小学音乐教学的创新方法【范例10篇】

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小学音乐教学的创新方法【第一篇】

一、认清教学误区，避免“专业教学”

（一）小学音乐课不等于音乐专业课。

目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。

（二）简单地成立几个音乐专业队（组）。

为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。

二、更新观念意识，承载教育重任。

（一）树立大局意识。

小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。

（二）强调发展理念。

随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。

（三）注重主体观念。

学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。

三、改革音乐教学，强化创新能力。

（一）提升音乐教学课堂。

1用激趣的手段。紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。

2用游戏的手段。为他们营造一种、自由、轻松、愉快的.学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。

3用舞蹈的手段。舞蹈教学可以吸引少儿的注意力，增强少儿记忆力，促进少儿智力的发展。少儿舞蹈很符合少儿好奇心强、好玩好动的特点。在少儿舞蹈教学过程中，学生通过老师的示范舞蹈动作，将这些有趣、形象的节拍和动作信息记忆到大脑中，并很快用身体表现出来，这就要求学生们的高度注意，而经常反复的训练使学生们养成了高度注意的习惯。

（二）激发学生的新潜能。

1从创编节奏着手。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。

3从创编表演着手。可以说表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，教师常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，教师也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。

总之，在教育改革新理念的指导下，小学音乐教学的教材不应再是枯燥乏味的音乐知识的载体，教师要敢于打破传统的教学形式，变换教学方式，使教材变得充满生机和活力。在音乐教学中，学生不应被看作是没有求知欲望的机械的受教育者，教师应大胆地创新教学手段，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境，使他们能自由表达自己的思想和感受，能联系自己的生活融会贯通地理解音乐。这样，音乐课堂才会真正成为学生喜欢音乐、步入音乐殿堂的桥梁。

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小学音乐教学的创新方法【第二篇】

学生是教学的主体，如果课堂教学从尊重学生的立场出发，会让学生更加喜欢学习的课堂，从而会给我们的教学工作带来事半功倍的效果。笔者结合自己多年的教学实践，谈谈这方面的体会。

一、尊重学生的选择，令课堂人性化。

新教材的编排比较注重结合学生的生活实际，但也有一些内容不是那么合理，需要教师作灵活的修改。如第六册统计部分有一个练习题让学生调查小组内同学最喜欢的蔬菜名称并填写统计表和统计图。调查的'蔬菜有番茄、四季豆、冬瓜、茄子，如果以上都不喜欢就选“其他”一项。全班调查的结果很不近人意，除了四季豆有一人喜欢外，番茄、茄子、冬瓜的最爱者均为零。三十九个人都选择了“其他”一项。看到这种情况我心里有点窝火，心想：“你们这些公主少爷们真是太挑食了，也不想想这样的调查结果怎么制作统计图呢？”但我还是强忍内心的不满，耐心的问：“能告诉老师你们到底最喜欢吃什么蔬菜？”我话音刚落，下面多数人异口同声地喊起来：“土豆！土豆！”是啊，现在有哪家的孩子不爱吃土豆昵？教材专家和我怎么就没有想到呢？于是，在我的提议下，孩子们纷纷提笔把书上的几种菜名换成了土豆、丝瓜、青椒、空心菜等。接下来，在轻松、愉快的氛围中完成了这道题。

二、尊重学生的发言，让课堂开放化。

曾经读过一则故事《让孩子把话说完》，讲的是一位母亲问自己的女儿：“如果有一天，我俩在沙漠中迷了路，只剩下两个梨子你怎么办？”女儿回答说：“我两个梨子都咬一口。”妈妈听了很失望。可女儿接着说：“我尝尝那个梨子甜就给妈妈吃。”这位母亲差点误解了女儿的好意。课堂上也经常会听到学生独特的见解，教师也不妨让孩子把话说完，因为开放的课堂可以令学生思维活跃，是培养学生创新意识和创新能力的主阵地。二年级的练习题中有一个统计图显示了一个商场里一天的商品销售情况，其中纯净水销售最多，矿泉水销售最少，问：根据销售情况如果你是商场经理你会怎么想？学生们纷纷举手，但说出来的答案都一致，都以为纯挣水好卖应该多采购回来卖，我心中的想法也是这样的。当我以为此题已经搞定时，教室的角落里还有一个学生的手仍然高高举起，我想：已经有很多人把相同的答案重复几遍了，你为什么还要说昵？纯属浪费时间。但是看他憋红了脸非说不可的样子，我还是请他发表意见。结果他的回答出人意料。他说：“我是经理的话，我会为矿泉水拍宣传广告，让大家了解它，都来买它。”教室里响起来掌声，昕到了这独特而又那么合理的答案，我夸奖他长大了一定会成为一名杰出的经理。一石激起千层浪，其他学生在他的启发下，纷纷举手，有的说：“我搞一个买一赠一的活动为矿泉水促销。”有的说：“我把矿泉水降价处理。”

三、尊重学生的个体差异，使课堂层次化。

同一班级的学生的知识水平、思维能力存在差异这是必然的，教师要从面向全体的角度出发，从对每一个孩子负责的角度出发，尊重孩子的已有知识、能力，让不同的孩子真正得到不同的发展。每学期期末进入总复习的时候，我都觉得学生上课较为浮躁。分析原因，优生对复习课的内容听起来乏味，学困生又感觉一节课复习内容过多，听起来吃力。为了解决这个问题我想到了给优生出思考题的办法。每天上课之前我都在小黑板上写好一道思考题。课堂上优生在很快完成了基础练习后就去独立做拓展练习，我就趁这个时间去辅导学困生完成基本练习。这样，学困生在老师的帮助下基本能查漏补缺，而优生则对复习课充满了兴致。他们纷纷拿出自己最心爱的笔记本，认真地积累下每天的思考题，有的还说：“我要拿回去考爸爸妈妈。”课间他们也会去翻看教室里的小黑板，看新的题出来没有，就像盼着一顿美美的大餐一样，因为这类题能让他们体会到跳一跳才能摘到苹果的感觉。每一次得知自己的答案正确后他们都会欢呼雀跃，这一切坚定了我将这一方法继续下去的决心。

总之，尊重学生能使我们的课堂人性化、开放化、层次化，能让学生产生数学兴趣，从而提高课堂效率。

小学音乐教学的创新方法【第三篇】

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体美全面发展，具有不可替代的作用。

一、学生情况分析。

小学三年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

二、教材分析。

小学音乐三年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

2、降低了音乐知识的学习难点。

3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

三、教学资源开发。

利用教师用书、录音带和多媒体教学软件等多种教学辅助资料来进行音乐课教学，让学生更加有兴趣，更轻松、愉快地学习。

四、教学措施。

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

五、教学目的。

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

4、培养爱国主义和集体主义精神。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术、理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。

六、教学进度见进度表(略)。

小学音乐教学的创新方法【第四篇】

摘要：随着九年义务教育的普及，小学教育就成了非常基础的一个阶段，怎样让学生在小学阶段就打好知识基础，这一问题就涉及到了在小学教育过程中，教师应当采取何种教学方式方为合理。本文主要从小学语文教学方面下笔，通过浅述小学语文教学中师生互动现状和存在的问题，提出一些相应的措施建议，来揭示小学语文教学过程的师生有效互动的必要性和意义。

关键词：小学语文；教学过程；师生；有效互动。

所谓“经济基础决定上层建筑”，教育也是如此，小学教育在学生学习生涯中占据着极其重要的地位，在小学阶段打好了学习基础，才能为之后的高阶段学习铺好垫脚石。而小学语文就着重是培养学生形成基本的语言沟通和阅读写作能力，养成熟练的读写能力。这些能力的培养，不但对学生以后的语文学科学习有着至关重要的影响，还对学生修习其他学科知识的理解方面有着重大影响，因此，要在小学语文教学过程中，教师与学生建立良好的师生关系，实现师生有效互动，才能切实提高教学质量。

部分教师互动意识淡薄，互动难开展：

虽然教学新理念已经在不断地普及，但就目前为止，在小学任教的语文老师，大多是七八十年代生的教师，这些教师深受传统教学思想的影响，一时很难突破传统思想的禁锢，师生互动意识淡薄，在教学过程中往往还是采用老式教学方法，这样的局面下，师生互动就难以开展。

一些教师互动方式木讷，互动不灵活：

一些已经有了互动意识的教师，往往因为缺少灵活的互动方式，使得互动变得非常公式化，比如，一些教师为了引起学生的`学习兴趣，在课堂上采取提问的方式与学生互动，但由于提问过于简单或过于困难，都直接使学生的学习兴趣大大减退，这样的互动方式反而是事倍功半。

教师选择互动时机不当，互动无目的：

如果有了互动意识，也选择了不错的互动方式，但却不看准时机开展互动，反倒会适得其反。比如一些教师在课堂中施行开放式讨论，这种讨论方式激发了学生的兴趣，但如果教师在学生正积极讨论的过程中直接参与其中，或者打断讨论进程，可能会让学生觉得很尴尬，从而导致对教师的疏离和反感，这样下来，互动的过程就付之一炬。

小学音乐教学的创新方法【第五篇】

课程体系：一个专业设置的课程相互间的分工与配合，构成课程体系。

1、小学低年级（一至二年级）。

低年级学生因为年龄小，心智和身体发育还不完善，所以不能很好地理解非物质文化的内涵，所以在学习中我会加入一些简单的地方旋律教学不涉及过深的文化教学，如在课前发声中，我通过用《杨柳青》中的第二乐句练声，通过民间音乐练习甩音，达到事半功倍的效果。

2、小学中年级（三至四年级）。

中年级孩子们都有了一定的思辨能力，可以组建兴趣小组，培养他们的兴趣爱好。

我们学校地处阳澄湖畔，有浓浓的江南文化，因此我校还开设了文化艺术传承中心，在这里组建评弹兴趣小组，兴趣小组的孩子们学习的地方民间音乐更多，如《姑苏好风光》、《无锡景》等江南小调。

3、小学高年级（五至六年级）。

高年级的孩子们都有了一定的思辨能力，还没有到变声期，这个时候在课堂上教唱一些民族、地方音乐歌曲是非常容易的事，并且可以学习一些地方特色舞蹈。

如在五年级音乐《我的家在日喀则》，在这节课中我并没有按照原始课程一拿曲子就唱，而是通过藏舞的基本步带他们“走进”日喀则，并且把酥油桶带进课堂，走进孩子们的舞蹈中，一节课孩子们真实地感受到了藏族舞蹈及藏族音乐的魅力。

1、学唱具有地方、民族特色的方言歌曲。

方言歌曲教学是非常具有地方、民族特色的音乐教学内容，虽然全国都在说普通话，但是每个地方都有自己独特的语言，独特的语言文化。

教学方言歌时，老师就可以带领同学们了解地方的语言文化，了解地方非物质文化特色，感受为什么民歌用本地方言演唱会更加有韵味，更加好听。

方言与民歌有水乳交融的特殊关系，传统民歌多采用方言演唱。

就拿学习扬州地方音乐《一根丝线牵过河》（秧田歌撒趟子撩在外）举例，其中“么”(ma)的运用就是特有的地方语气词，如果全曲把“么”去掉，那么这首曲子就会完全失去独特韵味；学唱时通过“聆听-思考-模仿”的方法，了解苏北方言中部分字、词的读音和音调，并运用到歌唱中，在学唱江苏民歌《一根丝线牵过河》旋律的同时，体验到当地民歌的地方风味。

2、学跳少数民族和地方特色舞蹈。

奥尔夫说：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”

如教学彝族舞曲《阿细跳月》时，老师可以带着同学们学习彝族的民族舞蹈，使同学们感受彝族人民的热情奔放，教学《孔雀舞》时，老师可以带领同学们学习一些基本的孔雀舞手势，带领同学们感受孔雀舞特有的高贵气质。

如班上有朝鲜族同学，我们在教《阿里郎》这首乐曲时，邀请她穿上少数民族的传统服饰配合乐曲跳朝鲜族的民族舞蹈。

通过舞蹈教学达到互动和加深学习体验的目的。

3、组建艺术特长班，组织民族乐团。

我校拿出高年级一个班组建成特色班级，从小学习一门民族乐器陶笛，并且开设古筝、二胡等民族乐器课程。

此外我们找出具有艺术特长的学生并培养那些对音乐有浓厚兴趣的学生组建民族乐团，民族乐团的组织建立符合教育部新课标对音乐实践的要求。

音乐是一门实践性很强的学科。

我们组织民族乐团排练具有民族、地方特色的乐曲，如描绘江苏风光的《姑苏行》器乐合奏；如描绘湘江景色的《春到湘江》器乐小合奏；如描绘草原蒙古族的《赛马》二胡重奏；还有广东特色音乐《步步高》器乐合奏，等等。

我们组织乐团参加学校里的演出汇报，也参加校外社会组织的各种比赛，而在这一系列活动中，其实就是在传播我们的民族、地方音乐文化，就是在潜移默化地传递音乐文化。

以上介绍的各种方法都是通过对民族、地方音乐内容的运用实现的。

音乐教学不仅是通过唱歌跳舞知道一些简单的音乐常识，而是通过音乐教学让同学们体悟到一种民族认同感，让同学们了解自己民族、地方的音乐文化，让同学们了解音乐文化，培养同学们对音乐文化多样性的尊重与包容，引领同学们感悟到音乐是艺术，更是一种文化。

小学音乐教学的创新方法【第六篇】

随着现代小学教育改革的不断加快和素质教育理念地不断渗透，小学音乐教学中的竖笛教学越来越受到相关教育界的广泛关注。竖笛又称直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音准、简单易学等学习优势，在小学音乐的教学中开展竖笛的教学，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，从而有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当深刻的认识到竖笛教学对于小学音乐教学质量提高的帮助作用，并且积极采取有效地措施来将竖笛教学引入到小学音乐教学当中，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能。

教学内容是小学音乐竖笛教学能否有效地开展的重要前提条件和基础之一，它的教学内容设计包含了小学学生竖笛课堂教学中的主要内容、教学目标以及音乐技巧等。因此，小学音乐教师要想有效地利用竖笛教学来辅助小学学生的音乐教学，提升小学学生的音乐学习质量，首先，其应当做好竖笛音乐课程的教学内容设计工作。小学音乐教师可以从以下几个方面入手来开展竖笛教学内容的合理设计：第一，合理设计竖笛课程的教学目标。教学目标是小学竖笛音乐课程教学的引导标，它对竖笛课程教学的流程和内容有着很大的引导性，因此，小学音乐教师应当合理的根据小学学生的性格特点和心理特点，并结合教学内容的特性来开展教学目标的设计，这样便能够有效地避免由于过高的教学目标要求而忽视了小学学生的实际接收能力问题。第二，合理设计竖笛音乐课程的教学内容。小学学生年龄较小，心理特点比较活泼，有着强烈的好奇心，因此，小学音乐教师在设计竖笛音乐课程的教学内容时，应当合理的利用好小学学生的.这一心理特点和性格特点，在基础的竖笛理论教学和技巧教学中多融合一些幽默元素，从而有效地激发小学学生的竖笛音乐学习兴趣，激发小学小学的学习积极性。比如说，在竖笛吹奏的乐谱选择方面，小学音乐教师可以多选择一些《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》这一类的节奏较为欢快、吹奏起来较为简单，且具有积极地人生观导向的竖笛吹奏乐谱来开展教学，从而有效地实现提高小学学生音乐学习兴趣和积极性的教学效果。

二、引用小组合作学习教学。

小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，因此，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不可以单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏能力和技巧性。小学音乐教师可以借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是通过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同进步，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习能力，这非常适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师可以在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，一定时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予积极地表演，对于演奏学习效果较差的给予一定的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便可以有效地达到帮助小学学生提高音乐学习的自信心和学习质量的目的。

小学学生其本身的年龄较小，具有活泼好动的天性，对很多新奇的事物具有很强的好奇心，尤其是小学学生的学习兴趣，对其音乐竖笛课程的学习效率和质量起到了很大的影响，因此，针对小学学生的这一性格特点，小学音乐教师应当加以利用和强化，从而有效地让小学学生能够全身心地投入到竖笛音乐课程的学习当中，不断地提高其竖笛学习的质量。小学音乐教师可以通过结合教学活动来开展教学的方法，来有效地开发小学学生的潜能，迎合小学学生的天性，让小学学生的学习主动性得以充分地发挥，从而全面地提升小学学生的竖笛音乐课程学习质量。比如说：小学音乐教师可以通过定期组织竖笛比赛的教学活动来辅助教学。这样，既可以有效地起到激发小学学生音乐学习兴趣，锻炼小学学生竖笛吹奏表演能力，同时，还能够很好地起到培养小学学生的团队合作精神、合奏能力的效果，促进小学学生竖笛吹奏技巧和内心健康的全面发展与提高。综上所述，竖笛教学在小学音乐教学中的引入与开展，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当积极应用竖笛教学来辅助小学音乐课程的教学，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能，促进小学音乐课程教学质量的全面提高。

小学音乐教学的创新方法【第七篇】

小学音乐的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。所以，音乐教学活动应以学生为主体，让学生真正成为知识意义的主动建构者。教师应扮演课堂的组织者、主导者的角色，建立平等、民主、合作的师生关系，将学生对音乐的感受和参与放在重要位置，教师还应尊重学生的个性差异，鼓励创新和自我表现。在师生互动、生生互动中，提高教学效率的动力机制。

音乐教学要以文化为本，提倡多元综合。

21世纪需要的人才要有高的文化层次，多元的知识结构。新的音乐教育应超越音乐技能技巧，应挖掘音乐中的文化内涵，加强音乐文化与其他文化的联系。加强教育内容的综合性，淡化学科界限，增加学科内在联系，如音乐与戏剧、舞蹈、音乐与语文、美术，音乐与物理、历史、地理、政治，音乐与生活等等的联系。力求创设一个音乐教育的文化环境，让音乐课以音乐审美为主线，通过具体的'音乐材料构建起与其他艺术门类和其他学科的联系，使学生树立平等多元的文化价值观，使音乐课堂教学成为开放式、多元化的教学。

要把音乐欣赏放在重要的位置。

传统的音乐教育重视唱歌、识谱、乐理、器乐等技能技巧，“音乐课”在很长时间内被称为“唱歌课”音乐欣赏被放在次要、可有可无的位置上。在欧洲，早在19世纪到20世纪初，就开展了一场艺术教育运动，并在运动中达成共识：通过欣赏教学，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。穆塞尔指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。“音乐欣赏课是在音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量”。周大风在《音乐教育重要熏染》一文中指出：“在音乐课堂教学中，要以音乐欣赏为主体。音乐表现应在学生欣赏后动情时，主动要求表现美的时候才予以进行”。吴斌说：“欣赏教学是音乐教育中作为国民素质教育的重要内容和基本点”。把音乐欣赏放在重要的位置，是素质教育中音乐教育的一种新的走向。

小学音乐教学的创新方法【第八篇】

著名创新学家朗加明教授曾说过：“对于创新来说,方法就是新的世界,最重要的不是知识,而是思路”。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对人的终身发展和思维形成起到很大的作用,所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新,要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新,要在实践中去探索和总结。因此，要达到全面实施素质教育的目的，必须在音乐课中去实现教学的创新，而实践是检验真理的唯一标准，所以创新必须在实践中去接受检验，在实践中又去实现新的创新。带着在实践中创新，在实践中注重方法，改变思路的观念走进音乐课，我进行了如下一些创新的尝试。

一、创新教学意识，激发学生学习热情。

新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩······通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。

二、创新教学模式，突出学生主体。

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。

1、发散思维，焕发活力。

音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

2、创新教法，大胆实践。

因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是学生自找打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。

3、创设舞台，展示自我。

规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如，七年级新教材中的《牧马之歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

三、创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学。

多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点,能够使教学内容得以充分的表达,促进学生对知识的理解与记忆,从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中,五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐,充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点,对学生更具感染力和吸引力。

音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。

四、创新教学评价体系，激发学生自信。

心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。

小学音乐教学的创新方法【第九篇】

活动内容：

1、发声练习。

2、排练《让我们荡起双桨》。

活动过程。

1、发声练习。

(1)、音域扩展练习。

(2)、头声练习。

(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。

2、合唱曲《让我们荡起双桨》排练。

(1)、分声部唱谱、唱词。

出自

(2)、合唱歌曲。

(3)、歌曲处理。

(4)、教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。

(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。

(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。

小学音乐教学的创新方法【第十篇】

从教育理念上，强调“以学生发展为本”，以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

1、演唱：学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。

2、聆听：欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

3、合唱：学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

4、识谱：认识反复记号等以及练习多种节奏类型。

1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

学唱歌曲聆听音乐

以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2.以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

4.加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验;同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

5.加强综合与渗透

音乐课的综合性表现在三个不同的`层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

第一周：歌曲《爱的奉献》，欣赏《欢乐颂》2课时

第二周：歌曲《歌声与微笑》，欣赏《爱星满天2课时

第三周：欣赏《重整河山待后生》，欣赏小放风筝2课时

第四周：歌曲《说拉弹唱》，欣赏说大话2课时

第五周：欣赏《梅花三弄》，欣赏蝶恋花2课时

第六周：歌曲《阳关三叠》，欣赏渔舟唱晚2课时

第七周：欣赏《嘎达梅林》，阳关三叠2课时

第八周：歌曲《举杯祝福》2课时

第九周：欣赏《上去高山望平川》，歌曲爱我中华2课时

第十周：欣赏《天边有颗闪亮的星》，欣赏街头少年2课时

第十一周：歌曲《什么结子高又高》，欣赏卡门序曲2课时

第十二周：歌曲《捧一束鲜花献给你》，欣赏回忆2课时

第十三周：欣赏《远航序曲》2课时

第十四周：欣赏《街头少年》老友进行曲：2课时

第十五周：歌曲《同一首歌》2课时

第十六周：欣赏《告别时刻》1课时

第十七周：活动：毕业联欢会