教学设计方案【范例4篇】

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教学设计方案【第一篇】

设计意图：

对于大班的孩子来说，“人物”永远是创作画的主题，特别是自己身边人，如父亲、母亲、小朋友等。他们想画各种各样的人，表现各种各样的人物动态，以表达他们丰富多彩的生活。但是，他们画的人却又总是“千篇1律”：圆圆的脑袋，直直的身体，木棍似的手脚。显然，缺少一定的“画人”的技能，已阻碍了他们的发现和表达：以最新动画片中的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《动态小人物》中，好多孩子邀请身边小朋友——“模特儿”摆出了各种各样的造型，但是他们不知如何表现出这些动态，好多孩子向老师“求救”：老师，这个弯下身体的喜羊羊怎么画？，老师，这个小人儿怎么画？

老师，我不会。孩子们不甘于画那“千篇1律”式的小人，却又不知如何下笔画出那形态各异的动态人物。因此，我觉得有必要为孩子们“补上”这一课，让他们(差异网☆)初步掌握一些画人的技巧，学习一些写生的知识，以更好地表达自己的所需、所知、所感。

活动目标：

1、能够掌握采用动态线条辅助的方法进行动态人物的写生，初步学习“整体——局部——整体”的写生方法。

2、能够细致观察，掌握“写生”的含义，避免简笔人物的模式画法。

3、能够为画面进行想象添画、完善画面。

4、开发学生的爱好兴趣、空间想象能力以及动手能力。

活动重点和难点：

学生能对人物姿势动态线条的勾画，并对画好的动态线进行补充。

活动准备：

人手一份铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具。

活动环节与内容：

1、教师示范人物写生画的方法，引导幼儿采用动态线辅助的方法，学习“整体（动态轮廓）——局部（衣物、装饰品等的刻画）——整体（线条整理、添画）”。

2、教师：今天老师就请动态线帮忙来和大家一起玩画人的游戏，谁愿意做我的“模特儿”出示一人物写生的范画（画中的人物身体用一条动态线表示），引导幼儿评价出发幼儿学习用动态线辅助的方法画身体动作的方法。

老师：今天，老师给大家带来了一幅画，觉得这幅画怎么样？。

老师用一条线表示身体了，那这个人的身体动作是怎么样的？我们来学一学。

谁来帮忙把身体添画好？要让身体的动作跟这条线一样！

请一名幼儿上台添画身体轮廓。

现在我们一块来欣赏小朋友的画，看她画的怎么样？

老师：身体动态画得很好，你是怎么根据这条线画出身体动态的？（把这条线当作身体动态，沿着它画出轮廓。这个方法真不错，我们给这条表示动态的线取个名字吧！）这条表示动态的线叫做“动态线”。教师讲解示范：

1、整体动态的刻画：首先，我们来画他的头、脖子，然后画出身体动态线，沿着动态线画出身体线条，最后画出腿、脚，手。（用铅笔画）强调两腿的画法，引导幼儿观察，避免腿部分开的“模式”画法，让幼儿进一步了解写生。

2、局部细致的刻画：接下来我们该画什么了？

我们要把衣服裤子的样式、花纹等仔细地画出来，可以直接用水彩笔画。

引导幼儿不必拘泥与原来的身体动态形状。

3、整体画面的修饰：最后，我们要把画面上的线条整理一下。把不需要的铅笔线条擦去，需要的用水彩笔描画出来。

今天，我们学习了照着一个人把他画下来的方法，这种方法叫做写生。除了写生人，我们还可以写生什么呢？

引导幼儿添画：现在我们的这个人已经画好了，咦，他可能在做什么呢？他会在什么地方、和谁在一起呢？

3、布置幼儿作业，教师辅导。

1、今天，我们就用写生的方法来画人，注意要表现出人物的动态，然后进行细致的刻画，画出衣服裤子花纹等，最后为这张画进行添画，使画面更加漂亮。

2、请一位幼儿做“模特儿”，其他幼儿进行写生。

4、作品展评。

师生共同欣赏、评论。

结束语：

教师在选材上非常接近幼儿生活实际。教师一敏锐的洞察力抓住了这个教育契机，充分利用幼儿熟悉的费旧物品，让它在教育教学中发挥重要的作用。在教学过程中，教师能够真正的做到让幼儿主动学习。教师通过层层深入的提问，引领着幼儿在自然的状态下，一步步的进行实践、总结、再实践、再总结的学习过程。每一次问题的提出，就是幼儿将要实践的主题。使幼儿逐步获得了更多的经验，真正体现了孩子主动学习的意义。教师在活动中，能够根据孩子的需求，以合作伙伴的身份启发、引领幼儿在困惑时如何走出来，随时抓住幼儿迸发的创造性火花，加以引导、启发，懂得用自己的行为给孩子启示，最后让幼儿自己得出结果。让幼儿获得一种成功感。在师幼的互动活动中，教师能通过自己对孩子的观察，做到对幼儿实施有意义的关注。每一次关注都是有目的的，而不是随意的、盲目的、形式上的。幼儿做什么？怎么做？做的怎么样？教师都能做到心中有数。关注孩子的学习效果，不断激发幼儿的思维和想象，进行再创造。教师的适当启示使师幼互动变成有来有往的有效性互动，使互动中幼儿的反应成为有价值的反应。另外，教师在活动时，不是死背教案，教学具有一定的伸缩变化，能根据孩子活动的具体情况及时调整。

语文教案【第二篇】

目的要求

1、通过本课教学，使学生初步知道什么是细胞，生物体都是由细胞构成的。

2、培养学生的观察能力和分析综合能力。（可以教给学生用显微镜观察微小物体的方法。）

课前准备

教师准备：

1、挂图或投影片——洋葱表皮细胞、其他植物的细胞、动物的细胞、人的细胞、显微镜。

2、洋葱、镊子。

3、显微镜、滴管、碘酒、吸水纸等。（只有一台显微镜，可以让各组代表进行观察，其他同学在完成本课教学任务之后再轮流观察。撕洋葱表皮、装切片、调焦等需当堂操作，以使学生感到更真实。如果有多台显微镜可以分组观察，留一台显微镜当堂装片、调焦，其余几台在课前放好洋葱表皮切片并调好，以节约教学时间。）

教学过程

一、提出问题：

1、谈话：在自然课中，我们已经认识了很多自然事物。其中哪些是有生命的？

2、讲解：

植物、动物、人都是有生命的。由于它们都是有生命的，所以把它们归为一类，统称“生物”自然界中无生命的物体——砂、岩石、水、空气等，称为无生物。

植物、动物、人，从外表看是很不相同的`，那么它们的身体是否有什么相同的地方呢？这节课我们就来认识这个问题。

二、猜想假设：

1、指导学生认识细胞

2、讲述：下面，我们先来进行一项观察。每个组都有一块洋葱（俗称葱头），用镊子在洋葱表面撕下一层薄薄的膜（教师演示一下），这是洋葱的表皮，观察它是什么样的？

三、制定方案

1、分组制定方案、观察。

2、汇报观察结果。

讲述：

用肉眼看，我们只能看出洋葱表皮是一层薄薄的、软软的、近似透明的膜。要看得更清楚，需要通过显微镜来观察。

四、实施探究

1、出示显微镜

2、显微镜是一种精密的放大仪器，由镜座、镜柱、镜筒、镜头（目镜和物镜）、反光镜、载物台、准焦螺旋等部分构成。

讲解、演示：通过显微镜观察洋葱表皮的方法是这样的……（教师可边讲边演示。）

分组观察。

汇报：你在显微镜中看见了什么？你能在黑板上简单地画一画吗？

五、展示交流

1、讲解：

（出示洋葱表皮细胞构造图，或看书。）

通过用显微镜观察，我们发现洋葱的表皮并不是像用肉眼看到的那样，仅仅是一层近似透明的薄膜，而是由很多小格子构成的。这些小格子是细长的，两头比较尖，一排排的，排列得很整齐、很紧密。这些小格子叫做细胞。（板书课题）每一个小格子是一个细胞。

2、细胞由四部分构成：周围是细胞壁和细胞膜，中间有细胞核，细胞核与细胞膜之间是细胞质。

3、细胞很小，用肉眼看不见，在显微镜中看到的大约放大了××倍，一小片洋葱表皮由很多很多细胞构成。

4、提问：

洋葱表皮是由什么构成的？

洋葱表皮细胞由哪几部分构成？

六、课堂作业

1、生物体都是由（细胞）构成的，细胞是生物体的基本单位。

2、细胞是（英国）科学家（罗伯特·虎克）最早发现的。

3、生物体生长发育的过程中细胞不断（生长、繁殖、衰老、死亡）。

4、显微镜的构造：（略）

语文教案【第三篇】

教学目标

1.通过阅读三首古诗，体会诗人所表达的情感，使学生感受到时间的'重要，从而抓紧时间学习。

2.能正确、流利地朗读三首诗，并会背诵。

3.认识6个生字。

教学重难点

理解古诗表达的含义。

教学准备

小闹钟、挂图

教学课时

1课时

教学流程：

一、谈话导入。

出示小闹钟，让学生观察秒针转一圈的轨迹。

二、自主阅读

1、学生选择自己喜欢的方式读三首古诗，整体感知。

2、小组互动：小组内比一比谁读得正确流利。

3、指名读，集体正音。

三、熟读成诵

1、引导学生读诗，注意诗句的停顿和节奏。

2、用自己的话说说古诗的大致意思和自己的理解，教师相机点播知道不理解的问题。

3、通过自由读、指名读、齐读等形式使学生对古诗更有兴趣，加深记忆。

4、朗诵。

5、集体交流读书心得。

6、背诵三首古诗。

四、检查识字

学生开火车识字。]

五、总结

读了三首古诗，你受到了什么启发？今后打算怎样做？

板书设计：长歌行

劝学

惜时

教案的设计【第四篇】

赏析指导

波德莱尔，被后人看作是法国象征主义诗歌的先驱，《应和》是他的代表作。这首诗集中阐发了象征主义诗歌的世界观，可以看作是理解象征主义的一把钥匙。

人和自然、世界的关系是什么，似乎是文学永远的话题。在象征主义者看来，自然不是一种僵死的存在，而是一个充满了灵性的世界，在万物之间、在人与自然之间、在物质和精神之间，在有形与无形之间，都充满了丰富的关联，正如此诗第一节所呈现出的想像：“自然”的庙堂之中，每一根柱子都是“活的”，有生命的，它们用神秘的方式──“模糊隐约的语音”──相互交流着，形成一座“象征的森林”。这座森林与弗罗斯特的“树林”不同，在其中穿行的人不是感觉到困惑，而是也参与柱子或树木之间的交流，树木和人在相互凝视。实际上，“象征的森林”本身就是宇宙、人生的一个象征，在不同事物的相互呼应中，所有的存在构成了一个和谐的整体，在人的感官、人的内心之中，就深深藏着这个“整体”的秩序和奥秘，即诗中所言：“正如悠长的回声遥遥地合并/归入一个幽黑而渊深的和协”。

象征也是一种创作的方法，这种创作方法极大地丰富了诗歌的表现力。既然诸多自然事物之间存在着神秘的应和，那么诗人想像力的作用，就在于揭示那些隐藏的“应和”关系。因而，在象征主义诗人的笔下，各种感官、形象、词语，都发生了奇特的联系，可以相互转化、相互呼应，日常语言、日常逻辑的无形桎梏随之被打破，在语言自由的跳跃、连接中，更多表达的可能性涌现出来。这种手法在《应和》中也得到了具体体现，特别是所谓的“通感”手法，诗人直接写出了它的含义：“香味，颜色和声音都相互呼应”。嗅觉、视觉、听觉乃至触觉，本来是不同的感官，感受不同的刺激，但诗人也让它们发生了“呼应”。

似乎为了展示“通感”手法的魅力，诗人在第三节也亲自实验了一下，在不同的感官之间架起桥梁，试着想像：为什么“香味”会“新鲜如儿童的肌肤”“柔和如洞箫”“翠绿如草场”呢？这有违一般的常理，却扩张了我们经验的可能，颜色、触觉、气味与乐音，错综在一起，同时唤醒读者的各种感官。至此，诗人好像还没有尽兴，继续渲染出一个无限扩张的“香味世界”。许许多多的古怪的“香味”，都发出自己的声音，“歌唱性灵和官感的狂欢”。

这首诗只有十四行，却容量很大，不仅形象地阐发了象征主义的理念，而且也提供了一个“通感”写作的范例。它就像一只化学烧瓶，让观念与经验、以及不同的感官，在其中剧烈地发生“化合”作用。

教学建议

一、预习指导

让学生课前阅读此诗，试着思考“应和”的含义。

二、作品讲解

1.给学生介绍诗人波德莱尔和他的诗集《恶之花》，重点讲解在他笔下“恶之美”的含义和价值。

2.结合诗作的第一、二两节，讲解象征主义的世界观。

3.结合诗作的第三、四两节，分析“通感”的手法，列出诗人使用了哪些的比喻来形容“香味”。

三、扩展与比较

1.此诗可以和兰波的《元音》一起讲授，比较两首诗的相似性，讨论“通感”的手法，在兰波的诗中如何得到了进一步的使用。

2.诗人采用“通感”的手法，目的在于在一般的语言常规之外，激发新的表现力，可以让学生试着构思一些类似的诗句，传达一些独特的、新奇的个人感受。

参考资料

一、《恶之花巴黎的忧郁》译者序（钱春绮）

《恶之花》原文为“LesFleursduMal”。在法文中，“Mal”有邪恶、丑恶、罪恶、疾病、痛苦等义。诗人在本诗集的献词中称这部诗集为“病态的花（fleursaladives）”，所以，有人说，“恶”是误译，应译为“病”（这个病就是世纪病），这当然也有道理，但并不全面，“恶”在这里，是有复杂的多种意义的，既有宗教的意义，又有形而上学的意义，译为《恶之花》还是恰当的，德译作BluendesB?sen，英译作FlwersfEvil，俄译作ЦветыЗла，都是取其“恶”的涵义，而且诗人作诗的初衷，不正是要从丑恶中发掘美吗？至于“花”字，当然是含有文学的、美学的意义，也就是艺术，就是诗。

波德莱尔处于浪漫主义文学运动的退潮期，必须开拓新的诗的世界，显出他自己的独创性。圣勃夫在为《恶之花》写的辩护书中说：“诗的领域全被占领了。拉马丁取去‘天国’，雨果取去‘地上’，不，比‘地上’还多。拉普拉特取去‘森林’。缪塞取去‘热情和令人眼花缭乱的盛宴’。其他人取去‘家庭’‘田园生活’等等。戈蒂埃取去西班牙及其鲜艳的色彩。还留下什么可供波德莱尔采取呢？”

留给波德莱尔采取的，不能不说，只有“恶之美”。他在为将来出版的《恶之花》订正版草拟的序言中说：“什么叫诗？什么是诗的目的？就是把善跟美区别开来，发掘恶中之美。”他又说过这样的话：“我觉得，从恶中提出美，对我乃是愉快的事情，而且工作越困难，越是愉快。”确实，“恶之美”乃是浪漫派忽略掉的新主题，这无疑是波德莱尔的新发现。

……

有人说，波德莱尔以丑为美，把丑恶美化，是对丑恶的迷恋、欣赏和崇拜。我认为这种说法有失公正。丑怎能变为美？实际是化丑为美，化腐朽为神奇，正如诗人自己所说：“你给我泥土，我把它变为黄金。”这无非是说，通过艺术的手法，把丑恶的东西变成一件美的艺术品而已。法国雕刻大师罗丹说过：“一位伟大的艺术家或作家，取得了这个丑或那个丑，能当时使它变形，……只要用魔杖触一下，丑便化成美了──这是点金术，这是魔法。”是的，罗丹的魔杖是他的雕刻刀，他用它把法国大诗人维庸所描写的丑老太婆雕成杰出的雕像《美丽的制盔女人》；被解剖的尸体是丑的，法国画家德拉克洛瓦却从籍里柯用画笔描绘人体解剖的画中看出了崇高和美；而波德莱尔，他的魔杖就是他的笔。

再说，对美和丑的评价，不同的人是有不同的标准的。衣衫褴褛的穷人，弯腰曲背的老太婆，拄着手杖行走的盲人，瑟缩发抖的妓女，这些，在资本主义社会的“上等人”眼中是丑的，然而，这并不是真丑，丑有真丑与假丑之分，真正的丑应当是那些屠杀无辜的殖民主义者和战争狂人、卖国求荣的叛徒、敲骨吸髓的剥削阶级……等等，在波德莱尔的笔下，他所寻找的丑恶对象是属于真丑还是假丑，不是很容易看出来吗？

波德莱尔写诗，也是这样，往往用暗示的手法刺激读者的想像。但不仅读者需有想像力，诗人自己尤贵有想像力。他在《再论埃德加爱伦坡》一文中说：“在他（坡）看来，想像力乃是种种才能的女王……但是想像力不是幻想力……想像力也不同于感受力。想像力在哲学的方法范围之外，它首先觉察到事物深处秘密的关系、感应的关系和类似的关系，是一种近乎神的能力。”波德莱尔把感应原理引进诗歌创作，以其独创的象征手法，给法国诗歌的发展作出了巨大贡献。后来的象征主义三大诗人马拉美、魏尔兰、兰波，如果不是由于《恶之花》的影响，也许不会有他们的成就。而且后来，波德莱尔的影响，不仅限于文学，还波及其他艺术，通过罗普斯和莫罗的绘画，通过罗丹的雕刻，在世界上继续产生广泛的影响。

（选自《恶之花巴黎的忧郁》，人民文学出版社1991年版）

二、波德莱尔的“通感”理论（郑克鲁）

波德莱尔首先在诗歌创作中提出了通感理论，把文学和其他艺术沟通起来，大大丰富了艺术表现手法，为现代派的出现开辟了道路，这是他的一大功绩。

通感这个词主要出自波德莱尔的同名十四行诗。这首诗具有纲领性的意义，因为它包含了波德莱尔诗艺的要点。在《通感》中，波德莱尔把诗人看作自然界和人之间的媒介者。诗人能理解自然，因为自然同人相似（树木是活的柱子，发出含含糊糊的语言）。诗人在自己的各种感觉中看到宇宙的统一，这些感觉只是宇宙的可感反映。波德莱尔区分了两种现实：自然的，即物质的现实，这只是表面；精神的，即内在的现实，他认为这是宇宙起源的基因。通过象征──由自然提供的物质的、具体的符号，也是具有抽象意义的负载者──诗人能够理解更高的、精神的现实。他认为诗人本质上是明智的，命定能破译这些象征符号：人要不断穿越象征的森林，力图理解其中的含义。

波德莱尔由此指出不同感觉之间有通感：“香味、颜色和声音在交相呼应。”他在1篇艺术评论中写道：“一切，形态、运动、数量、色彩、香气，无论在自然界还是在精神界，都是富有含义的，相互作用的，相互转换的，相通的，”一切都建立在“普遍相通的、永不竭尽的资源”之上。这段话可以作为上述这句有名的诗的补充。这句诗扼要地，但完整而形象地提出了一切感觉相通的观点。《通感》主要从香味出发来阐发这一理论：某些香气同触感相似（“嫩如孩子肌肤”）；这些香味随之又可以从声音得到理解（“柔和像双簧管”）；最后融入视觉之中（“翠绿好似草原”）。不同感觉互相交应，因为它们全都趋向同一道德概念：纯粹。无论孩子肌肤、双簧管，还是草原，都突出了纯洁，它们使人想起爱情的殿堂。接着诗人以腐蚀的丰富的和得意洋洋的香气与前面几种香气相对照，这些香气令人想到龙涎香、麝香、安息香、乳香，即包括整个异国情调的世界。这些香的质地能无限扩张（“具有无限事物那种扩张力量”），它们不断升腾，引导诗人幻想更高的现实。扩张于是变成入迷状态，感官的沉醉导致精神的入迷，因为这些香味“在歌唱着头脑和感官的热狂”。至此，通感达到了最高潮，这是狂热的头脑和感官作用的结果。

其次，波德莱尔认为诗歌应该同别的艺术相通。他从版画(卡洛、戈雅、韦尔奈)到雕塑(《面具》《骷髅舞》)，再到音乐和绘画，写出这些艺术形式之间相通的关系。在《灯塔》一诗中，他写到鲁本斯、达芬奇、伦勃朗、米开朗琪罗、皮热、华托、戈雅和德拉克罗瓦，他们的画和作品在诗人眼里呈现出光怪陆离的意象。波德莱尔认为绘画和诗歌是相通的。他说：“如果各种艺术不致力于力求互相代替，至少要力求互相借用新的力量。”他又说：“画家把音阶引进了绘画中”艺术家从此可以用声音和色彩等手段去表达感情。

总之，波德莱尔认为可感知的形式乃是理想现实的表现和象征。诗人有一种“痛苦的秘密”，就是内心隐藏着一种愿望，要升华到最高的境界，这种境界能使诗人“翱翔于生活之上”，“毫不费力地理解生活”(《高翔》)。《恶之花》提供了大量通感的实例。如《黄昏的和声》写华尔兹旋舞引起各种嗅觉、视觉和听觉之间的交流和互相作用；《邀游》描写了色彩、光线与香味的混合；《头发》从头发的清香联想到炎热的非洲和“无精打采的亚洲”，将香、色、音结合起来；《首饰》写叮当响的首饰“发出尖声嘲笑”等等，不胜枚举。波德莱尔在1篇序言草稿中写过这样三句话：（）

“但愿法国诗歌拥有一种神秘的、不为人熟知的韵律学，就像拉丁语和英语那样；”

“但愿诗歌的句子能模仿(由此它接触到音乐艺术和数学)水平线、直升线、直降线；但愿它能笔直升上天空，毫不气喘，或者以地心吸力的速度下降到地狱；但愿它能沿着螺旋形前进，画出抛物线，或者画出构成一系列重迭角的曲线；”

“但愿诗歌同绘画艺术、烹调术和美容术结合起来，因为有可能表达一切甜蜜或愁苦，惊呆或恐惧的感觉，只要将某一名词与某一相同或相反的形容词组合起来。”

在这三句话中，波德莱尔阐明了一个十分重要的思想：词与词之间的某种组合，会产生奇异的现象；他在寻求达到通感的途径。在他看来，诗歌存在一种新的韵律学，根据这种规则写出来的诗句，能像线条一样变化无穷，但这种诗句必须同别的艺术结合起来，才能产生效果。他认为没有什么比这种“以不同方式组合的词取得的效果”更惊人、更神秘的了。于是他得出这个著名的说法：“只要人愿意，灵感总会来的，但它不一定在人愿意有灵感的时候就一定来到。──从语言和写作中，就像玩魔术一样，会获得引起联想的魔法。”这种“联想的魔法”就是通感手法。波德莱尔属于这样的艺术家，他孜孜以求的是“发现艺术家赖以创作的隐蔽的法则，并从这种研究中得出一系列原则，这些原则的神圣目的就是诗歌创作的必然性。”通感就是波德莱尔找到的诗歌创作的隐蔽法则，它像打开了一扇门，使艺术家能够深入到艺术的更高级的殿堂。

（选自《法国诗歌史》，上海外语教育出版社1996年版）