我心依旧作文优质4篇

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我心依旧作文【第一篇】

真心喜欢一个人，为什么还要嫉妒她和其他人的关系？人最难克服的是忌妒心，当嫉妒别人时是否珍惜已经拥有的东西？最好不要埋怨她没给我什么，应该珍惜的是她给了我什么。

有一天，她告诉我她要来北京。我有些将信将疑，直到她要我去车站接她。那天北京突然升温，出奇的高温后来据说创下了历史纪录。我早早到了车站，买了一张站台票。进了站台一看时间，还有将近一小时火车才会到。站台只有几名工作人员，除了火车的轰鸣就是几只燕子在叽叽喳喳了。

我靠在一根柱子上，幻想着见面的种种情形，好不容易挨到还有五分钟了。人渐渐多了，我赶紧到差不多她的车厢的位置等她。随着一阵强烈的灯光，载着她的火车进站了。刚才一直在担心，她会不会因为见不到我而以为我骗她。刚跑到她告诉我的地点，就听见她在背后叫我的名字。心想“糟糕”，我们的第一次见面竟是这样的意想不到。赶紧回头向着发出声音的黑影走去。她和照片里的样子不大一样要好看一些。

我心依旧作文【第二篇】

作者：飞作文天空

花儿依旧妖艳的开着，

鸟儿依旧欢快的唱着，

我们依旧在路上走着，

不断为美好的明天奋斗。

凛冽的寒风依旧吹着，

磅礴的暴雨依旧下着，

我们依然在路上走着，

不断经受暴风雨的洗礼。

灾难依然不停发生着，

爱心接力依旧进行着，

我们依旧在路上走着，

不断奉献出我们的力量。

忽然，风停了雨顿了，

我们却没有停下脚步，

我心依旧作文【第三篇】

我到悉尼不久，就与一名叫依莲的老太太熟悉了。凭着在中学教了多年英语的基本功，我与依莲进行交流还是不难的。一来二去，竟成了好友。在攀谈中我得知，依莲孙女就在我的小孙子准备插班的那个学校读高一年级。知道这件事后，我打起了算盘：根据多年从事教育工作的经验，为了“不打无准备之仗”，何不向依莲的孙女借一套她上学年用过的课本？这样可以先让小孙子预习预习，使他在开学前就对要学的内容有一个感性了解，上学插班后就不至于跟不上教程了。

没想到，第二天专门找依莲时，老太太却拒绝了我。理由是，澳大利亚的课本是不属于学生自己的。所有班级的课本都要一届一届地传承，直到不能用为止。她孙女上学期用的课本就是不知传了多少届的“公用”课本，而且按规定在放暑假前就交还学校。我将信将疑地回到家里，晚上对下班的儿子说起这件事。他笑着说：“这是澳大利亚的法律规定的，我忘了告诉您了。”

开学后第一天，孙子回家后，我翻看了他的书包，果然都是“旧课本”。然而，这些不知经过多少学生用了多少年的“公用”课本，除了蓝色封面上有些沧桑旧迹，整个课本内页几乎是新的。可能书中有些内容已经过时，前些年又一()些活页，那几张活页新得就像才去似的。看着这些虽旧如新的“公用”课本。我真有点不相信自己的眼睛。以前经常听说西方国家的学校学生读书“自由”度高，然而，许许多多身心活跃、好动好玩的学生，在“自由”学习中，对保护“旧课本”却表现出如此一致的自觉，实在令人惊奇！我问孙子：“老师发课本给你时，有没有特地对你说了什么？”孙子告诉了我老师说的话，竟是那样的简洁明了：“让你下届学生对你的信任，从给他一本虽旧如新的‘公用’课本做起。”没想到，“公用”课本中竟有人际互信伦理！澳大利亚学校实行“旧课本”举措，竟有对学生进行为人诚信的教育奇效！

我心依旧作文【第四篇】

[关键词]都市；旧梦；人性

20世纪90年代以来，中国电影的创造者几乎是有点突然地集体奔向老上海和旧南国，他们把镜头聚焦于青灰的石子路面、雾蒙蒙的弄堂雨巷、斑驳的老宅子和古董般的小洋楼，他们挖掘故纸堆里的故事就像开采一座宝藏；他们钟爱旧时岁月的味道就像迷恋情人的芳香。我们则在电影中看到了老上海和旧南国的复活，一个个让人们无限遐想的海上都市旧梦，带着让人迷醉的东方传奇，在大银幕上演绎动荡岁月里的爱恨情仇，在光影世界中闪烁着都市里的人性碎片。

1993年，陈逸飞在他的《海上旧梦》里率先复活了这样的老上海。影片由一个个充满了戏剧性、偶然性的历史画面组成，而那个出现在各个场景中艳丽、神秘、一袭华美旗袍的女子，则成为了记忆中老上海最恰当的象喻――一个浮华璀璨却只存在于瞬间的影子，一个在幽暗的影院中那块闪亮的银幕上复活的东方大都会。可以说，陈逸飞的这部由意象组合而成的作品不仅表达了这位画家的美学追求，也为中国电影的“老上海情结”提供了异常唯美的影像图景。1995年，陈逸飞又为这海上旧梦的图景里填充了具体的故事，那就是改编自30年代上海作家徐讦小说《鬼恋》的《人约黄昏》。“月上柳梢头，人约黄昏后”，就如它充满诗词韵味，略带小资情调的名字一样，电影讲述了一段飘忽不定、愁肠百结的暧昧记忆，一个“人鬼恋”的东方传奇。中国电影对老上海的怀恋，在陈逸飞的作品中经历了由抽象影像到具体故事的演进，而在中国电影创作潮流中，则经历着由单纯审美追求到迎合文化市场需要的转变。

这种转变首先体现在“第五代”的两位电影主将张艺谋和陈凯歌的作品里。1995年，对电影市场需求敏感的张艺谋将“第五代”偏爱的电影元素搬到了光怪陆离的老上海。这次，强盗土匪变成了上海黑帮，充满原始野性的高粱地变成了纸醉金迷的都市华丽景观，乡土气息浓厚的巩俐也穿起了妖艳的旗袍成为旧上海红颜薄命的歌女小金宝……这便是《摇啊摇，摇到外婆桥》。电影采用旁观者水生的视角来讲述，前半部分是充满了欲望华靡的旧上海，后半部分则是世外桃源般宁静的荒岛，然而两个地方却同样成为了上演人性丑恶的舞台。与张艺谋20世纪80年代其他的影片一样，《摇啊摇，摇到外婆桥》依旧是一个寓言，它试图预言当下社会的分裂：我们一边想加入国际商业游戏，进入有规则的经济、政治对话；一边又一步三叹，留恋那童谣心境和荒岛上芦花摇荡的清清世界。结尾处，小姑娘不问妈妈到哪里去了，却只关心到了上海“有没有新衣裳穿”、“有没有漂亮东西戴”。通过被倒挂的水生，我们看到一个孩子眼中颠倒的世界。某种程度上，电影表达出了人们面对那个极富魅力又不得其门而入的商业社会时的矛盾心理，一方面是一心向往努力追寻的繁华都市，另一方面则是被商业秩序吞噬的危机绝地。如果对《摇啊摇，摇到外婆桥》做叙事分析，其核心意念还是张艺谋偏爱的弑父情结，主题依然是围绕权力、金钱、地位、女人的争夺来展现人性的丑恶和畸变。旧上海斑驳杂陈的环境、纸醉金迷的氛围无疑成为了凸显主题、揭露人性的最佳试验场。

在“第五代”另一个重要导演陈凯歌的《风月》中，老上海再次作为都市旧梦和人性碎片上演的舞台。只不过黑社会大哥变成了上海的拆白党，声色场里打拼的歌女小金宝则变成了闻烟长大的庞家大小姐，而那一个个畸形变态的人物、激烈严酷的戏剧冲突则又被创作者联系到了当下。陈凯歌在谈《风月》的创作时曾提到，20世纪20年代的上海，规则不明确，让他联想到我们所生活的今天。也许正是出于这样的创作理念，电影镜头里的人物性格都很极端，故事情节也力求写到极致。而这个特点也几乎出现在所有中国大陆拍摄的老上海电影中，就像陈逸飞《海上旧梦》中拉黄包车的旗袍美女一般，唯美、颓废还有某种怪异的味道，而人物的性格则被各种欲望左右，显得阴郁而破碎。在《美人依旧》中，纯真善良的妹妹并没有因为姐姐利用她获得财产而心生怨恨，却因为与姐姐爱上同一个男人而走向堕落。就像影片的导演所说“我想表达的是两个女人和同一个男人之间纠缠的爱情和分裂的性格以及难舍难弃又不得不弃的无奈”。

2003年，“第六代”导演娄烨的《紫蝴蝶》则将这种阴郁动荡的上海和人性碎片的展示推向了极致。故事发生在20世纪30年代抗战前夕的上海，那是一个充满乱世末日气息的世界：杂乱的站台、阴暗的小巷、颓败的街道、如注的暴雨、忽明忽暗的烟火、游行暴动的人群、血腥镇压的警队……在这种特意营造出的压抑、不安的环境氛围中上演了一个混杂在各种身份、立场、欲望、责任、冲突之中的多角恋与死亡的故事。娄烨着重于刻画战乱时期个体的遭遇与命运，通过他们的爱情悲剧与人生悲剧，突显在动荡大时代中人无法把握命运的悲哀。和同类型的所有影片一样，无论电影文本展示的场景多么动荡残酷，在整体的氛围和细节上，充满海上旧梦气息的颓靡、暧昧情调依然清晰可辨。