色彩的渐变美术课件(5篇)
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中职美术色彩课件【第一篇】
一. 教学目标
1. 让同学们认识色环,理解色彩在色环上的变化规律。
2. 掌握色彩的三原色和三要素。
3. 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。
4. 使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。
二. 教学重点
体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。
三. 学习难点
在色彩联想的练习中,要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系,学会调出想象中的色彩。
四、教学方法
讲授法、图示法、练习法、讨论法
五、课时安排:1课时
六、教学过程
(一)、讲授新课
1、 讲解色彩在生活中的重要性,引出色环的概念。
2、 通过观看图片和色环,讲解色彩在色环上的变化规律。
3、 色彩的三原色和三间色
三原色:红、黄、蓝
三间色:橙、绿、紫
4、 有彩色和无彩色
有彩色:除黑白灰以外的所有颜色
无彩色:黑白灰
5、 对色彩的感受
(1) 冷暖感觉
a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。
b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较,还
有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较,使同学进一步了解色彩的冷暖。
c.观看一些梵高的其他作品,同时讲解他的色彩的冷暖特点。
d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用,以及他给我们心理感觉上的区别。
e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。
f.颜色引起的心理错觉,被艺术家和设计师利用,在我们生活中的运用(举例说明)。
(2) 色彩心理
a.我们长期生活在一个色彩的世界中,积累了许多视觉经验,一
旦这些经验与外来色彩发生呼应时,就会在心理上引出某种情绪。
b.色彩能够充分地表达情感,举例梵高等例子来说明。
c.让同学观看一些色彩心理作业,给他们分析用色的道理。
(3) 色彩的表情
分别说明红色、橙色、黄色、绿色、兰色、紫色、黑色、白色、灰色、金属色的特性和他们所代表的含义。
(二)、讨论
通过前面对色彩冷暖和色彩心理以及色彩表情的讲解,然后来给书上的色彩心理作业命名。
注意事项:要考虑到不同色彩的表情和他们代表的不同意思,以及他们给人心理上的不同感受。
(三)、练习
练习调色,完成一张12色相环。
材料:铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。
(四)、教师巡回辅导
(五)、点评并总结
(六)、板书
色彩的魅力美术课件【第二篇】
色彩的魅力美术课件
一、教学目标:
1、知识与能力
◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2、过程与方法
◆通过自主学习和教师讲解引导获取网络相关知识信息,使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。
◆学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品。
3、情感态度与价值观
◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识,培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。
二、教学过程:
(一)导入
拿一盒水彩笔,做个小调查,找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界,学习色彩的常识,体验色彩的表现力,感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力
色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩,共同感受世界的美好,领略色彩的神奇魅力。
欣赏体会两幅作品,思考,学生发表看法。引起学生的兴趣,激发学生的主动参与意识。
(二)展开
1、观察自然界中的色彩,感悟它们的美。
2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的
播放幻灯片:教师展示一些色彩优美的摄影作品,同时播放柔和的音乐,让学生在音乐中观看和欣赏作品,学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问,用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。
学生回答问题,说出各种色彩,以及感受。通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受,让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。
(三)深入
播放幻灯片:颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色,对比色,相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性学生理解体会,并根据教师的引导,回答教师提出的问题,进行调色实验,通过做连线题目的方式来了解色彩的。功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩,了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。
在春、夏、秋、冬四幅图中找出:
1、互为类似色调的两幅图;
2、互为对比色调的两幅图;
3、互为冷色调、暖色调的两幅图。
(四)作业
1、设计一个有创意的色相环(24色相),了解色彩的对比关系。
2、运用不同的色彩,通过组合分别表达欢快和沉静的感觉(也可以是其它的情感表达)。
(五)总结
色彩是视觉艺术的一个重要因素,是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分,我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习,提高我们的审美创造能力,用色彩来美化我们的生活和世界!
色彩的渐变美术课件【第三篇】
色彩的渐变美术课件
教学目标
1、 让学生巩固关于色彩明度、纯度的知识。
2、 教会学生运用色彩渐变的原理画一幅风景画。
3、 培养学生的想象力和创意能力。
教学准备
教师:颜料、毛笔、色彩卡片、调色盘等工具。
学生:美术工具和材料。
重点难点
重点:让学生利用色彩渐变的原理画一幅画。
难点:如何让学生学会根据色彩渐变的原理,创作一幅画画。
教学过程
1.导入
先向学生出示“联想”一词,提问:什么是联想?学生理解“联想”的含义:由一样事物联想到另一样事物。不同的颜色给人的感觉和联想不一样。出示不同颜色纸块,请学生比赛想象力,一种颜色至少说三种感觉或联想。提示:红色——热情、火焰、红苹果等等,此时有媒体演示辅助学生加深理解。学生四人一小组,每组的桌上都有一只装有各色油画棒,只有一小口的盒子,请学生跟着音乐,好奇地伸进盒中任意摸出一支颜料来。
启发提问:“你摸到了一支什么颜色?喜欢这种颜色吗?”请你找出比他稍暗或稍亮的“伙伴”,形成一组渐变色。
学生兴致勃勃地相互展示、交流。我出示一块涂有一个颜色向另一个颜色渐渐变化效果的色块,引出课题《渐变的色彩》。
2.新授
⑴.启发方法,创设“涂色”比赛
我演示“接色”涂色方法及出示各类渐变涂色效果。
学生观察感受:色彩得渐进排列;两色相交处的自然衔接。渐变涂色使画面层次丰富,有立体感觉。尝试比赛:比赛谁能最快用所学“接色”涂色方法又快又好地涂满半张铅画纸。
提示:可以大面积渐变也可以小面积渐变;可以有较接近的色彩组合,也可以用反差较大的色彩组合。
选出每组动作最快的四位分别奖励彩纸。
⑵.出示教具,递进提问:
出示一些主体与背景反差较大和不明显的范样。问:觉得那些画效果好不好?为什么?同桌交流:涂色的效果怎样?比较、讨论、交流。(深色使浅色更浅;亮色使暗色更暗;反差大的色彩搭配效果鲜明夺目)。
出示动植物的剪影问:还会画哪些东西的影子?(出示相关教具)
出示一些色块和单色图形:请你把这些不同颜色的影子放到合适的色块里去。争相回答:回忆学画过的东西的剪影特征,并勇于上黑板勾勒。练习色彩搭配:每组一位上黑板练习。集体讨论交流优缺点。(深配浅;暗配亮)。
⑶.创设情景,体验快乐
播放儿童歌曲《找朋友》,为刚才自己所涂色系寻找想配效果较好的“合作伙伴”。找“伙伴”:跟着音乐,踏着节拍,走出位子,涂较深色系的同学可选涂黄、橙、红等较亮色系的同学作“伙伴”。找到“伙伴”的同学可适当调换位子,以便进一步合作完成作业。
出示两张不同背景:怎样使单一的背景显得更活泼点?启发孩子多说些,顺着他们的思路,多给些鼓励!伙伴”讨论:如何分工、设计变化,共同完成作业:用大小变化、重复剪贴的方法设计主体造型。用学过的撕贴或剪贴的方法改变背景效果。
(横条、圆点、不规则图形等)
⑷.引导合作,完成作业
出示作业要求:请你和你的合作伙伴共同用各自色彩渐变的涂色方法完成的色块相互配合,设共同计剪贴组合成一服装饰画。教师巡视指导。学生体验合作,把完成的作业贴到自己的小队展示区域里。(教师作巡回指导)
3、小结
学会选择:每组动作最快的同学选三张自己喜欢的评议最好的作业。
学会表达:全体一起找出被选中次数最多的作业,谈喜欢的理由(知识的掌握情况、图案的构思好坏、想象力的发挥、同学之间合作)
请获奖代表谈感受。
教师鼓励小结:看来我们班的同学,个个都可成为小小美术评论家。美术作业的内容和方法还有很多,只要聪明加细心 ,好的作业效果会在你的手下出现!
教后小结
美术课的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作业,不仅仅是一种技法的纯粹传授,最佳的教学效果,教学双方机智之光的`闪烁,出人意料的教学创造,都来自于教师和学生双方的高度融合,依据本课的性质及学生认知现状,我主要采取“启发──引导法”,以创设的几个不同要求的教学情景为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在游戏、竞赛的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,充分运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学生,引导学生自己发现学习美术的方法以及发现自己的美术表现方法的比重,真正做到面向全体。这样多法并用,激发了学生“学”的欲望,培养了学生观察比较的能力的同时训练了学生的探究、合作技能。
小学美术色彩课件【第四篇】
小学美术色彩课件
在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时,如何提高学生的学习兴趣,转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的,一般说来在教学中要注意以下几个方面:
一.材料性能介绍。
在教学中要详细介绍工具材料性能,俗话说:“工欲善其事,必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解,才能在使用时得心应手,事半功倍。通常应注意以下几个方面:
⑴根据学生特点,作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位,有些色块需要涂改,还有的容易画出格,这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来,所以不易选择透明的水彩颜料,宜选择水粉颜料为好。
⑵要准备大小两支毛笔,大的以羊毫为好,可以蘸很多颜料,适宜平涂画大的色块;小的以硬毫为好,适宜勾勒出光滑、细挺的线条。
⑶调色盘要保持整洁,洗笔的水要保持清洁,画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓,或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多,同一名称的颜料挤出的色相并不一致,这样不利教学。
二.让学生对色彩搭配有一定的认识
在学生刚接触颜料时,首要的。事弄明白原色间色和复色的关系,这样既使学生知道色彩调配方法,又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。
三.教师注意示范,用直观的方式进行教学。
⑴把颜料挤在调色盘中,要分格挤,不要把几种颜料挤在同一格中相混,用多少蘸多少,不致浪费颜料。
⑵在作画前,把要用的颜料都挤好,学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料,他们往往只有这两种颜色画整幅作业,而且全部挤好颜料,还能使着色有节奏,不致上一会儿色又要停下来挤颜料。
⑶毛笔蘸水时要控制水份,可先只蘸一个笔尖,根据颜料浓稠再适当多蘸几次,调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色,这样很容易使颜料变薄,学生上色时又不会调节笔头上的水份,很容易把作业本上画好的色块渗化出格,准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性,主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。
四。 欣赏不同风格的笔触的绘画作品,进一步了解色彩的乐趣
梵高的作品最能让学生感到亲切,那是因为他那真挚的绘画语言,富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端,不言而自教,教师应该亲身示范一些小品,让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。
对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。
色彩的三要素,是调色的基础 根据色彩理论的分析,任何颜色都具有三种重要的性质,即色相、明度、纯度,并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握,进行定性、定量的分析,从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。
1.认识色相
色相指色彩的相貌,如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征,即色别。在诸多色相中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相,将它们依波长秩序排列起来,可以得到像光谱一样美丽的色相系列,色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力,和丰富色相的认识,不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。
2.认识明度
明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的,亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度,加黑色即可降低明度。在诸多色相中,明度最高的色相是白色,明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化,让单一的色彩立即丰富起来。
3.认识纯度
纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色,即达到了纯度要求,为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混,其纯度会逐渐降低,直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失,由高纯度变为了低纯度,纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化,微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。
黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩,也称中性色,其纯度为零。
全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同,明度也不同,执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识,从而达到引导的作用。 小学美术的色彩和未来的审美教育,对于将来进一步认识感受美作用至关重要,总的来说,色彩的教学是一个引领的过程,是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨,谁就会有硕果累累的金秋!
色彩的情感美术课件【第五篇】
教学内容:第13册第六课《多变的颜色》第二课时《色彩的情感世界》教学课时:一课时
教学目标:
1、知识与技能:
①了解色彩的联想和象征意义。
②体会色彩的情感特点,以及色彩与味觉、听觉的连通。
②借鉴抽象画的形式,尝试用色彩来表达情感。
2、过程与方法:
本课在第一讲理性地分析了色彩来源、色彩三要素、色彩搭配并围绕着色彩基础知识进行了一系列反馈活动。第二讲在学生具备了一定的色彩理论基础上运用浪漫的手法多方面地探索色彩的情感特点与心理影响力,充分调动感官,进行观看色彩、品尝色彩、聆听色彩、运用色彩表达情感等一系列活动,引领学生立体地认识色彩的多种面貌,增强了直观性与趣味性。在色彩知识与生活、艺术之间架起沟通的桥梁,激发学生多方位的联想与开放性思维,培养具有时代感的审美能力。
3、情感态度与价值观:
①感知色彩在生活中的运用、艺术中的表现,培养多元的思维和审美的眼睛。②让学生主动参与美术实践,让学生在探究中学习,在实践中创造,在自我体验中丰富情感。
③帮助学生树立起运用色彩美化生活、热爱生活的观念和意识。教材分析:
本课取材自江苏少年儿童出版社出版的美术课程标准实验教科书第13册第六课《多变的颜色》,本课共分为两课,第一课的教学内容由牛顿的三棱镜实验,引领学生走入色彩的世界,撩开色彩神秘的面纱。通过观察与尝试了解色彩的基本特性,达到能利用色彩三要素的知识调配各种色彩的教学目标。第二课建立于第一课的基础上研究色彩对人的心理影响及一系列活动。不同的色1
彩设计会产生不同的气氛,带来不同的心理影响和情感体验,色彩的正确运用可以使生活变得更有情趣!
教学重点:
了解色彩的情感是由三要素共同决定的,学会运用色彩来表达情绪、情感。
通过欣赏,结合图片、文字,让学生了解不同色彩的不同情感运用。
调动学生的各种感官认识色彩多方面的特性。
解决方法:
充分调动感官,进行观看色彩、品尝色彩、聆听色彩、运用色彩表达情感等一系列活动。教学准备:
教师:
1、加入橙色食用色素的凉开水一杯、橙色碳酸饮料一瓶。
2、多媒体课件、布置黑板设置作业展示的空间。
3、水粉、笔、纸张等作画材料工具。
学生:课前搜集各种色彩的相关知识资料、准备色彩作画工具、铅画纸。教学过程
一、复习旧知,诗歌导入
1、复习色彩三要素的知识。
2、朗诵闻一多的诗歌《色彩》,引发对色彩的感性认识。
3、导入课题《色彩的情感世界》。
二、讨论探究,展开联想
1、启发学生由自己喜欢的颜色展开联想。
2、色彩的具体联想和抽象联想。
三、调动感官,体验情感
设计意图:充分调动视觉、味觉、听觉等感官,通过品尝、聆听、观赏立体地认识色彩的多种面貌,感知它的魔力。
1、引导学生品尝色彩――体验色彩与味觉的连通。感知不同的色彩带给人不同的味觉暗示,了解色彩与味觉的连通在食品中被商家广泛运用。
2、引导学生聆听色彩――体验色彩与音乐的连通。聆听表示不同情绪情感的音2
乐,说说音乐的感觉并寻找与之相应的色彩。(大屏幕出现不同的色彩块面若干,点击屏幕依次播放音乐片段。)
3、引导学生观赏色彩――感悟色彩可以诠释个性,表达不同的情绪感受。■色彩篇
通过对凡高、蒙克、杜菲作品的色彩三要素分析,得知色彩的性格情感由色彩三要素共同决定。
A、分析凡高作品的色相和纯度特点。色相黄、蓝运用较多,纯度很高,感觉激情热烈张扬?创作基调――对生活的热爱和激情。
B、分析蒙克作品的纯度特点。纯度较低,感觉郁闷不安?创作基调――痛苦的情感
C、分析杜菲作品的明度特点。色彩明度较高,感觉轻松浪漫?创作基调――洒脱自由自在
■造型篇
1、抽象画――造型方式
A、抽象画造型要素――点、线、面
B、同一种造型要素也有不同的感受。以线为例:
紧张不安舒缓、柔和平稳、平静急促的张力生机勃勃
2、欣赏总结抽象画――引用康定斯基的话!
目的:积累创作的素材!运用色彩结合点线面,用这种最简单的方式来完成了自己的情感表达。
四、实践拓展,表达情感
1、教师示范,师生合作,运用色彩,结合点、线、面的表现认知,刻画不同的心情。
2、学生运用色彩,结合点、线、面的表现认知,自由表现在学习、生活中曾经历过的“心灵故事”(某种情绪或心理感受)???用色彩进行情感的表现。(使用工具、材料、技法不限;同步播放背景音乐)
五、作品评价,释放心情
(1)各小组分别展示作品,谈自己的创作感受。
(2)教师对作品给予鼓励和评价。
(3)课堂小结。
[色彩的情感美术课件]
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