2024年艺术心得体会范文报告热选通用8篇

网友 分享 时间:

【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间,以下优秀范例“2024年艺术心得体会范文报告热选通用8篇”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享,供您参考写作之用,希望下面内容对您有所帮助,喜欢就复制下载吧!

2024年艺术心得体会报告【第一篇】

第一段:介绍背景和目的(200字)。

艺术考察实训是艺术类专业学生必修的一门实践课程,旨在为学生提供一个了解和探索艺术领域的机会。在此次实训过程中,我参观了多个艺术展览和画廊,观赏了许多优秀的艺术作品,并完成了一份综合报告。本文将分享我在实训过程中的体验和收获。

第二段:多样的艺术形式和创作技巧(200字)。

在艺术考察实训中,我不仅仅欣赏了绘画作品,还见识了其他各种形式的艺术创作,如雕塑、摄影、装置艺术等。每一种形式都有其独特的表达方式和技巧,通过参观和学习,我对艺术的多样性有了更深入的了解。此外,我还发现了许多创作技巧,如线条运用、色彩表现、构图构思等。这对于我日后的创作将产生积极的影响。

第三段:艺术家的创作灵感和背后的故事(200字)。

在参观艺术展览和画廊时,我有幸与一些艺术家亲密接触,了解到他们的创作灵感和背后的故事。有些作品是艺术家根据自身的经历和情感进行创作,有些则是对社会问题的关注和思考。这让我明白到艺术不仅仅是一种创作行为,更是一种表达和思考的方式。通过艺术家们的创作故事,我学会了更加深入地思考和表达我内心的情感和观点。

第四段:展览组织和展陈设计的重要性(200字)。

参观艺术展览和画廊时,我深切意识到展览组织和展陈设计对于艺术作品的呈现和传达意义的重要性。一个优秀的展览设计能够为观众创造一个良好的观赏环境,让观众更好地理解和欣赏作品。此外,展览组织也从艺术家的角度出发,将他们的作品以最佳的方式呈现在观众面前,起到了宣传和推广的作用。这使我认识到在进行艺术创作时,与展览组织和设计人员的合作是非常重要的。

第五段:实践与理论的结合与提升(200字)。

通过本次艺术考察实训,我深刻理解到实践与理论的结合对于艺术学习的提升是至关重要的。在实践中,我亲身体验到了艺术创作的过程和挑战,了解到艺术背后的思考和意义。而在理论学习中,我学到了更多关于艺术的知识和理论,使我对艺术的理解更加深入和全面。实践与理论的结合不仅使我在现场能够更好地欣赏和理解作品,还为我的后续学习和创作奠定了扎实的基础。

总结:(100字)。

通过这次艺术考察实训,我不仅对艺术的多样性有了更深入的了解,还学会了思考和表达自己的情感和观点。同时,我也认识到了在展览组织和设计中的重要作用,并领悟到实践与理论的结合对艺术学习的重要性。这次实训为我未来的学习和创作提供了良好的参照和启示。

2024年艺术心得体会报告【第二篇】

艺术馆是展示文化、艺术和历史的场所,它能够让人们领略各种文化、历史、艺术的魅力。今年暑假,我去了一次本地的艺术馆,展览主题是“现代艺术与科技的结合”。在这场展览中,我体验到了在艺术与科技交融的创新中所展现的惊人潜力。这次展览让我明白到艺术与科技相互融合所带来的精神和感性上的启示。

第二段:对展览的描述。

在这个展览中,艺术家们巧妙地融合了渗透到我们生活中的科技元素和艺术创作,涉及到了虚拟现实、人工智能、光与影等多个科技领域。我特别喜欢一幅由多个高度复杂元素组成的艺术品,它的其中一个组成部分是由许多用颜色不同、纹理各异的经典画作组成的拼图。我觉得这个作品十分生动,它把一系列人类历史上伟大的艺术品和它们的情感导向,转化为了一个数字艺术的新形式。此外,还有一幅体现虚拟现实的作品引起了我的关注,这幅画创造了一种视觉效果,让观众感觉好像被真正地卷入到了另一个世界。

第三段:对艺术的思考。

在这场展览中,我感受到了艺术作品与科技之间相互普及和促进的潜力。通过艺术作品,我们可以更好地认识和理解科技,而科技的发展也为艺术家提供了更多的表现方式和可能性。艺术与科技的联合,能够在增强人们的创造力、激发想象力、提升品味等方面起到无可匹敌的作用。此外,我也认为,艺术必须具备一定的前卫性,才能够推动这种融合。艺术家们必须有勇气去探索和创新,不断地挑战自己和观众对于艺术的认知和界限。

第四段:对自身认识的反思。

在这次展览中,我发现自己对于艺术、科技、文化等方面的认知还有很多的不足。在看到新的艺术形式时,我有些感到难以适应,有些时候还会产生质疑和疑惑。但是,我现在意识到需要不断拓展自己的知识视野和认知水平,以更好地欣赏和了解艺术作品。与此同时,我也认识到,在数字化时代,我们需要更加积极主动地去关注、学习、掌握科技的发展,这样才能更好地适应时代的变化。

第五段:总结。

这场展览使我对于艺术与科技结合的潜力有了更深的认识。艺术家们的创意和技术,带来了许多让人惊叹的作品,这些作品让我们更好地理解、欣赏艺术和科技的结合。这次艺术馆之行也让我意识到自己对于艺术和科技的了解还有许多的不足,我决定在之后的生活中更加积极地学习和探索。感谢这次展览,它让我从不同的角度去审视和思考艺术与科技的关系,触发了我的思考与创造。

2024年艺术心得体会报告【第三篇】

第一段:引言(200字)。

作为一名学习艺术班的学生,我在这个学期里收获了很多,也有很多心得体会。艺术班提供了一个独特的学习环境,让我能够更全面地发展自己的艺术才华和审美能力。在这篇文章中,我将分享我在艺术班学习的心得体会,希望能够鼓励和激励其他学生也能够在艺术领域取得进步。

第二段:激发潜能(200字)。

从入学以来,我意识到艺术班的教学方式与普通班级有着很大的不同。老师注重培养学生的创造力和想象力,注重培养学生的独立思考和表现能力。他们引导我们在作品中表达自己的独特个性,发挥创造力,激发我们的潜能。通过良好的指导和积极的讨论,我学会了更加独立地思考和处理问题,我也发现了自己在艺术创作中的独特闪光点。

第三段:培养批判眼光(200字)。

在艺术班学习的过程中,老师们不仅注重学生的创造力,也注重培养学生对艺术作品的批判性眼光。他们教导我们如何分析和评论艺术作品,并鼓励我们就作品的优点和不足进行深入的思考和讨论。通过这种方式,我逐渐培养了自己的批判性思维能力和对艺术的鉴赏能力。这种能力不仅在艺术领域有所帮助,也在生活中的各个方面起到了积极的作用。

第四段:合作与交流(200字)。

在艺术班里,学生们通常会一起参与集体创作项目和合作展览。这种合作与交流的机会让我们从彼此身上获得灵感和启迪。我们相互分享自己的经验和技巧,相互评价和批评。通过集体创作,并与其他学生合作展览,我们在不断地互相激发和切磋中取得了进步。这也让我明白,一个人的成长和进步是与他人的合作和交流密不可分的。

第五段:结语(200字)。

通过参加艺术班的学习,我不仅在技巧上取得了进步,更重要的是,我获得了自信和勇气,敢于表达自己的观点和思考。我相信这个经历将对我的未来发展产生深远影响。作为一名学习艺术的学生,我将继续努力学习,不断挑战自己,用我的作品和创意去影响和感染他人。希望这篇文章能够鼓励更多学生加入艺术班的学习,发现自己的兴趣和才能,并在这个领域获得成功。

2024年艺术心得体会报告【第四篇】

第一段:引言(120字)。

艺术考察是大学美术专业学生的一项重要实训项目,本文将对我参加的艺术考察实训进行总结和反思。在此次实训中,我体验到了艺术与现实相结合的魅力,感受到了专业知识与实践操作的巨大差距,也认识到了不断迭代反思的重要性。

第二段:实训过程(240字)。

此次实训我们前往了湖南西潭洞、黄图岩、张家界等地,亲身感受了这些地方独特的自然与人文景观。在画画和摄影的过程中,我充分感受到艺术的灵感。画画的时候,我利用线条、色彩等要素将自己的感受表达出来,而摄影则更多地注重于捕捉瞬间,通过构图和光影的变化来创作艺术作品。艺术是表达内心感受的一种方式,通过与自然融合,我更好地发挥了自己的创造力和想象力。

第三段:挑战与成长(240字)。

实践是检验真理的唯一标准,通过这次实训,我深深感受到了艺术创作与实践操作之间的巨大差距。在现实中,我发现自己的创作技巧和表现力还有很多不足之处,如线条的勾勒不够准确、色彩的表达不够丰富等。而且,我发现在创作的过程中,虽然有了灵感,但是往往在实际操作中会出现问题,例如光线不合适、构图不够合理等。这些问题让我深刻认识到,只有通过不断实践并不断反思,才能不断提高自己的专业水平。

第四段:思考与改进(300字)。

通过这次实训,我认识到了自己的不足之处,并且明确了未来需要提高的方向。首先,我需要加强对基本技巧的训练,例如线条、色彩等方面。只有通过常规的练习和反复的实践,我才能提高自己的技术水平,进而更好地表达自己的创造力。其次,我需要加强对现实环境的观察和把握,学会灵活运用光线和构图等因素来创作艺术作品。最后,我要注意与他人的交流与学习,在与他人的交流中,我能够获得更多的灵感和观点,并且能够及时纠正自己的问题和不足。只有不断反思和改进,我才能在艺术创作中更进一步。

第五段:总结(300字)。

通过这次艺术考察实训,我在实践中认识到了艺术与现实之间的差距,并且明确了未来需要提高的方向。只有通过不断实践、反思和改进,我才能提高自己的专业水平,进一步发挥自己的创造力和想象力。艺术创作是一项长期而艰苦的过程,但是只有经历这样的过程,我们才能真正成长和进步。除了个人的努力和勤奋,我也要感谢这次实训给予我的机会和平台,让我更好地认识了艺术的魅力和挑战。我相信,只要坚持努力,我一定能够在艺术的道路上取得更大的成就!

2024年艺术心得体会报告【第五篇】

“把课堂还给学生,让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台,教师应该教会学生学习策略、方法,将学习的时间、空间还给学生,让学生自主学习,自主探究,养成良好的学习习惯,这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时,我大胆地进行了尝试,首先让学生自主学习,让学生交流学习发现,学生通过读书很快就了解了课文的主要内容(课文讲了我认识到一个聋哑人,他喜爱画鱼,画技高超,画出的鱼就像真的一样等内容)。学到这里,学生已基本掌握了文章的内容,此时,我便相机引导:“同学们读懂了这第么多内容,很不错,但是用心读书的孩子才能读出问题来,你们能吗?”我这样一提,学生就明白的我的意思,马上又拿起书读了起来,很快又提出了:“为什么聋哑人他的画技高土超?鱼怎么会游到纸上?题目是什么意思?题目又说明了什么?……”这些问题不是学生容易解决的,于是,我鼓励学生充分发挥集体智慧,用小组学习的方式引导学生探究。在探究中,学生很快抓住了文中的重点句,如:“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边,静静地看着金鱼在水里游动,而且从来没说一句话”,“他好像和金鱼已经融为一体了。”,“鱼游到纸上,先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷;画鱼时全神贯注,一丝不苟,把金鱼画活了;他作画到了痴迷的境界,物我两忘;看鱼、画鱼持之以恒,坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因:专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究,教师点拨,使学生达到了共识:聋哑青年的专注和勤奋,才练就了高超的画技(把鱼画得栩栩如生)、执著追求的品质,并受到感染。学习了课文后,我给学生提出了这样的问题:说说你平时做事情是怎么做的,结果怎样?学了这篇课文,你有什么收获?让学生去反思自己的生活、指导生活。

对学生来说,有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划,脚踩西瓜皮,滑到哪里算哪里,根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”,所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标,有了目标,就有了学习的保障。目标可分为短期和长期,先制定短期目标,在短时间内可完成的一个小目标,然后再制定长期目标,让自己的学习一步步从小目标走向大目标;其次引导学生恰当地安排多项任务,使学习有序的进行。这样,学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势,优势继续发扬,劣势进行克服,长期以往,学习效率就会提高,学生良好的学习习惯也就会得到培养。

我常常告诉学生,做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样,有了计划,我们就会按计划进行学习,就会合理安排学习时间。这样,我们的学习就不会盲目,学习效率就不会低下,学习成绩也会大大提高。例如:我在每学期开学初,针对自己所教的课程特点,在学生拿到课本后,先让学生浏览目录后统观全书内容,然后根据自己的学习基础与学习特点,制订一个短期学习目标,等学习两周左右时间后,再让学生制订长期目标,并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习,经过几年的尝试,我觉得效果很好。

提高课堂学习效率,一直是我们教师所追求的目标,但是要切实做到提高学生课堂学习效率,必须做到:

1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识,最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式,不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所,一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣;但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景,通过引导启发、为学生搭建“思维平台”,帮助学生学习、促进学生的认识发展。

2、其次是,提高课堂学习效率,教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度,才能促进学生能站在一定的高度上思考问题,也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升,创新能力得到发展,真正做到厚积薄发!

3、作为一名语文教师,无论是在教学还是在生活中,都应该时刻以学生为本,因势利导,充分挖掘教材,把探究的权利交给学生,充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容,这样,既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力,也有利于培养学生的学习态度和语文素养。

4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容,形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。

适当地使用课件,课堂效率也会提高。

教学的'实质是交际,是师生之间情感、思想、信息的双向交流,教与学是互动且不可分割的过程,教学中的沟通和合作,互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程,学生不是配合教师上课的角色,而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生,而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点:

(1)广泛参与。在这个过程中,教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动,只有参与才能互动,只有参与才能实现主体发展,学生的参与面要达到80%以上。

(2)形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题,或组织学生讨论交流,或鼓励学生自己实验探究,或组织学生小组合作,同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解,又要虚心倾听他人意见,反思自己的见解,形成共识,从而较好地实现人际互动、合作学习。

(3)及时反馈。教学过程中及时反馈,加强学生间的合作,形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间,生生之间,形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。

另外,平等、和谐的师生关系,可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础;平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者,参与者,合作者;尊重学生的人格,关注个体差异,满足不同学生的学习需要,从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛,让学生感到没有思想负担,敢想、敢说、敢问,也有利于创新教育成为可能和事实。

让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学,

在愉快中反省,在探索中提高。

2024年艺术心得体会报告【第六篇】

利用假期时间,我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味,在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新,受益匪浅。本书立足于学校教育与管理,理论结合实践,是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论,最新的教学方法”为立足点,把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来,通过系统地研究课堂教学的规律和实践,解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到:作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者,使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势,有效地形成和学生的互动,共同成长。在这本书中,作者可谓是站在教师的角度,推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题,细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读,仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己,看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中,发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法,开拓了新的思路,使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作,惊叹于他们的睿智和胸怀的同时,更多的是反省自己的过失,自身的不足。

通过解读《把上课当做一门艺术》这本书,我不仅获得教学的新理念,基本的教学策略,真正把上课当做一门艺术,还使我的内心获得了充实,教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读,拓宽专业知识,获得深厚的学识和素养,提高教育教学能力,才有助于充分提高教育教学效果,才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程,用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学,用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好:“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”,才能领略到“教育者的尊严”。因此,作为一名教师,首先必须是一名读书人,尤其是我们处在一个需要不断学习的时代,只有坚持读书,并学以至用,才能提升自己,才能不断提高自己的教学艺术。

2024年艺术心得体会报告【第七篇】

随着社会的发展,艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。艺术报告作为一种传递和交流艺术信息的形式,对于艺术爱好者和从业者来说具有重要意义。通过参与艺术报告并撰写心得体会,我进一步认识到艺术的魅力和社会价值。在这篇文章中,我将分享我在参与艺术报告中的体验和感悟。

首先,艺术报告的主题多样且内容丰富。在参与艺术报告的过程中,我发现每个报告都有自己独特的主题和表达方式。有的报告探讨现代艺术的发展趋势,有的则介绍特定时期的艺术家和作品。无论是抽象绘画、雕塑还是摄影等,艺术报告都能满足不同观众对艺术的需求。这使我深刻认识到艺术的多样性和包容性,每一种表达方式都值得我们去欣赏和学习。

其次,艺术报告具有产生共鸣的力量。我记得有一次参加了一场关于社会现实主义艺术的报告。报告中展示了一些以社会问题为主题的绘画作品,这些作品揭示了社会中的不公和不平等。当我看到这些作品时,我产生了强烈的共鸣。这让我意识到艺术有着强大的表达能力,它能够触动人们的内心并引发思考。艺术报告通过在观众中引起这种共鸣,使人们更加关注社会问题,推动社会进步。

此外,艺术报告也为艺术家提供了一个展示自己作品的平台。在艺术报告中,艺术家有机会向观众展示他们的创作灵感和技艺。同时,艺术报告还是一个互动交流的场所,观众可以与艺术家交流和讨论他们的作品。通过这种互动,艺术家可以从观众的反馈中获得启示和灵感,提升自己的艺术水平。

另外,艺术报告还促进了人们对艺术的欣赏和理解。在参与艺术报告的过程中,我学到了很多以前不了解的艺术知识。从艺术家的创作思路到作品的审美标准,我对艺术有了更深入的认识。艺术报告通过介绍艺术家的背景和作品的创作过程,为观众提供了全面的信息。这让我对艺术的欣赏变得更加全面和有深度。

最后,通过参与艺术报告我认识到艺术对于个人和社会的重要性。艺术作品不仅能够提升人们的审美能力,还能够传递社会价值观念和思想。艺术报告不仅是介绍艺术作品的场所,更是一个传递艺术思想和观点的媒介。通过艺术报告,我深刻认识到艺术作为一种文化形式对个人和社会的影响力。它能够激发人们的思考和创造力,推动社会的进步和发展。

总之,参与艺术报告是一次丰富而有意义的体验。通过艺术报告,我们可以学习和欣赏各种艺术形式,产生共鸣并拓宽自己的艺术视野。艺术报告不仅是一个展示艺术家作品的平台,也是一个促进观众对艺术的理解和欣赏的媒介。通过参与艺术报告,我对艺术的认识和欣赏能力得到了提升,同时也认识到艺术对于社会进步和个人成长的重要性。对于我来说,参与艺术报告是一次深入艺术世界的美妙旅程。

2024年艺术心得体会报告【第八篇】

教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,建立对幼儿发展的合理期望,实施科学的保育和教育,让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分,一是感受与欣赏,二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”,告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平,而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容,为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望,这样实施艺术教育活动时就更加得心应手,同时也能与家长进行更为科学的互动,帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出,“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出:“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的'眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里,美无处不在,关键是培养善于发现美的眼睛。因此,教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品,接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物,以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征,并用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等,学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

1、关键词:艺术感受。

2、我的考虑。

(1)理解幼儿艺术学习的基本特点。

(2)观察并解读幼儿的艺术学习。

(3)思考并实施支持性的教育策略。

(4)反思教育行为的有效性。

3、我的思考。

(1)这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗?

(2)这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗?

(3)幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗?

(4)活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗?

《指南》的学习让我意识到:孩子就是民族的未来,我们要了解孩子的身心发展规律,一切从有利于孩子的发展角度出发,反思我们过去的做法,删减不利于孩子发展的因素,俯下身子,倾听孩子的心声,了解他们的需求,给孩子真正需要的关爱,向孩子们学习,创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域,让课程回归幼儿的经验,提供孩子操作的机会,让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验,让幼儿自主参与,引导孩子主动学习、探索,成为生活、学习、游戏的主人。

48 1555846
");