小学音乐欣赏教案【5篇】
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音乐欣赏课教案【第一篇】
音乐欣赏课教案
欣赏作品:《卡门序曲》(管弦乐)
年级:一年级
课时:一课时
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。(运用现代化的手段充实教学内容,易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐,改变了传统的音乐教学方式,与时代接轨,使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。)
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》,把握作品各主题,从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧,定义:歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》,正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音资料、录像资料、多媒体
[教学过程]
一、有关歌剧《卡门》介绍
1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐,生气勃勃、充满活力,表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点,故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯
卡米罗所歌唱的咏叹调,广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一,在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》,经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介:故事发生在1800年左右,出身于农家的下级军官唐·霍赛,在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下,堕入情网,成了走私贩。过了些时候,卡门对唐·霍赛冷淡起来,她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌,使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由,她被这种干涉所激怒,于是与他绝交了。后来,在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中,霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍: 比才(1838-1875)法国作曲家。他出生于巴黎,四岁开始随母学钢琴,九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份,毕业于巴黎音乐学院,并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》,以后主要从事歌剧写作,作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化,社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》(视频)——欣赏到第一大段落结束,(在一般的音乐会演奏时,我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了,而在歌剧中的序曲乐曲没有完,让我们来继续欣赏。学生的感受
1、结构,第一部分为三部曲式,(aba)气氛热烈;第二部分在一般的音
乐会演奏时,大多不演奏,这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、按曲式图听全曲。(第一遍)
要求全体学生看板书,由教师指图欣赏,使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落(三部曲式、展开性段落)。
3、按曲式图听全曲。(第二遍)
要求学生听辩出各主题
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
(在曲式图中)的旋律,并和曲式图相对应,在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。(第三遍)
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。(可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化,也可用文字说明或记谱,其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。)
5、按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成,在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节,并写清楚序号。
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段(根据教学进度完成的情况,欣赏一段或二段)
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲,唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人,卡门宁可付出生命的代价,也不愿让她的爱情自由受到任何约束。(观看录像片)小节:这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴,比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌,而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌,旋律跳跃而有生气,节奏强烈而有特
性,整个音乐充分表现了卡门的精神面貌:热情奔放,明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时,唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活,课后学习:同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡
上观看作品。
门 》,可以在网
艺体组:黄振鸣、周三英、吴季春
2012年3月28日
音乐欣赏课《赛马》教案【第二篇】
二胡曲《赛马》赏析
教学设计:唐璐(05级音乐学3班学号05210308)指导老师:陈明
年
级:初中一年级 课
题:二胡曲《赛马》 教学目标
1、欣赏《赛马》,了解二胡的基本知识。
2、能有感情的演唱主题旋律。
3、在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐。
4、接受爱国主义教育,提升民族自豪感。教学重点
了解二胡基础知识,提升民族自豪感。教学难点
体会曲子所表达的情绪。
教学过程
一、新课导入。
猜马蹄声导入,激发学生学习的兴趣,让学生简单了解蒙古族的传统节日“那达慕大会”。师:听,这是什么声音? 师:你们是否喜欢马?为什么? 师:我国哪个民族的人经常骑马?
师:蒙古族有一个传统节日叫“那达慕大会”,看看在这“那达慕大会”上有些什么活动?(录音介绍“那达慕大会”是蒙古族人民一年一度的传统节日,在每年七、八月这一水草丰茂、牲畜肥壮、秋高气爽的黄金季节举行。“那达慕”的蒙语是“娱乐”或“游戏”的意思。它的内容主要有摔跤、赛马、射箭、下蒙古棋等民族传统项目,是蒙古族人民特别喜欢的大型比赛项目。)师:好,来欣赏一首乐曲,请你听一听这首乐曲表现的是“那达慕大会”中的哪一项比赛?听这音乐,你的心里有怎样的感觉?
二、初听乐曲。
师:这首乐曲的名字就叫《赛马》。下面我们完整地听这乐曲,思考这四个问题?1)乐曲是怎样的速度?(快速)
2)乐曲是怎样的情绪?(奔放、热烈、欢快)3)音乐形象是谁?(马、骑手)
4)音乐表现赛马场上怎样的场面?(乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热烈、欢腾的赛马场面。)
三、介绍二胡。重点了解二胡的演奏技巧:拨奏、颤弓和滑音与音乐表现的融合。师:你听出乐曲主要使用什么乐器演奏的?(出示幻灯片二胡)
师:来认识一下我们的民族乐器“二胡”。(二胡,又名“胡琴”,早在我国唐代就已出现了,是一种较为古老的民族乐器。二胡的音色柔美,有着极其丰富的表现力,善于表现细腻的抒情乐段,还可以模拟各种声音,广泛使用于独奏、合奏和伴奏中,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。)
师:看,这把二胡的模样像什么?(出示二胡,教师介绍二胡的构造:琴头、琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓)师:下面老师给大家现场演奏《赛马》,同学们来听一听二胡独有的音色。
师:你对我演奏中的哪个动作影响深刻?(学生了解拨奏技巧)
师:演奏技巧——拨奏,不用拉弓,而是用手指拨,模仿马蹄声。(启发学生用口技模仿马蹄声,请1-2个学生拿二胡模仿拨奏动作。)师:练习一段节奏。×××—|×××—|××××|×××—‖
师:演奏技巧——颤弓,节奏密集,速度更快,力度更强,表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了?(冲刺)
师:演奏技巧——滑音,模仿什么声音?(音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。)
四、重点欣赏。
感受乐曲不同的表现手段,体味感知音乐节奏、力度、旋律等音乐基本要素在音乐艺术表现中的重要作用。
1、欣赏乐曲开始部分。师:你们有没有骑过真的马?
师:如果你是骑手的话,在开始赛马时怎样让马飞快地跑起来?
师:这一段乐谱是音乐的开始部分,请你看看什么节拍表现挥鞭上阵?(符点音符表现挥鞭上阵)什么节拍表现马蹄急弛?(十六分音符6535表现马蹄急弛)
师:这里节奏宽紧相间,刻画了赛马场上群马飞奔的沸腾场景。音乐的情绪怎么样?(紧张、热烈)我们边唱谱边表演这一段。
师:声音强弱变化是怎样的?(认识渐强记号,老师用二胡、学生用拍手动作表现渐强的变化,目的将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现。)
师:同学们表演得真不错,把蒙古人民欢度节日时的快乐、高兴的心情和赛马场上的紧张气氛都表现出来了。
2、欣赏乐曲中间部分。师:这段音乐表现了什么内容?有什么感觉?(抒发了人们在观看赛马时载歌载舞的欢乐情绪。)
师:与第一段比较,这段音乐旋律情绪上有什么变化?(悠扬、舒展)师:我们把这一段旋律哼唱一下。师:我们来学跳蒙古舞。
师:你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情?(无比热爱)
五、身临其境。
播放录音,再次完整欣赏,师生随音乐舞蹈,挥起马鞭,驰骋赛场,用自己的形体动作把整首乐曲的内容完整的演绎。
六、拓展训练。
1、收集更多有关马的乐曲、歌曲,进一步了解蒙古族的风土人情。
2、认识其他民族乐器:琵琶、古筝、笛子等。
高中音乐欣赏课教案【第三篇】
高中音乐欣赏课教案
今天我们要学习一种你们非常熟悉的音乐,希望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来,希望我们合作愉快。
一、课题:音乐与影视
内容:
1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分
5、欣赏《神话》主题歌
6、电影《辛德勒的名单》
五、教学过程(一)导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。
(导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”)
(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影:该片剧情介绍
2、播放该片段
问题:(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)
3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系
问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)问题:如让你为该曲配置画面,你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏 导入
影视音乐、主题音乐、主题歌的定义 同学们,今天我们要学习一种你们非常熟悉的音乐,希望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来,希望我们合作愉快。
1、师:欣赏无声电影《泰坦尼克号》 让学生思考:你觉得缺少了什么? 学生答
最初的电影是无声的,人们观看电影只能看演员的动作和眼神,随着科技的发展人类的需求,音乐的姊妹艺术影视音乐出现了。
2、什么叫影视音乐呢? 影视音乐:是指为电影和电视剧而创作的音乐,是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。
3、师:教学目标:在今天的这节课上我们要学习的内容主要是了解影视音乐的表现手法,以及音乐在影片中的作用。
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分 什么叫主题音乐呢?
主题音乐: 鲜明的表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。伴随着剧中主要人物的出场,主题音乐以原型或原型的变化发展多次再现。
5、欣赏《神话》主题歌 主题歌定义:
表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲,常在影片中反复出现。演唱《神话》
6、影视音乐中除了主题音乐、主题歌外,还有哪些音乐? 学生回答
7、欣赏《花木兰》海报,请学生讲解花木兰的故事。师:欣赏迪斯尼动画片《花木兰》片段:木兰原本是一位藏在深闺中的妙龄少女,为了年迈的父亲,她女扮男装来到军营。
插曲:穿插在影视中的短小乐曲,一般在影片中不反复出现。
1、师:提问影片描写的是一个什么过程,音乐在影片中有什么作用? 学生回答
2、师小结:这是《花木兰》中的一个片段,“代父从军”的木兰经过刻苦的艰难的训练,从一个普通少女成长为一个英勇善战的战士的过程。这个过程用了3分钟的时间。3分钟就完成一个学习过程。只有音乐和画面的结合才能做到如此完美。
3、音乐在影片中的作用是什么呢? 音乐在影片中的作用之一:
音乐贯穿了一个个学习片段,在这里的作用贯穿过渡剧情
在电影中,音乐有时就像一条绸带,把一些分散的、跳跃的镜头串连起来,使其成为一个整体,这是影视音乐独具特色的功能。音乐的这种连贯作用又称‘音乐的蒙太奇’”。
贯穿过渡剧情
辛德勒的名单 音乐有时会超越现场画面,深化影片主题 现在请同学们看一段电影短片,电影《辛德勒的名单》犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾,影片透过主人公辛德勒的眼睛,重回二战时波兰。
这部影片荣获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳指导、最佳配乐等七项大奖。
请欣赏著名的电影《辛德勒的名单》中的片段: 无声电影片段
[1]师:你看到了什么? 学生回答 师小结:
我们看到了烧杀抢掠,看到了满目疮痍 我们看到了生命像蝼蚁一样低贱
我们看到了一个纳粹军官用一颗子弹轻易剥夺了5条生命 我们也看到了黑白影像中的一抹孤独的红色
[2] 师:你听到了什么? 学生回答
师小结:听到了天籁般的歌声,哀而不伤的情感。[3] 师:学唱童声合唱部分,配音乐。[4] 师:你感受到了什么?
[5]师:师小结:人性、和平、希望 电影中那个场面令人触目惊心:一个充满血腥暴力场面;配乐居然是一首平静祥和的犹太民歌!用了什么表现手法? 音画对位:是指画面中演绎的内容
与音乐所表达的情绪 之间是一种对比的关系,以此使音画的结合产生更加丰富的表现层次,揭示更加深刻的内涵。
这里音乐成为最具有说服力和感染力的历史独白 音乐在影片中的作用之二:
深化主题思想,贯穿在全片中的哀婉动人的旋律,完全游离于画面之外,从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。
欣赏无声电影,设置三个环节:让学生一看、二听、三感受 加深对音乐的记忆。
六、总结本课布置作业
结束语:通过今天的影视音乐欣赏,我们发现,恰当的音乐放在哪里,哪里的画面就会生辉,音乐在影视中的作用也各有不同,音乐是美妙的,学会欣赏它是其乐无穷。
作业:观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐,思考:这些音乐的风格特点,在片中起到什么作用,省去这些好不好,为什么。
音乐欣赏教案【第四篇】
音乐欣赏教案范文
音乐欣赏课
教学目标:
一、通过对西洋乐器的介绍,能够了解乐器的知识,掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DO RE MI》,掌握简单的歌唱方法。三、让学生体会音乐的美,培养学生的欣赏和审美能力,提高文化素养,丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
教学重点:乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱
教学难点:歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程:
一、导入: 教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问:刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字?(雪绒花)、是用什么乐器伴奏的?(吉他)从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授:
1、提问:西洋乐器的种类有哪些? ? 弦乐:钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐:小号、长号、圆号等 ? 打击乐:小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐:吉他
细分:民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色: 六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是,吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器
介绍管乐:小号
小号,俗称小喇叭,铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感,声音嘹亮、清脆、高亢,具有高度的演奏技巧和丰富的表现力;是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮,非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律,而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团,它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区,中音区力度变化幅度最大,低音区发音软弱,可以强奏,但需要特殊技巧,高音区效果最好,但音量不很大。
打击乐:架子鼓(爵士鼓)
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
4、通过游戏、猜一猜、画一画
沙锤、响板、碰铃、木鱼。3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》,通过视频欣赏歌曲,把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习,唱准DO RE MI FA SOL LA SI。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。
小结:
通过对本次课的学习,学生掌握了基本的演唱方法,了解更多的音乐知识,感觉音乐的美,提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。
音乐欣赏教案《中国通俗歌曲欣赏》
发表时间:xx-11-7 21:57:57 作者:周素梅:
教材版本:自组教材
教学对象:九年级
设计意图
爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”,通俗歌曲因其大众化、全民化的特点,得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战,也是一个不可避免的过程,本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格,然后让学生进行讨论与交流,学生根据自己的理解各抒己见,充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神,教师给学生提出问题、总结问题,引导学生积极思考,表达见解,使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。
教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点
二、作品欣赏 1.《何日君再来》 2.《外婆的澎湖湾》 3.《小城故事》 4.《黄土高坡》 5.《天堂》
三、探索与讨论
教学目标
1.了解通俗歌曲的特点,对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力,并能主动参与讨论。
2.能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。
教学重点、难点
如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。
教学方法
讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动
教学过程
一、导入课题
1.老师分别用三种唱法(美声、民族、通俗)演唱三首歌曲。①《你再不要去做情郎》(选自《费加罗的婚礼》,艺术歌曲,美声唱法)
②《草原上升起不落的太阳》(民歌,民族唱法)
③《弯弯的月亮》(通俗歌曲,通俗唱法)2.老师小结导入课题
老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲,不同演唱方式具有不同的表现效果,同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言,最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂,共同去感受它的魅力。(揭示课题)二、通俗歌曲的概念及特点 1.什么是通俗歌曲?
展示:通俗歌曲亦称流行歌曲,主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的,轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活,以爱情主题居多;也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。2.通俗歌曲的主要特点?
展示:通俗歌曲的主要特点是短小精练,旋律流畅、口语化较强、易学易唱,流传范围广泛,富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点,歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等,乐队一般用电声乐队演奏。三、我国通俗歌曲的几个发展时期
我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段:二十世纪三、四十年代(起源):二十世纪七十年代末——八十年代初(港台歌曲和校园民谣);二十世纪八十年代中期——九十年代初(“西北风”时期);九十年代中期至今(成熟期、形式多样化)。
四、感受与体验
导语:我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟,经历了一个曲折的过程,那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢?是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢?通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢?这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题,接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲: 1.“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏(1)欣赏《何日君再来》
(2)师总结并简介时代背景:当时的中国正处在民族存亡的紧要关头,一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争;另一方面反动统治者置国家民族利益不顾,过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。
(3)当时通俗歌曲的特点:格调低下,情绪消沉,低级庸俗,在唱法上卖弄风情。
2.“二十世纪七十年代末——八十年代初”通俗歌曲代表作品欣赏 导语:由于历史原因,我国的通俗歌曲沉寂了三十年,直到七十年代末才开始复苏,而这时的歌曲主要是港台歌曲和校园民谣,如:《童年》、《三月里的小雨》、《龙的传人》、《走在乡间的小路上》等,接下来我们一起来欣赏这个时期的两首歌曲。
(1)欣赏由邓丽君演唱的《小城故事》。分析其特点:优美的旋律和甜美的噪音和极有感染力的演唱。
(2)欣赏台湾校园歌曲《外婆的澎湖湾》。分析其特点:不刻意追求声音的圆润和共鸣,强调吐字的清新和口语化。
(3)师生总结此阶段通俗歌曲风格特点。(音域不宽,短小精炼,旋律流畅优美,口语化较强,适合大众演唱。)
3.二十世纪八卡年代中期——九十年代初(“西北风”时期)代表作品欣赏
导语:随着通俗歌曲的不断发展。我国内地的一些作曲家开始尝试创作自己的原创歌曲,他们采用西北地区的民间音调和地方风格创作通俗歌曲,于是就产生了我国第三个时期的通俗歌曲——“西北风”,如《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等,接下来请同学们欣赏一首这个时期的代表作《黄土高坡》。这是西北风时期的代表作之一,描写了西北地区黄土高原的辽阔、苍凉和高原人民的豪爽、朴实。
(1)欣赏《黄土高坡》。(设问:谈谈“西北风”通俗歌曲的特点?它适不适合我们中学生演唱?为什么?)(2)师生共同分析“西北风”风格通俗歌曲的特点:高亢、粗矿、民间音乐与现代摇滚相结合,音域宽广,采用“喊唱”的唱法。4.九十年代中期至今(成熟期、形式多样化)代表作品欣赏
导语:随着通俗歌曲被社会各界的广泛接受和各种传播媒介的宣传扶植,从九十年代中期至今得到了长足的发展,进入一个繁荣的时期,通俗歌曲及其演唱风格走向国际化、个性化,如李玟在奥斯卡颁奖典礼上演唱的《月光爱人》,因具有国际化风格而成为广大歌手模仿的典范;韩红因她的词曲创作才能以及扎实的唱功而成为当今最受欢迎的女歌手,她创作并演唱的《天亮了》、《家乡》、《雪域光芒》等己成为当代最流行的通俗歌曲;同时各种风格、流派也呈现出百家争鸣、百花齐放的局面,如通俗民歌、通俗
美声、校园民谣、乡士民谣、爵士风格、摇滚风格以及当今最流行的网络歌曲(《老鼠爱大米》、《你是我的玫瑰花》、《吉祥三宝》)。那么接下来请同学们再欣赏一首这个时期的经典作品《天堂》。
(1)介绍歌曲《天堂》
这是腾格尔的代表作。在清亮的童声和宽厚的管弦乐颂歌背景下,唱出了美丽的鄂尔多斯草原,那里有蓝蓝的天空、绿绿的草原、翱翔的雄鹰、古老的马头琴。但是随着物欲的膨胀,美丽的草原如今安在?这就是腾格尔发自内心的呐喊。
(2)欣赏歌曲《天堂》
(3)分析其音乐特点:高亢、悠扬、宽广,唱腔极富激情与爆发力,粗犷而又细腻。五、探索与讨论
1.导入“流行音乐进课堂”的讨论。
师:同学们,我们刚才一起欣赏了我国各个不同时期的通俗歌曲,这其中有格调不高、低级庸俗的靡靡之音,有粗矿豪放的“西北风”,有清新自然的校园民谣,那么接下来我想请同学们一起来讨论以下问题:通俗歌曲进中学课堂一直是个争论不休的问题,你们认为通俗歌曲能否进我们中学的课堂? 什么样的通俗歌曲适合我们中学生演唱? 2.学生讨论后自由发言。3.教师总结。
同学们根据老师提出的问题谈了很多、很不错。首先我认为中学生可以唱通俗歌曲,但是我们应该唱那些格调高雅、健康向上、适合我们嗓音条件的歌曲;对于那些低级庸俗、大喊大叫、宣泄通俗歌曲或摇滚,还有那些表现千奇百态所谓情爱的通俗歌曲我们应当坚决地摒弃它。而对于通俗歌曲进入课堂,我认为作为音乐文化的一部分,是一种必然的趋势,通俗歌曲它虽然缺乏高雅、雄浑、阳春白雪的气质,没有严肃歌曲那样崇高、秀美,那样高于生活,但是由于它贴近生活,贴近人们的心灵和现实心态,而更趋向于平民化、个性化、大众化,有不少好的通俗歌曲通过其优美的词曲、配器和演唱而显出真、善、美、新、异的良好势头,它们对鼓舞、引导、改善人们的生活方式,调节心境起到了良好的作用。比如除了我们今天欣赏的《外婆的澎湖湾》、《天堂》等,还有一些众所周知的如《爱的奉献》《祝你平安》《一个真实的故事》《烛光里的妈妈》等,它们都以自身的艺术特色,时代感给人以慰藉、关怀、启迪、鼓舞和美的享受。
六、激情演唱《桅子花开》
教师:同学们,刚才我们在欣赏的时候,我发现很多歌曲同学们都会演唱,接下来请同学们和我一起演唱一首歌曲,好吗?
七、课堂小结
同学们,这节课我们学习了通俗歌曲的概念及特点,也欣赏了我国各个时期的通俗歌曲,在了解我国通俗歌曲的特点的同时,也充分的领略了其魅力,我相信以后会有更多更好的格调高雅的、健康向上的通俗歌曲走进我们的课堂。谢谢大家,下课!
教学反思
一、教学内容:
1、了解贝多芬的生平及主要作品。
2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》,感受乐曲的精神。
3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法,体会在“命运敲门”这一主题中三短一长音符组合的使用。
二、教学目的:
1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励,坚定战胜困难的信心,树立正 确的人生观和价值观。
2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》,深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。
三、教学重点难点分析:
本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》,通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法,让学生了解乐曲的结构,理解乐曲的内涵,从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧,了解音乐元素在作曲中的使用。音乐欣赏《命运交响曲》
四、教法学法 :
根据新课标中以审美为核心的理念,教师通过看视频、听乐曲、谈感受、唱旋律相结合的方法让学生感受音乐的美,发现音乐的美;用富于感情的讲解分析让学生体会音乐的魅力,获得情感的升华;用引导启示法让学生去创造美,得到知识层次的提高。
五、教学准备: 多媒体课件、音频视频资料、两块布条
六、教学过程: 1、复习欣赏,愉悦课堂
播放上节课欣赏曲目《拉德斯基进行曲》——xx年维也纳新年音乐会视频,并要求同学们跟随教师的指挥手势即兴击掌、跺脚,体会音乐的节奏和旋律。
2、游戏导入,了解贝多芬:
(1)师:同学们,音乐的魅力是无限的,它能让你快乐的手舞足蹈,也能让你感动 的泪流满面,能让你奋进,能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家精神和灵魂的体现,今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。在认识他之前,我们先来做个游戏:
请两位同学表演“见面握手问好”,第一次不蒙眼睛,第二次用布条蒙上眼睛。
(2)师:请两位表演者谈一下感受。
师:身体的残缺会给人带来极大的伤害和心理障碍,很多人会因此而自暴自弃,而我们今天要认识的这位音乐家,他的双耳失聪,却在失去听力的情况下
以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的篇章,他是谁呢?
(此处出示贝多芬姓名和头像)
(3)师:贝多芬的名字可谓如雷贯耳,无人不晓。可你们了解贝多芬吗?让我们一
起走近贝多芬。
(课件播放文字和图像)让学生朗读童年篇、成长篇和巨人篇,教师读结尾。
(4)师: 贝多芬是一个伟大的人,他的音乐与时代紧密相连,他以博大的胸怀,坚
强的毅力,震撼着世界乐坛,被人们尊称为“乐圣”。3、欣赏《命运交响曲》第一乐章呈示部
(1)师:贝多芬的一生是命运多舛,坎坷不平,成就卓著的。我们应该从他的身上 得到鼓舞,在我们的人生之路上,不可避免会遇到各种各样的困难和挫折,但贝多芬告诉我们,没有什么困难是不可战胜的,哪怕是命运,也不能使我屈服!我想在他众多惊世之作中,有一部作品最能体现他的思想和精神!(课件文字)《第五交响曲》——《命运交响曲》
(2)师:以我之见,好像从来没有哪本书能说得清“命运”是个什么东西,但在贝
多芬的第五交响曲中,命运是活生生的,它会敲门,会蹒跚,会欢呼,会叹息,会愤怒,会呐喊!短短的三十几分钟乐曲,从个人的孤独感到世界的历史性冲突,调动起我们那么大的情感空间,冲动如此强烈,堪称音乐的奇迹。《命运交响曲》是一部恢宏制作,花了贝多芬五年时间才得以完成,乐曲结构严谨,手法简练,形象生动,主题鲜明,用贝多芬自己的话就是 “我要扼住命运的咽喉,他不能使我屈服”。整部作品情绪激昂,气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。下面,我们就来一起聆听这首不朽之作的第一乐章。播放《命运交响曲》第一乐章呈示部。
(3)请学生谈谈听后的感受。
(4)分析第一主题:(听音乐)1 师:○对于这个主题,贝多芬是这样说的:○“命运就是这样来敲门的”; 请几位同学分别以不同的情绪(胆怯地、愉快地、愤怒地)表演敲门,体会敲门的节奏。
(课件出示旋律):0 3 3 3 | 1— | 1— | 0 2 2 2 | 7— | 7— ..学生一起哼唱,并伴以敲门的动作以《藏猫猫》○《春天在哪里》为例分析三短一长的音符组合特点:抒情饱满,有悬念感,给人以极大的想象空间。
服于命运的坚定信念和勇于挑战命运的气魄。
(5)分析第二主题:(听音乐)与第一主题有什么不同?(柔和、缓慢、旋律优美)师:○ 3(课件出示旋律)圆号: 0 5 5 5 | 1— | 2— | 5— ○.弦乐: 5 1 7 1 | 2 6 6 5 | 5 1 7 1 | 2 6 6 5 ..........学生一起哼唱,并伴以波浪线条动作。这一主题主要表现了贝多芬对美好生活的向往和追求,充满温馨浪漫。○
(6)师:同学们表现不错,其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作,希望你们好
好练习并体会,老师盼望着从你们中间走出一位出色的指挥家。4、再次欣赏,总结主旨
(1)师:其实我们刚才听到的只是命运交响曲第一乐章的呈示部,它还包括展开部
和再现部,这种曲式结构就叫做奏鸣曲式。(课件)(2)师:下面我给大家带来了一位世界上最出色的指挥家卡拉扬,请大家看一下他
是如何用肢体语言来诠释对命运的理解。(播放视频)5、作业拓展,课后思考
(1)《命运交响曲》共分为四个乐章,根据我们对第一乐章的分析,请同学们课下自
己对第二、三、四乐章进行欣赏分析,按自己的理解总结成文字资料,下节课我们一起讨论交流。
(2)想一想在你们的人生道路上遇到过哪些困难和坎坷,你是如何对待的呢?今天的音乐欣赏课是否可以给你一些启迪? 6、总结语:
这首命运交响曲高亢激昂、催人奋进。他是作者在饱尝了人生的苦难,忍受了 身体与心灵双重伤害后,向命运发出的挑战和呐喊!同学们,在我们的人生道路上,前途或遇险滩暗礁,或遇波涛汹涌,在这个时候,我希望你们从《命运交响曲》中受 到启迪,坚定信念,勇敢地搏击风浪,定能创造出一个属于自己的青春年华!
我们这节课上到这里,同学们,再见!
沧县职教中心赵宝霞
内容仅供参考
谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案【第五篇】
谈音乐欣赏课的重要性
刚开学,有一位刚进学校的老师问我:“一年级孩子好小,他们的音乐欣赏课要上吗?好怕乱呀!”我当然理解她的窘境,我哑然失笑,答:“当然要上,乱世会乱的,注意慢慢引导就行。孩子们上了欣赏课一定会有不
一样的收获。”
欣赏课是音乐课的重要组成部分,旨在培养孩子的感受力、表现力、想象力、审美能力等等。音乐欣赏是通过聆听从中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。倾听是音乐欣赏的总要手段。如果说歌唱是倾诉,那么欣赏就是倾听。倾听和倾诉看起来相差一个字,却相隔遥远。倾诉是风中满树的叶子哗哗作响,是把自己的生命发泄给世界,收获的是一时的痛快和空荡荡的回音;倾听却是似乎是听别人的,其实却是收获自己的,滋润着并充盈着人的心田,倾听会让人越来越丰富起来,对这个世界的认知和理解越来越深邃一些,起码让孩子觉得这个世界不是以一个人为轴心的,而是许多灵魂比我们更丰盈、更湿润、更需要我们去感知理解。孩子们通过音乐欣赏会听到许多美好的音乐,了解到许多音乐家这样或那样的不同人生经历,人生的故事,开阔了眼界,了解到不一样而丰富的音乐世界,从而激发孩子们学习音乐的兴趣和动力,提高孩子们的审美能力,是孩子不仅现在收益,而且终身受益。因此,音乐欣赏不但要上,还要跟其他类型的课程一样认真用心的!