纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感（精编3篇）

【前言导读】此篇优秀作文“纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感（精编3篇）”由阿拉题库网友为您精心整理分享，供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感1

我对故宫和卢浮宫的印象是在看过《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片才慢慢清晰起来的。

在这之前，我对卢浮宫的印象十分模糊，只依稀听人说过，罗浮宫，是塞纳河畔的一个杰作，她像是一位典雅的少妇，以蒙娜丽莎式的微笑注视着众多的艳羡者；也像是一位女神，给文明的创造者以激情和灵感；更像是一所学校，从黎明到黄昏，默默地迎接着万千学子。

而故宫，我也只知道它是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群，是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方，是人类珍贵的文化遗产。这里代表了权威，也充满了神秘。

如今，他们都从皇家宫殿变为普通民众的博物馆，在《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的一个个片段的流放中，映入我的眼帘。

罗浮宫与故宫的命运相似，但他们的格局与构造迥异，宫中珍宝也各有自己的曲折经历。那是什么把他们联系在一起了呢？那便是文化吧。而我觉得，文化，是一个很大，很宽泛的概念。但在这个星期的学习中，我终于了解到文化和艺术的牵绊。

不同的地理位置，不同的风土人情，不同的历史时期，不同的艺术理念，不一样的民族，不一样的社会环境，不一样的信仰，不一样的追求，孕育出的艺术作品是迥然不同的。

在这12集纪录片里面，令我的留下最深刻印象的便是古埃及的书记官给我们讲述的故事了。这是两条河流的故事，也是两个由河流诞生的伟大古文明——尼罗河所孕育的古埃及文明和黄河所孕育的古华夏文明的故事。

尼罗河的模式比较恒定，他的潮起潮落都是有规律的，所以生活在那里的人们都遵照法规来办事，他们的地理环境大多是沙漠河流，因此也影响到了那里人的艺术作品。而黄河呢，是变化多端的，中华儿女也就在抗击洪潮的岁月里，练就了坚韧与抗争的个性，随之便产生像大禹治水之类的艺术作品。

这还让我了解到艺术是有很强的政治性和社会性的，中国的青铜大鼎、法老的金字塔，古老的帛画，华丽的金缕玉衣，神秘的木乃伊……他们每一个都是凝固了时代的作品。而且他们都是当时社会尊卑等级的反应。相似的思想，却是用不同的方式表达；肃穆的丧葬艺术，给人带来的却是生的气息。

故宫内收藏着甲骨文、卢浮宫内收藏着楔形文字泥板汉莫拉比法典，通过对两种文字的比较，揭示出世界文明发端时已然走向不同的道路。然而，即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么？我认为不是这样的，无论是语言还是艺术，他们都与当地的风俗，人文地理因素有关，所以艺术是每个地方独一无二的，他们只能够相互学习，相互交融，却不可以相互取代。

就像雕塑是希腊的符号，中国的国粹是青铜玉器，不同地方对世界的认识，也就是世界观的不同也会影响艺术的内容和形式。我是谁，我从哪里来，这种对土地的依赖，对自然的依赖，定会流露在艺术作品中。是的，艺术就是对现实世界的模仿，他是写实与幻想的结合。一方水土养一方人，这方人，便创造出这一方的'艺术与文明！

文化和艺术也是和军事政治相关联的。战争，意味着会有艺术品被掠夺，于是文化便随着那艺术品传播开来了。人类历史上第一次东西方的对话——罗马帝国与秦汉王朝。尽管他们的交流只限于民间小器，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑。文治武功，开疆拓土，于是卢浮宫的凯旋门还有紫禁城的午门，成了胜利的象征。艺术文化有很强的穿透力。只要民族的图腾还在，那么民族则尚存。

无论是什么地方，宗教信仰是不会消失的。西方神权时代用失真的手法传播上帝，严肃的神情彰显着神性的无限扩张。而中国，安逸祥和的神态却表现了人们世俗的情感和愿望。宗教，是艺术给人类的慰藉吧。

在观看《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片后，我还有一个很大的收获就是，明白了什么是浪漫主义。德拉克洛瓦，用死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照。紫禁城里，收藏的徐渭画作尽是摒弃了色彩、只用水和墨的绘画。他们在各自的国度开创了一个激情自我的时代。我终于明白，所谓浪漫，并不是现在的说的卿

卿我我，而是一种激情，一种突破常规的反抗，一种抗争的革命，或者可以说是一种残忍的宿命。画家看到并承担了人类的不幸，他们迫切的想找到一种摆脱规矩的束缚，寻求自由的方式，他们用墨色表现生命，用色彩歌颂死亡。

原来浪漫，是抗争命运，直面死亡。

当徐悲鸿带回中国不曾有的现实主义风格美术，找到一种能够作为武器的艺术，当卢浮宫已经走向西方传统的终结，把柯罗之前的艺术藏入了博物馆，当艺术走向现实生活，博物馆也随之走向了普通的大众，我们才有机会得以认识这华丽的宫殿，以及其中厚重的内涵。我也才明白一个重要的道理，艺术不仅仅是艺术，它需要关心现实，需要直观的面对生活，需要渗透着人间关切。很多时候，艺术不只是一个人即兴的创作，它关系到当时的社会背景，关系到当代的历史，关系到一个人的人生观念和价值追求。

当卢浮宫遇见紫禁城，这是一个世纪里文化对话的机遇，我对艺术和文化的认识也由此改观了。艺术是为了什么？我觉得，艺术是用来传播文化的，是用来记录历史的，是用来表现我们心中美好的理想和愿望。而这些美好的愿望或许将会在未来的文化里实现。

“汉语桥“是语水平和中国文化知识及才艺的大型国际性赛事，旨在激发各国青年学生学习汉语的积极性、增强世界对中国语言和中华文化的理解。中国的文化，已深深感染了世界，为自己是中国人而自豪！

纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感2

借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！

我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的。历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿了。

个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？

纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感3

本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？

结果。

艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的'“精确透视”）。

中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。

剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。

我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。