心声黄蓓佳范例（精编5篇）

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心声黄蓓佳范文1

已届76岁高龄的李有干先生是曹文轩先生的文学启蒙老师，是第一次“青年作家创作会”的代表。在上个世纪的六七十年代，李有干先生的文学创作活动曾长期受到干扰，不能够进行文学创作。但在这个期间，李老先生并没有放弃他的文学之梦，他把全部的身心放在了培养青年作者的身上。他把他的文学之梦，深深地植入了他的学生的脑海里，让文学成为一种信仰，一种勇气。毕竟，在那个年代，为文学而努力的人，是需要勇气的。曹文轩先生，就是在李有干先生“手把手”的指导下，成就了他的文学之路，成为他最出色的学生之一。这一次，李有干先生的作品研讨会就是在曹文轩的鼎立支持下促成的。曹文轩是在回报他的老师。回报李有干先生的引路之恩、培育之恩。

曹文轩曾动情地回忆了与李有干先生的往事。他说，从盐城到我的家有几十公里路。李老师每次到我家给我做指导的时候，不仅要坐小船走河道，还要步行。到了我家，因为家里穷，找不出一点茶叶泡一杯茶给老师喝，就到村里比较富裕的人家去借。好不容易才借到了一点茶叶，还是生霉的。只好用手把霉花搓掉，放在太阳底下晒一晒，再泡给老师喝……每次我到了盐城的时候，就在老师家里吃饭，他的家很干净，他的人也很干净。如果说，我有很干净的癖好，就是从他那里学来的。

从未听说过曹文轩与李有干先生这些往事的黄蓓佳，在会议上，也回忆了她的老师，是怎样为培养他们一群当年的文学爱好者而付出的努力、艰辛和热忱。她说，放暑假的时候，我的老师就把我们一群文学青年召集到一所学校里，男女同学都住这一间教室里。蚊子很多，床上挂着蚊帐，被子就当成书桌。老师就坐在中间的床上，为我们批改文章……

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2009年秋凉之际，黄蓓佳另一部儿童小说的创作计划开始付诸笔端。但这一次，她把自己的笔暂时从当下的童年现场中抽了出来，移迁到一个世纪以前的童年岁月，并在那里开始了这次写作的起点。这就是她被命名为“5个8岁系列长篇”的小说新作。

“5个8岁系列长篇”由《草镯子》《白棉花》《星星索》《黑眼睛》《平安夜》5部相对独立的小说构成。5部作品之所以被称为一个系列，除了有意安排的时间先后顺序外，作品的故事背景一律设置在一座名叫青阳的小城中，同时，每个故事主角的年龄也一律设定在8岁。5个故事的时间背景分别为1924年、1944年、1967年、1982年和2009年。这5个时间点分别指向百年中国社会发展进程中5个不同的历史阶段，从处在新旧文化碰撞、交替中的上个世纪20年代，经过40年代的战争、60年代的“运动”、80年代的社会观念与文化转型，一直到今天就在我们身边展开着的新的生活、文化与媒介时代。

小说包含了两条历史线索，一是一个世纪以来中国社会的变迁史，二是近百年间的中国童年史。这两条线索彼此交织并融合在一起――小说既是以整个中国的大历史来为童年的小历史布景，同时也是从童年史的角度来呈现社会与文化的变迁历程。一个持续百年的中国童年意象的参与，赋予了这套带有历史性的儿童小说以新的文学质地。而反过来，承载了一个世纪的风云变幻与生存悲喜的厚重的历史过程，当它以5个8岁孩子的生活为落点而获得具体的呈现时，一种独特的关于历史的童年叙事和关于童年的历史叙事在文字间变得立体起来。随着小说故事时间的推移，变化的不仅仅是历史，也是童年的样子；反过来，在故事中现身的不仅仅是童年，也是这些童年所生长于其中的每个时代的历史风貌与文化风习。

这种属于不同时期的社会景象与童年生活气象，在特定的典型历史意象中得到了生动的复现。在选取这些意象的时候，作者似乎是有意要使每一部小说的叙事写景都充分地表现出一种易于辨识的时代特征。例如，《草镯子》里的青阳城里同时容纳了这样一些对立的意象：梅香的“天足”与余妈等的小脚、读书的女学生与买卖的“童养媳”、“娶二房”与“婚姻自由”、私塾与新式学堂……这些并置的意象突出了新旧两种观念与文化之间的鲜明对比，既描画出了上世纪20年代特殊的时代氛围，也表现了夹在新旧文化之间的各种童年的不同遭际和命运。再如《星星索》中，从“红卫兵”、“造反派”、“斗争”、“牛棚”、“游街”、“焚书”等意象编织而成的时代图像里走出来的吃着“米粥加萝卜干”的早饭，玩着铁环、香烟壳子长大的60年代的童年，身上仿佛还带着那个时代特有的煤球炉子的烟火气。在最后一部《平安夜》里，新世纪初新鲜的文化气息透过无时不在的电脑网络，也透过“宅男”一类的新词汇、新现象和新观念，把一个最新式的时代推到我们跟前。为了进一步加强这种真实的时间感，作者还在其中顺手插入了若干发生在2009年的新闻事件。整个小说系列的时代感是如此浓郁，它所抓住的那些日常、琐屑而又留存在许多人集体记忆中的现实细节，使它具有了某种近于世纪历史图鉴般的性质。

与上述背景形成映照的，是先后出现在小说中的儿童主人公的形象。这些孩子有着十分个性化的形象，但他们又代表了各自时代童年的一种剪影，代表了一个世纪以来中国童年的一种轨迹。从生长于民国时期书香门第的活泼善良而又心思细密的大小姐梅香，到战时落魄的大院人家出身、怀着淳朴的勇气和智慧的男孩克俭，再到隔着60年代政治语境的朦胧帘幕以自己的方式成长起来的男孩小米和80年代背负着一个时代特有的童年的重量成长着的女孩艾晚，最后是以男孩任小小为代表的当代经济和家庭文化环境下因为孤独而自立、因为自立而变得早熟的新世纪一代。与他们身处其中的时代环境一样，这些童年形象的时代特征也十分明显，以至于当作者自己说：“即便把背景抹去，把5个孩子单独拎出来，我相信读者也能判断出他们来自哪里。”透过这些面貌迥异的童年，我们所看到的是近一百年间，童年作为一个意象在中国现当代历史上留下过的一部分连贯的足迹，以及中国普通人家的孩子对于特殊的时代、社会与生活的切肤体验。这使得黄蓓佳这一系列小说的出版，具有了一种颇为珍贵的社会史与童年史的文献价值。

毫无疑问，5部小说的童年视角为作者的这些与历史有关的文学书写提供了重要的基点。未谙世事的8岁儿童的观察、思维和行动的方式，推远了那些通常被认作时间主体的历史事相，也使不同历史时期的民间生活在一定程度的陌生化中，显现出一些颇为新鲜的元素。在《黑眼睛》中，80年代初紧锣密鼓出现的各种新的生活图像以过快的速度经过8岁女孩艾晚还不能完全接收这些讯息的眼睛，在她有些懵懂也有些怯生的目光里，我们看到了一个介于乡村与城市之间的孩子对于加快了节奏的时代的朦胧感受，它有别于她的父母一代以及与较为年长的青年一代对于同一时间的感受。在以新世纪一代为主角的《平安夜》中，2000年出生的男孩任小小理解环境、洞察人生、承受压力的能力远远超出了人们对于童年的一般期待，通过他的眼睛、声音呈现在我们面前的当代成人世界的生活态度、情感内容与处事方式，包含了一些站在成年人的视角未必能够发现的认识、嘲讽和领悟。

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今天我们学了当代女作家——黄蓓佳的作品，是选自《儿童时代——心声》。当我学习后感受万分。

这篇作文的主人公是李京京，这篇作文的主要内容是写京京读了《万卡》的故事后深深被吸引住了，勾起他对往事的深深怀念，他多么想在课堂上满怀感情地朗读这篇课文，可是老师却说他“嗓音沙哑”，拒绝了他的请求。在公开课上，京京还是抑制不住地举起了手。

文中的京京给我印象十分深刻，他很大胆，即使知道老师可能不会叫他还积极举手，最后他成功了。我很佩服他，因为他勇于表达自己的意愿，上课积极举手发言，这也是我想要的。我的学校是给不好的学校，在那读的人大多数都是不太爱读书的人，要不就是读书不棒的人。特别是我被安排在一个不好的班，并不是我当时考试不好是运气不好。因为当时不能弄快慢班，所以每给班的安差一些读书一般般和很多读书不好的人，当然也有安排一两个读书棒一点的，因为我们学校不好所以读书好的人较少。所以在我们学校的学习风貌不是很好，上课时即使是读书棒的人都没有人举手发言更别说是读书一般般的人啦！这是由于上课时举手就会被一些同学私下议论想出风头，博老师开心等这些话，所以没人敢举手发言。有时我真的很想举手但还是没有这个勇气。京京就不同了，他克服心里的置疑，不怕被同学耻笑，敢于举手。我一定要学他的勇气，毕竟他只有9岁而我比他大多了我不能比他差！

京京之所以背万卡吸引是因为题目的爷爷一样是远离题目，很少见到面的。不过无论是万卡还是京京，但题目毕竟比我幸福，因为题目的爷爷只是在别的地方少见面而且，题目还有机会给他写信，但我不行。我的爷爷在我很小的时候就去世了，爷爷从小就很疼我所以我很想念他，我连给他写信的机会都没有，所以他们两个都比我幸运。在我小时候很傻，常听人家说想给死人弄什么东西就烧给他，我还信以为真，试过好几次把信写完后烧掉，因为这样爷爷就能看见，到我长大了就没再干这种傻事了。我是很想念爷爷啊！

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1988年张靓蓓进入《中国时报》担任记者，1989年她成为台湾各大报前往威尼斯影展的五位特派记者之一，其后她屡次为导演、幕后工作者作传，譬如《十年一觉电影梦》、《声色盒子》、《电影灵魂的深度沟通者》等书，一路坚持着力于明星八卦绯闻以外更多的电影艺术本质探究。在《悲情城市》问世二十周年几被遗忘之际，她决定启动重新探访制作团队的计划。

1987年台湾宣布解严，正是一个风起云涌的时代，在电影艺术上，同年年初一群志同道合的艺好者共同联署发表“另一种电影”宣言；这年，虽被认为是台湾新电影正式告终的年代，但广义而言，普遍将《悲情城市》当作台湾新电影的终极之作。《悲情城市》所开创的美学格局、完全迥异于西方影像语汇的独立风格，是《罗生门》后第一部擒下威尼斯影展金狮奖的亚洲电影、在金马奖掳获最佳导演并入围四大技术奖项（事后也证明《悲情城市》确实培育了世界级的电影技术人才）、2011年台湾金马影展举办的票选活动中夺魁“华语影史百大影片第一名”。因此这部片，也应当有个“后悲情年代”的对应称谓。

事隔20余年，我们可能从不怀疑为什么要重看《悲情城市》，但我们为什么还要拥有《凝望・时代》这本书？

张靓蓓在自序中说道，她最初的动机是“想知道当年那些幕后工作者的未竟之语，于是想回到源头重新探索”。首要的难题，便在如何梳理历史。全书使用了一问一答（Q&A）的对谈形式，访谈稿开头先有受访者的创作简历，再有张靓蓓概述的引言，期在阅读访谈前，读者能先拥有基础的知识结构。张靓蓓访谈时则以漫谈的方式，企图一一唤回片组中似已失传的记忆。而由访谈的呈现方式，可知编辑企图让访谈过程原音重现，使口述资料达到完整的真实感与历史维度，同时以这样的文字还原对谈的临场感，期望能达到一种轻松活泼的可读效果。但相对的，读这种访谈时，读不到采访者的问题意识，许多发问都让人感到过于粗糙和轻忽，未经缜密的构思，因此不幸的是某些问题常常是老生常谈，受访者得重复旧话，访问像没访一样；幸运的是，这样像“在跟隔壁邻居谈话一般”的访问，极度适合对老友或演员的受访者，在闲聊中让他们卸下心防、愿意倾吐，与历史的亮点不期而遇；但最为幸运的还是本书有许多能言善道的受访者，他们并不理会种种发问，见缝插针自创一道精彩的发言渠道、滔滔不绝。

但作为电影口述历史书籍，《凝望・时代》恪尽全面和多元性，全书共有16篇相关工作人员的人物专访，超过上百张剧照、工作照、海报等老照片，及资深影评人暨电影学者黄建业、现任金马奖执行长的中壮世代影评人闻天祥的两篇推荐序，和两位于学院内任教的电影理论研究者陈儒修、黄建宏的研究发表共同组成。因此严格而论，《凝望・时代》（至少）有22位作者，他们共同成就了以《悲情城市》为命题的历史性书写。

另外，《凝望・时代》最让人珍视、珍藏的便是由剧照师陈少维摄影的老剧照，因为《悲情城市》拍制实行“同步录音”，不容许开镜时咔嚓作响的快门声，剧照常常是在停机时，另外摆态而照，否则剧照师必须伺机而动，以背景音或角色对白掩护，捕捉那当前的氛围，而陈少维的做法便是如此。有许多异于影片呈现的视角、镜位和氛围观察，陈少维的《悲情城市》剧照即是他所“阅读”的《悲情城市》产物。由是，其实作者是谁已不再重要，重要且更为有趣的是《凝望・时代》一书找来两大组不同的观众重新省思和分享自己对《悲情城市》的观影经验：一为各个世代的影痴级代表人物（如张靓蓓及四位影评学者），另一则为片组人员（同时也是观众）的今昔情感。例如侯孝贤看完试片时大喊《悲情城市》“是部烂片！”；吴念真则觉得“不烂，但是……”云云；甚至在访问摄影师陈怀恩的篇章，他不仅分享自己如何阅读《悲情城市》、阅读侯孝贤，甚至也分析了侯孝贤如何找到自己的阅读，“假设我们不能够‘阅读’他这个能力，……对侯导来说会很困惑，他会很难过。”

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“吹面不寒杨柳风”。稚气的幼年是能跨过时间的海在心底泛起阵阵涟漪的似水流年。而这其中不能缺失黄蓓佳果汁般甜蜜的梦，否则就不完整。她用文字将童年阵阵温馨的杨柳风吹送到度过人生之河的漂流者的记忆中。那”漂来的狗儿“是我们都曾希冀过的最不可思议的玩伴；”我要做好孩子“犯傻的宣言依稀在耳畔甜蜜地响起；那渴望绽放的”心声“也曾是如你我一样不出色的孩子内心最冲动却也是最冷静的表白。不知为何，黄蓓佳的故事总能触到内心最柔软的部位，也许是那种纯真我们太久违了。我总喜欢坐在落地窗前偶尔翻翻黄蓓佳的书，去追溯那青涩，泛着淡淡茉莉香气的似水流年。总有一种感动在思绪萦绕。

“美丽与哀愁”是咖啡的味道，也是冰心的味道。无法忘却的是那一江春水思考和繁星的呓语。“人在廊上，书在膝上，春天就来了”，这是冰心对爱最美丽的思考。她把宇宙比做人生透露的是睿智，而蕴涵的则是无尽的爱，无论是自然还是人性。而把人生比做宇宙就是一种睿智的哀愁。读过《三寄小读者》的便知道，冰心散发着一种“暮烟似的伥惘”，那是对人生的困惑和逃脱不出的自然规律，这样的苦味难以甘之如饴。

而对于大海，冰心的情感依然是“美丽与哀愁”。大海是她的情感寄托，也培养了她宁静的诗人气质。但这无法抹平午海战的国仇与家恨。“数峰无语立斜阳”，冰心的爱与恨或许能随着峥嵘岁月而停滞……

那一方纯净是沈从文，试想，若是没有水的宁静与淡然又怎能在生命承受了莫大的耻辱后依然安之若素，又怎能在黑夜翅膀的覆盖下心中依然有美丽边城的伫立。那突兀的白塔，悠扬的笛声，静静的流水便是精神的“伊甸园”，便是悠扬人生的集聚写照。愿我们都有能心若边城，那是任何喧嚣所无法从根本上阻挡的。

这便是一个作家所能承载的全部美丽。

惠安嘉惠中学高二：王巧真(当年星辰)