高中音乐教学设计精编20篇

高中音乐教学设计应注重学生音乐素养的培养，通过多样化的教学活动激发兴趣，提升综合能力，促进全面发展。下面是勤劳的小编为大家分享的高中音乐教学设计范例，欢迎借鉴参考。

高中音乐教学设计 篇1

一、教学目标：

感受不同风格的乐曲，让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。

二、教学重难点：感受不同的中、外“钟声”音乐。

三、教学过程：

（一）、学习维也纳的音乐钟。

1、导入：出示钟，说说钟的作用。接下来我们就来听一首与钟有关的音乐〈维也纳的音乐钟〉。

a、用你们的表情来告诉老师音乐的情绪？

b、聆听。

c、回答。

2、介绍音乐之都----维也纳

师：这是匈牙利作曲家柯达伊的管弦乐组曲的一部分。

（课件展示）这就是美丽的维也纳，那里每年都要举行许多的音乐会，来自世界各地喜欢音乐的人们都会不约而同的来到这里欣赏音乐。像著名的音乐家莫扎特、斯特老斯许多伟大的音乐家也曾在这里生活和创作过。这就是举世闻名的维也纳的金色大厅，如果谁能在这开演唱会或演奏会那将是件很了不起与自豪的事。如果想观看演出必须提前数个月才能买到坐票，旅游者想看演出那就要提前几天买站票，能买到站票也是一件非常幸运的事，所以我国青年歌唱家宋祖英和谭晶在维也纳金色大厅开演唱会是令中国人骄傲的事。

a、观看维也纳的风光图片。

b、观看音乐家的图片。

c、观看金色大厅的图片

d、观看我国音乐家的演唱会图片。

3、故事到入，聆听主题。

师：次音乐描写的是一个爱吹牛的老兵，他逢人就说大话，说他一个人曾单枪匹马战胜拿破仑，把七个头的长龙打翻在地等等，但当他从这战场上归来，美丽的公主邀他到维也纳皇宫做客时，他却却被皇宫里叮叮当当的声响吸引住了。

a、聆听主题

b、学生模唱。

c、课件展示---主题音乐

d、学生跟唱主旋律。（一边用手画旋律线，一边用dang轻声跳跃地哼唱主题音乐两边）

3、复听音乐

师：你能感受到皇宫里的情景吗？仔细地听音乐，当你听到我们熟悉的音乐时，请你拍拍手，其他音乐可以摇头、拍肩、晃晃脑袋等。并用你的小脑袋记一记这个熟悉的音乐出现了几次，然后根据你对音乐的理解帮老师来帖一帖这几张纸。

a、听、记。

b、帖纸、（a+b+a+c+a+d+a）

师：这首音乐中藏着一个奇怪的规律，你们能找到吗。相同的音乐主题多次间隔着重复出现的，我们称之为回旋曲。

（二）学习《灵隐钟声》

1、导入；刚才同学们听了维也纳的钟声，现在我们来听听杭州灵隐寺的钟声。

a、学生初听《灵隐钟声》

b、谈感受。（害怕、恐怖~~~~）

c、介绍灵隐寺。

师：同学们听的不错，这正是作者要衬托出寺庙是神秘而宁静的地方的意图。寺庙同学们都去过吧？（学生谈感受、人多、菩萨、烧香~~~）寺庙里很热闹，那你刚才听到的为什么那么宁静呢？生：早上、晚上。师：一般什么时候寺庙里的钟声会响起来呢？生：早上。师：对，这正是早上寺庙敲响的晨钟在青山中回荡。

d、看相关图片，介绍灵隐寺。（灵隐寺位于杭州西湖旁，是杭州最早的古寺，也是中国佛教蝉宗十大古刹（庙）之一，距今已有1670多年了。）

2、复听。听听这是真的寺庙里的钟声吗？

a、讨论，不是，是电子琴。

b、演奏。师：电子琴的音色非常丰富，它可以模仿许多许多的声音，下面老师用两种不同的声音来弹奏这几句音乐，会哼的同学和老师一起。哼唱。

c、在寺庙里出了能听到钟声还有什么声音。（乐器）生：~~木鱼。

d、出示木鱼，并师范演奏。（老师只有一个木鱼，你能不能想个办法让每个同学都有一个能发出像木鱼一样声音的乐器呢）讨论。

教师可提示用自己身上的器官来模仿。弹舌。

4、老师弹琴学生随音乐弹舌，模仿木鱼为音乐伴奏。

三、总结，欣赏全曲。

今天我们欣赏两国的钟声，他们各有自己的特点。你能说说吗？我们中国寺庙的钟声很有特征，特别是除夕和新春第一天的钟声，有许多人都前往寺庙聆听，因为它会给人带来吉祥和好运。而生活中的钟也给我们带来许多的方便，如上课，下课，起床，吃饭等，都离不开他，所以同学们在学校也要抓紧课堂上的钟，好好学习。下面我们在《灵隐钟声》中结束我们的课。

高中音乐教学设计 篇2

教学内容：歌曲《粗心的小画家》

年级：二年级

教学目标：

（1）通过学习歌曲，启发学生善于观察事物，教育学生做事要认真、细心。

（2）能学会《粗心的小画家》这首歌，并用明亮的声音，生动、有趣地进行演唱，大方的进行歌表演。

(3)能为歌曲创编歌词。

教材分析：

《粗心的小画家》是一首活泼、诙谐的儿童歌曲，歌曲结构为五个乐句构成的一段体，2/4拍子，大调式曲调欢快、活泼。歌曲以生动诙谐的曲调，讲述了一个粗心的小画家，因为平时不注意观察事物，又因为骄傲自大，把小动物的形象都画错的有趣情景。

教学重点：指导学生有表情的边唱边表演这首有趣的歌曲，并能创编歌词。

教学难点：唱准附点八分音符和十六分音符，以及最后一句的歌曲情绪。

教学准备：课件、电子琴、小动物图片、磁铁。

教学过程：

一、练声

3/4 1 2 3 4 5 5 4 3 2 1

（师）你 听风 在 唱，（生）wu wu wu

2/4 1 3 5 5 3 1

小 猫 叫 喵 喵 喵

小 羊 叫 咩 咩 咩

二、情境导入

师：同学们唱得课真棒！有一个小朋友听到我们这儿这么热闹，赶忙背着他的小书包赶来了。他是谁？让我们听听他的自我介绍！（有节奏的念歌词，注意加重“丁丁”这两个字。）

师：同学们，你记住了他得名字吗？老师来考考你们，注意老师击掌提问，那么也请你们击掌回答。

师击掌问：

x x x x x ∣ x x x ‖ x ●x x ●x ∣ x x x‖

师： 他 对 别 人 怎 么 说 师： 谁 说 他 是个 小 画 家

生： 他 对 别 人 把 口 夸 生： 丁 丁 说 他是 小画 家

师：具体夸了什么呀？ 师： 什 么 东 西 一 大 把

生： 什 么 东 西 都 会 画 生： 彩 色 铅 笔 一 大 把

师：小朋友们，丁丁是个非常自信，非常骄傲的孩子，那他在对着别人满口夸奖自己时的语气是怎样的？（肯定也是非常得意的）所以我们要把他那种得意的语气给读出来。

（运用得意的语气解决歌曲中的难点：附点节奏。）

三、

新课教学

过渡语：同学们回答的可真好！可是丁丁才刚到，大家就没再唱歌了，这下他可不乐意了，他骄傲的说道：“哼！你们会唱歌有什么了不起，我可是个小画家，你们看，我有这么多的彩色铅笔可都是大有作用的呢！我来露两手给你们瞧瞧！”同学们，我们一起来看看，丁丁会画一些什么东西给我们看看呢，你们可要听仔细了！

1、教师富有感情的范唱。

师：同学们，你们听清楚丁丁画了些什么吗？请你举手告诉老师。

生：螃蟹、鸭子、小兔、马。

师：同学们，听得真仔细，老师还想问问大家，丁丁画得这些小动物都长得啥样子呀？同样老师来考考大家，我怎么提问，你们就怎么回答。

2、节奏难点解决。

x ●x x ●x ∣ x x x‖ x ●x x ●x ∣ x x x‖

师：画 只 螃 蟹 几 条 腿？ 生：画 只 螃 蟹 四 条 腿

师：画 只 鸭 子 什 么 嘴？ 生：画 只 鸭 子 小 尖 嘴

师：画 只 小 兔 啥 耳 朵？ 生：画 只 小 兔 圆 耳 朵

师：画 匹 大 马 没 什 么？ 生：画 匹 大 马 没 尾 巴

（教师一边提问，一边将准备好的卡片黏在黑板上，按照歌词的顺序。反复练习，熟悉歌词，以及解决歌曲的节奏难点）

过渡语：噫？！小朋友们，看看黑板，他画对了吗？哎呦喂！这个不细心的丁丁，还说他是个小画家，他可正是个“粗心的小画家”。（学生回答，板书课题）请同学们翻到书的第32页，和老师一起来学一学。

3、歌曲学唱。

师：首先，老师想问问大家，当你看到丁丁的画时，你会有什么样的心情？（吃惊，想笑），是的，老师看到丁丁粗心的画时也笑了，那么歌曲中是怎样表现得呢？听录音，熟悉歌曲旋律。

听完后，教师教师用琴带唱。范唱：“咦● 哈哈 哈哈 哈哈 哈！”让老师看到你们大吃一惊的表情。

（1）歌曲带唱。

（2）师生交替演唱。

（3）分组演唱。

过渡语：同学们，这首有趣的歌曲你们可以想到用什么动作来表演吗？让我们一起跟着音乐一起来唱一唱，动一动。

4、动作创编。

（1）更随音乐编配动作。

（2）表现突出的学生表演。

（3）请学生做为小老师教教其他人。

（4）全体一起表演。

过渡语：同学们唱的可真棒！但是，丁丁在一旁憋红了脸，他小声的和老师说，希望大家能够帮帮他，改一改他粗心的毛病。你们愿意吗？让我们来看看怎么帮他。

5、歌词创编。

（1）有节奏念改正的歌词：

x ●x x ●x ∣ x x x‖ x ●x x ●x ∣ x x x‖

师：画 只 螃 蟹 几 条 腿？ 生：画 只 螃 蟹 八 条 腿

师：画 只 鸭 子 什 么 嘴？ 生：画 只 鸭 子 小 扁 嘴

师：画 只 小 兔 啥 耳 朵？ 生：画 只 小 兔 长 耳 朵

师：画 匹 大 马 没 什 么？ 生：画 匹 大 马 有 尾 巴

（一边念，一边将改好的图片黏在黑板上）

（2）唱歌改编后的歌曲。

师：同学们，丁丁作为一个知错就改的小朋友，他还会不会对着别人满口夸呀？应该是别人对他满口夸！同样到了最后，我们对他的笑也要变成赞赏的语气唱到：“嗯● 哈哈 哈哈 哈哈 哈！”

（3）创编后的动作表演。

三、课堂小结：同学们，今天学了这首歌，你们从中懂得了什么道理？

是的，做事情要认真、细心，这样才能把事情做好；不能骄傲自大，要虚心学习。更要做一个知错就改的好孩子！

高中音乐课教案详案 篇3

教学目标：

1、知识目标：

（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

2、能力目标：

（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

3、情感目标：

培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

教学重点：

掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识，感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

教学难点：

江南丝竹和广东音乐的辨别。

教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

教学工具： 多媒体课件(power point) 。

教学过程：

一、组织教学：

1、上课礼仪

2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

二、导入：

同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生：……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中华民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。

1、民族乐器的种类及划分：

吹：指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

拉：指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

弹：指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

打：指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。

同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。

2、民乐合奏的基本形式：

清锣鼓乐：打击乐器合奏。

吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。

弦索乐：拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。

（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。

3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式，那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。

三、授课：

课本里选用了丝竹乐的两个乐种，一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

1、江南丝竹

江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。

有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：

（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。

这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。

《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。

刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

2、广东音乐

广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。

广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

欣赏广东音乐《娱乐升平》。

（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：

（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。

（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。

四、巩固复习：

通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

拓展与探究：学生小组讨论

还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

五、课堂小节：

同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生：……）。

可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。

为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。

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高中音乐课教案详案 篇4

一、学习目标

（一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

（二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。

（三）在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。

二、教学重点、难点

（一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。

三、教学内容安排

（一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。

（二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。

（三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。

四、学习资源

（一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学习演练打击乐活动增强积极参与的热情。

（二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。

（三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴趣。

（四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。

五、学习方法与指导策略建议

（一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。

（二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。

（三）注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。

（四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。

高中音乐课教案设计 篇5

一、学 科：艺术欣赏

二、教学内容：舞蹈音乐

三、课 型：视听结合欣赏课

四、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd 。

五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程 ： (一) 导入 新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（cl37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3

高中音乐教学设计 篇6

活动目标：

1.感受歌曲优美、流畅的情绪，知道春天季节的变化，感受大自然的美，并能用歌声表达内心的感受。

2.感受音区域中低的位置，分辨音的高低。

3.能按音乐的节拍协调地做动作，学会听音乐做跑跳步。

活动准备：手偶小燕子一只，公鸡、老牛的教具各一只，燕子图―张。

活动与指导：1.在音乐的伴随下，上身挺直动作与音乐合拍做跑跳步依次进入教室。

2.感知音的高中低。

(1)教师以讲故事的形式引出学习的内容出示公鸡，每天早晨大公鸡很早的就起床了，高声叫着：大公鸡真勤快！请幼儿学会公鸡、老牛的叫声并回答：准的声音高，准的声音低，辨别声音的高低。

(2)老师弹奏一首乐曲，分别在高、中、低三个音区弹奏，让幼儿随音乐合拍的拍手。

当听到高音旋律时，双手在头上拍手，听到中音区旋律时，双手在胸前拍手，听到低音时双手在腿部拍手。

3.歌曲：《小燕子》(1)“美丽的春天来到了，小燕子从暖和的南方飞回来了”出示手偶小燕子，“它高兴得唱起歌来了，老师范唱全曲《小燕子》，引起幼儿学习的兴趣。

(2)出示“小燕子”图片，图片上画有红红的大阳、绿草地、天空飞着小燕子，老师用清唱的方法再次为幼儿范唱，帮助幼儿熟悉记忆歌词。

(3)请幼儿随教师的琴声一起练习节奏说白：②和暖的太阳照大地，花儿开放，小草绿。

(4)学唱歌曲，重点唱好一词两音和像声词，吐字要清楚，音要准。

(5)复习歌曲：《多愉快》。

提示幼儿大家要听前奏整齐的开始和结束，唱叫要合音乐的节拍做动作。

用自然欢快的情绪演唱。

可利用领唱，分组唱的形式练习。

4.律动：《翘翘板》(1)幼儿听乐曲感受三拍子的特点，柔和舒缓：强弱弱，先用自己的两个胳膊按节奏左右上下动，幼儿已有玩翘翘板的生活体验。

(2)幼儿自由结合分二人一组按音乐的节奏上下的动。

(3)启发幼儿两人要：互相配合做动作，膝关节屈伸运动，体验身体升起降落的感受。

5.舞蹈：《快乐舞》幼儿听音乐信号迅速成圆圈站好。

“小朋友在玩翘翘板时的心情是什么样的？”“非常快乐”“好，那咱们一起来跳个快乐舞吧！”音乐响起幼儿随之舞蹈。

提示幼儿按音乐合拍的跳，动作要自然协调，尤其是跑跳步，要抬头挺胸。

结束部分：在音乐声中幼儿自由的做跑跳步出教室。

高中音乐课教案设计 篇7

教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调

教学过程：

一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。 山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

小调：结构规整、旋律优美。

二、欣赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音

3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

四、教师小结民歌种类及特点。

第二课时

教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行 区别、归纳。

教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

教学过程：

一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

五、听辩练习：

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？ 2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

六、活动与练习

1、你会唱哪些广东方言歌？ 2、创作民歌：

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。 3、教师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。

高中音乐教学设计 篇8

教学内容：

人教版五年级下册第一单元《北国风光》欣赏课《冬猎》

教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏作品，感受音乐描绘的冬猎场面，培养学生的音乐想象力，感受乐曲的各种变化。

2、过程与方法：通过分析作品，了解音乐与所呈现的画面的关系，提高学生分析音乐、理解音乐、欣赏音乐的能力。

3、情感态度价值观：了解北方地区少数民族多姿多彩的生活，培养学生热爱生活，热爱家乡的情感。

教学重点、难点：

教学重点是培养学生的音乐想象力

教学难点是提高学生分析、理解、欣赏音乐的能力。

教学准备：多媒体课件、视频、图片、音乐等

教学活动过程：

一、激趣导入

首先，请大家欣赏一首歌曲。（播放《勇敢的鄂伦春》）

提问：这首歌讲了哪个民族的故事？通过歌曲，你了解了这个民族的哪些生活状态或者细节？

教师总结：这首歌曲讲的是鄂伦春族人守护山林的故事，“鄂伦春”的意思是山岭上的人，而今天我们也要学习一首和鄂伦春族人有关的作品，名字叫做《冬猎》。

二、全曲欣赏

1、听赏音乐

提问1：请大家先安静聆听，听完后，和大家分享你在音乐中听到了什么？感受到了什么？

学生自由回答。

2、再听作品

提问：通过音乐带给你的不同感受，你将作品大致分为几部分？

（两个部分）

其实，除了大家判断出的两个部分外，第一部分前有引子，第二部分结束时有尾声，现在，我们就将作品拆开来，一点一点的欣赏与了解这首作品。

三、分段欣赏——引子

1、欣赏引子

提问：音乐中的哪些片段或节奏能表现出这是冬猎的场面呢？

（神秘和紧张感）以及（模仿枪声或脚步声的节奏型）

2、节奏练习

（练习要求：联系时，节奏应由慢渐快，由弱渐强；再由快减慢，由强渐弱。模仿出猎人打猎时蹑手蹑脚怕猎物发现，再到追赶猎物，渐渐跑远的过程。）

提问：当节奏越来越快，音量越来越大时，音乐带给你什么样的感觉，如果你是被追赶的猎物，你会有什么样的心理活动？

（害怕，紧张，恐慌，这就是音乐的方式营造出的气氛。）

四、分段欣赏：第一部分

1、提问：如果�

3、分析这三个音乐片段的特点

a主题 + 三组下行音 + 突然弱下来的旋律

加深学生对a主题的旋律记忆。

4、听赏a主题的再次出现

a主题 + 突然弱下来的旋律 + 越来越紧凑的音型

五、分段欣赏：第二部分

1、提问：与第一部分对比，第二部分有什么变化呢？

（旋律线条拉长，音乐转为开阔明亮的调性。）

2、提问2：在这一部分的结尾部分，为何作品又转回了乐曲开始的基调？

（开放式讨论）

六、介绍作品与演奏乐器

《冬猎》选自组曲《北方民族生活素描》，作曲家是刘锡津。这一组曲分为《赛马》，《驯鹿》，《渔歌》，《冬猎》四个小曲。《冬猎》描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。

《冬猎》的演奏乐器是柳琴，柳琴又叫柳叶琴，土琵琶。柳琴身材娇小，音色清脆，是我国民族乐器中的弹拨乐器，柳琴的外形、构造、演奏技法都与琵琶类似。

五、小结

同学们，今天我们欣赏了刘锡津的音乐作品《冬猎》，从中你们发现了什么？

(音乐的表现手段是多样的，每个人对音乐都会有自己的理解，在感受音乐的基础上，只要我们对作品的文化背景有一定的了解，就可以从音乐中获得更多的感受。)

高中音乐课教案详案 篇9

一、教学目的

了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3、教学方式：演示，教师讲解、示范

二、教学过程

1、导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹——京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧� 而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

2、京剧艺术基础知识

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格鲜明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。男：哦，等他一等。女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

3、京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4、课后小结：

今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。

高中音乐课教案设计 篇10

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

七、总结和拓展。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐课教案设计 篇11

一、学习目标：

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点：

重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

三、教学内容安排：

(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

四、教学资源建议：

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

五、教学方法与学习指导策略建议

(一)教学方法：(针对教师)

1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议

1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

六、教学过程：

略

七、教学评价建议：

1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。

2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

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高中音乐教学设计 篇12

《头发、肩膀、膝盖、脚》这首歌曲词曲简单多重复适合中班幼儿的接受水平。我尝试引导幼儿从最感兴趣的动作开始，引导幼儿在愉悦的氛围中感知身体的部位，感受歌曲欢快、活泼的旋律培养幼儿的认知能力和音乐表现力。

活动目标

1、能用不同的速度演唱歌曲，同时配以相应的动作。

2、尝试做控制性演唱，用动作代替歌词。

3、感受音乐带来的快乐。

重点难点

重点：能用不同的速度演唱歌曲，同时配以相应的动作。难点：尝试做控制性演唱，用动作代替歌词。

活动准备

音乐、教师伴奏

活动过程

1、听音乐进教室

——教师在幼儿做动作之前要有重点提示，过程中注意观察幼儿，有随机的指导幼儿合拍做动作

2、发声练习

1、“小朋友们好”“陈老师您好”（cdc）

2、小动物之歌

——提示幼儿站姿：双臂自然下垂，眼睛向前看

——不喊唱，但也不刻意地控制声音，唱时嘴巴要打开。

——自然的呼吸，吸气不耸肩。

3、玩游戏

教师：要跟小朋友们玩一个游戏，陈老师说哪个部位，你们就摸哪个部位，要仔细听。

——教师依次说出头发、肩膀、膝盖、脚的部位名称，请幼儿用双手指出相应的部位，老师说的速度可以变化，增加游戏的趣味性。

4、学唱歌曲

教师：陈老师会把刚才咱们玩的游戏唱到歌曲里，请你仔细听，我唱到什么了？看谁能把我唱到的身体部位按顺序说出来。

——教师范唱歌曲，幼儿欣赏

教师：你们在我的歌曲里都听见什么了？你们能按顺序说出来吗？

——教师再次范唱歌曲，鼓励幼儿老师唱哪里，你就摸到哪里。

教师：刚才有的小朋友听的特别认真，能知道陈老师唱的顺序，有的小朋友还没记太清，现在仔细听陈老师说一说这个小儿歌。

——利用图谱，幼儿跟老师一起熟悉、记忆歌词。

教师：现在中二班的小朋友和陈老师一起边看图边说一说这个儿歌

·关注第一小节和第五小节附点音符的节奏，带幼儿重点练习

幼儿整首歌曲学唱，并添加上相应的动作教师：咱们一起来跟着琴声唱一遍吧。

——教师根据幼儿掌握的情况把握歌曲速度

5、尝试控制性演唱

教师：现在陈老师又增加难度了，在唱肩膀的时候，咱们不出声音，在心里

唱这句话。咱们来试一试能不能做到。

·请能做到的小朋友跟大家分享好的方法。（只张嘴不出声、在心里唱）教师：现在我又增加难度了，在唱到膝盖的时候，可以拍一拍自己的膝盖，不唱出来。

——指导幼儿体验隐藏部分歌词

——根据幼儿掌握的情况，可以尝试隐藏两个部位

6、音乐游戏“我把小手藏起来”，提示幼儿玩法和规则教师：听音乐做动作，做自己喜欢的动作。

——教师的动作要有感染力，带动幼儿一起做。

8、听音乐出教室，自然结束。

活动

总结

这节音乐课为了让幼儿能更清楚的记得歌词，我先让幼儿记住身体的部位，由于歌词很简单，又是幼儿比较熟悉的身体部位，幼儿学起来很有兴趣，注意力都很集中，很快就学会了歌曲，所以课上起来还算比较轻松，但活动难点用动作代替歌词有一部分幼儿不能掌握，会后还需要玩一些代替性的游戏。

高中音乐课教案详案 篇13

设计意图：

通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

课型：

新授课

课时：

一课时

教学目的：

通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

教学重点：

掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

教学难点：

引导学生进行模仿，学唱京剧。

参考教具：

多媒体、锣、鼓等。

教法：

讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

教学过程：

1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

6、念白

（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

7、现代京剧

今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

10、结束语

京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

高中音乐教学设计 篇14

一、教学内容分配建议表

课时

感受与鉴赏

音乐表现

音乐创造

音乐与相关文化

第一课时

《雪花飞舞》 《江雪》跟着录音学唱《江雪》 用动作表现雪花飞舞的情景熟读古诗

第二课时

唱歌《雪花》 雪花的形成

第三课时

唱歌《小雪橇》 用打击乐器编配伴奏

第四课时

跟着录音学唱《小动物告别会》 动物冬眠的有关知识

第五课时

排练、表演《小动物告别会》

二、教学要求

（一）单元总要求

1．通过演唱、听赏本单元的歌曲、乐曲，使学生了解与冬天有关的音乐作品，从不同的角度体验冬天带给我们的不同感受；继续引导和激发学生学习音乐的兴趣；在各项音乐活动中培养开朗、大方的性格和勇于实践的精神。

3．完整地表演《小动物告别会》。

（二）具体要求

1．学会歌曲《雪花》和《小雪橇》?了解雪花的形成。

2．听赏《雪花飞舞》，随着音乐，用动作表现雪花飞舞的情景；听赏童声齐唱《江雪》，熟读古诗，并跟着录音学唱这首歌曲（齐唱）。

3．分角色表演《小动物告别会》，可以将这首歌表演作为新年音乐会的重要内容。

三、教学准备

（一）教具

1．录音机、投影仪。

2．录音带或cd《雪花飞舞》《江雪》，歌曲《雪花》《小雪橇》《小动物告别会》（以上歌曲均需范唱带及伴奏带）。

3．雪花飞舞的录像带。

（二）文字、图片材料

图片：

1．国画风格的“江雪”图。

2．小动物头饰及场景布置。

3．《小动物告别会》歌词。

四、教材分析

（一）编写意图

冬天来到了！在这寒冷的季节里，唯一能给孩子们带来快乐的，莫过于一场飞扬的大雪。那晶莹、透明的雪花，能给孩子们带来多少欢乐！那银妆素裹的大地，仿佛就像童话世界一般，孩子们在雪地里尽情地玩耍：堆雪人、打雪仗、滑雪橇、滚雪球。而可爱的小动物，也早早地进入了冬眠期，相约明年再见了。

本单元就从以上几个不同的生活侧面入手，来编排教材内容。学唱歌曲《雪花》，表达了孩子们对自然现象的探究心理；《小雪橇》表达了孩子们快乐的天性；听赏乐曲《雪花飞舞》则与《小雪橇》快乐的情绪有所不同，乐曲带有一丝淡淡的忧伤；歌曲《江雪》含有一种空旷的意境；表演唱《小动物告别会》则从小动物告别这样一个角度，介绍了动物冬眠的知识。通过学唱、听赏这几首歌曲、乐曲，进一步提高学习音乐的兴趣，同时，也对自然现象有一定的了解。

进行本单元教学时，正值冬天来临。在飞扬的雪花中，同学们唱着《雪花》《小雪橇》等歌曲，自由地玩耍，这是一幅多么美妙的图画。

本单元继续使学生在演唱、演奏、综合性艺术表演等多方面得到锻炼。在创造力的培养方面给学生以更多的空间，如在欣赏乐曲《雪花飞舞》时，可用动作、语言或舞蹈等多种形式，表达自己对音乐的理解；可为歌曲《小雪橇》设计打击乐器伴奏（可设计模仿马蹄、马铃的节奏），教科书没有任何提示，教师应启发学生自己创造、设计。

表演唱《小动物告别会》教科书只有插图，没有歌谱及动作图示，这既给教师教学带来一定的难度，但也给教师和学生留下了极大的创作空间。教师可根据设备、场地和学生的情况，与学生一起，共同精心设计好这一活动，并在教学现场进行各种即兴创造活动。场地的布置、小动物的头饰等，教师要提前作好准备（在配套教学光盘中，有表演示范，供教师参考）。如果编排、表演效果较好，可将这首表演唱作为学校（班级）期末晚会的节目。

（二）重点与难点

本单元的重点：

1．进一步引导学生勇于参与各项音乐实践，在活动中培养活泼、开朗、乐观的性格和与同学们友好合作的能力。

2．继续提高学生的歌唱能力和表演能力。

3．在音乐表演活动中，注意培养学生的创造能力。

本单元的难点：

1．在欣赏《江雪》时，教师应讲解古诗，使学生在熟读的基础上，理解古诗所描写的意韵。

2．在学会歌曲《小雪橇》后，教师启发学生为歌曲编配打击乐器伴奏，特别应注意启发学生模仿马蹄奔跑的声音。

3． 表演唱《小动物告别会》，由于学生第一次接触比较大的曲目，可能会有一定难度，需要靠教师和学生共同创造完成。

（三）音乐材料分析

1．《雪花飞舞》

这首乐曲是根据法国作曲家德彪西所创作的钢琴组曲《儿童园地》中的第四首。《儿童园地》由6首乐曲组成：1．练习曲“博士”；2．小象催眠曲；3．洋娃娃的小夜曲；4．雪花飞舞；5．牧童；6．木偶的步态舞。本册教科书所欣赏的《雪花飞舞》是电子合成器演奏的。

乐曲可分为三个部分。第一部分，乐曲开始，在高音区奏出一小节柔和而清淡的 ，接着第二小节开始左手在中音区进入，随即左手的同向进行变为反向进行，仿佛雪花在逐渐变大； 随着音乐节奏的加快、密集音型在快速的流动和不断重复中游离、模进，惟妙惟肖地模仿了漫天飞雪的景象，同时，乐曲弥漫着一丝淡淡的忧郁。

四小节经过句后，乐曲进入第二部分。连续的三连音、丰富的和声色彩、多变的节奏与音色、渐强的力度变化，仿佛漫天的大雪、刺骨的寒风，也使人隐约感到狂躁与不安。

经过四小节逐渐减弱的连接句后，乐曲进入第三部分（第一部分的变化再现）。渐弱的力度、逐渐上行的音区，仿佛漫天的大雪、刺骨的寒风已逐渐变为纷纷扬扬的雪花。最后，大地变得一片沉寂，人们的心情也显得无限惆怅和寂寞。

2．《雪花》

这是一首欢快、活泼的儿童歌曲。歌词描写儿童对晶莹的雪花感到好奇，数“花瓣”的情景，表现了儿童对大自然奥秘的初步探究。

从歌词上分析，前面是描写儿童对雪花“花瓣”感到好奇；后面是对雪花的组成的探究，虽然歌词似乎没有给出答案，但从“只见一个圆圆亮亮的小水点”来看，实际答案已经不言而喻了。歌曲为f大调，2／4拍，是多乐句的不规整结构。第一、二乐句的节奏与第三、四乐句基本一样，“一二三四五六”虽然是念白，没有旋律，类似一个经过句，但从歌曲的整体结构来看，伴奏却是歌曲不可分割的一部分，因此，念白部分应为第五乐句；第六乐句音域从高到低，节奏也与前面产生对比，给出肯定的答案。第七、八乐句不论是节奏，还是旋律的走向来看，都与前面几个乐句有较强的对比性。的节奏，与儿童急切的问话结合紧密“雪花哪去了？雪花不见了！”最后用肯定的切分节奏、重音起句：特别在“水”上，标记了保持音记号，已经找到了答案。

《雪花》这首歌曲虽然短小，但歌词具有儿童特点、音乐形象生动，是一首比较优秀的儿童歌曲。

3．《江雪》

《江雪》是根据唐朝诗人柳宗元的同名诗篇所作的歌曲。此诗为作者受贬于永州时所作。描写雪后鸟息人绝的空旷景致，而突出孤舟独钓的老翁形象。迎风斗雪，寒江独钓的渔翁，正是诗人坚贞而又孤寂无援形象的写照。此诗纯用白描，意境空旷，耐人寻味。

歌曲为宫调式，4/4，由不对称的五个乐句组成（第四、五乐句为经过扩充的乐句）。

歌曲第一乐句，音乐在较高的音区展开，显得空灵而静谧与诗句的意境相吻合；第二乐句在中音区进行，将诗句完整地咏唱一遍，但因乐句结束在角音上，未能产生稳定的终止感。第三乐句变化重复第二乐句，但作者似乎对孤舟独钓的老翁似有无限的赞誉，不惜再用笔墨，用衬词“啦”抒发自己心中的感慨，在较低的音区咏唱“独钓寒江雪”。综观全曲，音乐的走向是由高到低，而每一个乐句也有这样的趋势，音乐的发展暗合诗句意境，词曲结合紧密，似有惆怅之感。

听赏这首歌曲后，可让学生小声跟着录音学唱。因歌曲音域较高，如时间允许，也可由教师教唱，定调可改为1＝ｂe或1＝d。

4．《小雪橇》

歌曲《小雪橇》描写儿童们在冰天雪地中不畏严寒、快乐嬉戏的场景。歌曲为降ｂ大调，2/4拍，由6个乐句组成。第五、六乐句是补充乐句，进一步渲染了歌曲欢快的情绪。歌曲节奏丰富、速度较快，欢快、活泼，充满了童趣。歌曲中有几处音程跳动较大，此外，还有两处切分音，教唱时应注意。

5．《小动物告别会》

歌曲为三段体。第一乐段为3／4拍，由五个乐句组成，音乐情绪较为抒情。第二个乐段为2／4拍，由七个乐句组成，音乐情绪欢快、活泼；第三乐段又回复到3／4拍，由四个乐句组成加一个尾声构成。速度放慢，好似动物伙伴们在依依惜别，相约来年再相会。

这是一首表演唱歌曲。需要学生在学会唱歌的基础上表演。由于歌曲相对二年级的学生来讲，篇幅较大，所以，建议教师在实际教学中，应用一节课的时间，指导学生学唱歌曲（可跟着录音学唱，也可跟着教师学唱）。在此基础上，再进行表演排练。

由于这是本学期的最后一节音乐课，此后，学生们也将放假，准备过春节。从某种意义上说，也是一次告别。所以，建议将这首表演唱，放到期末晚会上表演，一定会有比较好的效果。

高中音乐教学设计 篇15

教学目标：

1、在展示、演唱、辩论等活动中，体验并了解在重大历史变革中，音乐作品所起的作用，并认识他们的艺术价值。

2、通过演唱歌曲《东方之珠》以及辩论音乐作品与历史事件的关系，从感性体验与理性评价中，树立正确的艺术审美观。

教学方法：以学生的研究性学

重点难点：

教学重点：让学生了解体验重大历史变革中，音乐作品所起的作用，并认识他们的艺术价值。

教学难点：展开辩论，进一步探讨交流“文艺作品与历史事件的关系”。

教学过程

（一）展示与评议

1、研究性学习成果展示。

a.课题：音乐作品中的历史变革。

子课题：①音乐作品与中国抗日战争。

②音乐作品与法国资产阶级大革命。

③音乐作品与前苏联保卫战争。

④音乐作品与中国长征。

b.分小组展示学生在课外就“音乐作品中的历史变革”这一主题的自选子课题进行研究性学习的成果。

2、评议：每一组展示完毕，进行生生评议、师生评议。

说明：此环节体现了“以学生发展为本”的教学理念，展示活动中以学生为主体，师生互动，将学生对音乐作品的理解和音乐活动的参与放在重要的位置。

（二）实践与体验

1、歌曲演唱《东方之珠》。

①欣赏原唱歌曲。

②学唱歌曲。

③启发学生进行歌曲处理。

④完整地演唱歌曲。

说明：此环节注重学生从演唱中体验、感受歌曲的情感特征。通过歌曲处理等形式，使学生进一步感悟、理解音乐作品在重大历史变革中的作用。

2、辩论会

①出示辩题：历史变革是由音乐作品激起并决定成败的。

②分组进行讨论。

③正方、反方进行辩论。

说明：从辩论中进一步探讨交流“文艺作品与历史事件的关系”，注重变学生被动接受的学习心理为主动探究的学习心理。

（三）总结与归纳

1、音乐作品在历史变革中的意义。

重大的历史变革，给文艺创作提供了丰富的源泉；文艺作品在重大历史变革的当时起到鼓舞人们斗志的作用，重大事

2、提升高中生的音乐欣赏能力。

音乐中有丰富的内涵，作为高中生，在欣赏时要注意由感性的欣赏逐步向理智的欣赏过渡，使我们的鉴赏水平向高一层次发展。

高中音乐课教案详案 篇16

一、学习目标

（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

二、重点与难点

重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

三、教学内容安排

（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。

（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

四、教学资源建议

（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

五、教学方法与学习指导策略建议

（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

六、教学过程

七、教学评价建议

（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

高中音乐课教案详案 篇17

教学内容：

中国戏曲——京剧。

教学目标：

通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

难点、重点：

通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

教学准备：

收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。

教学过程：

1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧片段（VCD）。

1、京剧常识：

（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）

（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。

2、欣赏京剧唱段：

（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）

（2）智斗。（沙家浜）。

（3）唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

（1）反复听唱。

（2）跟伴奏视唱。

小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。

高中音乐课教案设计 篇18

>创作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。

一、课前预习及导课。

1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

二、授新课

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独

奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

三、总结

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情

高中音乐课教案详案 篇19

一、课标

《课标》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的`音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”引导学生参与打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。

二、教材：

本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时安排为一课时。

三、教学目标：

1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。

3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。

四、教学重、难点：

1、聆听《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。

2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。

五、学法

1、完整地聆听音乐作品，采用阅读课本结合讨论作品的方法，老师小结和补充。

2、通过典型节奏型的练习，体验打击乐器表现出来的音响效果。

六、教法

根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

七、教学流程

（一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。

[创设情境、调动气氛]

（二）出示课题：鼓乐铿锵

1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。

[让学生对锣鼓经有了初步的了解。]

2、视听《锦鸡出山》，之后让学生描述一下乐曲所表现的情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）

3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。

4、视听《滚核桃》，师生共同交流表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考）

5、根据《滚核桃》总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。

6、视听乐曲《童谣》：

（1）先熟悉音乐主题并练习口噙子数板的节奏。

（2）带问题聆听乐曲《童谣》，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？

（3）根据乐曲《童谣》总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。

7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。

[以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]

（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）

1、先让学生熟悉节奏谱。（可以师生互动）

2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。

3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）

[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]

（四）课外作业的布置：

收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。

高中音乐课教案设计 篇20

【教材版本】普通高中课程标准实验教科书 音乐 （人民音乐出版社） 【模块名称】音乐鉴赏 【授课年级】高一 【教学课时】一课时 【教学构想】

《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海，著名诗人光未然创作的大型声乐套曲。它旋律激昂，气势磅礴，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。因此，调动学生情感是上好本课的首要条件。在教学中，可充分利用多媒体辅助教学的优势，通过视觉的画面和音乐来激发学生心中彭湃激昂的民族感情。

【教学目标】

1、知识：

① 介绍光未然作词，冼星海作曲的大型声乐套曲《黄河大合唱》 ② 作品创作的年代、背景 ③ “人民音乐家”冼星海

2、能力：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，朗诵及语言表达情感的能力。

3、情感：感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

【教材分析】

一、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气概；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。

《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。

《黄河大合唱》的谱曲仅用一周时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。

《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。 《黄河大合唱》共分八个乐章：

1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。

2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。

3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。

4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。

5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。

6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。

7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。

8、《怒吼吧！黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

二、作者及创作背景

冼星海（1905－1945），广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九。一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前列。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病榻上的亲年诗人张光年，听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽情景，听其朗诵歌颂黄河的诗句，遂荡起共鸣、乐思如潮。是年3月26日始半月之内完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部谱曲，写就了这一划时代的中华民族的音乐史诗。

【教学重点】《黄水谣》、《保卫黄河》等作品赏析

【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育

【教学方法】听一段、唱几句、议一阵，启发 感受 参与 陶冶

【课前准备】

1、教师：电脑（或DVD）、大屏幕（电视）、光盘、挂图等

2、学生： 了解抗战时期中华儿女可歌可泣的事迹，了解黄河的地理位置及在中华民族历史上的重要地位。

【板书设计】

序曲 主体 尾声

黄河伟大坚强 绘黄河、颂黄河 号召中华儿女学习黄河精神 【教学过程】

一、情景导入：

1、播放《黄河大合唱》组乐

2、黄河景色图片联播

（以这种方式导入是为了渲染课堂气氛，激发学生学习本课的兴趣并发展音乐智能）

二、话说黄河：

古往今来，黄河以其雄壮的气势，奔腾在中国大地上，滋养着一代又一代中华儿女，歌颂黄河，就是歌颂我们伟大的中华民族。在学习本课之前同学们先七嘴八舌说说自己课前搜集到的黄河的相关资料，三分钟后每组推荐一个同学总结该组的资料。

（既是对搜集的资料的一次整理，也是借此对搜集资料的方法技巧的一次交流，更是对团队协作的人际交往智能的一次锻炼）

三、自主学习：

专心欣赏、自由朗诵，初步品味歌词中的内容，深层次地理解歌曲表现的艺术形象。

（1）介绍作品。作者、创作背景、了解作品全貌及本课知识点。 （2）教师播放《黄水谣》，学生欣赏。（借助音乐，以强烈的气氛感染学生，引起学生心灵的共鸣）

（3）请学生说说头脑中想象到的画面并谈谈从音乐中感受到了怎样的感情？

（完成感性认识到理性认识的交流转换）

（4）自由诵读，酝酿感情，朗诵歌曲前的朗诵词，请学生自告奋勇上台朗诵，相互作出评价。

（自主、合作、探究是新课程的基本理念，在课堂中，应发挥学生主体的作用，交流中鼓励学生发表自己的见解，提出看法）

（5）教师小结：《黄水谣》

《黄水谣》是一首“民谣体”的歌曲，“民谣体”是指一些流传民间带诉说性的民歌，而《黄水谣》则是一首新型的民谣体歌曲。它描绘黄河两岸沃土千里，千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活；它借黄水的日夜奔流，倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌寇的铁蹄践踏下，人民群众悲愤填膺，燃烧起阶级仇、民族恨的怒火，发出了悲愤有力的控诉。《黄水谣》的曲调写得十分成功，它深厚宽大，把作者对劳动生活的热爱，对祖国大地的神情都尽情地歌唱出来。主部的音乐是波浪起伏的，显示出黄河奔腾叫啸的威力，象征着中国人民处在革命战争中的严酷考验中，人们的思想感情犹如黄河波涛一样汹涌起伏、沸腾激荡。主部的第二乐段，曲调亲切、明朗，在我们面前展现出一副人民勤劳生活的画面来，表现得深切动人。接着音乐转入由低沉而逐步推向悲愤的控诉，这是一个4/4拍子的副部乐段，表现了敌寇入侵的铁蹄践踏了祖国的大好河山，敌占区的人民在水深火热之中。这乐段结束在两个连续的四度下行，感人甚深。《黄水谣》最后是主部的再现，深沉地诉说着这空前的灾难。

（6）巧妙过渡、感性导入

刚才同学们欣赏了《黄河大合唱》的第四乐章《黄水谣》。当音乐进行到“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉„„”时，我们看到了日本人残害中国百姓的各种画面，每一个有良知的中国人应该都不会忘记这段惨痛的历史，都会以各种方式奋起打击侵略者，誓死保卫自己的祖国，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！

（7）欣赏《保卫黄河》

a、分组讨论，让学生谈谈欣赏后的真实感觉（学生自由发言） b、整首合唱曲的情绪如何？（学生自由发言） c、指出歌曲的演唱形式（齐唱、轮唱） d、试着看老师的指挥手势练唱《保卫黄河》

（让学生畅所欲言，教师启发，诱导学生，给予肯定与鼓励）

四、教师课堂小结：

革命烈士抛头颅撒热血为我们换来了今天的幸福生活，但是，今天的中华民族还没有足够强大，我们仍然要以黄河为榜样，学习它的伟大与坚强，团结起来，振兴中华，为使我们的民族跻身世界强国之林而奉献自己的力量。

（将学生的爱国热情引向实际行动，动之以情、导之以行） 【作业布置】

（1）欣赏《黄河大合唱》音乐，学唱《黄水谣》部分，并进行表演唱 （2）《黄河大合唱》中，你最熟悉其中哪一曲？哼唱一下，并谈谈你对音乐的体验。

【教学后记】

增强课堂活力是上好音乐课的首要条件，要使课堂气氛活跃，就要深入挖掘情感因素和理性因素。每一首乐曲都包涵了丰富的情感和人文精神以及深刻的感悟，教师应帮助学生把这种资源挖掘出来。在进行《黄河大合唱》教学时，我要求学生查找了许多关于黄河的地理知识，悠久历史及文化精神方面的资料，在课前交流时拓宽了学生的知识面。教与学双向交流互动，针对学生的实际，我加以因势利导，在课堂上给学生留下“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高了课堂的教学效果，同时也体现了以“学生为主体”的素质教育的思想。