《无人区》观后感作文【汇集14篇】

影片通过荒凉的无人区展现了人性的孤独与挣扎，令人深思，究竟在广袤无垠的世界中，什么才是真正的归属？以下是网友为大家整理分享的“《无人区》观后感作文”相关范文，供您参考学习！

《无人区》观后感作文 篇1

宁浩这次不再搞笑了。他的“新片”《无人区》简单粗暴，黑色不幽默。《无人区》设定的冲击性在于，通过物理界限将现实社会与无人区隔离开，但又不是完全的隔离。

它不像西方惯于创作一个人造封闭的环境，也非东方文明孤身于大自然融合去体味静修解脱。更非时间界限的将其摆弄到过去或者未来。无人区距离观众身处的物欲横流的现实生活只有短短几百公里，在没有如《大逃杀》、《饥饿游戏》的体制强制，也没有《少年派的奇妙漂流》、《127小时》自然威胁的情况下，他没有太多的理由与现实隔绝成截然不同的两个次元。如果一定要找一个类似的参照物，《无人区》更接近于推理小说的“暴风雪山庄”模式，所有的遭遇苦难乃至死亡，都来自于人性的罪恶。

同时，《无人区》随处可见对抗性，存在的不合理。无人区必然是偏远的、荒凉的，却绝非体制与法律鞭长莫及。影片始于，警察抓抓隼之人，多布杰饰演的盗猎头目车祸肇事。主人公徐峥也是作为一名律师出现，巧妙地赢取了一场诉讼。虽然事实略有纰漏，但终究还是按大众的认知在行事——光天化日之下，总有王法。然而，当进入无人区，法律瞬间失效，社会性全部退场，只余下生存的弱肉强食。

人性的三种表现

《无人区》故事从两只猴子说起，“一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，只要是我们两个结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了两个人就都可以跑掉，又都能吃到桃子。但是在这个情况之下就会产生一个新的问题，树上那只猴子要懂得不要把桃子都吃光，要留一半给同伴，树下的那只猴子要知道饿死也得先站岗，要先让上面的猴子吃。这个就是利他主义的诞生，只有利他才能产生社会。”

理论说，人的属性有三种说法：精神性，社会性，生物性。生物性是生物共有的属性，精神性和社会性是人类有别于其它生物的特征。在正常的现实生活中，人类最多体现的是社会性，互帮互助互利。然而无人区这种人吃人的特殊情况下，首先要解决是自然欲求。社会性不能让自己在这种环境中活下去，只有通过生物性解决生存问题，人才能够思考。导演宁浩也曾对徐峥说，“你就像一条狗那样去演，狗要去咬人。动物性就是利己、暴力，在这里，只有这个动物性才能让你活下去，否则你没有出路。”

1、第一类：律师和女人

徐峥饰演的律师终究不是狗，而是根深蒂固的人。律师是最能够在社会体制下好好生活的人，他们精通体制与法律，更精通如何钻体制的空子给自己谋求最大的利益。他们清楚社会人的底线与命门在哪里，能够在社会游刃有余的生活。虽然盗猎头目目光凶残，徐峥依旧能够颤颤巍巍地谋取到自己既得利益，甚至优于既得利益。

为盗猎头目辩护、威胁盗猎头目获取利益、嘲弄小交警、电话连线北京指挥他要上新闻头条事宜……利欲熏心、争强好胜、睚眦必报的小市民形象跃然屏幕。然而当他进入无人区，遇到两名普通卡车司机，境况急转而下。他积极地与卡车司机斗智斗勇，却意识不到一切早已或者从未在自己掌控之中。

一天一夜的戏份，导演没有给徐峥和观众一丝缓冲喘息的机会。徐峥所有的遇见都是灾难、所有的选择都是人性的呐喊与挣扎。车祸，是报警还是毁尸灭迹。遭遇敲诈，是反抗还是任人宰割。枪口之下，是反抗还是惟命是从。人命关天，是救还是视而不见。人性的三点在徐峥身上挣扎取舍。

与徐峥在同一阵营的还有女人。余男饰演的无人区加油站的妓女。其实女人在无人区是个唐突的存在，却是自然生存环境中不能忽略的存在。女人是生命力顽强的象征，像沙漠里的仙人掌，被囚禁历经艰辛却依然活着的隼，伺机而动。女人的“动”，加剧了剧情的冲突，让单线的剧情更加立体丰富。在现实社会，连女人都打，可以作为评判一个人人品的标准。在无人区，只有徐峥观念中还存在男女之别。

女人在无人区麻木地活着，没有那么不能忍受。她的生存能力是谎话连篇，对谁都不信任，见风使舵。她的行为举止说明她没有见过大世面，是个没啥坏心眼活得很糙的普通人。普通人会怕死，会关心一个人的死活，见到杀人会惊恐会向着虽然可恶但至少自己熟悉的环境逃跑，会拿出自己一点甚至所有的积蓄去为人买命，虽然微不足道，却作为普通人会做的一切。

女人是最能够适用环境残酷与环境转变的生物，在强烈打击的情况下，她可能活下来并且可能会生活得更好。有人认为影片结局对女人的处理太过积极，但事实上，人性的恶恰是为了映衬人性的善。影片虽简单粗暴一黑到底，但女人为徐峥的付出，以及徐峥为她的付出，都值得两个人中任何一个活下来，活得更好。

2、第二类：加油站家族

同徐峥以为自己站在体制的最高层，在人类社会可以畅通无阻一样。加油站家族以为他们是无人区的王者，在无人区可以为所欲为。加油站是无人区唯一的加油站，除妓女外加油站的五个人是唯一靠这块土地生存的本地人。他们无比熟悉无人区的环境以及路人甲乙丙丁在无人区的处境。

加油站老板不是原始人，他懂得基本的法律，也懂得市场营销的捆绑销售。加油站相当于高速路上的休息区，这里提供汽油、修车服务、小卖店甚至小姐的娱乐表演，还提供威胁、勒索、骚扰、掠夺往来过客。他们的精神性与社会性仅限于彼此之间，其他人类在他们眼中只是生死无关的生物而已。

然而随着剧情的推进，更强大的敌人出现，加油站日常生态系统被打破，加油站的个体也会出现联合怜悯弱小的本能。加油站家族的失败，一方面败在他们除生物性外还存在稀薄的人性，一方面败在他们如井底之蛙，不能面对更强大敌人的入侵，更不应觊觎自己能力范围外的财富。

3、第三类：盗猎团伙

用四个字形容多布杰饰演的盗猎团伙老大：黑、静、恨、绝。他心够黑，黑如煤炭、黑得发亮、黑得无色，甚至你会觉得他无心。他够静，静如止水，鹅毛落水而不起波澜。遇事不怪，见事不惊。他够恨，如果他是人，别人都是蝼蚁，生死不值一提。他够绝，挡路者死。冷酷的心加上冷静的头脑，使其立地而不败。

多布杰是《无人区》的森林之王，没人能做到他的黑静狠绝，就没人能够撼动他的地位。最终的结果只能是命运安排，就像电影中的大BOSS最终只能借助天打雷，不然无法收场一样。尽管如此，多布杰也是“只能死不能败”的存在。他的人性中只剩下生物性，所谓人性的弱点在其身上不存在。

另一个黄渤饰演的盗猎者就二了点儿。同他老大一样，生物性的比重也占了黄渤人性的绝大部分，可惜他有勇无谋还点儿背到家。唯一一次故作聪明的在公路上为徐峥设个坎，还被徐峥一车撞飞。黄渤的戏份不多，却贯彻始终，极具力量。其出色的表现也为《无人区》这部严肃的黑色作品，增添了为数不多的笑料。

《无人区》观后感作文 篇2

《无人区》的导演是宁浩，其实对他没什么印象，也许是我孤陋寡闻吧。不过拍的这部片子确实挺好的。先说这部片子的主题吧，用两个字来形容就是：人性。人性恶，这里没有体现人之初，却更多的来渲染人性本恶。片子开头大肆的渲染人性的丑恶，不是唯利是图就是逃脱犯罪，在这里让人感到杀个人都没有能知道，想想500公里的无人区，有的只是荒漠，就是在那死了，没有个十天半月的谁会知道。

无人区这个环境给了犯罪分子可以猖狂的条件。其实我想说的并不是人性本恶，我想说的是人性恶中还残存的那一丝的善良。无人区中发生的.事，在我们看来能逃避就逃避，谁还愿意扯进这些恩怨中呢。片子在死了几个主要人物以后，逐渐达到了高潮。其实这部片子的人员并不多，没有那种多人海波澜壮阔，要是说这是一部大片的话，我想只有可以称得上壮美的背景了。

万里无人的荒漠，黄沙漫天，真有一种大漠孤烟直的感觉，那种场面，我想足以震撼人心了。单单场面就给人以荒凉，人心惶惶的感觉。想想在这种场面下能发生什么事情，其实可想而知。每个人在这种情况下，我想他内心中的欲望以及丑恶的一面必定暴露无遗吧!但是，人性中仅存的那一丝的善良也在高潮中到来了。

主人公为了一个其实与他无关的女子，在自己命大活下来的那一瞬间，他并没有置身事外，在得知那个女子的命运将是被杀的情况下，毅然决定去救那个女子。在那个女子命悬一瞬的情况下，他毅然的用自己的命换回了女子的生。其实我感觉片子到这应该算完了，片子的结尾反而用了一群天真的孩子来结束，我想这是用善良的孩子们来反衬人性的丑恶吧!也或许是说明人性的丑恶不是与生俱来的，是社会的逼迫，社会的诱惑导致的!

其实我感觉每个人看这部片子，都会有不同的感受，是是非非自有人评判!

《无人区》观后感作文 篇3

影片

影片：《无人区》

导演：宁浩

主要演员：徐铮、黄渤、余男、陶虹

影片简介：

《无人区》是中国首部西部公路片电影，导演宁浩将摄像机镜头搬到了大西北的沙漠上，徐铮、黄渤、宁浩这三个人再次合作，《无人区》通过一种黑色幽默的方式，传达了一种对人性的思考，在善与恶面前的选择！影片在四年前开拍，至今才上映，中间委由曲折，但不得不说这是一部值得一看的电影。

心理学看点：人生 自尊 本性

推荐理由：

《无人区》虽然不是一部真正意义上的喜剧但还是在贺岁档上上映了。继《人在囧途》《泰囧》之后，这部《无人区》也算是“囧”中的作品了，可以说是“夺命囧途”吧。字这个途中人性和兽性展开了一场搏斗，到底谁会赢呢？在观众们捧腹大笑的时候，一些关于人性的思考相信已经在脑海中浮现了。

影片与心理分析：

“人在囧途”三部曲

这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。

其次，三部电影有递进的关系。

第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。

第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。这种透过“二文化”表达出当今社会“二b青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。

如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。在这里把“修行”用“成为一个人”来代替更有味道。事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。

“心理合作社”时代的来临

影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的词语“心理合作社”。社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。

我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。

第一部“囧”告诉我们别人（重要他人）很重要，第二部“囧”告诉我们我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告诉又回到了我很重要的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。向外追求和向内追求并重。我很重要，别人也很重要；别人很重要，我也很重要。这些都是具有积极的导向和意义的，我想我们的社会会有更多的人开始停下来原来的脚步，直至转身。这也许就是另一个电影导演冯小刚先生所说的“用艺术干预生活”的一种体现吧。

“成为一个人”的旅程

人本主义心理学家罗杰斯先生有一本书叫做《成为一个人》，这本书对人的影响巨大深远。一个人长大了，他是社会的、法定的一个人了，但他真的是一个人吗？如果再做一些成长的工作，是不是更接近一个人呢？或者更为接近我们想要成为的那个人呢？

影片中的潘肖很幸运，他有机会成为了人们认为的一个人。在一次特殊旅程中，发生了一系列的事情，让他又有机会成为了我们理想中的一个人。经历了两种“成为一个人”，最终实现了“成为一个人”的目标，可以说他的此次人生旅程不虚此行。

影片中的舞女也很幸运，在第一次成为一个人的过程中，她没有能够成为人们认为的一个人，俗气一点说就是“没有长好”。可是，她遇到了一些人，发生了一些事情，使她有机会再次完成“成为一个人”的历程，她成功了。

影片中的盗猎团伙头目，是“成为一个人”的反面教材，他开始就选择了一条“魔道”，所以，修炼的越卖力，就会离“成为一个人”越远。这种所谓的“魔道”，在现实社会中启示就是价值观的错误问题。一个人不相信真善美，以利益为导向，为了自己的私利，可以伤害所有的人。和现实中那些唯利是图的人何其之象，严重违背了君子爱财，取之有道的真理模式。正验证了那句“起头都没有起好，注定不会有好结局”的话。

影片中的杀手，也代表着社会中的一部分人，这部分还不少。没有是非判断，不知所做为所何。尽管是一个人，但只有低级需要，没有任何的高级动机和需要，好像进化没有完成一样。这种人再活十次，也只能是别人的“陪练”。

影片中为傻儿子买媳妇的妈妈，只有100、50的台词，以及那种自以为很聪明的笑容。这一群人的种种行为，更加告诉我们“成为一个人”的真正含义。社会教育的步子如果不能跟上，经济发展的速度就不一定是越快越好。并不是经济越发达，人类文明的速度就越快。他们全家让我想起，我在乡村行走时候，见过的那些谈论如何靠自己的小聪明躲避掉正常责任的人，那些看着“民间流传”的俗气二人转，笑的前仰后合，见到邻里乡亲却形同陌路的人。

在当下这个时代，自尊可能比自强更为重要，保留也许比创新更为重要。不能只看到利益，而不计较失去的东西。永远要相信，生命向上，人性向善。

《无人区》观后感作文 篇4

无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没有尽头。无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。导演在汽车飞驰而过，卷起漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救赎的故事。

人性之美，需要欲望的沉淀。在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。当然律师和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢?”律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和妓女也不是那两只猴子，妓女只是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人知晓，但是当妓女掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，当律师跨上马背奔向营救妓女的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。

人性之真，需要人性的救赎。律师的救赎之路走的异常艰难，他是一个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出卖了自己的道德底线。当杀手苏醒后问他“为什么不救”是，他大概已经醒悟，开始转变成了一个普通人，之后他用石子扔向杀手，为解救卡车司机的危机，在第二次真正酒气卡车司机时，他开始有了普通人的善心，人性开始萌芽。最终，他成为了英雄，就在手刹拉对的一瞬间开始，他的人性开始救赎，一把火，他把自己和邪恶一同毁灭，而漫天飞舞的钞票，也宣告了这场用贪婪铸成的闹剧的结束。救赎之路最终用人性之真打败了邪恶的敌人。

人性之善， 需要充满希望。“人和动物最大的区别，是人会用火。”律师最后一次扔出打火机，点燃了生命，毁灭了所有的名利和前途，扬起漫天的红色纸钞，在法律真空的无人区里，最终做出了选择，原谅了自己。阳光照进舞蹈教室，照在她明媚的笑容上，那个他豁出生命救下来的女孩，延续着希望，那是他温暖的救赎，关于人性，关于爱。妓女是律师的希望，也是整个故事的希望，如果用一种颜色来形容其中的每一个人，隼贩和黑心商人是黑色的，律师是灰色的，警察是白色的，然而妓女也是灰色的，游走在黑白两色之间 ，她爱撒谎，用欺骗的手段获取同情心，然而她用打火机挽救了律师的生命，从而始他走向了人性的救赎，最终律师用生命为她换取重生的机会，白色将黑色燕麦，在黑白交替中看到了希望。

人性的真、善、美是《无人区》带给观众的反思。然而，直到用鲜血去祭奠生命，才发觉人性的堕落，已为时过晚!导演用只有一个生存者来结尾，剧情冲击力极强，除了警钟之势，或许就是为了彰显此主题更加能够引发思考的缘故吧。电影毕竟是电影，人生却还是人生，但愿电影之外，是一个美好和令人充满梦想的人性空间。

《无人区》观后感作文 篇5

这部电影就像是一个寓言故事，谈到了善与恶的故事。五百里无人区，没有规则，似乎只有弱肉强食。宁浩的电影总能给人剧情上的惊喜，处处都是掩藏的伏笔。一个小小的意外，却能让剧情合理的翻转。

《无人区》就是中国的西部片。苍凉的大漠，稀少的人群，让我们这些已经习惯大中华地大物博、人流拥挤的人们大跌眼镜。原来我们中国还有这样的地方，五百里的无人区，也就是五百里没有规则的地方。

我写这篇影评已经距离电影上映过去了五年的时间，从一些支言碎语中了解到这部电影历时四年才允许上映，中间经历了无数的补拍和重新剪辑，终于最终顺利通过审查。这部电影无论是风格还是类型，在国产电影当中，都是非常少见的。观看完整部影片以后给人一种眼前一亮的感觉。

“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不拉屎的地方。”整个故事的剧情非常有意思，简单点说就是，你让我来，你要去追我，我遇上了他们，他们又来追我，你又去追他们，我又去找你，再后来大家终于聚到一起。大决战大结局！

电影一开始，通过徐峥的背景音讲了一个寓言故事：两只猴的故事。两只猴进化成了猴群，猴群又进化成了人群。故事正式开始，一片荒漠的西北地区，光头而又粗犷黄渤刚刚抓到了一只鸟，这只鸟就是鹰隼。接着，黄渤就被抓了，被一位拿着AK的公安抓获了。这就叫做螳螂捕蝉黄雀在后。

“你好人呢，但是好人不一定有好报”。坏人大Boss出场，警察领了盒饭，黄渤被救。这就是团队作战的好处。话说敢动警察叔叔的，肯定就是悍匪了！悍匪杀完警察之后，计划逃跑。我们的男主潘肖律师（徐峥哥哥饰演）就正式出场了，那时候，徐峥哥哥还很帅呢！

“人做所以为人，不是因为放弃了自私，而是因为学会了用火”。徐峥是一位律师，一位野心很大、唯利是图的律师。徐峥凭借殉职警察酒驾的借口成功帮助悍匪洗脱了罪名（这说明喝酒不开车，开车不喝酒。真的很重要）。后来因为尾款的问题，与悍匪起了争执。徐峥不给悍匪情面，硬是开走了那辆红色法拉利。“这车你是开不走的”，惹谁都不应该去惹亡命的悍匪。

离开的路上，得意的潘律师又遇上了另一伙“坏蛋”，说白了就是“路怒”引发的小争端。后来，股市真正开始了。徐峥不小心误撞了黄渤，其实黄渤本来就是在哪里埋伏着徐峥的。徐峥仓皇逃窜来到“夜巴黎”加油，遇上了捆绑销售，被迫看歌舞表演，就遇上了女主（佘男饰演）。

女主求徐拯救自己，加油店老板又强买强卖，这些事情让徐峥彻底蒙了。他本来是城市中的一匹狼，在这无人区，他却变成了一只羊，处处受人宰割。

后面的剧情更加扑朔迷离，徐峥误带女主逃跑，黄渤苏醒，卡车司机追赶，两方交火，黄渤领了盒饭，卡车司机领了盒饭，加油店老板出现，坏人老大后面追赶，加油店老板的儿子领了盒饭。最后，在一处荒漠的废弃房子里，大家聚头，开始大决战！

这部电影让人反思的地方有很多，究竟什么是善什么是恶？在那无人区的世界里，究竟是好人多还是坏人多呢？

《无人区》观后感作文 篇6

在考研冲刺的最后几天里我还是忍不住去电影院里观看了《无人区》，西北贫瘠之地上的故事，这500公里的惊险与那些始料未及的情节铺设很值得走进影院一睹为快。不枉我我消耗掉这宝贵的时间，正如徐峥在电影里所说，

钱没了可以挣回来，今天过了就再也没有了。可惜没有看到潘肖上头条，正如汪峰怎么努力也未果。

就电影本身，不论是从镜头的切换还是画面的构图色调，再加之恰到好处的配乐，环环相扣，又不乏在压抑中掺杂幽默，难得的电影佳作。律师潘肖身上所映射出的恶性循环和因果报应以及人性都是电影用影像所诠释的。这样的黑色幽默少了点调侃，取而代之的是沉重的紧张氛围衬托下的现实与无奈。总之，也许，正因为人跟猴子最大的区别是会用火，才会有玩火自焚的结局。

《无人区》观后感作文 篇7

宁浩真是个天才！

从疯狂的石头到疯狂的赛车，再到无人区，一部比一部经典。黑色幽默带给我的冲击力是普通说教电影难以企及的。

电影经过多次修改后呈现的效果竟然还如此的优秀，我已经不敢想象修改之前这电影是多么的疯狂了。

人是双面的，律师为了钱利用证据漏洞为自己的客户脱罪，他是一个彻彻底底的利己主义者，但是最后他在自身难保的情况下救了以前伤害自己的司机，也救了他自己，反转了结局。受迫害最多的妓女成为最后的赢家，恶人自有上天收，坏事做多了也终将多行不义必自毙，全片的几个坏人在自相残杀中了结，因为他们对彼此的不信任，第三个人随便说点什么他们就会反目成仇。反观律师和妓女之间，相处仅仅几小时，他俩之间的默契因为对互相信任成功击退恶人。

       影片有几处情节让人觉得无奈又好笑，比如杀手黄渤本是带着威胁挑衅的语气对修理工的傻子儿子说有本事敲死我，结果戏剧性一幕真就发生了——傻儿子用锤子把他敲死了，一下又一下，像极了之前在修理厂给律师修车灯。还有修理厂的老板娘，所有的秘密交换全在于给的钱多还是钱少，贪得无厌，恶人收恶人，最后被车撞死也是她的报应。

      人性善恶交织，有时候只是思想上一瞬间的偏差。怎么逆转结局，全在一念之间。

      不知道什么时候再能看到这么好的电影了，表面内在，一个不缺的好电影。

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《无人区》观后感作文 篇8

5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。

一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。

影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。

潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的.受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。

杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。

盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。他是一个可恨的人物，也是一个可悲的人物，可恨的是他为了金钱，迷失自己，杀人不眨眼；可悲的是他一直追求金钱，最后却与金钱一起消失在火海中。不要为了利益迷失本性，不要过于执着，否则最后受伤的只会是自己。

影片给我们带了嬉笑的同时也在告诫我们：不要为了名利迷失自己，不然最后失去的会更多，甚至是自由和生命。

《无人区》观后感作文 篇9

至少，这部片子让大众百姓看到了官场丑陋的、恶心的生态状况，以下几个阴暗面的表现值得这个社会警醒和思考：

提拔干部不是任人唯贤，一定是提拔自己的亲信，不管他(她)有无能力，能形成自己的帮派山头小团体是最重要的;

离退休的老干部的能量很大，因为在他退下来之前，提拔过很多的人，已经有意无意地编制好了自己的关系网，这些人大多已成为某些部门的当权派，所以，即使他退位了，讲话还很管用，相反，那些不注重这方面的干部，退位后可想而知也就默默无闻人微言轻无人问津了;

很多很多的官员，他们的心思、智慧不是用在如何开展工作为人民服务上面，而是在琢磨如何能够往上爬，所有的智慧用在了如何快速提拔、搞垮竞争对手等方面，爬上去的赶紧利用手中的权利不择手段捞取利益，为自己进一步往上爬创造条;

官员的两幅嘴脸表现的淋漓尽致，对上唯唯诺诺谨小慎微点头哈腰胆小如鼠装，对下颐指气使凶神恶煞居高临下不屑一顾，一个个官场二皮脸变脸术大师，官场一级压一级，下级官员在上级官员那里受到的屈辱，他会变本加厉地在老百姓那里找回来，否则，他们扭曲的心灵怎么能够平衡呢?所以，有些官员们或者公务员们，他们多多少少有些变态也就不奇怪了，老百姓办事门难进、脸难看、事难办也就是常态了;

大大小小的事情，小老百姓看到的只是表象，幕后都是一把手在那里角力，有政府部门之间的角力，有政府和企业之间的角力，还有幕后官商之间的角力……;

以前老百姓真的是把党员干部政府当做最信赖的人，他们不想信政府会做坑害老百姓的事，现在，他们把党员干部政府当做最不能信赖的人，他们不相信政府能为老百姓办好事;

官场上真正正直的、有能力的、扎实工作的、不拉帮结派、不善请客送礼的人是提拔不上去的，这些人在那样的生态系统里迟早遭到淘汰，所以，官场是一个逆淘汰生态系统，领导周围总被一些阿谀奉承、溜须拍马的人供奉着，大家各取所需，相互关照……。

虽然上面看到乱象不是主流，但他们表现出来的却是普遍的，给社会的榜样是消极和负面的，对社会的危害和杀伤力是巨大的，政府部门如此，企事业单位如此。好在国家加大反腐力度，尤其党的以来，中央在这场硬仗中下了刮骨疗毒、壮士断腕的决心，反腐没有终点，永远在路上，社会正能量和社会主义核心价值观得到极大地提倡和弘扬，让老百姓看到了中央的决心，也看到了国家未来的一丝希望的曙光，否则，党群关系撕裂，干群矛盾重重，人民对政府失去信心，国家还有什么希望?

《无人区》观后感作文 篇10

被一删再删了的《无人区》总算揭开了神秘的面纱，情节紧凑，纯爷们，基调阴沉、黑色幽默，演员带劲，徐峥、黄渤，都是我喜欢的内地男演员，都是属于厚积薄发、大器晚成的实力派演员，加上宁浩这个有想法的新生派导演，即使它是大烂片我也会去看的，就冲着这几个人！

有朋友说《扫毒》比《无人区》好看，我不觉得，《扫毒》做了那么多宣传，连张家辉和人妖激吻的场面都拿来大肆夸张了，到头来就是个彻底可有可无的镜头而已，枪战激烈时开始讲基情，基情正浓时讲江湖，拜托，导演你到底是要走的什么路线？最后为了突显基情浓厚，不得不安排两个男主角充当黄继光挡枪眼的角色，反派出场的霸气侧漏收尾的却极为尿点，是被那帮人的基情给感动傻了吗？那人妖的几个兄妹动不动就冲在贩毒第一线，就那么缺炮灰吗？最后还把爸比刺激的不淡定了，导演你到底是闹哪样？那些个宣传片是耍观众用的吗？

再说《无人区》，确实，被保释出来的《无人区》再出现在众人面前就已经是受过改造教育的“乖孩子“，我想这个时候宁浩一定很想掐死这孩子，但面对这么多投资人，总归还是要通过审核弄点票房交代的吧？确实整场戏的核心不够分量，反派杀了那么多人就仅仅是为了用两只隼换个一百万，我一直以为那两只隼只是个幌子，最后一定会有比大交易才值得那老大杀那么多人，可就真的只为了一百万…是为了突显命比纸薄吗？这老大做的也太没见过世面，他要知道这点钱刚够买上海市区的一个卫生间时可能会更倾向用自己百步穿杨的枪法联合潘肖这样擅长诡辩的律师去开个讨债公司而不是弄个同归于尽的结局吧？

再说黄渤，他是宁浩的死党，在宁浩手里就休想能人模狗样的演一回角色，所以这次惯例的疯癫和小丑，负责搞笑，算是线索人物但也不痛不痒，没有很大的发挥；余男是我喜欢的女演员之一，在里面演个经常撒谎的女人，豁得出，经常在镜头里脱衣服，乍一眼不漂亮但有韵味，擅长演神经质，是个好演员，这部戏里算是核心人物了，要不是她就不会死那么多无辜的人，徐峥最后的死换来她寻求真实的活着算是死的值吗？话说她演的戏怎么每次都会死那么多人？最后说说徐峥，这部戏里演潘肖，是个律师，无意中拿了反派的隼，被无故卷入纷争，半路遇见余男，然后就是一出互帮互助英雄救美的戏，宣扬的是人性的光辉和被逼入绝境时人性的暴露，最后他为女主角赴死的场景我没有特感动，是不是之前被删减了很多重要戏码导致这英雄救美来的有点突然？只是不得不说徐峥演技真的是不错，估计也只有他能演绎的这么好吧，他的眼神很干净但透着智慧，他和黄渤都是一块美玉，这几年彻底绽放了！

《无人区》观后感作文 篇11

引子:

阿尔泰鹰隼，是国家重点保护鸟类，生活于我国新疆和青海地带。由于天性凶狠、勇猛矫健，并且越来越稀少，而成为中东地区土豪们的心头好。为了豢养一只鹰隼，他们愿意花大价钱。正所谓“没有买卖就没有伤害”，在巨大的经济利益的驱使下，许多犯罪分子不惜铤而走险，大肆捕捉。

电影《无人区》，就由此拉开了帷幕。

故事情节:

黄渤饰演的盗猎集团的老二，捕获了一只阿尔泰隼，正当他暗自高兴时，不料被王警官抓了个人赃俱获。为了逃脱，他许诺以巨款。不料王警官毫不动心。

正在这时，盗猎团伙的老大赶来接应。他将警官当场撞死。但由于之前老二的话被王警官的对讲机录音，因此，俩人作为犯罪嫌疑人被逮捕。

徐铮饰演的律师潘肖，受雇为他们辩护。为了自己的名利，他昧着良心，巧舌如簧，让犯罪分子得以无罪释放。

当黑老大不能及时支付律师费时，潘肖强行要求开走他的汽车。潘肖为自己的聪明而洋洋得意，却没有想过，所有以利益为原动力的行为，终将会遭到报应的。

他不知道的是，车上就藏着那只鹰隼。而黑老大，又怎么会轻易让他走出这片土地？

当车子进入到长达500km的无人区时，连手机信号都不能覆盖。在这里，一切制度与法律等同于虚设。这里，只承认弱肉强食的丛林法则。

为了一点点小事，潘肖与两位卡车司机产生了摩擦，前窗玻璃被砸得裂开了花。接着，由于视线模糊不清，不慎撞上了在路边等候多时，原本伺机要他性命的黑老二。

看到对方血流不止，他惊慌失措，以为出了命案，于是带着老二一路狂奔，到了这条路上唯一的一家加油站。原本是想打个电话报警的，但在即将拨通的那一刻，犹豫了一下，又放弃了。

潘肖准备加油。孰料，这是一家黑店，勒索他需要1500元，理由是此地加油必须捆绑经营。所谓的捆绑，是提供色情服务1200，加油300元。

在手持砍刀的加油站老板的威逼下，他只能进入那个逼仄的小房子，因此认识了被拐卖到此地，被迫卖淫的舞女娇娇(余男扮演)。娇娇恳求潘肖带她离开此地。而此时心事重重的潘肖，哪有心思管别人的闲事呢？

在这条黄沙漫天，杳无人迹的公路上，人性中的恶，往往也会因为没有约束而被释放出来。

作为一名律师，潘肖居然产生了焚尸毁迹的恶念。当他将车子停在一处空地，往黑老二身上浇了汽油，准备焚尸时，才恍然发觉，身上的打火机已于先前作为武器扔到了卡车上。无奈，他只能返回加油站，以再次加油的借口进去，向老板娘高价买了打火机。

这时，他遇到了刚才那两位卡车司机，这哥俩上来就是一通暴打。潘肖怕撞死人的真相被发现，夺命而逃，开上那辆车子继续前行。却不知，混乱中，娇娇已经偷爬上了车子的后备箱。

当潘肖发现了娇娇时，内心是崩溃的。而娇娇发现了浑身是血的黑老二时，内心更是惊恐万分，她断定潘肖是个杀人犯。情绪失控的潘肖痛苦地喊出了事情的真相。身处绝境，两人彼此的防范终于消融，颇有一种同是天涯沦落人的感觉。

正在此时，后座上的黑老二突然醒来，这让潘肖又惊又喜。他以为，终于可以卸下过失杀人的沉重的心理负担了。

孰料黑老二却毫不留情的将枪口对准了他，并以其人之道还治其人之身，命令他自浇汽油，还强迫娇娇往他头上点打火机。

关键时刻，前来报仇的卡车司机赶到。无意中，反而救了他一命……

整部影片的情节真可谓跌宕起伏，扣人心弦。在血腥而暴力的画面中，让人紧张得都快喘不过气来。

随着一系列的打斗，最后，除了被人性复苏的潘肖舍命救下的娇娇，其余的，竟无人生还。

思考:

这部影片是09年就拍摄完毕的，却被封杀了四年。据说，是因为片中有太多的恶，而不能通过审核。之后，制片方又反复的修改，才有了后来与观众的见面。

不得不说，故事的情节真可谓是震撼人心。虽然，那片广袤的西北无人区离我们太远，但故事对于人性的考量，却值得我们深深的思考。

人之与动物，究竟有什么区别呢？

在片头，有一段潘肖的内心独白。在上中学时，他的老师曾说过两只猴子的故事:为了防止老虎的攻击，顺利吃到树上的桃子，两只猴子必须团结协作。一只在树下站岗放哨，另一只在树上采食。但树上的那只，必须留一半给放哨的。后来，猴子演变成了猴群，猴群又演变成了人群。这或许就是人类最初生存的雏形吧。

对这番言论，潘肖是不认同的。他觉得，人与猴最大的区别，是因为人类擅用火，而非放弃自私。

这就涉及了关于人性善恶的深刻的哲学话题。

记得日本作家东野圭吾曾经说过:“这个世界上有两样东西不能直视，一是太阳，二是人心。”

影片中有两类人，具有典型性的意义:

一、是以黑老大为代表的犯罪分子，他们的人性已消失殆尽，除了贪婪与邪恶，再无其他。

黑老大，可谓是无人区里的最强势者。他凶残暴戾，为所欲为，视人命如草芥。

在影片开头，为了夺回鹰隼，他毫不犹豫的开车撞向警察，甚至不顾同伙的生命。他只关心，自己的猎物能否平安无事，能帮他换回他想要的金钱。

后来，在加油站，当老板娘识破了他犯罪分子的真面目，并以保密为由向他讹钱时，他又一次不动声色地开车将她撞死。

他偏执地认为，要想占据食物链的顶端，必须清除阻碍自己前进的绊脚石。所以，后来的杀死加油站老板，以及活埋娇娇，都是必须的。

在他们的身上，只存在动物的习性，永远成不了真正的“人”。

二、以潘肖为代表的普通人，也许曾被名利迷失过前进的方向，但最终，人性中隐藏的善，会战胜邪念，让自己得到升华。

潘肖，一个小有名气的新锐律师。一开始，他之所以能不假思索地替犯罪分子开脱，除了高额的报酬在引诱，另一方面，他还希望通过这个案件，一炮走红。让自己在今日头条上闪耀光芒，从此走上事业的巅峰。

可惜，他太渴望成功了，却忘了自己走得太快，没能让灵魂跟上来。彼时的他，那种颠倒黑白、利欲熏心的嘴脸，真让人恨不得去扇他几巴掌。

当他开着自己的战利品——那辆红色车子，洋洋得意地疾驰在西北公路上时，路遇卡车挡道，并被吐了一口痰在车窗上时，那种睚眦必报的性格立现。

正是为了图一时的痛快，才有了后面的一系列磨难。当潘肖欲焚尸毁迹时，潜伏在心中的动物性也达到了高潮。的确，在没有外在制约的前提下，要想谨守慎独，真的很难。

后来，娇娇的出现，逐渐软化了潘肖的内心。尤其是，当她甘愿拿自己所有的积蓄作交换，肯求黑老大放过潘肖的性命时，潜藏在潘肖内心的善良，逐渐指引他走上了自我救赎的道路。

所以，潘肖一直跟黑老大强调“我和你不一样”。越是在艰难的情况下，所激发出来的人性，越值得敬重。

《左传》里有云:“人谁无过？过而能改，善莫大焉。”生而为人，谁都可能犯错。但只要能改正，就是最大的善良。

最终，为了救萍水相逢的娇娇的性命，潘肖选择了用一把火，与黑老大同归于尽。人性的光辉，至此也闪耀出最温暖的光芒。

我想，关于人与动物的区别，潘肖已经用实际行动做出了最好的解答。

很震撼的一部片子，强烈推荐。

《无人区》观后感作文 篇12

《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给观众的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。观众与大银幕之间产生的默契，犹如情人间的关系，心心相印历久弥新。

电影是一门展示矛盾的艺术，法律是解决矛盾冲突的规则，所以法律元素被电影编剧们钟爱，他们充分借助矛盾线索设置情节，展示矛盾的多样性营造戏剧效果。由宁浩执导的电影《无人区》中整合了诸多法律元素，通过法治规则与丛林法则的碰撞，充分展示了在法治荒芜的旷野中人性的孱弱，其中的法治隐喻令人深思。

由徐峥饰演的律师潘肖在法庭上为盗猎分子辩护，公诉方及出庭的证人无法拿出确凿的证据，法庭只能将盗猎分子无罪释放。很多影视剧中都有坏人明明做了坏事，因为缺乏证据，法庭宣布无罪释放的桥段，有些入戏深的观众义愤填膺，误认为法官非常愚蠢、为虎作伥。但电影不是客观世界，观众在电影中扮演的是全知的上帝，而电影中的角色都是现实中的人，现实中审判只能做到形式上的正义，不可能做到理想化的绝对正义，审判只能以事实为依据，事实只能通过客观、真实、合法的证据来体现，刑法中的疑罪从无的原则就是建立在形式正义的基础之上，任何审判都不可能不顾证据而追求绝对的理想化正义，这就是电影审判与现实审判的区别。虽然说法官是最接近上帝的人，但法官毕竟不是全能全知的上帝，很多观众可能对恶人被无罪释放引发对审判的质疑，虽然这是一种嫉恶如仇的高尚情怀，但也折射出观众对审判规律的不理解，当然也给侦查机关的证据意识上了一课。

法律规则对个体的意义在于被严格遵守，如果守法底线一旦被攻破，就会跌入无尽的深渊。律师潘肖开着盗猎头目的轿车在无人区狂奔，遇到不让道的货车司机，在超车的时候货车司机一口痰吐在了挡风玻璃上，潘肖逼停货车之后，开始对两位司机讲法律，但是被货车司机一巴掌打在脸上，之后历经加油被敲诈、货车司机的报复、无意撞晕埋伏的杀手之后，律师心中的法律火苗被彻底浇灭，竟然为了消灭证据欲烧毁“尸体”，最后走上以暴制暴的不归路。律师遵守有人社会的法律规则，甚至是文明理性的象征，迫使其放弃法律规则的不仅有逼仄的环境，还有人趋利避害的本性，更有对名利的无限追逐，他反复唠叨的关于头条的话题就能说明。现实中有很多的无奈与诱惑，都可能迫使人放弃法律底线，铤而走险，无数的事实证明，这样的选择结果只能万劫不复。

整部《无人区》中充满暴力元素，无论是盗猎分子、还是加油站的经营者、还是放弃法律的律师，都奉行暴力解决问题的法则。这里的暴力不仅有车撞、开枪、锤击等硬暴力，还有所谓的捆绑经营、高额咨询费、保密费等软暴力。因为时空的转移、条件的改变，强者也可能随时变成弱者，影片中的黄渤饰演的盗猎分子更是从杀手强人到被车撞昏的弱者，再到持枪杀人的强者，最后沦为客栈傻子的锤下鬼，反观其他角色莫过于此。没有法律规制的社会中没有永恒的强者，弱肉强食的丛林法则大行其道，这种法治真空状态下的社会十分可怕，因为你随时随地都面临各种无法预料的威慑，只能活在无尽的恐慌中，欲用暴力捍卫自己的安全，反而会接受更多的暴力。意大利法学家贝卡利亚曾说过：“刑罚的威慑力不在于其严酷性而在于其不可避免性”，在无人区中主持刑罚的政法机关远在千里之外，犯罪证据的销毁在广阔的无人区轻而易举，这样在有人社会具有强大威慑力的严酷刑罚，在这里就能被轻易避免，难怪贩卖鹰隼的盗猎头目敢用车撞死一个又一个人。

电影的镜头能够描述故事的全面细节，观众就是角色们的全知上帝，入戏太深的上帝们喜欢做裁判的法官，脱离客观世界下判断，而需要深思和反省的恰恰是作为“上帝”的观众们。法律存在于客观世界里，对于影视剧中的法律现象，要学会落地思考，这样，优秀的电影才能触及灵魂，从中汲取守法遵法的正能量。

《无人区》观后感作文 篇13

让影迷等待几近4年之久后，宁浩导演的电影作品《无人区》终于在20__年岁末来临之际正式登场亮相。用万众瞩目这一词语来形容中国内地观众对于该片的期待丝毫不嫌夸张，当期待如梦想照进现实的时候，那是否恰好正是你期待之中的宁浩?

影片从一则有关猴子生存之道的寓言的旁白开始，画面的调色上便呈现出了明显的属于西部片的标志色调，粗犷、野性、苍凉的大漠的`主场背景随即映入眼帘，各个主要角色人物的亮相简单而令人印象深刻，你几乎一瞬间就可以感知各个人物的性格。对于此前6次传出定档最终又杳无音讯后的各种解读而言，我认为传闻和揣摩之中太多的观点看法对影片本身而言都是过度解读，尽管种种议论使得影片获得了长久的关注，但无疑也为观众凭添了更高的期待值，过高的期待对于影片之作用如同双刃剑，这需要看最终的市场的收成才更好定义。

自从“疯狂系列”大获成功之后，宁浩一度肩负了国产电影的希望和未来，这对他而言，这既是电影业界和观众的肯定和信任，但同时也会是一个沉甸甸的背负。这时候的宁浩需要面临的是绝对不能重复自己，也远不止于拓展并超越自己，也正是在这个前提之下，《无人区》从立意到最终完成的成片，可以看得出这是一部集想法、野心于一体的作品。

假若我们借用文学里的命名和定义方式来界定《无人区》的话，这属于一部“新现实主义”题材的作品，故事并没有给出明确的时间点，但场景和服装以及道具等均可以作出旁证。早前我们用“第二历史”去讨论文学及绘画作品时，是通过作品的内涵特征和其中的意向、暗喻等去查询属于那个时代的蛛丝马迹，再交叉比较所谓正史及野史，就会得到更为接近的真相，作为工业时代诞生的电影艺术，承载的“第二历史”的功能会更为明显，信息容量也更为庞大。

当然，中国电影被过度解读的时候比较多，事实上是即便是有限的对抗，导演们对于体制的对抗是在行为上，在作品中并没有真正的对抗，更缺乏有效的对抗。准确来说，《无人区》对于拜金主义的批判是非常明显的特征。人类告别相互取暖的原始社会后，对于物质和财富的追求便与日俱增，无论什么主义之下的社会，欲望都是使人扭曲和变异的基础，而正值改革当口和社会转型呼声同样高涨的当下，对于物质的追求和欲望的扩张已经让太多人失去了美好的情操和追求，更不要说什么公平、公义。

在“第二历史”属性的表达上，宁浩提供的是一个社会的局部切片，从“疯狂系”到《无人区》，他最拿手的其实是幽默和区别与前辈电影人的叙事方式，在《无人区》里，他却并没有去使用自己最擅长的手法，这与前面说到的超越自己和背负有很大的关联。《无人区》是一部不错的电影，尽管有不少让人遗憾之处，但这恰好也说明宁浩还有足够的空间和可能，他仍然值得最期待的导演之一。

《无人区》观后感作文 篇14

下午去之前，曾打趣的讲无人区现在最大的噱头不是导演不是演员，而是广电所赋予他的四年血泪史。我在想这四年被禁史其实就如同是一个可笑的赞誉，被流传于大陆电影界的规则：禁映即好片~

我是11年关注到这部电影的，那时候我有一个高山大漠情结，我好奇关于西藏、新疆的一切，也因此喜欢过可可西里。后来约定和朋友一起去了西藏，原本打算体验一次无人区，可最终因为进入阿里昂贵的费用而放弃了~后来得知了无人区这部电影，恰巧当时对禁片很感兴趣，所以格外想看到这部电影。两年时间，人过境迁，若不是今年公映，我都早已淡忘了，这个曾经的梦~

如今再去看，谈不上激动，甚至还有过临场换片的想法，所幸最终还是去看了。 更庆幸的是影片开场的第一个镜头就吸引了我，苍凉的戈壁，土黄的色调，几句饶有趣味的旁白，恍惚东邪西毒乱入。我看电影是比较留意画面感和台词，无人区在这两方面做得都很令人满意，很多镜头我都有拿出手机拍的冲动（事实上我也做了），台词也短而有力，让我想到让子弹飞~

说到宁浩，他是一个天生的叙事者，无人区有着他很强的标识，不只是那些御用的演员，多线交叉叙事，看似毫无关联的几条线索在一个核心动机的牵引下,向着疯狂快速前进，宁浩对盖里奇的学习得十分出色（推荐一下两杆大烟枪的配乐，百听不厌~），更难得可贵的是在他的电影时常可以看到昆汀的影子，从石头到赛车，无人区无疑做到了中国电影硬暴力的极致。

宁浩在五百里荒漠戈壁中虚构了一个绝境，然后在这个绝境中探讨人的本性，现代社会的本性，以车和公路作为人唯一的寄托，以枪支与法律作为现代社会的代表，在一个蛮荒之地接受残酷、接受挑战。我几乎每一刻都在关心这个胜负，而宁浩则用了数次置之死地而后生的戏剧感，告诉我出书与贩鹰其实没有区别，律师也可以是罪犯，罪犯同样可以报警，告诉我只要是人在陷入绝境的时候什么事都干的出来。在这个层次上我很容易理解无人区为何屡次不过审，法治社会不容许藐视法律，就像无政府主义电影在哪个国家都不可能大肆放映一样，宁浩在无人区里让徐峥代表法律闯入只关心生存蛮荒社会，而且是以一种极其弱小的姿态，甚至是颠覆，是求胜欲望对法律的改造，是猛兽横行对法律的挑战。 唯一庆幸是徐峥心中善良犹存，这也必然是过审的最大筹码~ 我自己也喜欢这样的安排，做导演没必要过分风格化，把所有的事情做绝，以前看过意大利一些变态导演的作品，那是一种几乎不留人情的状态，这样的作品似乎富有深意，却忘记了艺术作品最重要的东西：真善美~ 以前其实也迷恋过那些变态的东西，但现在对这些十分嗤之以鼻，好的东西其实不一定是剑走偏锋怎么奇怪怎么来，以前诸如桂冶洪之流，现在的云翔都不得不让我认为其表现欲太过强盛而直接影响到了作品的创作~ 好的东西应该是点到为止，绝境中给人希望无疑是最令人亢奋的事。宁浩把这一切嫁接到了徐峥对于生命的尊重上，这是人之为人的最重要的东西，也是徐峥完成拯救的终极信念~

影片不断重复人与动物最大的区别是人会用火，这句话以前在生物书上时常看到，不过这次宁浩给了一个浪漫化的表述。在现代与原始的博弈中，最终是智慧与武力的同归于尽，不禁让我想起了《废都》里的那只蔑视城市生活的牛，现代社会拔升了人类的智慧，却使人丧失了最原始的野性，变得不堪一击，人类已经丧失了在蛮荒地里无惧奔跑的能力，人必须依靠汽车、公路，无人区里无论何时

何地，对人来讲离开汽车就等同于死亡~当然宁浩有宁浩的答案，广电有广电的答案，姑且猜测一下余男与陶虹那段戏是后来的补拍，就像是阿q脑后耷拉着的碍眼小辫。。。

无人区另一大亮点，是它的细节，人物不多却都富有饱满的内容，贪心却能直击人心弱点的女人，无视枪支权威的傻子，甚至是那匹装有导航的马；对话不多却也字字珠玑，配乐也恰如其分。一部有内容的电影，重在自己怎么悟~

西部片凛冽的男人情怀，一直都比较中意，或许会有人觉得，无人区是宁浩对老无所依的东施效颦，是对美国西部片英雄情结的变相复制，但这丝毫不影响这是中国最好的西部片，之前的西风烈边境风云都缺乏足够的厚重度。于公路片来讲，舞女与文化人的亡命之旅，一定少不了火花，就像《我想和这个世界谈谈》一样，之前赵本山主演的《落叶归根》也算是中国公路片不错的苗子~

最后，容我说一句不中听的，西部狂野大地所能赋予的力量与野性是港片无论如何也触及不到的，所以诸位，无人区，值得一看