学习美术的教学方法精选8篇

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学习美术的教学方法【第一篇】

今天，网友为您介绍的是幼儿美术课堂教学方法，让我们从使课堂教学内容的生活化、课堂幼儿的自主化、教学方法的游戏化，等方面使幼儿在课堂中更快乐更能感受艺术的魅力!

首先我想我们必须清楚，绘画是幼儿思维活动过程的记录，是表达自己对周围世界的认知和情绪态度的独特方式，是他们的另一种语言表达方式。因此在绘画过程中他们可能不会太多的关注到画什么像什么!更多的是通过他们稚嫩的笔触，展示他们的内心世界。此时我们要依《指南》指示给予充分的理解与尊重，并可以通过这种绘画语言走进孩子们的内心世界，引导孩子们大胆的去想象、去创造，鼓励孩子们有自己的个性表达!而不再是一味的追求绘画技能技巧的训练，追求结果的完美!相信有了与幼儿情感的共鸣，了解了幼儿在绘画中的真正需求，明白了意识教育的正确价值取向，抛开传统教育，我们依然可以开辟出一条崭新的美术教学道路!

1、课堂教学内容的生活化

《指南》中指出“幼儿绘画时不宜提供范画，特别不应该要求幼儿完全按照范画来画”不宜提供范画，抛开范画，我们如何教学?人们常说艺术来源生活，生活是艺术创作的源泉，因此我们的课堂教学内容一定不能脱离生活，教学内容的组织与呈现，应该以幼儿的生活为主线。陈鹤琴说过：“大自然大社会是活教材。”幼儿只有感知真实事物，积累感知经验，才能提高艺术表现能力。教学内容不能照搬课本，一定要使幼儿有生活活动，积累经验，提供大量的丰富的素材;有效结合多媒体，导入各种信息，斌有机结合，声形并茂。从而引导幼儿细心观察，学会提炼，做好绘画前的基础，幼儿才可能更好的创作!

在一次次园中写生活动中，能明显的发现孩子们的心情愉悦，激情四射，大胆创作!这正是因为孩子们有了切身的体验，深入其中，不知不觉融入了艺术，在前不久以 “秋天的落叶”为主题的写生活动中，我们班的幼儿投入大自然的怀抱，心情愉悦，情感充沛的去欣赏银杏叶的美，观察颜色，感受触感，交流体会，分享收获，在欢乐中，幼儿用他们自己的双眼自己的双手去体验，去发现。最后在创作中，幼儿的每一幅画作的形态各异，充满生机，充满创意……没有了范画的指导，没有了课堂上教师程序式的讲解与传授，有的只是引导，开放，自主，最后的效果是极好的!

2、课堂教学形式的自主化

在每一次的自主化课堂中，孩子的画作不再是千篇1律了，每一幅创作都有它自己的故事，都充满了灵气，是一幅幅动人的画作。记得在前几天刚下过雪，在美术课堂上我们画起了雪人，涛涛把自己的雪人画的像汽车一样。他说，我喜欢汽车，我的雪人是一个汽车雪人。琦轩的雪人好小好小，他开心的把画作拿到我跟前告诉我说，我的雪人化了。子萱则拿着涂的漆黑的雪人来告诉我，天黑了，雪人在黑夜里看不清了。这些画，按照传统的标准都不是规范画，但他们却反映着孩子心里真实的想法，我们在课堂教学形式中要充分的给予孩子尊重与肯定，树立幼儿的主体意识，形成宽松愉悦的氛围，保证他们想象与创作的萌芽。

3、课堂教学方法的游戏化

俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣?我想唯有我们现在一直崇尚的课程游戏化，游戏是幼儿的基本活动方式，针对这一特征，我们要把绘画活动与游戏巧妙的结合起来，开展丰富多彩的绘画游戏活动。《指南》中指出“用自己的方式表现和创造美”因此在美术课堂中涂鸦游戏必不可少，幼儿对涂涂画画有天生的兴趣，我们要保护这种兴趣，可能在他们的作品中我们只能看到杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓，这正是这个时期幼儿的初步的视觉形象感受，对幼儿有很重要的意义。在我们开展涂鸦游戏中，并不要求幼儿画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

如绘画活动《泡泡》我带幼儿到室外玩起了吹泡泡游戏，并引导幼儿展开丰富的联想，最后孩子们呈现的作品是让人惊喜的，并可以兴奋的向同伴讲述自己的 “泡泡”故事。在想象和涂鸦过程中幼儿的情感得到了极大的满足。

在课堂教学中为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，颜色游戏也必不可少，我组织的幼儿绘画活动《变色龙》，在几何装饰画的基础上演变而来，幼儿通过简单的线条勾画出不同的几何图形，用各种颜料上色，将每一块几何图形都画上不同的颜色，涂好后，变色龙来了，变色龙随着他们自己的背景色而变色，幼儿为变色龙的各部位上上与背景色相同的颜色，一条伪装在背景里的五颜六色的变色龙就出现在了孩子们的眼前。他们感受到了丰富多彩的颜色所带来的刺激与体验，在以后的绘画过程中，自然而然的就丰富了他们色彩的运用，不在停留在单一色上，开始大胆的尝试一些被他们遗忘的色彩。

学习美术的教学方法【第二篇】

情境教学是一种结合教材内容，通过图片、音乐、语言描述和动作掩饰等多种手段，今天，网友为您介绍的是美术教学方法的重要性，欢迎欣赏与借鉴。

想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话，创设与美术活动有关的情境，让每名孩子都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。

在幼儿美术活动中，很多环节都让幼儿充分发挥自己的想象力，比如观察欣赏画面的时候，就让孩子畅谈自己的感受，这时孩子就有充分的主动性。通过语言的描述来表现情境，这对孩子的认知有着一定的指向性，并且带着感情色彩作用于孩子的感官，激发孩子的情感，帮助孩子的思维想象，从而使孩子进入特定的情境中。

生活情境是最好的范画。大自然中的感受……这些都是创造的起点，是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿，生活是那样的绚丽多彩：有形、有情、有境。大自然这个神奇的造物主，它创造出的许多自然纹理、天然形态都是令世人叹为观止的。自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇丰富创作的灵感是最恰当的。绘画作为一种独特的艺术形式，最崇尚的就是创作。而每一次绘画活动都是以孩子的`生活经验为出发点的。情境艺术教育，起源在童心，涌动在自然，鼓动每个孩子奔向创作想象的海洋。所以只要用自己的心去感受，用心去描绘，不用和大师去比，孩子们人人都是小画家。

在孩子们心中，彩笔和玩具对他们来说是一个概念，能画出线条，能画出色彩，是这种“玩具”的特殊功能。在国外幼教界，不少理论都十分支持绘画游戏化心理，认为艺术过程的体验比结果更为重要。特别是在低年龄阶段，绘画内容也很注重体现其游戏与生活，从而引发孩子们内在情感的自然流露。作为教师应充分考虑孩于的年龄特点，采用游戏化的手段，使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言，使他们在丰富多彩的游戏中得到发展，让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。在这里研究者所提到的游戏的本质特征是儿童在某一固定时空中，遵从一定规则，伴有愉悦情绪，自发、自愿进行的有序活动。而非流于形式的游戏。

学习美术的教学方法【第三篇】

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

（五）参观法。

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。

学习美术的教学方法【第四篇】

一、背景和意义：

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。

对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。

二、主要做法与经验：

（一）主要做法。

1.注重培养学生对美术的兴趣和欣赏的积极性的。

学生是课堂的主体，要想提高学生的欣赏水平，就需要充分发挥学生的主体作用。因此我从以下几方面入手：

（1）初步了解学生对美术各门类的了解程度，及兴趣点。

发现学生对美术的了解仅停留在漫画和动画片方面，因此我准备就从漫画和动画片入手。

（3）描摹自己喜欢的，简单的动漫画形象。以简笔画的形式，有表情到动态。

（4）及时运用激励性评价培养学生自信心。

（3）由浅入深的分析作品的技法，带领学生逐步了解美术技法的表现。（4）尝试让有能力的学生运用美术的表现技法再现作品，以便加深对作品的深入理解。

三、存在的问题和今后的设想。

1.坚持推进本课题的研究。

2.如何把欣赏的内容运用到创作中去。

学习美术的教学方法【第五篇】

通过学习洋思中学以学生为主体，“先学后教，当堂训练”的课堂教学结构，对我影响很大。再结合自己平时的教学情况，下面我谈谈自己的看法。

1、“先学后教当堂训练”教学模式不能学形式。如果不看自己所教班级的实际情况，把整个教学模式的形式的一切照搬过来，可以说，收获一定大不了，甚至会出现退步，可能要出现成语中“鸡飞蛋打”的效果。要把“先学后教当堂训练”教学模式的实质和所教班级、学情联系起来，取其精华，这样才会取得较大的成绩。

2、“先学后教当堂训练”教学模式，有利于培养学生的自学能力，更有利于分层推进。平时教学中总认为自已不讲，学生不会，不自己讲，学生总结不全面，这是错的。如果学生总结的深度不够或者各方面不全，那是老师“引导”这个工作没有做好。就需要我们在“引导”的内容上下功夫。

3、“先学后教当堂训练”教学模式。无论是备课还是上课、无论是自习还是作业批改，要真正按照“先学后教当堂训练”教学模式去教好学，工作量是特别繁重的。课前预习你一定要分析清课程的知识点、重点、难点，还要把引导的内容和过程设计一下，即使在上课时的设计和实际不一定相吻合也要认真设计好，因为这是有的放矢的第一步。

改进措施：

1、培养学生的自学能力。

“先学后教当堂训练”教学模式要求：对于我所教班级现阶段来说，学生没有养成很好的自学能力，在开始的一段时间里，同学自学时还会有一部分同学看不出应该掌握什么、什么内容是重点、自己什么地方还是薄弱环节。这就要求我在学生自学前为同学们写出引路提纲，只让学生根据提纲在书中找答案，逐步培养学生的自学能力。

2、对于学生学习习惯的培养。

先学后教当堂训练”教学模式要求：无论是什么学科，几乎都要讨论，因为通过看书，还有许多总是没有解决。通过问题讨论先要让同学们几个一组进行讨论，比较后，再提问或到黑板上演练，会使许多同学的思路比老师还宽。所以教师根据课本内容、班级或个人实际情况，应该有意识地设计或组织学生尽可能多的对实际的问题讨论解决，而不是老师直接说了答案。

3、对练习和当堂达标题的操作。

“先学后教当堂训练”教学模式要求：练习有讲前板演练习，讲后书面作业或者小考。这是同学们形成能力，把知识和应用联系起来的过程。尽量避免出现以讲带练，以练代测。

洋思教学模式，让学生听课更有针对性，以学生思考为主，让他们积极的成为课堂的主人。只要老师和同学们共同努力，便逐渐会发现思考中的学生最美，思考中的学生最可爱!在不久的将来，我们也能够说：没有教不会的学生，每一个学生在我们这里都可以成才。

学习美术的教学方法【第六篇】

众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：

一、激发学生的兴趣，情境导入是关键。

中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。多媒体下乌龟的憨态可掬，灵活多变的爬行路径呈现出来的多变的线条，一下子吸引了所有的学生，我激励他们试试画一画自己喜欢的和能画出来的线条，和小乌龟的比一比，通过亲自体验画多变的线条，初步感知素描。然后激发他们寻找生活中见到的能够体现线条的物体有哪些？学生们一下子想到了北京的鸟巢，错综复杂的线条灵活多变；有的学生说到了有众多线条的立交桥；还有的想到了道路上的斑马线......这个时候激趣的火候恰到好处，我话锋一转，告诉他们美术中的素描，就可以画出生活中这些多变而又充满魅力的线条，大家学习的兴趣自然高涨，整节课都陶醉在艺术的美感中。

二、激发学生的学习兴趣，必须在课程上灵活安排，更有利于促进学生的个性发展。

素描教学中最多的学具就应该是石膏几何体，围绕石膏几何体开展学习素描确实是教学的基础，但是没有生命，静态的石膏几何体太过于单调，渐渐会泯灭学生的艺术灵性和激情，所以教师要整合教学内容，把教材中必学的和生活中他们感兴趣的东西灵活安排，这样有利于促进学生个性发展，保持对素描的兴趣和激情。比如，我在教学中就激励学生用眼睛发现生活中的素描素材，他们凭借自己的兴趣爱好，会发现诸多素描素材：有的学生喜欢妈妈的手机、有的爱上了妈妈的化妆品、有的画家里的宠物狗、自己的玩具、同伴的可爱脸庞......教室里面棱角分明的石膏几何体和生活中鲜活的物体恰当结合，都可以成为他们笔下的作品，但是生活中的物品在素描过程中，教师要引领学生透彻分析如何用线条描绘出来，怎么表现才能使得物体鲜活、生动。在课上，教师要在学生初稿的基础上教会学生如何修改，在理论知识的支撑下教给学生不断调整、优化的方法和艺术，使得他们的作品线条更加细腻、流畅、优美。我在教学中非常注重引导学生对于轮廓的准确性和整体构图能力的培养，尤其注重引导学生对于点、线、面、影调与黑、白、灰的处理与协调。教学中，理论和实践相结合下，素描由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的稳扎稳打的进行训练，不断培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力以及审美能力。

三、激发学生的学习兴趣，必须给学生设计写生任务，不断激励他们的创作欲望。

激发学生的学习兴趣，需要循序渐进的给予他们新的任务，激励他们不断体验，享受成功。在学生初步掌握了素描的基本知识和技能后，教师就要逐步引学生脱离临摹，带领他们到户外去采风，通过写生提高素描技能，不断激励他们的创作欲望。在培养学生素描能力的同时，要兼顾激发学生积极、大胆的表现。在写生的过程中，教师要让学生用作品表现出艺术性、思想性，体现出作者的想象力，这样的作品才有生命力，有灵性，有创新性。在带领学生进行《四季的色彩》学习的时候，我让学生以春为题，到户外写生，用眼睛捕捉春的气息，用笔下的线条表现出春的丰满。这次的写生，学生敢于大胆创作，通过远、近、中景物的描绘，用素描的线条美把他们眼中不同的春表现得淋漓尽致。

四、激发学生的学习兴趣，要有多样化的评价机制保驾护航。

美术课堂上，多听到老师评价学生作品的时候用得最多的词汇是“像”或者“不像”，这样的评价语会使学生丧失素描兴趣。课程改革不断深化下的素描课堂应该用丰富多样化的评价保持课堂的鲜活，激励学生享受成果。比如在《四季的色彩》一课，我采取的评价态势不是像不像，而是看学生捕捉到的是否有春的气息，春的生机；评价他们的线条处理是否流畅，构图是否合理；评价他们的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂课我的评价是在激励的基调上多角度，多层次的，这样的评价语言鲜活，激励为主，指出不足，助其修改，以此激发学习兴趣。总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，使学生感受到素描的魅力，激发他们爱上素描，从而更快的学好素描。

学习美术的教学方法【第七篇】

教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质，以下是我在教学实践中运用上述教学方法的一些尝试和心得体会。

“眼睛”被誉为“心灵的窗户”，可见它的重要性，观察也是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察。低年级的孩子对世界充满了好奇，眼睛永远是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。针对孩子们的这一特点，我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切，不断地积累感性经验，以便以后成为创作的好素材。而孩子眼中的观察和成人的观察是不同的，教师应试着用孩子的眼光去看孩子的世界，感受他们的感受，这样才能读懂他们的创造，与他们产生共鸣。如《这是我呀！》是一堂一年级的美术课，对于一年级的孩子我不要求他们画准五官和比例，而是引导他们仔细观察自己，通过镜子、照片、哈哈镜等方式，找出脸上最有特点的地方，也可以把他们的特点进行夸张，看看老师和同学们能不能认出来。这堂课下来，在孩子稚嫩的笔下，一个个可爱的甚至有些夸张的脸蛋呈现在我的眼前。千篇1律的人物不见了，这是多么生动可爱的人物！学生的个性在色彩与形象中飞扬！通过观察比较，在孩子涌动的笔尖飞跃着一张张生动的脸庞，教会学生观察的方式对学生是受益无穷的，因为它是打开绘画之门的钥匙。

孩童时代的`想象力是人一生中最丰富的阶段。如何在教学中充分挖掘学生的想象力而不被各类条条框框所束缚，这就需要教师为学生提供充分自由的活动空间，帮助学生大胆尝试，充分展开自由的想象并勇敢地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同，但都有自我表达和自我表现的要求，而想象意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。因此，教师在课堂教学过程中，应注重“想象”的训练和发展，为学生提供一个非常平等、自由、极具想象氛围的学习空间，主动了解学生需要什么和不需要什么，结合教学内容，选择相应的教学手段，引领学生开阔思维、展开想象，让学生们在积极、主动、自由、开放的课堂氛围中各抒己见，锻炼和丰富想象力。

二、自由表现，大胆创作。

孩子喜爱画是其天性，他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。教师的作用是启发、引导和鼓励。在课堂教学法中，教师是以平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，让学生大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。加上正确的引导和鼓励，孩子们把绘画变成一种快乐的游戏，从中体验到绘画的快乐，提高了创作的兴趣。

三、学会倾听，互动交流。

曾有教育理论家批评：利用权威强迫性地将知识喷向学生,这只能溅到学生的外表，而不能渗透到他们的灵魂深处。因此说单纯的“传道、授业、解惑”的教学方法远远不能满足新课程标准下的美术教学。尝试把主角的位置让给学生，走进学生中间，倾听学生的心声，这样更容易从不用角度理解他们的创作，了解其中蕴涵的思想；同时学生也会在这种平等和谐的课堂环境中大胆的表达自己的内心想法，更好地与老师交流，从而达到教学相长。

教师以朋友的身份，真诚的态度与学生交流，教师的一言一行、一举一动都使学生们感到师生之间是平等的“朋友”。这样宽松的氛围形成以后，会极大地激发学生的创作思维。随着时间的推移，在彼此的交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了学生们的表现兴趣与欲望，使他们的学习兴趣不断的螺旋上升，从而收到一种良好的效果。

学习美术的教学方法【第八篇】

海报上呈现的主要形象是一个扎着马尾辫的年轻女孩，她朴实无华的眼神将一种纯朴天真的气氛营造出来，背景虚化了一间农村小学的教室和一群快乐的孩童，几个简单的电影元素组合而出的效果很好地传达了电影真挚感人的情调，而且提供了《一个都不能少》影片的核心线索。

战马三个元素很好地概括了电影的主题，并且能够给观众提供思考，配合宣传片人与马之间感情碰撞的剪辑，观众能够加深对硝烟、战士和战马三个元素进行深入的思考，从而加深对《战马》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪辑和组合的方式来构成动态电影，这种手法经常被使用在电影拍摄过程中。

蒙太奇将多个镜头和画面按照电影的主题来进行拼接，进而产生出一种意想不到的效果。

而在电影海报的设计中，蒙太奇中的一种平面艺术形式“平面蒙太奇”作为一种重要的美术艺术手法也广泛使用在设计手法之中。

这种手法是运用文字和画面两种形式进行结合和组装，将不同的画面拆解然后进行重叠，画面结构方面最常见的形式是运用两个或三个画面进行拼接组装，选取的照片往往是电影镜头中最具代表性的场景或人物形象。

这种艺术表现方式具备后现代意味，从后现代的城市精神中脱胎而出，能够营造捕捉人视线的效果。

例如《西风烈》一组海报中分别是由六组电影镜头剪辑组合而成，在组接和拼凑时不能随意进行组合，要考虑能够正确传达电影主题并表现电影的内涵。

然后再根据观众视觉心理接受程度来考虑能够吸引观众眼球，《西风烈》的一组海报中的六个画面剪辑便是这样的产物。

它将海报分成三个部分，分别以表情和动作为主要元素，每个部分各有两张剪辑画面，通过整体的面部表情和人物、动物动作的特写来形成强烈的商业美感。

在同一个画面上拼接了六张场景和人物图，整体传递而出的是战争和热血的气氛，这样使观众一眼就明白了这部电影的题材是战争，另外平面蒙太奇手法还可以将两到三个小时的电影通过一张平面形象进行诉说，这样不仅营造出画面的故事感，而且观众也不能够简单地从几个剪辑的画面猜测出电影的完整情节，因此海报的宣传和商业价值便得到实现了。

使用平面蒙太奇手法，从影片中选取出特写的表情和动作，将代表性的人物和场景都集合在海报上，再使用特定的后期处理手法，将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥在现代电影海报设计艺术中。

通过不同时空的画面和场景的拼接，自然而然地形成了一种故事的节奏感，使观众能够以从上至下或从左至右的方式来体会电影故事情节，同时左右分开设计的对比排列方式可以使“西风烈”的主题从抽象走向具体，并且产生一种超越画面的新生意境。

(三)视觉传达心理学的运用。

将鲜艳的撞色和浓墨重彩的暖色调运用到海报中的手法是现代电影海报的常见设计手法之一。

色彩能够形成象征性的表达，在海报上增加撞色的设计能够增强海报给大众带来的视觉冲击力，提升电影海报的视觉美感和设计美感。

色彩的恰当运用，可以很好地捕捉大众的消费心理，满足现代电影的商业宣传需求。

色彩的和谐统一能够更容易得把海报呈现的内容综合起来，比如绿色的宁静、红色的热情、白色的纯洁、黑色的深沉等，这些色彩心理都体现了色彩的内在内涵。

因此在一张成功的海报设计作品中，色彩的合理应用是十分重要的。

恰当的色彩元素能够帮助电影海报设计工作增加画面的视觉上的吸引力，使观众的观赏视线都集中在电影上。

电影海报色彩的语言要形成一个系统，将不同的色彩符号融入到一个画面中，传达出设计者心中对于电影的感受。

不同的冷暖色调所具有的不同的象征意义，能够牵引出观众情感的联想性，而在电影海报设计中如何合理地将色彩和情感心理二者结合起来就成为了一个关键的问题。

一张好看的电影海报，色彩浓艳，只能说成功了一半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报的效果越好，因此要合理地运用色彩的冲击力对电影情节和故事表达力的影响。

例如电影《沙漠之花》海报中的黄色就占据了版面的三分之二的位置，画面中的黄色不仅仅象征了沙漠的环境，而且也象征着在沙漠中发生的事件的残酷以及主角对于周围的残酷事件的反抗。

而实际上影片的主要内容就是讲述了一个索马里女孩与故乡陋习的斗争和反抗，最终女孩以自己的勇气战胜了陋习从而改变了自己的人生，皆大欢喜的结局通过海报的大片的明黄色也能够体会得到。

海报中鲜亮的黄色调表露电影励志的精神实质，同时也通过女主角左眼坚韧的剪接来传达了电影人物内心的坚强和对未来的憧憬。

二、结语。

总结了故事与形象结合的手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学的运用等现代电影海报中的美术艺术形式的表现手法。

电影海报是一种独具艺术魅力的艺术表现形式，如何在丰富的商业文化环境中结合美术艺术还需要设计者根据消费群体和观众心理和审美的需求进行设计灵感挖掘，在一些常规的设计手法的基础上巧妙搭配不同的美术元素来强化电影海报的宣传效应。