泰坦尼克号观后感（最新4篇）

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《泰坦尼克号》观后感【第一篇】

看了《泰坦尼克号》以后，当时就只有两个字能形容我的心情：震惊！为船上的小提琴手在生命危急时刻能自如的拉小提琴而感到震惊，为当时那生死关头船的制造者抛开良知在最后一刻上救生艇而感到震惊，为在生命的最后时刻杰克道森还在嘱咐自己的爱人萝丝要好好活着，也为船上的那些水手的冷静而感到震惊……

在刚开始，我看着杰克赢到那张珍贵的船票而欢喜不已，看着他狂奔向那死亡之船，我为杰克既感到欢喜又感到惋惜，欢喜他得到了一段难忘的感情，惋惜他将要带着担心而死去……

片中，我对杰克和萝丝那段感情感到欣喜，看着他们欢笑着一起我的心中莫名感到一阵痛。看到杰克在基本上不可能的情况下誓死要将萝丝脱离险境，看着他们通过一道又一道关卡，遇到一个有一个困难，我的心也随着那情景上下波动。我仿佛就是那萝丝，在想尽办法逃生……当看到救生艇的号令员奋力将哨子吹响时，20多艘救生艇只有一艘赶赴现场，又是那一艘救了萝丝，我对剩下没有赶赴现场的救生艇上的人表示谴责，难道他们的内心就没有深深的谴责吗？如果他们去了，可能会就更多的人，哪怕一个人也好，一个人也是人啊！

片后，我对年老的萝丝将海洋之心投入海中表示赞同，就让这海洋之心见证萝丝和杰克的爱情，让海洋之心永远躺在海洋的最深处！

《泰坦尼克号》观后感【第二篇】

感受老片子带给我们历久弥新或永久不变的双重感受，的确是观影过程中的一大乐趣。

《泰坦尼克号》在詹姆斯·卡梅隆的手下成为了一个神话和传奇，也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息，留给人们一段佳话，在民间静静的诉说。

影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端，并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象，由此产生的色度和明暗上的对比，引导着观众感受历史的厚重，同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。

影片的整体叙事采用交叉蒙太奇的手法，以重现历史为主，在历史和现实场景中不断更替，给人时空交错的感觉，同时过渡得相当自然。比如以人物的眼睛（实际上是心绪）和镜头的推拉为切入切出点，比如在船头的经典场景过渡到沉没后的景象，再从监视器上转到老年Rose上，这些叙事抒情的细处我十分敏感，因为它在微妙间给予人美感，那种叙事的自然、历史的沧桑、感情的真挚和观影的舒适。而老年Rose缓和、平静而略带回忆过——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”——而产生无尽感伤和遗憾的独白，虽然戏份不多，但是这种以历史叙述者的角度“面对面”的交谈，呈现出强烈的抒情性和感染力。

Jack和Rose的爱情是故事的主线，与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事，比如富裕并享有声望的商人和贵族，三等舱内的平民，船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘，一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助，一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚，貌离意合”的特点，颇显气势和煽情。

《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集，是1篇唯美的抒情散文，是以细节构成宏大主题的佳作。

堪称经典中的经典，在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景，导演特意采用移镜头的方式，从画面中人物的右下方到左上方来了个半环绕式的“围观”，而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景，以人声吟唱和笛子吹奏出的“My heart will go on”徐徐萦绕，如此唯美的画面，让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。

在起居室内的场景，主题曲由钢琴演奏，延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写，对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。接着在货仓内的那段“激情戏”，1998年中国上映时不晓得有没有被剪掉，这场戏应该说是“爱的生理表现”？也许吧，但不是最重要的。

影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来，在船底、船外和船内，各个人物间的表情和心态间转换，人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会，选择和Jack相伴，对于权贵的藐视，真爱的持着追求，这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同，让人印象深刻。

同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）

另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。

这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”

《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。

但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。

当然，影片也没有局限于此，在沉没的时间段内，从某些各个分开独立的画面上看几乎都静止的（比如等待那一刻来临的老船长、老年夫妇、为孩子讲睡前故事的母亲），只有流动的海水和微微向前推动的镜头，伴随着悲戚的小提琴声（如果换一种语境，也许就成了悠扬了），与船外的混乱和恐惧形成了鲜明比对。直到最后一刻海水将一切侵蚀——那些急于奔命或者等待上帝召见的人，那些具有强大负罪感的人，那些自私而穷尽一切办法登上救生艇的人，和那些明哲保身等待“救援”而一辈子也无法实现自我“救赎”的人。影片从而在各种细微出展现人性的美与丑、善与恶。同时重要的是，作为一部商业片也绝不缺乏大场景的制作，给予了泰坦尼克号自身诸多的全景写照，磅礴大气，与这段旷世的爱情相得益彰、遥相呼应。

最后，老年Rose扔弃了“海洋之心”，沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号，再次与Jack相遇，接着镜头向上，直达静美的天堂。

登上泰坦尼克号的人，都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮，但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征，在影史和观众心理相信才是永不沉没的。

《泰坦尼克号》观后感【第三篇】

满怀着期待，今天下午，我们终于看到了这部经典电影——《泰坦尼克号》。影片向我们讲述了从船撞上冰山到沉没的两个小时中，人们形形色色的举动，我们看到了美与丑，高尚与卑鄙。

其中令我印象最深的不是男女主角，而是四个小提琴师，他们在灾难来临时并不畏惧，忘我的为人们演奏，他们的演奏时慌乱的人群平静了下来，为人们送上了最后的安宁曲。还有牧师，虽然他的镜头不过3分钟，但他面临死的那份沉静和忠于职守的敬业精神令我感动，还有他的那份祷告。

看了这部影片，我深深的感到，在灾难面前人人都是平等的，一些在社会中地位不是很显要的人可能会比贵族更加冷静，为人们演奏平静心灵的乐曲，念充满希望的祷告，驱散恐惧。我们每个人都可能是一棵无名的小草，但在灾难面前如果你懂得爱与付出，美与善良，那你就是一棵参天大树。

《泰坦尼克号》观后感【第四篇】

《泰坦尼克号》是有史以来的电影票房冠军，导演詹姆斯。卡梅隆只是在一条船上，来一个“罗密欧与朱丽叶”，而是这个子片长3小时的感情故事。拍完之后，电影大火，此刻看起来也不觉得电影古老，因为感情故事怎样看都不腻，《泰坦尼克号》不愧为经典！

影片的开始镜头画面是码头送行的场面，画面荧荧的，不是明亮的色调，船上和岸上的人互相挥手告别，镜头都是近景，背景言乐哀伤，很适合此刻的镜头和场景，离别的气氛，为电影做铺垫。

镜头的转场是蓝蓝的海水，潜水艇首先出现，显示它的几盏灯，照亮漆黑的海底，镜头用了俯视，说明海很深，并且潜水艇很慢，测试着自我的位置，找寻着自我这次来海底的且的。最终，找到了镜头浏览看这艘巨轮，艇上的人，镜头透过玻璃窗向外看，这艘一九一二年四月十五日凌晨之初沉了下去，潜水艇靠近了甲板，布洛克命令同伴放出机器人，机器人慢慢进入船里门，镜头随着机器人目睹船里的一切，看着船里的一切切，镜头先是一盏吊灯，绕后地上的一副眼镜，最终是一个被好多东西，埋没的娃娃的半边脸，机器人所去的路上，这三个镜头，特意，拍了，船里有很多的东西，为什么不拍他们，我认为这些都是以后影片中，特定的人员当时用过的，在罗丝的回忆中，就应印象深刻的，让此刻和以前构成比较，机器人的操作和潜水艇里的人操作的很位，镜头相互切换，人操作完，镜头立刻转入机器人的操作，机器人就像人的手，搬东西，搬东西，布洛克很细心，特写镜头他让地板搬开，土胡子发现了保险柜潜水艇的两个人很高兴，随即镜头画面立刻转入宽阔的海上，轮船，在船上大家很高兴，一齐庆祝很是兴奋，围看着，从海底打捞上的保险箱，打开了布洛克找里面的东西，手部特写，把里面的东西掏出来，脸部特写，往里找表情一般，但随着掏出来的东西不是自我想要的东西，面部表情特写越来越失望，最终骂了一句话，没有找到他们要的，失望。

布洛克这次没有找到东西，正和老板打电话，交待进来的状况，觉得可能性不大，他看着从保险柜里找出的画逐渐清晰后，眼睛仿佛又看到光明。

电视里播放的，布洛克。罗维特以从事海底寻宝闻名，镜头先是屋里的一景，画面很充实不乱，镜头做过屋子转到了电视，随后，镜头向阳台，一双手正在弄陶艺，听到了电视里说泰坦尼克号沉船的事，使人慢慢走了出来，镜头画面播放着从海里捞回来的画，老人看着画，她直的不取相信。他打电话过去找布洛克，说画中的人是她，布洛克答应她来看她的画，并期望能明白其它的事。镜头画面先是看飞机，然后是海洋和轮船，在船上，布洛克和他的大胡子伙伴在船上说罗丝的事，大胡子不相信她，认为罗丝已经死了，镜头画面飞机慢慢落入船上，布洛克迎了上去，把他接到了船上。

当罗丝看到画像的时候，眼睛特写，深深的闭眼，回想到以前的事，当他睁开眼时，眼神很哀伤。当她看到她以前用过的东西时惟独对蝴蝶的发钗注目了很久，并且还给它一个特写，这个发钗必须有着不一样的好处，她可能在特殊的日子戴过它，让她记忆深刻。

当大胡子给罗丝分析船是如何沉的时候，罗丝呼吸急促，以为那是她的亲身体验，罗丝站了起来，看相后方慢慢走，冲人看着她近景，它透过玻璃看着泰坦尼克号，表情特写感觉要哭。毕竟是她一辈子忘不了的事，他情绪激动，坐下来，向众人讲这艘船的事，镜头随着她讲，慢慢转到她身后已经沉的船，股市的一幕幕将展现。

1912年4月10日，泰坦尼克号开始他的第一次远航，码头上人山人海，当时的码头，贵族和平民有着天壤之别，在画面上都体现出来，贵族能够直接进入头等舱，而平民海的检察，这种不公平待遇在当时的社会显而易见。

罗丝是个贵族的女孩，她的表面很乖巧，可是她的内心十分叛逆，她早已经卷了这种贵族的生活，她又不想和她的未婚夫结婚，可是世俗的压迫让她很无助，她绝望极了，于是她跑到甲板上，在图跳海，他站在船赶上，看向大海，晚上的海水很深，脸部特写，她很害怕。镜头用了仰视她的脸部，还有俯视罗丝和海水。罗丝没有死，杰克向罗丝表白，罗丝拒绝了，两人都很痛苦，上等人和下等人身份的悬殊，人物塑造得十分清楚，两人的感情很艰难，在一齐更难，同时罗丝很想和杰克在一齐，可是很难下决定，使影片更加精彩，为下文做铺垫。

当罗丝正为杰克的事思想斗争时，她用餐的时候。看到一个小女孩很规矩的吃饭，镜头推向她的脸部，我认为当时她看到小女孩的时候，就仿佛看到了自我，她不要过这种生活了，她要自由。

在船头，罗丝找到了杰克，这段戏可谓是经典，两人没有过多的话语，杰克让罗丝闭上眼睛，慢慢将她带入船头让她张开双臂，当杰克让罗丝睁开眼，享受眼前的美景时，罗丝惊喜万分，“我在飞”，杰克在她身后用住她，此时的镜头慢慢上摇，然后拉开，从他们俩和人的脸部特写切换到全景，画面好美，晚霞包围着他们，背景音乐《我心永恒》配合着这么美的画面，让人记忆深刻，这段美誉过多的话语，有的只是两人优美的动作，罗丝向往自由，她张开双臂的那一刻，就像自我已经有了自由，身后是自我最爱的人，两个人相爱，热爱生活，都有着自由之心，两个人在一齐才会幸福。

最感动的一幕是两个人在海上的生离死别。船最终沉了，罗丝趴在木板上，杰克在水下，两个人故乡紧握对方的手，杰克告诉她，永远不要放下，要坚强的活下去，即使他不在了，也一样，杰克的身体越来越冷，最终他睡着了，等救生的船来时，杰克已经死了，罗丝很悲哀，她答应杰克要好好的活下去，所以她放开了杰克的手，让他沉入了大海，罗丝向救生船呼救，但她的声音太小了，根本听不到，为了活下去，罗丝翻入水中，求生的欲望，配合着背景音乐，让人也跟着紧张，最终罗丝找到了口哨，用力的吹响，救生船看到了她，电筒的光照亮了罗丝，也照亮了一个新的开始。

《泰坦尼克号》唯美的感情很浪漫！