2024年散文鉴赏的个方法精彩8篇
散文鉴赏的个方法【第一篇】
诗歌鉴赏所采用的主观题形式能更好地反映出考生对诗歌的理解把握。它的提问是多种多样、变化无端的，思想、风格、艺术、语言、情感往往让考生感到无所适从，不知道从哪一方面来进行解答，结果答非所问，从而造成一些不必要的失分。下面，就诗歌鉴赏提问的类型与解答的内容进行归类，希望能够给考生以帮助。
第一种类型：
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？
正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。答案一般应该在下列词语中选择：
除了这些常见的手法外，还有诸如变换抒情角度、白描、渲染等。
常见错误：解答这类提问时，考生常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，是以谈及修辞手法的运用。
例1：
送魏万之京李颀。
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
注离歌：离别之歌。关城：潼关、函谷关。御苑：皇家宫苑。砧声：捣制寒衣之声。
问：尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？（2分）。
答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。这是一般送别诗最常见的做法。
例2：
塞下曲李白。
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
注折柳：即折杨柳，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）。
答：额联用典，也使用了反衬手法。笛中闻折柳，听到有人吹起了曲子折杨柳，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）。
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第二种类型：
提问方式：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？
正确解答：这类问题，它的固定格式分为三个部分：
描摹诗歌图景概括意境特点剖析作者思想。
第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来，这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，语言力求优美。
第三部分，根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
常见错误：考生在解答此类问题时常见的失误有两点，一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；二是考生往往着重于思与境偕、情景相融的正衬模式，而忽略了一些诗歌是通过景物来反衬思想感情，造成理解思想感情的错误。在这种情况下，应多从诗人的`生平、抱负或标题来思考，避免出错。
例1：
山居秋暝王维。
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。
问：作者在这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境中表现了作者怎样的理想？（6分）。
答：山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。诗中以物芳而明志洁，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青莲，可以说是诗人高尚情操的写照，也是为诗人理想境界的环境烘托。
例2：
西楼曾巩。
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
注钩疏箔：把帘子挂起。
问：这首诗描写了什么景象？这首诗表达了什么诗人怎样的情感？请简析之。
（6分）。
答：连天的海浪伴随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去，这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象，渲染了山雨欲来风满楼的雄伟气势。表达了诗人开阔的胸襟和内心豪情。暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览千山急雨来的壮观。
第三种类型：
提问方式：这首诗歌在语言上有何特色？
提问变体：这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。
正确解答：这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。一般从这些词语中选择答案：
清新淡雅平淡自然明快浅显辞藻华丽委婉含蓄简洁洗练沉郁顿挫浑厚雄壮多用口语明白如话。
常见错误：
有些考生从语言的使用上去揣摩作者的炼词、炼字，阐述字词运用的巧妙，这是以前诗歌点评的做法。语言的特色不能等同于语言的使用，这样的解答显然不对。
例1：
新晴野望王维。
新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
问：这首诗歌的语言与陶然明《归园田居》的语言都有的特色。（2分）。
答：平淡质朴（平淡自然）。
例2：
长干曲四首（其一）崔颢。
君家何处住？妾住在横塘。停舟暂借问，或恐是同乡。
问：品评这首诗歌语言上的特色。（4分）。
答：这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个素朴真率的船家女形象。
巩固练习：
1．阅读下面两首诗，然后回答问题。（6分）。
越中览古李白。
越王勾践破吴归，战士环家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鹄飞。
石头城刘禹锡。
山围古国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
问：从艺术手法的角度分析这两首诗的异同。
相同点：两首诗都采用了对比反跌手法，把历史上得意君王的一场春梦，与现实显示出这一梦境的残破景象——为辉煌历史哀鸣的翻飞鹧鹄和为辉煌历史见证的旧时月亮，各自形成对比，共同传递出一种深沉的历史悲凉感；《越中览古》以只今惟有反跌一笔，振起全篇。《石头城》以旧时月暗转，隐隐反照的是东晋到南朝近三百年的历史。
不同点：《越中览古》由历史典故发轫，由昔向今延伸，侧重状昔日的繁华，引渡到现实情景，勾勒出一幅动态画面；《石头城》从今往昔推移，反方向运作，侧重描绘今之荒凉，定格于一个静态镜头。
2．阅读下面两首诗，然后回答问题。（6分）。
《乌衣巷》刘禹锡。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
答：东晋时乌衣巷繁华鼎盛，而今野草丛生于达官贵族的房基，偏斜的夕阳在巷口拉长了影子，夕阳残照中，燕子在百姓的屋舍上翻飞。诗人为我们营造了一个萧索悲凉的画面。在这个画面中，涂抹出了诗人感慨沧海桑田，繁华不再、人生多变的深意。
散文鉴赏的个方法【第二篇】
人生一世，难得糊涂。
——题记。
若清醒等于直面疼痛，那我宁愿沉睡。若假装等于快乐，那我宁愿糊涂。
年少的我不喜欢朦胧，讨厌模糊纠结的情绪。一次次的，追求真相。结果结局往往都是沉默。因为痛了。
把自己放在一个安逸的环境中，思维就会变得懒惰，不愿意去思考太多的是非。抱着无所谓的态度，过着无所谓的生活。没有追求和抱负。什么时候开始变成这样呢？是那个初春，还是那个寒冬？心如死水不过如是。
有的时候会思考，日日升起的太阳会不会偶尔也觉得疲惫，偶尔也想要一直躲在云层。也会思考，匆忙行走的人群，有几个是去奔赴心中的渴望。
然后就会。静思己过。
好似已经养成了责怪自己的习惯。总觉得这样，就不会有争吵和纠纷。自己就会得到宁静。
我始终都是往前看，从不回头望。因为不管喜与悲，都已经过去。对我来说，未来永远比过去重要。这样的我，被身边的人说薄凉。其实他们不知道，这样的我，是因为过去没有什么好回望。一路披荆斩棘，跌跌撞撞。不过是为了寻找一丝宁静。
走过了就该庆幸，哪还有勇气驻足回望。
养一条小狗，取名猫咪。养一只猫咪，取名鹦鹉。这样算不算离经叛道。
放空，给灵魂放个假。把自己丢进梦乡。
喜欢一个人逛街，不用等谁，不用盼着谁。喜欢就停，讨厌就离开。不用给谁交代。
喜欢一个人在繁华的路口看人来人往。拼命的告诉自己，其实我们都一样。
喜欢在寂静的`夜睁大眼睛，让自己不再畏惧。
很久以前，只接受真实，不容许自己的脑袋有秀逗的时候。活得太累。你在乎别人未必在乎，你唾弃的别人也许视如珍宝。慢慢时光的打磨中，才明白，人生，或许朦胧才是最美。
散文鉴赏的个方法【第三篇】
古诗鉴赏读懂古诗需要“整合”
读懂是古诗鉴赏的前提，可是我们的学生在这一步就犯了难。究其原因在于不善于多方面整合信息。为方便分析，下面举一道鉴赏题：
阅读下面这首宋词，然后回答问题：
临江仙。
陈与义(1)。
高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘风。万事一身伤老矣，戎葵(2)凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。
散文鉴赏的个方法【第四篇】
渔父(战国·楚屈原)。
屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。
渔父见而问之曰：“子非三闾大夫与!何故至于斯?”
屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。”
渔父曰：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈其泥而扬其波?众人皆醉，何不哺其糟而歠其酾?何故深思高举，自令放为?”
屈原曰：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣;安能以身之察察，受物之汶汶者乎?宁赴湘流，葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎!”
渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”遂去，不复与言。
鉴赏。
屈原(约公元前339—约前278)，战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本,有25篇,即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇,《远游》、《卜居》、《渔父》各1篇。
在语言形式上，屈原的作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变;句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。
《渔父》、《卜居》和《远游》3篇作品，王逸《楚辞章句》把它们都归人屈原的作品，后世学者持不同看法。《渔父》同样采用屈原与渔父的问答，与《屈原列传》中的记述大同小异，刻画了屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的高风亮节，“宁可葬身鱼腹，也不蒙受世俗的尘埃”的高贵品质。这几篇作品虽然并非出干屈原之手，司马迁把《渔父》录入《屈原列传》，刘向把3篇都辑人《楚辞》，王逸给这3篇作品都作了注释，使这几篇作品成为研究屈原的宝贵历史资料。
散文鉴赏的个方法【第五篇】
我去参观一位玉石收藏家的收藏，他一直说自己收藏的玉石多么名贵、多么珍宝，甚至说玉石是有生命、有磁场，有的会降灾治病，有的会除灾免祸，说得那玉石像是神明一样。甚至说：“人的生命和玉石比起来是太渺小、太脆弱了，有许多人的命还不值一块石头。”
人的生命之渺小、之脆弱，这一点我是同意的，可是如果说石头的价值竟胜过人命，是我不能苟同的。
其实，那些被收藏的玉石仿佛有生命，那是由于人的情感狠妄想的投射，我们有了感情，玉石才有了磁场，我们先有妄想，玉石才有感应。
失去了人的情感授射，最耀眼的白玉或钻石，与溪边的卵石又有什么两样呢?
我告辞玉石收藏家，从他放满玉石的走道走出来，我想到这个世界有这么多人爱玉石、爱瓷器、爱古董、爱美术品，不惜花费巨资，投注心力，但却很少人愿意去对人花费爱心、投人心血。
那是因为，爱没有生命、没有反应的东西，是最简单、最安全的。要去爱一个人，比爱玉石就显得复杂、危险、不安全。
这是世界上有这么多收藏家的原因，也是没有生命的玉石，古董，美术品比活人更值钱的原因。
可惜，我每次告诉种种收藏家这些道理，他们总不认为人的`价值可以胜过一件玉石古物，所以这个世界还会继续混乱下去。
品质与价值呢?
《南蛮黄釉》。
买了一个日本陶壶，是柠檬完全熟透的那种温柔的黄。
售价十分高昂，实在太喜欢柠檬黄，还是忍痛买了。回到家，拆包装纸的时候，才发现在颜色的说明写着“南蛮黄釉”，使我怔了一下，南蛮指的当然是中国了，因此也可以叫作“中国黄釉”。
我想起，南蛮黄釉其实是和胡琴、胡瓜、番茄、番薯一样，只是一个名字。这使我因中国被称为南蛮的不快也为之减轻。在这个世界上，种族与种族间不免互相轻视，可是真正的美是不会被名字所淹没的。
我把美浓陶艺家朱邦雄送我的一个黄色陶碗，拿来配这个日本的壶，不知道它们用的釉是不是相同，但都是非常美，非常正宗的黄。
真正美丽的眼睛就是最好的釉，可以为生命上彩，无关于名字。
散文鉴赏的个方法【第六篇】
第一次出国，妈妈帮我整行李，在行李整得差不多的时候，她突然拿出一个透明的小瓶子，里面装着黑色的东西。
“把这个带在行李箱里，保佑旅行平安。”妈妈说。
“这是什么密件?”
妈妈说：“这是我们门口庭抓的泥土和家里的水。你没听说旅行如果会生病，就是因为水士不服，带着一瓶水土，你走到哪里，哪里就是故乡，就不会水土不服了。”
妈妈还告诉我，这是我们闽南人的传统，祖先从唐山过台湾时，人人都带着一些故乡的泥土，一点随身携带、一点放在祖厅、一点撒在田里，因为故乡水土的保佑才使先人在蛮荒之地，垦出富庶之乡。
此后，我每次出门旅行，总会随身携带一瓶故乡的水土，有时候在客域的旅店，把那瓶水土拿出来端详，就觉得那灰黑色的水土非常美丽，充满了力量。
故乡的水土生养我们，使我们长成顶天立地的男儿，即使漂流万里，在寂寞的异国之夜，也能充满柔情与壮怀。
那一瓶水土中不仅有着故乡之爱，还有妈妈的祝福，这祝福绵长悠远，一直照护着我。
《海上的消息》。
在渔港的公园遇见一位老人，一边下棋，一边戴耳机随身听，使我感到好奇。
与老人对奕的另一位老人告诉我，那老人正在收听海上的消息，了解风浪几级、阵风几级、风向如何等等，因为老人的儿孙正在远方的海上捕鱼;而在更远的地方，一个台风正在形成。
看着老人专注听风浪的神情，我深深地感动了，想想父母对待儿女，虽然儿女像风筝远扬了，父母的心总还绑在线上，在风中摇荡。
从前，我听收音机不小心收到渔业气象，总是立刻转台，不觉得那有什么意义，现在才知道光是风浪几级，里面也有非常深刻的.意义。
离开老人的渔港很多年了，这些年偶尔路过渔港，就会浮起老人的脸;偶尔收听到渔业气象，我会静心地听，想起老人那专注，充满关怀与爱的神情。
我多么想把老人的脸容与神情描写给人知道，可惜的是，充满爱的脸是文字所难以形容的。爱，只能体会，难以描绘。
散文鉴赏的个方法【第七篇】
作者：杜甫。
其一。
朝来新火起新烟，湖色春光净客船。
绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。
胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。
不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。
虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。
钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。
其二。
此身飘泊苦西东，右臂偏枯半耳聋。
寂寂系舟双下泪，悠悠伏枕左书空。
十年蹴鞠将怀远，万里秋千习俗同。
旅雁上云归紫塞，家人钻火用青枫。
秦城楼阁烟花里，汉主山河锦锈中。
春去春来洞庭阔，白苹愁杀白头翁。
清明二首翻译：无。
清明二首背景：
公元758年（乾元元年）六月，杜甫因营救房琯触怒肃宗，被贬为华州司功参军，从此离开朝延，开始最后十余年的飘泊生涯，直到公元770年（大历五年）病死于洞庭舟中。房琯事件是诗人政治生活中最严重挫折，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想被丝丝蚀尽，自身更进一步坠入饥寒贫病的深渊。不过在这十来年的流浪中，诗人度关陇，客秦州，寓同谷，居成都，然后漂泊湘鄂，却有幸饱览各地壮丽河山，凭吊众多古迹，广泛接触社会，了解风土民情，感受时代苦难，诗人的创作因之题材更广阔，抒写更深入，写出了大批优秀篇章，《茅屋为秋风所破歌》、《秋兴八首》、《登岳阳楼》、《清明二首》等佳构都是这一时期的作品。《清明二首》写于公元769年（大历四年）春，当时诗人由岳州南行，拟往衡州依湖南都团练史、衡州刺史韦之晋。
清明二首赏析：
诗体为七排，是古代诗人极少创作的一种诗体，杜甫集中仅存数首。此诗乃诗人触景伤情、感慨入怀之作。
“朝来新火起新烟，湖色春光净客船。绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。”诗篇开始，诗人紧扣清明时令入题。“新火”，古代四季，各用不同木材钻木取火，易季时所取火叫新火。唐宋时清明日有赐百官新火的仪式。苏轼《徐使君分新火》诗云：“卧皋亭中一危坐，三月清明改新火”即指此。首联一点时，二点地。诗人清晨起来，匆匆赶路，清明新火正袅起缕缕新烟。天气晴暖，春光明媚，一叶小舟荡漾在万顷湖水之上。一个“净”字写尽了天宇的明静，湖水的澄澈。此景如诗如画，可惜在诗人心中惹起的却是阵阵苦痛酸愁。“客船”之“客”轻轻一点，把诗人从美好的自然境界拉回到残酷的现实人生，诗人不得不面对飘荡流离的艰难处境，幸福和快慰转瞬即逝。景愈美，痛愈深。诗人看到天上飞过轻盈的小鸟，地上游戏的快活的儿童，他只是苍然感到“他自得”，“我无缘”，诗人历经苦痛，身老倦游之态如在目前。绣羽，美好漂亮的羽毛，代指鸟。鲍照赋云：“曜绣羽以晨过。”又，宋之问诗：“衔花翡翠来。”红颜，此非指美貌女子，而是指少年，李白《赠孟浩然》诗有句“红颜弃轩冕，白首卧松云”即是。骑听，以竹当马骑，乃少儿游戏。此联直写诗人之哀之倦，与首联隐于其中、详察方觉不同。意义上隐显结合，表达上动静相照，取景由高及低，由水及岸，时空勾画宽远阔大。
“胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。”第三联上承第二联，写本地风物人情。胡，泛指少数民族。湖南是多民族杂居省份，土家苗民很多，少数民族的儿童服饰带有鲜明的民族特色，迥异于北国中原，楚地女儿腰肢苗条，美丽可爱，又是别番情调。在诗人笔下，小鸟轻翔，少年游乐，儿童装扮新奇，少女袅婷款款，衬以朝火新烟、湖光山色的背景，构成一幅明快爽朗、色调纷呈的清明风俗画。很明显，诗人意在以此反衬自己悲凉暗淡的心怀。前三联从现实、眼前着笔，第四联则由当地古迹转到对历史人物的回忆了。定王，汉景帝第十子刘发，唐姬所生，微无宠，故封王于卑湿贫国长沙，卒谥定。定王城又名定王台、定王庙等，在长沙县东一里，庙连岗，高七丈，故又谓之定王冈，相传乃定王为望其母唐姬墓所建。贾傅，即贾谊。年少通诸家书，文帝召为博士，迁太中大夫。他改正朔，易服色，制法度，兴礼乐，又数上疏陈政事，言时弊，为大臣所忌，出为长沙王太傅，作《吊屈原赋》发抒不平之气。盛弘之《荆州记》里说：“湘州南市之东，有贾谊宅，中有井，即谊所穿也。上敛下大，状似壶。井旁有局脚食床，形制甚古。”诗人为何于此想及此二人二事呢？定王、贾谊失宠于皇帝，不遇于时运，被逐僻远卑湿之国，与诗人经历是颇相近的`，而定王之望远在长安的母亲坟茔，贾谊之吊屈原而自伤，也正与诗人情感和思想合拍，诗人是借古人而遣已之郁怀。所以下联作者即从古人想到自身境况。
“虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。”寒食在清明前一日或二日，要禁火三日。相传春秋时介子推辅佐晋文公重耳回国后，隐居不出，重耳烧山相逼，之推抱树而死。重耳为悼念他，禁止在之推死日生火煮食，只吃冷食，以后相沿成俗。而太原旧俗，每冬至应寒食一月，平民不堪其苦，周举为并州刺史时，作书置子推庙，言盛冬去火，非贤者之意，故改为三日。其实，禁火乃周朝旧制，与子推之死无关，是《后汉书·周举传》附会为之。诗人在此不过是借用这个清明传闻而己。沾，润泽。寒食时虽赖周举之福开了火禁，诗人一无所有，舟鲜熟食，故只有虚承周之美意了。严君，即严君平，汉蜀郡人。卜筮于成都，日得百钱足以自养，则闭肆下帘读老庄，扬雄曾从其游学，称为逸民。这两句概括写诗人贫困潦倒生活。诗人到处奔波，左冲右突，却生计无着，写此诗前后即在潭州卖药度日，有诗云“药物楚老渔商市”。诗人提及严君平，非即思君平卖卜自给，更含有对君平闭帘读老庄的向往之情。诗人一生深受儒道思想影响，为了社稷，也为了生计，想积极用世，同时也不乏退隐山林，过一种平淡安稳生活的热望，经过十余年的流浪颠沛后，这种心灵的追求更日趋强烈，《过洞庭湖》、《次空灵岸》和《岳麓山道林二寺行》等作品都有明显的反映，所以结联诗人明言已志。他讨厌击钟而食、列鼎而烹的富豪生活，希望顺依自己“山林”“天性”，有“浊醪粗饭”伴送岁月，颐养天年就足够了。这不过是诗人在生活重负之下残存的一点起码的生存要求，虽不太积极，仍然体现了诗人不愿趋奉权贵，追慕荣华的高洁品质。可惜的是，诗人这个最普通的愿望都根本无法遂愿，第二年诗人即因贫病交加永远离开了他热爱的生活，年仅五十八岁。
第一首诗，诗人由清明景事兴感，抒写自己的悲惨遭遇与高洁志向，构成了一个完整的情感段落。第二首在内容上是第一首的继续和发展，着重写飘泊之感，情怀抒发则更挚切深痛而饱满。
“此身飘泊苦西东，右臂偏枯半耳聋。”首联概写诗人苦于飘泊，年老病废的不幸命运，并启二三两联。偏枯病名，《黄帝素问》说“风疾或为偏枯”。
“寂寂系舟双下泪，悠悠伏枕左书空。十年蹴鞠将雏远，万里秋千习俗同。”第二联紧承首联，“系舟”应“飘泊”，“左书空”对“左臂偏枯”，“双下泪”“左书空”如两个特写镜头，将首联漂泊病废内容具象化，“寂寂”、“悠悠”两个叠词，更强化了诗人无依无靠，飘泊不知所归，流浪难与人语的悲凉气氛。茫茫人寰，无人可语，卧病在舟，飘荡无期，右臂残疾，左书难以成字，虽想停舟驻足，却又无岸可登，思前想后，诗人泪雨滂沱，心如刀割。此为近承。第三联在上联具写的基础上概写，远承首联。蹴鞠即打球，与荡秋千等都是清明时节游戏，诗人选取它们入诗既照顾诗题，更含有深意。《杜臆》认为蹴鞠乃军中击球之戏，此代指兵乱，战乱频仍中的飘泊就更为艰辛，此其一；清明打球乃唐旧俗，不止军中，宫中犹耽此戏，王建《宫词》描写道：“殿前铺设两边楼，寒食宫人步打球。”诗人用此，寓有想望京华之意，此其二；其实，蹴鞠秋千在此还具有比喻、双关意义，诗人的一生不正象球那样被人踢来踢去，命运不定，也不正如秋千般飞荡往复，高低起落，难以自控吗？此其三。“十年”言久，“万里”言远，诗人从时空两个角度叙写自己不幸。“十年”既是虚指，也是实指，从诗人贬出朝迁到现在已是十年光阴过去了。多少年来，诗人象毡球象秋千飘泊动荡，本已足悲，挈妇将雏，一天一天远离京华，则更增其若，荆楚的清明风俗虽与长安相同，正因其同，却不得不使人忆起流窜四处的亲朋，这益使人难堪万分，柔肠寸断。诗人在这十四个字中熔铸了极为丰富的生活内容和情感体验，它们依次叠现出来，既富有层次感，又极见浑然一体，具有极强的内在情感张力，令人想起诗人的另一联名句：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”
“旅雁上云归紫塞，家人钻火用青枫。秦城楼阁烟花里，汉主山河锦锈中。”诗人由上联蹴鞠秋千等物事巧妙转入对景物的描写，情感也逐级上升到新的高度。春来了，去冬南来的雁阵又纷纷穿云北去，赶赴北国的家园；四野人家也纷纷钻青枫取火，一片清明风光。诗人从高下两个角度取景。紫塞，北地边关，诗人用此代北方的京华长安。南鸟北归有期，迁客返京无望，可谓人惭北鸟。古人钻木取火，四时各异其木，其后仅于寒食后一日为之，成为沿袭故俗遗迹。春季当用榆柳，荆楚却用青枫，足见异地异俗，更易令人想到《招魂》中的句子：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”这与诗人当时心绪是极合拍的。北方紫塞，楚中枫火，两两相隔，山高水远，诗人之心禁不住越过千山万水，飞到了魂牵梦绕的故都京华。长安的楼阁一定早掩映于阳春三月迷离朦胧的轻烟花雨中了吧？那奇瑰高峻的山河也早应万紫千红，一片锦绣了。诗人想念京华之深，欲归故都之切，在如诗如画的想象之景中淋漓尽致地渲泄出来，表达却又含蓄深婉，真切动人。诗人到底忘不了社稷和君王。第四联为眼前实景，旅雁青枫却给人以无穷想象的天空，景深因之加大；此联为想象虚景，烟花锦绣又紧扣节令，近远两景真幻交融，动静兼具，足见诗人构思之精密，技巧之高妙。
“春水春来洞庭阔，白苹悉杀白头翁。”春水滔滔归向浩渺无边的洞庭，隔断了诗人的归路，举目皆茫茫白苹，更使白首诗人愁肠百倍，不能自持。“春”是节令的周而复始，“白”是色彩的比照烘托，两词叠用，极写诗人万般情怀。春水也如大雁一样，能够如期回归，诗人却不得不淹滞湖湘，返京无计；白苹虽有荣枯，尚能年年开花，诗人却盛年不再，衰落无成，然诗人偏又心系长安，不忘社稷，怎不愁上加愁呢？是景语也是情语，情因景生，情变景换，在情感的千回百折、跌宕渲泄中，结束全诗，只留下茫然、哀痛、无言的回声。结联素来为人称道，刘禹锡《嘉语》言此联人不可及，尤以叠字见妙，位云亭《秋窗随笔》赞其“风神摇漾，一语百情”，从艺术技巧和审美效果两个方面进行了极高的评价。
在内容上，《清明二首》因节兴感，借景借物抒怀，既写平生不幸，更让人看到诗人心中交织纽结的矛盾和痛若。诗人平生抱负无望可展，加以身老病废，流离失所，意识中潜藏的释道思想不禁抬起头来。在最后岁月的诗稿中，他感慨自己“久放白头吟”，渴望能“忘机”“返朴”，他追慕桃花源式的世外“淳古”生活，认为“富贵功名焉足图”，希望在“乐国养微躯”，且欲与山鸟山花结邻为友。然而诗人终归是诗人，既使成了江湖“渔翁”失群“孤雁”，也永不失“每饭不忘君”的本色。他总是心系故园，“每依北斗望京华”，不舍辅佐君王“几回青琐点朝班”的过去，“落日心犹壮，秋风病欲苏。”诗人依然雄心不已。这样，进与退，入与出的矛盾在诗人心中此消彼长，掀起剧烈冲突，当然前者总是占据着主导地位。这种情怀，也鲜明体现在《清明二首》中。贫病交加的诗人，眼前的欢乐之景无一不牵发缕缕哀愁，促使他追想严君，向往山林的任运生活。然而北回的大雁，飘流的枫烟，应时的春水，又注定他割弃不了“秦城楼阁”和“汉主山河”，且因之愈复悲哀。诗言情志。诗人这种深沉浓烈的情怀根植于诗人高尚深厚的爱国主义心灵，是诗人与祖国和人民同呼吸共命运的自然而必然的写照。这种深厚的爱国之情是深可宝贵，值得今人发扬光大的。这也是这首诗的价值所在。
艺术表达上诗人也颇多成功之处。诗人善于选景构图。新火新烟，湖色春光，旅雁青枫，烟花锦绣，组成一幅有声有色、历历如见的江南初春图，而鸟衔花，儿骑竹，童妆胡服，女作细腰，定王旧城，贾傅古井，又是一卷具有鲜明地方和民族特色的风俗图画。诗人选景注意大与小，远与近，高与下，动与静的角度变幻和配合，并把古与今，想象与现实有机融汇，内容丰富多彩，画面流走生动，境界高远阔大。诗人善于炼字炼句，以“净”写初春湖光山色的特征和神韵，以“远”状诗人欲留不能，京华日远的感伤，以“虚”道诗人囊空如洗的贫寒，“十年蹴鞠”一联高度浓缩概括，达到了言约意丰、辞断意属的审美高度。叠词、复字、双关等技巧，既增诗句声态之美，更使平常词眼产生了新的丰富深涵，扩展了诗的容量。全诗语言通俗朴质，感情却含蓄深沉，耐人咀嚼。
全诗以情感的构思线索，取景用事全为抒情服务，所以景随情移，步步变换。或以乐景衬哀，或直写哀景，第二首后三联则把情景高度统一于一体，一般景万种情叠起千重心浪，把全诗情绪推到最高点。诗人又善于多角度切入和转换，多重诗歌意象纷至沓来，仿佛随手拈出，又极妥贴自然。象第二首，首联点飘泊之苦，二联近承具写，三联远承概写，又带出清明物事，融深慨于其中。四联是眼前景，旅雁由地上云，新烟袅袅腾空，视点从低至高摇移；五联是想象着笔，结联又归于眼前茫茫湖水。结构上纵横开合，景致上伸缩自如，情感氛围步步加深，似淡实浓，似散实密，似漫不经心偏又构思绵密。语出自然，旨归深烈，简易纯熟，深然天成，正是诗人晚年诗作的鲜明特点。
在章法上，第一首前后两联都紧扣自身着墨，中间两联拓开一笔，写当地风情民俗，离合相间，跌宕起伏；第二首前三联叙事，叙中融情，后三联写景，景真情深，两大板块如又峰并峙，各显千秋。第一首起于风物人事，言志作结，第二首由自身飘泊启篇，又归于湖南风物，两首诗在整体结构上有一种曲折变化之貌，回环错落之美。总之，无论是从思想内容还是艺术表达上看，《清明二首》都是诗人晚年的好诗之一。
作者资料：
杜甫（公元7－公元770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。759年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
散文鉴赏的个方法【第八篇】
初春的午后，没有春风打扰的时候，就会感到温暖盈身。特别是在晴朗的日子里，便在我的心底滋生了想出去走走的冲动。往往在不经意间，就看到树木的枝头上，叶芽已经萌动了。在那种似有似无的绿意中，一下子就触动了春天的旋律，不禁会自问：这离花开的日子还会远吗？于是，在憧憬中，那些咏春的词章，已在心间写满了唐诗宋词的氤氲，在平仄的起承转合中，仿佛一树花开就在眼前了。
为何在我的心底会滋生这样的情韵？可能，正是在枝头的生发中，就将春天的序曲奏响了，接下来便会叩响人们探春的渴望。面对这些旧物华又一次展露新容颜，不由得就翻开了往事如昔的故事。可能，正是在这年年春天的积攒中，让勃发的春意激荡在每个人心里。当一个人的心中怀揣着对往日的留恋，不由得就会怜惜起，柳枝摇曳、桃花嫣然、雨燕翻飞的时光，只因那人留下了美丽的伊影。
带着静美如许的心情，沿着春天的枝头去探寻，便能欣喜地发现久违了的绿意。看着枝头生发出来的叶芽，就把心底的那种新鲜感丝丝地波动出，一下子心房的暖意就弥散开来。凝望着一树树为春天而来的叶芽，难道不是自然赋予的信使吗？此时，我好像明白了几许，这些物华都是怀揣着善意的，无私地走进春天，才让人间变得欣欣向荣、姹紫嫣红。如果说，春天里一个人在心中将爱意播撒下，那么就一定会与善缘而行，美了心怀。因此，不管是在“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的绽放中，还是在“落红成阵”的香消玉损里，也会因无悔走过，积攒了流年的回味。
不负春天，就是将自己的情怀挥洒其间。在这一场场花事里，落英缤纷、娇艳欲滴、妩媚动人，就将整个春天点燃了。朵朵花开为谁醉？在娇艳的花色里，哪一朵花不希望蜂蝶的眷顾？不希望有人来欣赏？即使在短暂的绽放中，也要把风流的色彩留在春天。只要潇潇洒洒地走过了，就能在落英缤纷中，独留花魂的暗香。现在，在我看来，正如自己的青春一样，真情走过就好。没有必要在意别人的眼光，能够遵从自己的内心，成也好败也罢，都会留下自己生命的精彩篇章。春意浓浓、真情无价，就是春光里最好的印证。
春光虽好，却莫要过于贪恋。在春寒窄暖里，那些娇艳的花，也会遭到寒潮的偷袭，落红一地；也会在春雨的滋润中，让花瓣流泪，黯然失魂。想想自己有时候，过于在意了，过于用心了，反而会在意想不到中，遭遇春寒，让自己独自感叹。想想自己有时候，把有些事情看得过于重，想得过于多，反而会在现实的面前，变得苍白，有些无奈了。可见，在花红柳绿的春天，怒放出的花儿不一定能拥有，正如初恋的美好一样，大部分的结局都令人青涩，只能在回忆中慢慢地体会了。但是，不能害怕受伤，害怕失败，在春天里就不去恋爱了。
记得，在我小时候，当春天到来之时，让村庄的生活就变得生动起来。看到桃红柳绿，麦田青青，便会跟在母亲的身后，去往田野间寻野菜吃。其实，在那时候就是为了渡过“春荒”，而去寻找野菜充饥。这就是人们说得“青黄不接”之时，就会在田间看到三三两两的人们在找寻野菜，有白蒿、荠菜、蒲公英、小蒜等等，带回到家，做成菜疙瘩、凉拌菜、菜面等等，那味道真叫个鲜。现在，又到了春上枝头之时，在田野间就会看到寻找野菜的人们，但是此时寻野菜的人，主要是为了尝鲜，让春天的味道，又一次送到舌尖。
春满枝头之时，看到朵朵的花色，不知怒放了谁的情怀？虽然来不及细细地欣赏到每一朵花的娇容，但是那桃花满天红，杏花雨润红姿娇，梨花带雨，樱花浪漫等等，在这其间的感受里，每一种花都有自己的味道、自己的特点，不可替代。是啊，每一种花都有自己喜欢的人。正如人间烟火的那些妙龄女子一样，每个人都有自己的风姿，自己的性情，不可复制。最妙的是，每个人都能找到自己心怡的人。这正是春天的独特之处，让每个人看到春满枝头之时，留在心里的感触是不一样的'。唯独有一点是相通的，正是因心中生爱，才会变得柔情四溢。
春满枝头之时，看到柳丝的飞舞，不知拨动了谁的思念？看着一行行烟柳，将一树树新绿，用千丝万缕剪出了一个别样的春天。在那一枝一芽上，早已沾满了唐诗宋词，不知有多少文人墨客，将一缕缕情丝寄予烟柳之上。烟柳知春意，早早地就吐出了新绿，看着那可人的绿色，带着光亮的绿色，便滋生了柔情四溢的冲动。那长长的柳丝，似瀑布、似长发，显得灵动而曼妙。待到柳絮飞舞之时，就将一缕缕思念带到天际，那方令自己魂牵梦绕的去处。因为那里，也一样有烟柳依依，更有一位与自己一样，把爱情寄予春天里的女子。
春满枝头之时，看到一江春水向东流，不知流放了谁的年华？在流水潺潺之处，总会掩映出桃花红、柳色新。更有那一片蒹葭的茵茵翠绿中，让水湄之上有了诗情画意。看着水鸟在自由的嬉戏飞翔，欣欣向荣的绿意望不到头，随着延伸的画卷，让我的心里就不由地期待着“有位伊人，在水一方”。在这千古流传的诗句里，我心中的伊人在哪里？春风不语，尽在这一年又一年吹起的绿意里，定格了我的青春，我的爱情，我的故事。因此，每当看到春满枝头之时，让我可以在水湄的一处，静静地凝望远方，期待着某一天还有人为我涉水而来。
我希望在春天，让自己可以选择一处灵魂栖息的地方。这样在春满枝头的时候，不管我是白发苍苍，还是步履蹒跚，都会坚定地去往那处。一个人在那个熟悉的地方，静静地欣赏着春天里的美景，那桃花还是那样的嫣红，那柳树还是那样的轻柔，那流水还是那样的婉转，只是当年的少年郎已经成为老叟，让人生的故事伴着泛黄的书页。再看那个带着老花镜的自己，笑看红尘。到此时，方才明白了：不是春风恋自己，而是自己依旧贪恋春天的安暖。只有在春天，才能让一个人从心底滋生出希望，给流年种下一颗相思豆，情动一生。