最新钢琴相关专业 钢琴专业心得体会精编【范例13篇】

钢琴相关专业涵盖演奏、教学、作曲等领域，培养学生的音乐素养与艺术表现力，推动音乐文化的发展与传承。以下是小编整理的优秀范文“钢琴相关专业”，希望您喜欢。

钢琴相关专业 篇1

尊敬的校领导：

您好！

忠心感谢您在百忙之中翻阅我的'求职自荐书。

我叫田西玲，是安阳师范学院20xx级音乐学系音乐表演专业的应届毕业生。

在大学四年里，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。此外，我曾在安阳市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。

为了实现自己的人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。若有幸成为贵校的一份子，我将倍加珍惜这来之不易的机会，与学校所有教学员工一起，精诚团结，用智慧和汗水去创造学校美好的未来！

随信附上我的简历及联系方式，真诚期待面试机会！

祝您身体健康，万事如意！

钢琴相关专业 篇2

学前教育专业培养目标是幼儿教育工作者，有别于音乐院系培的钢琴专业人才，在钢琴教学中如何突出专业特点，引导学生在正确的思想指导下学习钢琴，调动学生的积极性，在有限的教学条件下，取得最好的教学效果，应该是钢琴教学核心问题。本人就学前教育专业的特点入手，结合教学对象及常见教学现象分析，试论学前教育专业钢琴课的教学目的及教学改革，以期更有利于学前教育专业的钢琴教学，培养合格的幼儿教育工作者。

学前教育专业培养目标是幼儿教育工作者，那么钢琴课教学便是为以后幼儿教学服务。因此，钢琴课要有明确的教学目的：使学生掌握钢琴的基本弹奏知识进而运用钢琴更好地服务于幼儿教学。钢琴课教学要避免“一味的专业化”。

根据教学目的，学前教育钢琴教学应“注重基础训练，提高应用能力”。从培养学生全面的钢琴技能入手，着重培养其实用能力，包括演奏、即兴伴奏、以及自学的能力。

注重基础训练，就是要在教学中强调基础知识，如正确的演奏姿势、基本弹法、常用技术训练等。要根据学生的实际程度选用教材，循序渐进教学，使学生都能掌握正确的方法、打下良好的基础。

提高应用能力，是指在教学中培养学生良好的伴奏能力。培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌伴奏能力，可以说是学前教育专业钢琴教学中最为实用的内容之一。可以在教学中结合曲子讲解伴奏知识，并在一段时间内集中讲授伴奏知识。结合当地幼儿园情况选取常用的儿歌进行伴奏学习，使学生能学以致用。

（一）学生现状近年来生源素质普遍下降，五年制的生源来自初中毕业生。大部分学生没有接受过专门的音乐教育，基本都是从零学起。学生对音乐的敏感度、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，且学前教育专业课程设置较多，练琴时间较少，这就给钢琴教学带来很大的困难。

(二）数码钢琴课教学数码钢琴课教学缓解了教师少的压力，但也给教师带来很大的挑战。数码钢琴集体课教学有别于传统钢琴一对一的教学，它是一门新兴的教学方式。

目前学前教育专业钢琴教学基本采用数码钢琴集体教学，使用传统的钢琴教材。在授课上大多注重培养学生的演奏技能，却忽视了应用能力的培养。因此，钢琴教学的内容要与其专业特点相统一，要更多地考虑其实用性。未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为幼儿教育工作服务的，而现在的情况是很多学生能弹相当难度的乐曲，但在为一首儿歌伴奏时却无从下手了。

目前的钢琴教师大都受过良好的传统钢琴教育，基本没有接受过钢琴集体课的学习；对数码钢琴这一乐器，大多钢琴教师显得不屑一顾，更没有认真研究何谓“数码”，只是当做“通电的钢琴”使用。这就要求教师要开拓思想、不断学习掌握数码钢琴这一乐器，并积极研究集体课教学，以更好的服务于教学。

学前教育专业钢琴教学必须明确目标，以适应新时期培养合格的幼教人才的需要。为实现培养目标，钢琴课应从教学内容、教学方式等进行改革。

学前教育钢琴教材的使用应具有鲜明的目的性和实用性，既要考虑整个教学体系的科学性、系统性、又要突出实用性的特点，在此原则的基础上，对教材的选用，应注意以下几点：

1.加强基础技能训练，以趣味性的中小乐曲为主。学前教育钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习，掌握钢琴的基本演奏技能，为日后工作打下良好的基础。学生已接近成人，思想基本成熟，想象力和理解力相当丰富。我们可以多选用一些趣味性乐曲，这样的乐曲一般都有明确的标题，音乐形象鲜明、内容生动，学生很容易理解接受。为扩展学生音乐视野，曲目可选择不同时期更多作家的代表作品来了解音乐的不同风格及民族特色，丰富其音乐修养。例如：用车尔尼599、布格缪勒op100、巴赫初级等教材练习基础技能，并培养学生的兴趣。选用各个时期的优秀钢琴小品及中国作品来扩展学生的视野，以选用中小型乐曲为主，控制在学生的能力范围内，争取让学生都有涉猎。

2.选用教材要涵盖各种常用技术。教材中的技巧训练尽量要求全面，突出常用技术。没有一定的技术做支撑，学生的应用便无从谈起。各种技术类型可按难易依次编排，根据学生的程度适当选用。每首练习曲有自己的技术训练目的，选用的乐曲可与练习曲相配合，这样在学习中可以强化巩固，并使学生学会分析使用。

3.教材要注重合作配合能力培养。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。在数码钢琴集体课上进行合奏重奏比传统钢琴更有优势。我们可以在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、数码钢琴的器乐重奏等等。通过合奏使学生的协作配合能力得到提高。

4.教材要注重伴奏能力培养。

（1)钢琴基础学习与伴奏实践相结合。在曲目的安排上即要照顾钢琴技能的进度也要照顾到伴奏学习的需要。结合所学的练习曲乐曲分析其伴奏音型、织体及和声进行等。使伴奏知识及时贯穿之中，为学生以后学习伴奏打下良好的基础。训练技术的的同时要考虑到实用伴奏，即选择与练习曲相匹配的少儿歌曲改变的钢琴曲。这类曲目要做详细的伴奏分析，使学生不仅会弹，还要知道为什么这样弹。我们可以举一反三的试弹一些类似的儿歌做为伴奏练习，以便学以致用。

（2)加入正谱伴奏练习。当学生有一定钢琴基础后即可选用一些正谱进行练习。要选一些旋律优美且学生较熟悉的歌曲，伴奏尽量涵盖常用音型，难度以适合学生程度为准。在合伴奏时对学生进行艺术指导，如：分析句子、情绪处理、、提示进入、前奏间奏的处理等等，使学生感受伴奏与人声共同表达塑造音乐的魅力。

（3)即兴伴奏专门训练。即兴伴奏要注重理论和实践的结合。即兴伴奏就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用琴声带动歌唱者投入到歌曲的情绪，让琴声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。即兴伴奏是综合性很强的学科，它涵盖了曲式、和声、键盘应用、音乐分析等知识，这就需要学生专门学习伴奏理论。如：基础和声、简单音乐分析、伴奏音型、伴奏织体，儿歌分类、及为旋律配和声等。幼儿歌曲的即兴伴奏应当着眼于简易，但简易并不是简单，而是力求简洁精练的表达出音乐内容。

对常用伴奏音型、和声进行要加大练习力度，尤其是i、iv、v级正三和弦的运用更为重要。

5.增加钢琴作品欣赏内容。钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，应该了解和掌握多方面的相关知识。对学生来说，钢琴经典作品也许不能一一弹奏，但我们可以通过对钢琴音乐的欣赏讲解来提高学生对音乐的理解，丰富其艺术底蕴。我们可利用多媒体设施使学生对作曲家有更多的了解；通过观看名家演奏来更好的理解作品。通过对相关资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴音乐有一个更为广泛和深入的了解，提高其整体的艺术素养。

学生对音乐的理解和感受能力及动手操作能力均不尽相同，经过一段学习之后学生程度便显得参差不齐。感悟能力好的学生早就完成了学习内容，感悟能力差的学生却迟迟不能完成，可谓“好的吃不饱，差的走不了”这给教学带来了很大困难。

在实践中我们可以小组课为主，适当采取将小组课、个别课、大班课三种教学形式相结合的授课方式。

小组课，就是将程度相近的8—12人组成一个学习小组，教学内容和进度大致相同。教学上针对每个学生存在的问题，逐个分析，肯定优点，及时纠正不足，引导学生有对比性的学习，取人之长，补己之短；对同一乐曲，学生会有不同的理解，演奏出不同的效果，教师要善于用形象的语言来描述音乐要表达的内容，引导学生积极想像，把自己置身于音乐当中。在小组课中，如果个别人出现了一时难以解决的问题，不必占用太多的时间，教师可在个别课中为其解决。

个别课，主要针对每个学生各自存在的问题进行专门解决，每周可安排几节这样的小课，由教师根据小组课会课情况指定对某人进行个别辅导。对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生，为充分发挥其才能，可以上个别课，便于因材施教。

大班课，就是以班级为单位，进行教学，主要讲授钢琴基础演奏知识，伴奏理论、以及钢琴音乐欣赏等。

这些钢琴学习中的共性问题在大课中一次讲述，省去了教师对每个学生讲授的无谓的重复。而且可讲授得更系统，更有条理；并可引导学生讨论，启发其思维，形成互帮互学之风。

这三种授课方式相结合，极大的提高了教学效率，将各种教学方法相互交融，使学生能力得到充分的提高。集体课的教学，增加了学生之间观摩，使学习的互动性提高，公开会课可刺激学生的自尊心和好胜心，提高其学习积极性，同时还可锻炼学生的心理素质。

集体课教学使钢琴教学效率大大提高，但对教师来说是一种挑战。数码钢琴是一个新的事物，目前的钢琴教师大多没有经历过钢琴集体课的学习，所以教学就靠自己摸索成长。教师可多查阅一些钢琴集体课的资料进行学习研究，教师之间应多交流，吸收优秀经验为我所用，共同把钢琴集体课教好。

学前教育钢琴教学改革必须要注重学生能力的培养，在实践中探索经验，走出一条有专业特点的新路，为幼儿教育培养出合格的师资。

钢琴相关专业 篇3

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姓名:

性别 男

民族 汉 年龄 22

毕业院校 嘉应学院

政治面貌 群众

专业 钢琴、小提琴、乐理

学历 本科

期望工作地 佛山顺德

现居地址 广东 » 佛山市

求职意向：

期望职业 音乐老师

工作性质 全职 兼职

擅长项目 钢琴键盘 提琴弦乐

个人履历：

二〇一三应届毕业生，本科音乐学院钢琴专业，毕业于广东梅州乡水乡情的嘉应学院。本人在学校期间多次参加校外的商演和担任琴行老师的职位，已经积累了一定的经验。

自我描述：

本人生活比较低调、大方得体、彬彬有礼，在教育方面刻苦耐劳，绝不随便对待。我现在的`意愿是去学校当音乐老师或者在琴行工作，假如有哪些贵单位有意招聘学校的音乐老师或者琴行的钢琴老师和小提琴老师，可以考虑一下给本人一个机会。另外本人在数学方面比较优异，在教学方面也会运用到自己的一套。

钢琴相关专业 篇4

1、出国前须知：语言基础还是比较重要的，毕竟要在日本生活学习下去，即使没有日语能力国际测试n1的水平，也要懂得正常生活上的交流。

2、音乐生的住宿问题：一般来到日本的学生在学习日语期间可以选择住学校的寮或者在外面租房子，但是因为日本的房子隔音很差，所以允许弹琴或者唱歌的房子很少而且很贵。想要练习自己的专业只有两种可能，第一种，到yamaha或者其他付费联系的地方联系(也就是国内说的练琴房)。第二种，找允许音乐学生住的房子。

另外，毕竟是钢琴专业，买个钢琴是必须的，推荐大家买二手钢琴，也就是中古钢琴，价格从10万到20万不等，消音器7万到10万不等。

3、打工：在日本打工是很普遍也很正常的事情。但是钢琴专业的童鞋们请注意，最好在家附近打工，不然你会没有时间练琴的。

4、学校的选择与学校的奖学金制度：音乐学校学费一般一年要300万日元左右。最好选择对留学生有开设减免项目的学校，不然花费实在是太高，没有必要。

5、选考音乐学校前的准备：日本的音乐学校比普通学校招生要早上几个月，当然考试的日期也会相应的早了很多。比如非音乐生的考试在2月份左右的话，音乐生的考试大概在11月份就已经开始了。所以要早作打算，语言能力证书什么的当然是越早考下来越好。联系学校还有老师的话也要尽早下手才行。

如果你要去补习班的话，学费也和国内一样是按照老师的名气支付，但是不要当面给老师，因为日本人很忌讳这个!把学费放进信封里面写上名字就可以了。

6、考试过程：一般留学生的考试顺序是分三天进行的。第一天，日语，第二天，专业考试，第三天面试。这里重点说一下专业考试。首先不要抱侥幸心理。在日本不是有钱就能够上音乐学院的，真正看得还是你的实力和水平。监考老师都是学校的教授之类的强角色，而且教你的老师在你考试当天会找一切理由避嫌。

7、学习内容：专家提醒，钢琴专业毕竟用到的日语不是很多，建议大家有能力在学习一下德语。买本德语词典之类的，这样也有利于你看作词家作曲家的等相关的文献资料了。

钢琴相关专业 篇5

1.语言水平：

学生的语言水平是申请韩国艺术留学的时候也会考核得一点，因为韩国艺术院校大部分都是用韩语授课的，语言不过关就很难跟上专业课的学习过程，因此申请韩国艺术院校自己的韩语成绩应该达到topik2级水平才可以。

2.学习成绩：

申请韩国的艺术院校当然也会考核学生的学习成绩，只有拥有好的学习成绩基础才能在申请的时候脱颖而出，申请韩国艺术院校本科一般会要求学生提供自己的国内高考成绩，当然学生在高中时期的平时成绩也非常重要，也是需要提供的，平时成绩必须达到70分以上。

3.作品集：

申请艺术留学，无论是去哪个国家作品集都是非常重要的，申请韩国的艺术院校也不例外。要求学生提供自己签名的作品集，一般包含3~4个项目左右，里面的作品要能够展现学生的设计水平，专业艺术创意，作品的每一个细节老师也会非常重视。

4.其他材料：

个人简介，推荐信这些都是必不可少的，如果申请的学生有专业方面相关的获奖证书，或者专业方面的实习经验，可以一并整理提供，都将会是自己申请过程中比较有竞争力的地方。

5.经济能力：

虽然去韩国艺术留学我想去美国和英国那样需要承担巨大的经济压力，但是韩国的美术院校也会对学生的经济能力进行考核。假如学生无力负担在韩国期间的留学或者生活费用，在非常紧张的学习间隙去打工赚钱，就无法专注于专业课的学习，因此韩国的大部分学校要求去韩国艺术留学学生必须要提供6~12万左右的资金担保，而且这个资金担保必须在自己申请前已经冻结了6个月以上，这一点学生们务必要注意。

钢琴相关专业 篇6

自高中开始学习钢琴，我对于这项艺术便充满了浓烈的兴趣，也因此我选择了大学钢琴专业。在这个领域里，我一路向前，全神贯注地向着我的目标一步一步迈进。在这个过程中，我了解到许多关于钢琴专业的知识，也收获了很多宝贵的经验和体会。

第二段：学习过程

大学中，我参加了许多关于钢琴的比赛和演出，为我增加了很多宝贵的经验。尽管我经常在这个过程中经历失败的挫折，但这些挫折却塑造了我坚韧的性格，我学会了如何从失败中吸取经验教训，并继续向前。经过这些经历，我意识到，只有坚韧不拔的精神才能让我在这个专业中不断进步。

第三段：教学方法

大学教授通常会采用多元化的教学方法，比如弹奏机器、视域训练器、编曲软件和音乐理论课程等。通过这些教学方法，我不仅提高了自己的技巧和表现力，还学会了创造和解读音乐，并在演奏中更好地理解和表达音乐作品中的情感内涵。

第四段：展望未来

大学专业在我琴艺上的进步令我信心倍增。我相信自己可以通过不断地努力，成为一名对音乐有更深入了解的艺术家。我将继续参加各种比赛和音乐会，向更高的目标迈进。而我的成长历程也将是我未来的资本。我的目标是成为一名有影响力的钢琴演奏家、教育家和艺术家，能够分享我对音乐的热爱和才华，并激励更多的人对钢琴音乐产生兴趣和热情。

第五段：总结

回顾我的大学钢琴专业学习历程，我发现其中最重要的就是对音乐的热爱和追求。这项艺术需要我们付出极高的努力，并接受各种挑战和反复琐碎的练习。但令人惊喜的是，正是这份努力使我们能够把音乐表现的更好，与世界分享我们的才华和热情。作为一名大学钢琴专业的学生，我深深了解到，这是一项充满挑战和兴奋的学科，通过不断努力和体验，我相信我会成为一名出色的钢琴音乐家。

钢琴相关专业 篇7

1、丹尼布德曼td莱蒙1900身世之谜

1900在头等舱被发现，父母身世不详，天生会弹钢琴的天才又岂是泛泛之辈。

2、船上的人们为什么会强烈向往美国

20世纪初的世代背景，资本主义国际竞争激烈，美国崛起，是第一次世界大战爆发前夕。

3、在三等舱，1900才会演奏属于自己的音乐

电影的阶级立场是什么？三等舱里的人们真的赞赏1900的音乐吗？

嘿，康恩，怎么了，晕船了？?

02

1900透过巨大的落地窗，看见上层人士在爵色魅影间醉生梦死，在那个光怪陆离的世界，与钢琴邂逅。他在钢琴上的天赋注定是个天才，而天才是孤独的。

当他弹琴时，他的思绪在旅行，而又每一次都会到达不同的地方，伦敦市中心，乡间飞驰的火车，烈焰熊熊的火山边，或在世界上最大的教堂尖顶下，瞻仰圣容。

人们喜爱他的音乐，却从未懂过他。唯一的朋友也不懂他，可是尊重他。

这三十年来，在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。他也曾渴望与外界交流，当他盲打外界的电话，得到的却是谩骂与不解。

对于整个世界来说，他根本不存在

03

对1900来说，那晚就像一幅画突然从墙上掉下来了，它经年累月的挂在墙上，毫无征兆的“biang~”它掉下来了。没人碰过墙上的钉子，可突然，它掉下来了，而周围的一切，完全没有动过，甚至连只苍蝇都没有飞过。

5月13日12点45分，在海中央，1900决定下船。因为陆地上能听见海的声音，就像是在呐喊，告诉你人生十无限的，你一旦听到就明白生命应该如何度过。

“我们笑着说再见，却深知再见遥遥无期。”1900与朋友告别时，独白如是说。人生的旅程就是这样，总是在分别。

那天在舷梯上，1900不是因为看到了什么才停下，是他看不到的，那些漫无边际的城市，没有尽头，他看不到东西的尽头，世界的尽头。

所以他选择回到船上，即使粉身碎骨。

我们笑着说在再见，却深知再见遥遥无期。

04

无疑，1900是孤独的，他独自在海上吟唱着属于自己的歌；他是勇敢的，真正的勇士敢于面对鲜血淋漓的现实，他无惧死亡；他是有梦想的，钢琴是他的梦想，船是他的梦想，他固执的坚守着，从未放弃追求着生命的无限；他是清高的，金钱名利无法诱惑他。当他在死亡面前，临空一曲，真是帅惨了。

但是，他也是怯懦的，因为他的怯懦，怯懦的真实。我们的心中都有一座孤岛，无人侵犯，也困住了自己。1900与陆地的距离只是一块船板，他踏了上去，又溜了回来。多少次我们曾孤注一掷，却最终放弃。生于船，死于船，1900永远困于一隅。

他曾遇到悸动的女子，却没有追求。

他说，“在船上，世界从我身边经过，但只有2千人一次，这里有梦想，而又不会超过船头船尾。陆地，对我来说是太大的船，就像女人太漂亮，旅途太长，香水太浓，这支曲子我不知从何弹起，不过，我可以结束自己的生命。”

当一个人习惯孤独，让他融入人群等于杀死他

钢琴相关专业 篇8

毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事

专业

研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。

在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课

成绩

相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在

学习

《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。

（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性

作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。

（二）结合实际，对选题合理选择

对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。

（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升

钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。

（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧

针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的.方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。

（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用

使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。

钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。

参考文献：

[1]初昌雄，周辉.大学生毕业论文存在的问题及对策[j].科技情报开发与经济，2008，（11）.

[2]郑琳.大学生毕业论文选题存在问题及对策[j].安徽科技学院学报，2008，（04）.

[3]黄春梅.本科毕业论文不宜取消--对武汉四所高校本科毕业论文撰写现状的调查[j].株洲师范高等专科学校学报，2007，（01）.

[4]张秀丹.论新形势下大学生毕业论文选题与文献检索知识的运用[j].科技情报开发与经济， 2007，（07）.

[5]田卫梅.文献利用在毕业论文撰写中的作用[j].内蒙古科技与经济，2007，（17）.

[6]刘社，秦秀红.文科大学生毕业论文质量下降的原因与对策[j].河南司法警官职业学院学报， 2007，（04）.

钢琴相关专业 篇9

首尔国立大学为韩国最初成立的一所国立综合性大学，被公认为韩国的最高学府。首尔大学校建校以来，一直领导着韩国学术界的发展，在国际学术排名榜中，众多领域均高踞韩国大学之首，并培养出了一批社会各界的领导人物，享有“韩民族最高学府”之称。

首尔国立大学的钢琴专业隶属于音乐系。当然了，作为韩国排名第一的院校， 其入学条件及毕业要求相对而言都会比较高，因此，想去读的同学们一定要做好心理准备。

2、梨花女子大学

梨花女子大学的钢琴专业为键盘表演（钢琴）。梨花女子大学的音乐学院还拥有韩国最好的演奏厅及教育、练习、研究空间，为培养专业音乐家而不断努力。但是，梨花女子大学作为韩国的第一所女子大学是只接收女生的哦。

3、国民大学

国民大学的音乐学院设置有钢琴专业，同时还设置有作曲、声乐、管弦乐、伴奏，均开设有硕士课程、博士课程以及硕博连读课程。韩国国民大学位于北汉山脚下，校园环境优美，拥有良好的教学设施和先进的教学设备。学校的钢琴专业极其有名。

4、汉阳大学

韩国汉阳大学（简称“汉阳大”）是韩国顶级名校，除超强的理工科外，该校艺术类专业—音乐学院（古典音乐，包括声乐、作曲、钢琴、管弦乐等系科），表演电影学，舞蹈学，设计学院，实用音乐学（流行音乐，包括作曲、键盘、吉他、低音吉他、流行演唱、爵士鼓、管弦乐-小号、长号、萨克斯管等专业方向）在国际上享有极高的声誉。

三、韩国艺术专业留学条件

钢琴相关专业 篇10

学前教育专业钢琴教学的方法论文【1】

摘要：钢琴课程是学前教育专业学生应该掌握的最基本的专业技能课，也是培养和提高学生职业素养的必修课之一。

如何培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴课程的学习水平和学习效率，是我们每一位音乐教师必须认真探讨和解决的问题。

本文仅就自己的一些经验进行阐述，期望得到关注和指导。

高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。

而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位 。

所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。

但如何能够培养学生学习及练琴的兴趣，是摆在所有从事高职学前教育专业钢琴课教师面前的难题。

基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。

高职学前教育专业学生学习钢琴存在的困难

(一)客观因素

众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。

一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。

而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。

骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。

尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。

起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。

所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。

(二)设备不完善

学前教育专业是师范类院校非常重要的专业。

而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。

学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。

琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。

以我院为例，开始创办这个专业，从开始的没有琴房到建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。

(三)教学方式的局限

学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。

而学前教育专业的钢琴教学，一般采用的都是集体授课的方法，即20几名学生同时上课。

要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。

再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。

二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法

通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。

(一)通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。

教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。

因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。

(二)努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。

教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。

要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。

笔者对这点有深刻的体会。

每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。

教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。

让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。

(三)发挥小组长的作用

由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。

所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。

这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。

这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。

这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。

为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。

(四)、a、b组上课

有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，a、b组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。

学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。

而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。

对她们实行的a、b组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。

同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。

总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。

通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。

三、运用现代信息技术，丰富教学内容

钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。

如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。

毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。

实现高师学前教育专业钢琴教学的创新与改革，必须立足于专业钢琴教学存在的问题。

在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。

参考文献：

应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社 版

提高幼师专业钢琴课教学效率的方法初探

学前教育专业钢琴教学【2】

摘 要： 根据幼师钢琴教学的特点，要抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，并根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养出合格的从事幼儿教育的教师。

关键词： 学前教育专业 钢琴教学 改革措施

钢琴老师应该如何学前教育专业学生演绎好每一部钢琴作品呢?我在教学中尝试了以下几种改革措施。

一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣

学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。

音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。

培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。

音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。

弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。

钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。

在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。

在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。

长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。

审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。

美妙的旋律、和谐的节奏、生动的`形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。

事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。

在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。

老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。

利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。

此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。

二、训练学生聆听与思考

音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。

丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。

可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。

我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。

1.听自己弹琴。

通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。

2.听录音。

钢琴相关专业 篇11

日本的音乐文化极具特色，国内艺术特长的同学，可以考虑到日本留学进修音乐专业，原则上日本大学并无官方排名，只有民间排名，或者按级别分类。以下级别分类仅供参考。

s：东京艺术大学(国立)

准s：国立音大、东京音乐大学、桐朋学园、武蔵野音乐大学

a+：昭和音乐大学

a：爱知県立芸术大学(公立)、京都市立芸术大学(公立)、冲縄県立芸术大学(公立)

b：洗足学园音乐大学、尚美学园大学、大坂音乐学院

钢琴相关专业 篇12

个人基本资料

姓名：gkstk

两年以上工作经验|男|25岁(1988年8月18日)

居住地：北京

电话：139********(手机)

e-mail：···@

最近工作[1年5个月]

公司：xx新能源有限公司

行业：新能源

职位：财务经理最高学历

学历：本科

专业：财政学

学校：北京大学

自我评价

本人毕业于财政学专业，先后担任出纳、会计工作，能独立处理企业全套帐务，为管理层提供及时、准确的月度、年度财务分析报告。熟悉税法法规，具有一定的'会计工作经验。富有耐心、细致、积极、热情，有很强的团队合作精神;文笔好，思路清晰，熟练的数据处理能力。良好的职业道德和综合素质获得同事们的一致好评。

求职意向

到岗时间：一周之内

工作性质：全职

希望行业：通信/电信/网络设备

目标地点：北京

期望月薪：面议/月

目标职能：财务总监

工作经验

2012/9—至今：xx新能源有限公司[1年5个月]

所属行业：新能源

财务部财务经理

1.负责油气田及煤矿收购、煤化工等投资项目的财务模型设计及财务分析工作;

2.负责研究行业相关税务信息，对筹资、融资策略进行财务分析和财经政策跟踪;

3.负责项目的财务控制管理;

4.负责建立合资公司的会计核算体系，制定会计核算制度及财务管理制度，并监督执行;

5.负责编制实施企业预决算、财务收支和资金筹措计划，负责成本核算和控制;

6.负责定期组织资产清查盘点，保证财产安全;

7.负责确保资金的有效管理，规避资金和债务风险;

8.负责完成各项财务结算、会计核算，上报财务执行情况，为管理层提供数据分析。

2011/8—2012/8：xx集团有限公司[1年]

所属行业：多元化业务集团公司

财务会计

1、负责总帐，应收、应付业务;

2、负责财务报表和财务分析工作;

3、负责税务申报业务;

4、负责固定资产管理工作。

教育经历

2007/9—2011/7北京大学财政学本科

语言能力

英语(熟练)听说(熟练)，读写(熟练)

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钢琴相关专业 篇13

钢琴是一门古老而优雅的音乐艺术，它需要持久的热情和无尽的毅力来掌握。作为一名钢琴专业的学生，我积累了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我希望能与读者分享我在学习钢琴专业过程中所获得的体验，以及对这门学科的理解和思考。

首先，学习钢琴需要坚持不懈的练习。钢琴是一门弹奏技巧高度发达的乐器，只有通过长时间的反复练习才能够掌握其中的奥秘。在学习的过程中，我意识到每天的坚持练习对于提高自己的演奏水平至关重要。也许有时候我会感到疲倦或者困惑，但只要我刻意让自己坚持下去并不断克服困难，我就能够看到自己的进步，并感受到自己的成长。在练习钢琴的路上，我学会了坚持和毅力，这也是我认为学习钢琴最重要的一点。

其次，学习钢琴需要培养正确的姿势和手法。正确的姿势和手法对于演奏的音质和技巧有着极其重要的影响。在我的学习过程中，我一直注重调整自己的姿势和手法，确保我的手指能够完全控制每一个键位。同时，钢琴演奏中的肢体动作也需要流畅而自然，这就需要通过不断地观摩和模仿优秀的演奏家来提高自己的技巧。通过不断地培养正确的姿势和手法，我能够更好地发挥我手中每一个音符的力量和美感。

第三，学习钢琴需要培养对音乐的理解和感受。钢琴专业是一门艺术学科，它不仅仅是一种技巧的堆砌，更是一种对音乐情感的表达。在学习的过程中，我学会了用心去体会每一首曲子所表达的情感和意境。通过仔细地分析乐曲的结构和艺术特点，我能够更加深入地理解曲子的内涵，并通过我的演奏将其传达给听众。对于我来说，这种对音乐的理解和感受是我最享受的一部分，也是我持续学习的动力所在。

此外，钢琴的演奏也需要培养良好的耳力和音感。作为一名钢琴演奏者，我们需要倾听和感知每一个音符的音准和音质。在我的学习过程中，我养成了经常听音乐和进行音乐听辨的习惯。通过这些训练，我能够更加准确地捕捉音乐中的细微变化，并在自己的演奏中做出相应的调整。良好的耳力和音感不仅仅能够提高我的演奏水平，更重要的是它让我能够更加深入地理解音乐，从而为我的演奏注入更多的情感和个人风格。

最后，学习钢琴需要不断地追求创新和突破。钢琴是一门源远流长的学科，已经有着许多优秀的传统和经典作品。作为学习者，我们需要保留并传承这些经典的演奏方式，同时也要敢于突破和创新。只有通过不断地挑战和探索，我们才能够在表演中展现出个人的独特风格和个性。在我的学习过程中，我努力寻找并演绎一些独具个人风格的曲目，这让我感到很有成就感同时也使我不断地成长。

总而言之，学习钢琴专业需要坚持不懈的练习，培养正确的姿势和手法，理解和感受音乐，培养良好的耳力和音感，追求创新和突破。这些心得体会不仅适用于学习钢琴专业，也可以应用到其他各种学科和领域。通过学习钢琴，我不仅提高了自己的音乐素养和演奏水平，更重要的是我也获得了一种用心去学习和探索的态度和乐趣。我相信，只要我坚持下去，我会在音乐的世界中发现更多的美与自我。