人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计【汇集4篇】

通过《美术中的比例》教学，引导学生理解比例在艺术创作中的重要性，培养观察能力和审美意识，激发创作兴趣，提升综合艺术素养。下面由阿拉网友分享的“人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计”范文，供您写作参考，希望您喜欢。

人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计 篇1

一、教学目标

【知识与技能】

初步认识、了解美术作品中的比例，有意识的发现生活中存在的比例之美，并能够运用比例创作作品。

【过程与方法】

通过对生活中与作品中艺术形象的欣赏、测量、讨论，理解黄金比例的关系，并能够运用拼贴与绘画的方式创作一个花瓶。

【情感、态度和价值观】

认识美术与科学的关系，感受比例的形式美感，提高观察能力与动手能力，并养成严谨的好习惯。

二、教学重难点

【重点】

认识黄金比例及其在生活中以及作品中的运用。

【难点】

运用比例知识设计一个具有美感的花瓶。

三、教学方法

演示法、讨论法

四、教学准备

PPT课件、基本的绘画工具

五、教学过程

(一)设置疑问，导入新课

视频播放“T台走秀”的视频，引导学生观赏，并思考问题：这些模特有什么特点?身材比例有什么特点?

学生自由发言，教师总结：模特的身材比例是“黄金比例”，并且提出疑问：什么是黄金比例?带着疑问学习今天的课程《美术中的比例》。

(二)观察探讨，认识比例

1.讲授黄金比例的由来。

(据说在古希腊，有一天毕达哥拉斯走在街上，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他发现铁匠打铁节奏很有规律，这个声音的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来。)

2.①展示《巴黎圣母院》的建筑图片，引导学生观赏，并思考：这个建筑有什么特点?

②学生大胆的猜想并自由的回答，教师布置任务：测量课本中巴黎圣母院的高与宽的长度并计算比例关系。

学生动手测量，教师总结并讲授黄金比例：黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。

3.展示范宽《溪山行旅图》，引导学生思考并提出问题：这幅作品画了什么?山石有什么特点?山和人物的大小对比如何?哪一部分可以体现黄金比例?(小组讨论)

学生交流探讨，教师总结：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。整幅作品中近景与远景的比例约为5:8。

4.提出问题：人体中的黄金比例是如何来体现的?

学生大胆的.猜想，并回答。教师展示达芬奇《维鲁维斯的人》，并引导学生测一测，量一量，教师总结：人伸张四肢和立正时是圆形和正方形的关系，而黄金分割则是以肚脐为中心，划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8。

(三)回归生活，比例运用

1.提出问题：生活中还有哪些地方体现了黄金比例?可以有尺子量一量。

学生各抒己见，教师总结：课本、花瓶……

2.布置任务：试着将课本中泰姬陵与古瓶的“黄金分割比”画出来。

学生测一测画一画，教师总结：古瓶的高与肚，颈与瓶口体现黄金比例。

(四)创作实践，展示评价

1.布置作业要求：根据所学的“黄金分割比”设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

2.学生实践，教师巡视辅导。

3.学生自愿分享作品，并从黄金分割比进行自评、互评、教师总结。

(五)拓展延伸，小结作业

1.展示图片并总结：黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼，它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。

2.课下观察生活中的建筑、物品等，并量一量看看哪些运用了黄金比例，哪些又具有特殊的比例美感。

人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计 篇2

年级：

小学五年级（上册）

教材版本：

人民美术出版社（人美版）

授课时长：

45分钟

教学目标：

知识与技能：使学生理解“比例”在美术创作中的重要性，掌握基本的比例概念及其在绘画、雕塑等艺术形式中的应用。

过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，引导学生发现生活中的比例美，学会运用比例原则进行简单的艺术创作。

情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的审美情趣和创新能力，增强学生对自然和艺术作品中比例和谐美的感受力。

教学重点：

比例的基本概念及其在美术创作中的应用。

如何在实践中准确运用比例原则。

教学难点：

学生如何将抽象的比例概念转化为具体的艺术创作。

引导学生自主发现并创造符合比例美的艺术作品。

教学准备：

多媒体课件（包含不同比例的艺术作品图片、比例尺示例）。

实物教具（如不同大小的几何形状、比例尺）。

绘画材料（纸张、铅笔、橡皮、彩色笔）。

学生作业纸。

教学过程：

一、导入新课（5分钟）

故事引入：讲述一个关于建筑师利用比例原理建造美丽宫殿的故事，激发学生好奇心，引出“比例”这一主题。

展示作品：通过多媒体展示几幅著名艺术作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、埃舍尔的《上升与下降》，引导学生观察并讨论这些作品中比例的运用。

二、讲授新知（15分钟）

定义讲解：解释比例的概念，即事物各部分之间的大小、长短、宽窄等相对关系。

比例类型：介绍黄金比例、等比数列等常见比例类型，并通过实物教具演示如何测量和应用。

案例分析：深入分析一两幅艺术作品，指出其中比例的运用如何增强了作品的美感。

三、实践操作（15分钟）

分组活动：将学生分为小组，每组发放不同大小的几何形状和比例尺，要求学生合作绘制一幅利用比例原理设计的图案。

教师指导：巡回指导，帮助学生理解并纠正比例应用中的.错误，鼓励学生创新设计。

四、展示与评价（10分钟）

作品展示：每组派代表上台展示作品，简述设计理念及比例的运用。

互评与师评：采用同伴评价和教师点评相结合的方式，着重评价作品中比例运用的准确性和创意性。

总结反馈：总结本次活动的收获，鼓励学生将比例知识应用到日常生活和未来创作中。

五、拓展延伸（5分钟）

生活应用：引导学生思考比例在日常生活中的应用，如建筑设计、家具布局、服装设计等，鼓励学生课后寻找并记录。

预告下节：简要介绍下一节美术课的内容，激发学生对后续学习的期待。

作业布置：

完成一幅以“比例之美”为主题的创作，可以是绘画、剪纸或手工制品，要求体现对比例原理的理解和应用。

教学反思：

课后记录学生参与度、理解程度及作业完成情况，反思教学方法的有效性，为后续教学调整提供依据。

通过这样的教案设计，旨在使学生不仅掌握比例的基本概念，更重要的是能够在实践中灵活运用，从而提升他们的艺术创造力和审美能力。

人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计 篇3

教学目标：

1、引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。

2、以体验、探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

3、培养学生对比例这一形式法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术兴趣。

教学重难点：

1、教学重点：

了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并能够找到生活和艺术作品的“黄金分割比”。

2、教学难点：

灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。

教学设计：

（一）教学准备

师：教具、ppt课件

生：彩色卡纸A4一张，白色卡纸A4一张，彩色手工纸一袋，剪刀、固体胶、彩色笔。

（二）组织教学

课前与学生互动，简洁告知课堂要求，分组、分发学习材料。

（三）活动体验，感受生活中的比例

活动一：哪件衣服最合适

教师出示大小不同的衣服，让学生挑选，引导生体会衣服与身材大小比例的关系。

师：孩子们，老师带来了几件衣服，如果让你来当模特，你会选哪一件？

学生上台挑选。

师：你为什么会挑这一件呢？

学生互动

小结：

看来，不管款式如何，我们在选衣服时首先考虑到身高、胖瘦与衣服的大小关系。

活动二：巧选礼物盒

教师出示大小不同的礼物盒和物品，让学生进行分装。

师：我这有这样一些礼物，我要把它送给我的好朋友，我想把它包装起来，我这有几个礼物盒，看看怎么摆放是最合适的？

师：你们觉得他们的选择合适吗？这个小的为什么不装进这个大的里面呢？

小结：

看来，我们摆放物件会考虑到物件与盒子的大小的关系，要适合。

活动三：美化上墙

师：你们真会选择，看来我要解决的问题可以放心的交给你们了，来再帮我解决一个问题把，我的家想要挂一幅画，能从下面的画帮我选一选吗，哪一幅挂在墙上更合适？

学生自由发言

小结：孩子们真棒帮我解决了不少问题，你们发现了吗，生活中我们常常要面临这样大小、长短的选择，而生活中这些大小、长短关系，我们就称为比例。（板书——大小、长短、比例）

设计意图：

创设生活情境，引导学生在问题情境中感受大小、长短等视觉关系，从而体会和认识生活中的比例。

（四）作品赏析，认识美术中的比例知识

1、欣赏《溪山行旅图》，了解中国画中的比例法则和美感。

师：哎呀，说到挂画，其实我特别喜欢一幅画，看，它叫《溪山行旅图》，是我国北宋著名画家范宽的代表作，这幅画上你看到了什么？

师：山峰的高大画家是怎样给我们传达这种感受的呢？

师：除了山还有什么？书翻开13页仔细找找，画里还有人和马，在哪，对比这些内容（山、树、马、人），你发现了吗？山的高大是怎么样表现出来的？

课件出示空白线条比例比

师：看，山画得非常高，而正人、马都相对画的很小，高度、大小在比例上形成了一种强烈的对比关系，使这座山显得山高大、雄伟。

课件回到画面

小结：

之所以范宽这幅画是他非常著名的作品，其原因是他非常巧妙的运用了中国绘画的审美法则，就是中国山水画的绘画法则“丈山、尺树、寸马、豆人”。

设计意图：

在欣赏中了解中国画的比例运用，及中国画的形式美法则。

教学素材：

《溪山行旅图》范宽

2、欣赏尼德兰勃鲁盖尔的油画《冬猎》，感受西方绘画中的比例视觉美感。

师：中国画在比例上有他的审美法则，有巧妙的运用，那西方的油画有没有呢？接下来我们欣赏第二幅画，尼德兰著名画家勃鲁盖尔的名作《冬猎》，孩子们，在这幅画你看到了些什么？你在画面的哪些位置看到了人？们的大小一样吗？一大一小，画家为什么要这样画呢?

师：一个非常大一个非常小，让画面有了近和远的空间感，这就是对比例的一种巧妙运用。

小结：

可见虽然中西方绘画的表现形式不同，但是画家都有意识的在画面中运用比例的变化，带给我们不同的视觉感受。

设计意图：

在欣赏中了解国外油画的比例运用，及带给我们视觉感受。

教学素材：

《冬猎》勃鲁盖尔

设计意图：

学生在中外绘画作品赏析中，感知美术中有目的的运用不同的比例关系，为了给人们带来不同视觉效果。

（五）黄金比例

过渡：然而在我们生活中一些简单的形状，因为不同的比例也能带给我们不同视觉感受。

课件出示几个比例不同的矩形，选一选、量一量。

1、选一选

师：你看这有个形状，我来试着改变他的比例，变长变瘦，像竹竿不好看，再变矮变宽，太胖了不好看，再来变瘦变高，现在呢，是不是觉得这个形状的身材很合适了？太高太胖我们都觉得不太好，还是这个标准身材我们最满意，不高不矮不胖不瘦，那他形成的这种比例关系，给我们的感觉就是最适合的，像这样的比例我们把他称为黄金比例。（板书——黄金比例）

2、介绍黄金比例

师：有没有同学听说过，有的同学可能比较陌生，我们一起来了解下吧。因为这个矩形的宽除以长其比值约等于，人们在多次探索中发现，这种比例在造型上比较美观，是公认最和谐的比例，而被称为黄金比例，黄金比在运用中没有那么精确去计算比值非要为，人们常将在范围内的2:3，3:5，5:8等这样的比例进行代替应用。

设计意图：

感受黄金比例的美感，学习黄金分割比的知识定义。

3、找一找画一画，小组探究，分发建筑、工艺作品，画出黄金分割比。

师：同学们你们了解了黄金比例了，我想考考你们，如果老师给你们一些图片，想让你们在这些建筑和工艺品中找出运用了黄金比例的结构？你们能不能办到？刚才你们也看了这些图片，根据你们肉眼的感觉和比例，来试着找一找。

课件出示帕特农神庙图片，引导学生找黄金比例

师：看看哪些部分形成黄金分割比？

师：帕特农神庙全部用洁白大理石砌成，给人雄伟、庄严、优美的形象美感，其源于神庙的'长宽严格的按照黄金比例设计。

分小组活动：请各小组分别找出泰姬陵、巴黎圣母院、双耳四系瓶、贯耳瓶图片上黄金分割比，用线勾画出来。

每组派代表上台检验是否找出。

师：根据资料记载泰姬陵的这些常和宽形成黄金比例，而形成泰姬陵巨大的陵墓清真寺的庄严和谐之美。巴黎圣母院属于哥特式建筑，是法国天主教的宗教性建筑，他的最大特点就是整座建筑以及每一层的高和宽的比例，全都运用了黄金分割比，同样给人庄严、雄伟的美感，所以说巴黎圣母院是集审美与智慧一体的艺术作品，花瓶运用了黄金分割比，更能带给人们平稳的视觉美感。

设计意图：

在建筑和工艺品中找黄金分割比中，了解美术中的黄金分割比的运用，及感受黄金分割比运用下产生的视觉美感。

教学素材：

设计意图：

学生学习了解美术比例中“黄金分割”的知识，及在美术和生活中的广泛运用，并感受其特有的视觉美感。

（六）讲解实践

1、欣赏花瓶，感受花瓶造型、花纹、比例的美感。

师：这些建筑如泰姬陵这些，因为我们在教室无法实地去测量，在图片上我们是通过肉眼观察和基本的比较，老师给大家回馈的信息也是我在网上查的资料。但是接下来我们的一个设计作业就需要大家精准计算了，运用到黄金比例，就要经过自己的测量比较了。

课件出示各种形态的花瓶图片。

师：请看这些花瓶美不美，他们的设计都用到了黄金比例。看他们宽和高形成了黄金比例，形成了端庄典雅的美。

2、教师示范，如何将黄金分割运用在花瓶的设计及制作方法。

出示课件讲解如何运用黄金比

师：今天我们也来做一个瓶子，让他具有黄金比例，让他的外形约等于，你们觉得我们该怎么做呢？

师：老师找到一个简洁的方法，你们知道A4纸的长宽是多少?其比例是黄金比，如果我们在设计的时候能让瓶子的高度和宽度达到两端，这样的一个瓶子至少在外形上是不是就能能达到黄金比例？

教师示范花瓶的设计及制作方法

师：那我们来试一试，利用花瓶的对称性，将纸竖着对折，接下来从平底剪出，不管你设计什么样的造型，都必须将花瓶高度和宽度达到这张纸的边缘进行剪，最后形成花瓶的造型。

3、学生作品欣赏，拓展思维

师：剪出造型后怎么设计才美观呢？

师：花纹我们怎样加上去呢，可以运用哪些表现方法？

自由发言

师：看花纹的设计，可以是植物动物人物等等，以及表现方式上，不仅可以选择剪纸，还以选择绘画和剪贴的方式。

设计意图：

感受花瓶的美感，拓展学生思维，学会“黄金分割比”在花瓶的设计中进行运用。

（七）学生实践

请你根据所学的“黄金分割比”知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

提示：

1、花瓶比例要符合黄金分割比

2、花瓶造型设计独特

3、设计美观

（八）展示评价

1、花瓶设计是否运用黄金分割比？

2、花瓶造型设计比较独特？

3、得哪个花瓶的花纹设计比较美观？

（九）拓展延伸

黄金分割比带给我们视觉的美感，比如商标设计、影视作品的设计等等，通过学习美术中的比例，大家学会了设计花瓶，希望大家在生活中也能运用“黄金分割比”让生活变得更具美感。

板书：

美术中的比例

大小长短

黄金比例

（）

人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计 篇4

教材分析：

本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念, 还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

教学目标：

知识与技能：

通过学习能发现美术中的比例知识。

过程与方法：

初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

课前准备：

铅笔、橡皮、尺子

教学过程：

第一课时

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论：

（1）在纸上怎样表现你看到的事物？

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

1.作品简介：

①出示《溪山行旅图》:

(1) 画上画的什么?

(2) 山和人物的大小对比如何?

(3) 这样对比有何作用?

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。

山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

②出示《维鲁维斯的人》

(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2) 师简单介绍这幅作品。

《维鲁维斯的人》时达.芬奇在和罗马 建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

③出示《巴黎圣母院》

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

2.师介绍黄金分割比的知识：

把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。

3.欣赏花瓶：

(1) 花瓶是由哪几部分组成？

(2) 从比例的.角度分析花瓶。

4.教师示范：

教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。

三.动手实践

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

四：作品展示

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?

3. 你最喜欢哪幅作品。

板书设计：

第6课

美术中的比例

美术中的比例

大小长短

黄金比例

（）

教后反思：

在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。

从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。

再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。

最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。

我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。