画对象的快速勾勒不够准确,导致这些教师在小学美术教学时,刻意的回避速写教学,或者是开展速写教学时也是敷衍而已,此外小学美术教学除了速写以外还有大量的简笔画和制作课,很多小学美术教师就把教学的主要精力集中于此,忽视了速写这一美术教学最基本的教学内容。

3小学美术速写教学的方法

立足学情,开展速写教学

小学的学生所处的年龄段分布的比较广,低年级的学生年龄小,这个年龄段的小学生更趋向于幼儿阶段的形象思维,对于绘画充满兴趣,这个时候教师就可以教授一点简单的速写勾勒知识;中高年级的学生随着年龄的增长,对于绘画的创作热情已经不是那么高了,这个时候的速写教学应该结合提升学生的兴趣点,不能用成人化的速写训练,一味的要求学生重视比例和透视这些难懂的概念。

形式多样,唤醒学生速写学习热情

小学美术教学中的速写教学不只是写生课,还要包括观察课,在观察课中渗透小学美术速写的基础知识,小学美术教师通过引导学生有目的去观察一些事物,逐渐在观察的过程中理解一些速写的基本知识。小学美术教师在开展了一段时间的活动之后,可以收集一些学生具有代表性的速写作品,组织学生一起欣赏品鉴,在交流的过程中,既能提升学生的审美,又能启发学生。

珍视小学生速写作品,树立学生速写自信

小学美术教师在开展速写教学时要明确:小学的美术教学不是专业的美术教学,对于学生的速写要求不可以太过严苛。这个阶段的小学美术教学只能称之为生活中的美术教学,学生的绘画对象和灵感都来源于生活,学生的速写作品更是各不相同,有点学生关注明暗对比,但对比又过于强烈,有的关注事物的比例,但是在比例的把握上又不够准确。教师面对学生的这些速写作品,要给予积极的评价,而不是一味按照速写的标准批评指正,这样会挫伤学生速写的自信心,久而久之,学生更本不愿意去开展速写创作,那小学美术速写教学也就失去了意义。

延伸小学美术速写课堂,培养学生速写能力

速写所需要的材料也相对简单,一支笔,一张纸就可以帮助学生完成速写,小学美术课堂教学的时间有限,教学范围也存在局限性,如果只是依靠课堂的教学想要学生学好速写,是不太现实的,因此小学美术教师鼓励引导学生把课堂上学到的速写运用到生活中去,让学生在课间,课后去运用在课堂上学到的速写技能开展创作。小学美术教学中的速写教学能很好地提高学生观察事物,概括分析事物的能力,在教学中,小学美术教师要正视速写教学中存在的问题,充分考虑小学升的年龄特点,采取积极的方法,鼓励学生开展速写创作,延伸小学美术速写课堂,帮助学生学好速写。

美术教育论文【第三篇】

我国九年制义务教育已推行多年,义务教育本质是完善人格、丰富知识的素质教育。在义务教育中,美术教育是审美教育的主渠道,**年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》,为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键,各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的,美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。因此,美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。

一、小学时期的美术教育——回归自然

如今的孩子生活在一个现代科技文明极度发达的时代,所接触的环境更是纷繁复杂,在孩子发展的启蒙阶段,帮助他们树立正确的审美观非常重要,而这个审美观的形成主要还是依赖于课堂的美术教育。

中国台湾著名作家三毛在书中提到这样一件事:曾经带了几个侄儿侄女外出野营,一路上,孩子们只是争抢着各种零食,任凭着窗外美景流逝;晚上,当被闪烁的群星和阵阵晚风陶醉的三毛大叫:“快出来啊,好美的景色!”然而,孩子们只是冷漠地抬了抬头,又低头凑着篝火看带来的各种卡通漫画了。于是三毛惊叹:“现在的孩子都已经被商业美术俘虏,几乎要连大自然也抛弃了!”

我们要帮助孩子发现美,体验美,而这种美正是来源于自然。自然是熟悉的,也是易忽视的。城市的孩子生活在钢筋水泥中,很少有接触自然的机会。美术教学也是脱离了自然去讲自然,让孩子们在封闭的空间中去想象,孩子们又怎能体验美好的生活,描绘美好的画面呢?若能结合教学内容,选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点,一定会收到良好的教学效果。学生身心放松,心情愉悦,感受自然之美,给孩子更强烈的情感体验,获得美的熏陶,从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。美国现代美术早期教育家罗恩非认为:人类必须从小就培养对艺术的感受性,才能避免感受性丧失之苦。他说:“请把孩子们带到小溪边,让孩子在那里溅水嬉戏,让他们听一听,那轻轻流过的溪水的声音,也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。同时,更让他们静静地听,那微风拂过树梢的话语,还有那落叶着地时微小的沙沙声。请带他们来看看,这个世界优美的另一角吧,凡是能打动你优美感情的,也让它打动孩子吧!……”可见自然对开启孩子审美意识的重要作用。广州美院李正天先生从关注儿童的审美教育角度,强调儿童美术心理发展的规律,每周日带几十个小学生在美院操场上,让孩子们自由自在、无拘无束地画画。对周围的形、色进行辨识。大部分同学在地上画树,但他们又任意增加了太阳、汽车,还有的画上飞机、鱼等图形,随心所欲,体现出他们的想象力和创造力。在教室外让学生观察到动态的物体,让学生亲身去体验,在培养孩子一些艺术技法的同时,培养他们对艺术创造的敏锐的感受力,这是提高孩子审美素质的重要起点。

“以自然为师”。发展感觉器官加强审美的美术教学,可适应社会和美术发展的需要,推进美术教学对创造性表现的探求。走出课堂,让教师和学生共同成为教学的主体,开阔孩子们的视野,丰富孩子们的想象力,陶冶孩子们的情操,真正地达到从启蒙时就净化心灵的美育。

二、中学时期的美术教育——体验自然

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。

依据教育部20*年《九年义务教育全日制初级中学美术教育大纲》(试用修订版)指出:“美术课教学内容的选择,要有利于学生进行审美教育,提高学生审美素养”。“要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。”中学的美术课是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,提高学生的审美能力,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力。目前,我国在初中阶段开设美术课,课时是每周一节,高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法,无非也是在教室内讲授一点美术基础知识,临摹一些书本上的作品,在马上临近考试的时候,美术课也会最早地停课,为其他主课留出复习时间。个别美术专业高中也是“以绘画为目的”,一味追求技法训练,应付考试,以此来提高“升学率”。千篇1律对着范本临摹,几十张画大同小异,毫无生气,将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室,到户外体验自然的课程取消。还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养,缺少了学生对大自然美好事物的感受,违反了学生心理发展规律,使学生慢慢变得对身边的事,身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言,“以绘画为目的”的教学方法,缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述,其结果必然是:整体上成为被动刻板的模式,审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣,大部分学生收效甚微。

中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景:在卢浮宫里,每天都有一批中小学生在教师的带领下,静静地坐在大师的作品前,听老师介绍,评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法,不时地听到孩子们说,伦勃朗的自画像太美了,那是拉斐尔的《母与子》属于古典画……还有同学高兴地问到那时候画家们的学习环境、生活情景……这为我国现今的中学美术教育提供了新的启示。

三、大学时期的美术教育——创造自然

大学阶段是每一个人世界观、价值观成熟发展的阶段,美育显得更为重要。当前,高等美术教育的内涵被一种巨大的经济利益所充斥,表面上看,现在的艺术高考场面很火,显示着艺术的地位在逐渐上升。在扩大办学带来巨大利益的同时,对教学和艺术人才培养的质量却存在着严重的损害。专业院校的新生在教室里表现静物或人物还尚可,但只要走到户外就不知所措了,这样的现象很普遍,却没有受到足够的重视。根据各个高校的美术考试大纲,应试的学生长期的进行单一的技法训练,久而久之,学生的视域会越来越狭窄,思维会越来越来迟钝,在走到户外进行写生时就会显得无从下手。我们培养的应该是未来艺术领域的承载者、创造者,而不是一个高级的画工。

我们现在的美术院校也是过多地将绘画技法课作为主要的培养课程,一味地追求技法的提高。学生在教室画静物和石膏时,都画得很好,而在户外写生就显现出差距了,他们说,只要有本书或者什么范本,他们都能画出来,这样的结果是很可怕的。由于长期缺少写生的训练,缺少对自然的观察,创作就会东拼西凑,到处抄袭描摹,无论去体不体验生活就一窝蜂地画西藏,画大漠,画云贵少数民族,画川陕农民。我们提倡写生,但写生不等于完全的照抄,在学校受专业训练,在自然中寻找灵感,在自然的基础上加以理解,抒发自己的感受,创作和谐的画面。

美术教育论文【第四篇】

叶圣陶先生说过:“什么是教育,简单一句话,就是养成良好的习惯,”儿童似一张白纸,可塑性极大,而美术活动是一种实践性很强的活动,画画、折折、剪剪、涂涂等,很适合儿童爱动手的天性,在造型表现、设计应用、综合实践领域中,能锻炼学生动手操作的能力,同时对学生的观察力、记忆力、实践能力的提高以及耐心细致的良好习惯的养成有着好的作用。

二、以美益智,培养想象创新能力

创造性的培养是美术教育的核心和灵魂,儿童美术教育是一种创造性的教育,能激发儿童无尽的想象力,通过美术活动来发展儿童的想象力,比其它学科更能让学生愉快的接受,我采用了以下几种方法来进行。

1.营造良好的氛围,让学生多思、多练,学会创造美

习作和创造是检验学生美术知识运用和审美观念表现传达的重要环节,也是检验教师教学的重要手段,又是启发学生思维和兴趣,发展学生主动性和特长的极好机会,教师要注重学生练笔,要尽力为他们营造和谐轻松的习作环境与创造环境,鼓励学生开动脑筋,大胆构想,学会主动创造美。如在学习《手型的联想》一课时,我采用小组之间竞赛的形式,学生画完一幅画,可以继续画第二幅第三幅,比谁的想法奇特有新意,比谁的小手变化多。比赛结束时,学生以手性为基础,通过想象添加,画出了很多创意的画,如同一个五指分开的形状,有的同学变成了帽子,有的变成了小鱼,有的变成了一座山上的五棵数,有的变成柳树,还有的变成了果子树,五人合唱团,还有的变成了五指山,一朵凋零的花朵。孩子的想象力奇特的让人折服。

2.大胆尝试新的教学方法,激发学生的兴趣

针对儿童的好奇心,我在课堂上尝试新的教学方法把教学工作变成学生欢乐鼓舞和全面发展的源泉。如找一些绘画材料,一些新方法来画画,让学生知道画不但可以画在纸上,还可以画在树叶上,画在布上,地板上,石头上,不但可以用笔画,还可以用矿泉水瓶子,用手指画,用植物籽粒粘贴画,从而大大激发了学生的兴趣。想象力也充分调动起来了。

3.依托评价展示,巩固创新意识

营造良好的表现氛围,让学生充分展示自己的聪明才智,表现自我是人的本能,也是人类发展进步的动力,小学生有自我表现的欲望,只有及时肯定学生取得的成绩,才能充分调动他们的积极性。例如,在学习《木偶戏》和《提线纸偶》时,在学生通过展示讨论评价作品的动作表情服装方面,哪些地方有创意,与众不同后,让学生分组分角色表演,把自己的想法惟妙惟肖地演义出来,这样大大地激发了学生的表演欲望,巩固了创新意识。

三、以美育德,陶冶高尚的情操

美术是一种思想情感的形象表现,它作为艺术与美的结合,给人类创造了丰富多彩的精神世界,触动人们心灵深处的精神情感,启迪着人们智慧的心窗,通过美术活动感受美的形象,美的意境,拨动其情感之弦,在愉悦中受到教育。有个宽大的胸怀和广阔的眼界,从而培养追求真善美,摒弃假丑恶的情操,努力塑造健全的人格和健康的个性,自觉抵制不良的社会现象,促进全面和谐的健康成长。

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