小学音乐教学方法(精选8篇)

网友 分享 时间:

【写作参考】一篇好的范文往往能让您的写作事半功倍,下面是由阿拉题库网友为您分享的“小学音乐教学方法(精选8篇)”优质范例,供您写作参考之用,轻松写作,远离加班熬夜,希望以下内容对您有所帮助,喜欢就下载支持吧!

小学音乐教学方法【第一篇】

动,是让幼儿感受音乐的一个好办法。动的目的是为了让幼儿听。例:一次我放了《学做解放军》的音乐,幼儿都禁不住动了起来,神气地走步、敬礼、持枪、吹号,那神俨然像个解放军。音乐引起了幼儿情感上的共鸣,他们的动正是反映了音乐的情绪。在教《采茶》律动时,首先我让幼儿反复倾听音乐,体会乐曲欢乐、活泼的情景,提示幼儿:“茶叶”丰收了,可做采茶律动,然后再听音乐,他们就产生想象活动了,但要幼儿随音乐做采茶的动作还有困难,于是我有通过自身动作来丰富幼儿的视觉形象,特别是让幼儿看看手是怎样抓住茶枝,手腕怎样转动就能采下茶叶。幼儿获得了这些基本知识以后,也就有了音乐和与音乐形象相适应的视觉形象,此时便可以让幼儿随音乐来做采茶动作了,这样教学的效果跟以前大不一样了,幼儿随自己想象创造了许多动作。有的采一次点点头,有的两手轮着采,幼儿跳两跳采一下,有的做抱篮子状,以示“茶叶”丰收了……幼儿自得其乐地做着各种采茶动作,把音乐作品的节奏、欢乐及愉快情绪都表现在每一个动作上。

在教学过程中,我既注意启发幼儿根据自己对音乐的感受来表演动作,又注意引导、帮助幼儿用自己的动作来解释音乐,表达对音乐的体会。当幼儿听到安静抒情的《摇篮曲》时,想象并做睡觉动作及睡着时的表情;听到渐强的音乐就准备起床;听到活泼欢快的的音乐,幼儿做穿衣、扣扣、系鞋带、小跑步等动作;听到急促、持重的音乐,(表示雷声),幼儿则看天,在强的、快的顿音伴奏下跑跳,并做出在雨中的各种报表情和动作,使幼儿产生触景生情、情景交融的效果,这就是形象思维。这种形象思维次数越多,对智力发展的作用越大。

“万物之初先有节奏”。许多年来,音乐家都从不同的角度来强调节奏的重要性,并把节奏摆在音乐要素之首。那是因为节奏在音乐产生过程中的重要作用所致,所以节奏的培养和训练是幼儿学习音乐的长期任务之一。要想培养幼儿有比较强的音乐感,首先要达到五方面的要求:

1、区别音乐中对比明显的快慢变化,并能随音乐做快慢不同的动作;2、区别音乐的渐快渐慢,并能随由于音乐速度的变化改变动作速度;3、能用手拍出熟悉歌曲的各个音的不同节奏;4、能用各种不同的动作来表示简单歌曲或者儿歌中的音的节奏;如跺脚、拍手、点头、转手腕等;5、节奏训练与思维训练融为一体,提高音乐语言的表达能力。

要按照上述要求来训练幼儿的节奏感,教师首先要进行选材。我注意选择2/4拍节奏鲜明、音程简单的歌曲或儿歌作为教材。歌曲一般是由八分、四分音符组成,幼儿易于掌握和接受。具体做法可以从以下四方面着手:

1、唱歌拍手法:开始先用两拍一下的慢节奏,如:1234|555|5531|232|在过度到一拍一下和半拍一下的节奏,更重要的还要训练幼儿听前奏的快慢。

3、模拟法:(1)模仿交通工具的声音,如:汽车:笛笛|节奏xx|(2)模仿小鸡叫叽叽叽叽|叽叽叽|节奏xxxx|xxx|(3)还可根据自己的生活经验,想象出一些不同的动作、声音来。如切菜、走路、跳绳等。

4、边走边说法:教师(拍肩)说谁能跟我|这样做||节奏;xxxx|xxx||。

四种方法不能孤立的机械的采用,要根据教材个幼儿的特点,因材施教,灵活的运用。

节奏乐器(又称打击乐器)的演奏活动,可以发展幼儿的节奏感,培养他们演奏的能力。因此,节奏乐的练习在幼儿音乐教学上是很有价值的。根据幼儿喜爱节奏乐器的特点,教学中我首先教幼儿学习和掌握各种简单儿童乐器的名称、性能和使用方法,然后让他们摆弄这些东西发出声音,并为歌曲配伴奏。最好采用结构正规、节奏明快、旋律流畅的音乐作品。为便于配乐器,同时也给幼儿以音乐的均衡感,作品以四小节一个乐句为宜。在此基础上,我又根据乐曲的情绪和各种乐器的音响特点进行配乐。优美、抒情的旋律可配三角铁和碰铃;欢快活泼的旋律可配铃鼓和沙锤;清脆、跳跃的旋律可配响笛;奔驰的马蹄声可配双响筒和串铃;长时值的音和颤音可配响木和摇奏的铃鼓;强音和空拍可配沙球;结尾的音可配乐鼓。

通过节奏的训练和乐器演奏等一系列活动,大大激发了幼儿学习音乐的兴趣,幼儿在不同程度上,都能利用身体的各种器官来感知音乐、理解音乐,提高音乐节奏能力,陶冶性格和情操。

为了充分满足幼儿的求知欲,提高他们的口语表达能力,教学中我适当增加一些听音乐编故事的内容,收到了较好的效果。听音乐前,我首先,我先对幼儿作启发性谈话,引发他们的兴趣,使他们能专心致志地听音乐,在听的过程中发挥想象。教师说:“小朋友,今天老师教你们学一种新本领,听听音乐编故事。你们在听时,要动脑筋想,音乐里有谁?在什么时间?什么地方发生什么事情?后来又怎么样?看谁能编出最好听的、最有趣的故事。”这样一说,幼儿就有了积极性,也会认真听音;乐了。具体做法:

1、指导幼儿完整地听音乐。听的时候,我允许幼儿轻声议论乐曲中表现了什么。如:一次我选用了《春天》改编的管弦乐曲作为乐曲的开始,《彼德与狼》中描写的狼的音乐为第二段,《黑猫警长》中英勇追击的音乐为第三段,三段音乐经过巧妙的剪接,编成了故事的材料,幼儿听了很感兴趣,听一遍后就组织幼儿进行讨论:“乐曲里表现的是什么季节?好象看到什么动物?它们在什么地方?干什么?后来怎么样了?”这一步主要是让幼儿对这首乐曲有个整体的感受,使他们能初步感受到乐曲所包含的内容。

2、分段听音乐编故事。在整体感受的基础上,引导幼儿进行合理的想象,并用准确、具体的语言进行予以表达。例;听完第一段音乐后,幼儿说“春天来了,小草融化了,小河里的冰融化了,河水哗啦啦的唱歌,草地上的草变绿了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的.草。”还有的说“美丽的春天来了,草地上开满了五颜六色的花,勤劳的蜜蜂忙着采花粉,漂亮的蝴蝶在花丛中飞来飞去,小鸟在叽喳的唱歌,一群小兔在游戏。”听完第二段音乐,我启发幼儿:“小兔忽然听到了什么样的声音?它回过头来发现了什么/它心里是怎么想的?这时大会狼想干什么?小白兔怎么办?”小朋友怎么争先恐后的讲:“小白兔听到了轻轻的声音,回头一看,在草地上发现了一只大灰狼。”听完第三段音乐,我又启发幼儿:“在这危险的时刻谁来了?黑猫警长是怎样知道小白兔遇到危险的?”小朋友们说:“是小鸟非去报告的”还有的说“是黑猫警长从对奖机里听到的。”

3、完整的听音乐编故事。这一步骤目的是让幼儿形象的思维、逻辑思维和语言表达能力都能进一步得到发展。

4、要求幼儿明确思维和表达都必须有有一个中心。他们刚才编的故事可以用一两句话进行概括,这样可以培养幼儿的归纳能力。实践证明:幼儿是能够用简短的话来给故事命名的,如:“黑猫警长救小兔”“小兔得救了”,教师没有必要说哪个讲的好哪个不好,只要幼儿认为好就可以了,这样也可以培养幼儿求同存异的思维能力。

实践中,我感到听音乐编故事的教学一是要注意幼儿的听音乐欣赏的能力,应在幼儿有一定的欣赏音乐能力和较强说话能力的基础上进行。二是听音乐编故事时选择的乐曲必须是健康的,具有鲜明的形象,最好是管弦乐曲。三是听音乐编故事要注意培养幼儿的合理想象,不必强求故事的一致。

五、

五线谱是世界各国通用的一种记谱法,比简谱法形象科学。五线谱教学是音乐教学改革中的一项重要工作。为了普及线谱知识,我先后在我园大班进行了多次实验。实践证明,只要教具形象明显、讲解规范、方法得当,是完全可行的。其方法可从两方面入手:

1、识记音符练习:主要是借助“音符玩具”进行的。“音符玩具”是用各种颜色的吹塑纸剪纸而成。各种形状的音符、休止符剪成数十个装入一个小塑料袋,上课时分给每个幼儿。在教幼儿认识了一个音符或休止符后,就让幼儿在自己的塑料袋中找出相应的“音符玩具”来。由于把抽象的概念变成了直观、形象的玩具,幼儿即动手恼、又动眼动口,学习起来绕有趣味,对常用的几种音符时值很快地便能识记。

2、识谱、听音练习:食谱主要是借助“线谱工具”,它能直接把五线谱的线、间、固定音高、音响反映出来。课前提供给每个幼儿一套“线谱工具”,教室环境要布置得与所学内容相适应。如:墙上挂有高音谱表和青蛙妈妈带领小蝌蚪游泳的图片。认识的开始,先把高音谱表看作是一个游泳池。在游泳池里有许多条游道,有线游道,也有间游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快乐的游泳。游在第一线为mi时,幼儿就把小蝌蚪推在“线谱工具”上的第一线,一个固定的音高就反映出来,连续几个不同高度的音相继发出,这就形成了一个短小的旋律。

这样在“玩”中学,学中“玩”,使幼儿对音乐的感受力、想象力和创造力融为一体。为使所学的知识更加巩固,老师还可用幼儿喜爱的音乐游戏来加以复习。如:游戏《七只小蝌蚪》,可让幼儿戴上五线谱头饰,边唱边做游泳动作;《给小音符找家》可让幼儿围在地上事先画好的高音谱表周围,请几个幼儿扮小音符,听老师弹琴,弹哪个音,就去找哪个音符的家。

一是变教学内容的单一性为综合性。在一节课中,围绕一个教育目的,科学安排几种教学项目,综合上课,使之相互补充、相互促进、相互渗透,达到培养幼儿多种能力的目的。

二是变教学方法的单一化为多样化。教师在教学中要因材施教、因地制宜,采取生动活泼的教学方法,寓教于游戏之中,充分发挥幼儿学习的积极主动性,使他们从多种渠道获得知识信息,完成幼儿园的教育教学任务。

小学音乐教学方法【第二篇】

在教学活动中,教师可以采用音乐游戏的方式,引导幼儿边听音乐边做动作,还可以随时让幼儿进行伴奏或即兴创作,发展幼儿的音乐听觉能力和节奏感。例如,小班音乐游戏《走路》的歌词是这样的:“小兔儿走路跳跳跳,小鸭子走路摇摇摇,小乌龟走路爬爬爬,小花猫走路静悄悄!”当老师把游戏歌词介绍给幼儿后,幼儿立即就学小兔子、小鸭子、小乌龟、小猫走路的样子,表现出浓厚的兴趣。随后老师告诉幼儿当唱到“跳跳跳、摇摇摇、爬爬爬”时可以做跳、摇、爬的动作,这样幼儿就会认真听并掌握节奏,这样幼儿对歌曲不但学得快,记得牢,更主要的是对节奏有了感受。

到了中大班,可以让幼儿在游戏中听辨节奏并加入节奏训练。如在“捞鱼”的游戏中加入节奏型哒哒哒哒哒的.节奏型,在如玩“穿大鞋”时,幼儿边喊着“一二加油”,边向前走,加入哒哒哒哒的节奏口令,使幼儿配合得更加默契,步伐更加整齐。。

歌谣的节奏鲜明,富有韵律,很接近于歌唱,读起来朗朗上口。因此从节奏歌谣入手练习节奏,可以培养幼儿的大大加强节奏感。在一日活动中,教师可以利用各种契机,让幼儿时时处处接触歌谣。如在“锄禾”教学中,让幼儿按四二拍节奏拍手朗诵儿歌;在洗手时,边念儿歌边有节奏地搓洗双手;在户外运动中,可以通过“我们都是木头人”“老狼老狼几点了”之类的游戏让其感知节奏。

幼儿好动,情绪外露,喜欢用动作表现他们内心的喜悦,因此,教师要引导他们用身体动作表现节奏。

在良好的教育下,小班幼儿能够根据音乐的特点,以身体的动作来反映音乐的内容,这时的幼儿不仅能够做律动,还能学习一些简单的音乐游戏和舞蹈,如模仿小兔跳,模仿大象甩鼻子等。老师可以组织适宜的游戏帮助幼儿提炼动作,形成一定的节奏感。例如,在“介绍我自己”的身体节奏游戏中,幼儿围坐一起,老师一边有节奏地说:“我叫×××,我喜欢××”,一边带着幼儿做拍手或拍腿动作,有节奏地交替进行,节奏型为××|×××|×××|××;幼儿再重复一遍:“她叫×××,她喜欢××”,同时也加上动作,和老师一样的节奏。就这样,请幼儿轮流来为大家介绍自己的名字及喜欢的事物,也可以是任何东西。这不仅发挥了幼儿的想象力,锻炼了幼儿的语言表达能力,还增强了幼儿的自信,培养了幼儿等待、倾听的能力。

到了中大班,幼儿已经能从高度的听觉集中中解脱出来,将注意力很好地分配到音乐动作和表情等方面。这时,幼儿动作的协调性和对音乐的表现力大大增强,而且动作逐渐变得轻松自如,表情越来越丰富、细腻。教师引导、启发,循序渐进,帮助幼儿用他们自己的动作来解释音乐,表达对音乐的认识。如听《进行曲》时,就引导幼儿做出走步、扛枪、举旗、拍球、做操等动作,还可以鼓励他们根据音乐节奏自主创编动作。

为幼儿选择乐器时,一般应考虑以下三点:首先音色要好;其次,大小及重量要适合幼儿;再次,演奏方法要适合不同年龄幼儿的运动能力发展。

小班幼儿对演奏打击乐器很感兴趣,但他们开始演奏打击乐器的节奏要从简单开始。逐渐的练习节奏,他们能够掌握一些主要用大肌肉动作来演奏的打击乐器,如铃鼓、串铃、碰铃、圆弧响板和大鼓等,并能够初步学会按照需要调整演奏所需的力量,奏出比较适中的音量和比较好的音色。

中大班幼儿能够逐步学会使用小肌肉动作演奏乐器,如在击奏铃鼓、串铃、碰铃时自然地运用手腕,以使动作更为流畅,声音更为柔和;用上下震动手臂的方法演奏沙锤;更多地运用手腕运动的方式击奏木鱼、双响筒和三角铁等。

在打击乐器节奏教学中加入节奏图谱,用图形的形式来表现,能有效集中幼儿的注意力,而且易于理解。如用一个苹果表示一拍,半个苹果表示半拍,幼儿一次就能记住,而且不会忘。图谱可以用图形来表示打击乐的配器布局,如教师在打击乐《小松树》的图谱制作中,用香蕉表示双响筒,西瓜表示三角铁,草莓表示碰铃,葡萄表示摇铃。刚出示图谱,幼儿就有很高的兴趣,很快就掌握了节奏。可见,图谱的具体形象让幼儿很容易理解,符合幼儿的年龄特点,对幼儿掌握节奏、了解整首乐曲的节奏安排有明显的提示作用。

小学音乐教学方法【第三篇】

在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去,激发学生的兴趣,调动学生的积极性,使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能,使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展,并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展,教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中,笔者摸索了几种教学方法,并在教学实践中取得了良好的效果。

按一般心理,每个儿童都想了解自己唱得如何,都想听一听自己的声音,现场录放法是让一位学生上讲台演唱,老师把这一过程录下来,接着放给同学们听,然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方,教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试,这种手段能够刺激学生强烈的好奇心,增强音乐趣味性,从而取得很好的效果。

充分利用电教手段,可以丰富并优化课堂教学手段,调动学生的学习兴趣,促使学生发挥学习主动性、积极性,从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点,形、声、色并茂,表现手法丰富多彩,为学生的学习提供丰富的感性材料,诱导和强化学生的学习兴趣和积极性,从而更好地帮助学生理解教材,掌握知识,使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中,屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面,随着画面的推进,同时响起了歌曲的优美旋律,“花儿开了,鸟儿叫了,多么好;山变青了,水变绿了,多么好;迎着春光,来到田野,多么美;唱起歌来,跳起舞来,多么好。”在音乐和画面的配合下,诗意自现,学生不仅学会了歌曲,同时也理解了歌曲所蕴含的意义。

任何一门学科的课堂教学,提问总是必不可少的,它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道,恰当的提问不仅能吸引学生注意力,加深他们对所学知识的理解,还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式:一种是要求学生立即回答,如:“这首歌曲中是几拍子?以前听过吗?”;另一种是不要求学生立即回答,而是让学生带着问题去听去唱,逐渐体会,寻找答案。譬如:在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听:“这首歌曲表达了什么内容?”“你认为应该用什么情绪来演唱?”在欣赏歌(乐)曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪?”这类问题能引起学生的兴趣,促使他们投入到欣赏中,并针对老师提的问题去听,听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论,然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲,教师则做补充归纳。

“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔.雅克.达尔克罗斯(1865--1950)首创的,其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感,以加强对音乐的注意和记忆,达到促进学习者自我表现的愿望,从而提高他们的创作能力,达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后,可以让学生根据自己的感受、体会、想象,编配简单的律动,并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》(维吾尔族)的音乐,表演新疆舞蹈的形象;通过歌曲《洗手绢》(汪玲曲)的音乐,表演洗手绢时的愉快劳动情景;乐曲《游戏》(李重光曲)表演儿童游戏时欢乐的情绪;乐曲《骑木马》(刘诗昆曲)表演骑木马时的动作等。

以学生为主体,教师为主导,在教与学这个双边活动中,如何调动学生的学习兴趣与主动参与意识是一个非常值得注意和重视的问题。在传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式中,教师往往事先安排设计好各个教学环节,让学生按部就班机械地跟着练,教师的主导作用被夸大,而学生的主体作用被削弱,故此很难调动学生的主动参与意识。因此我们在音乐教学中注意充分体现音乐教学的对象是面向全体学生这一原则,给每一位学生创造均等的参与机会。自由参与的方法是教师无须点名提问,在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学特别是胆小的同学逐个站起来接唱,面对挑战,勇于战胜自我,特别是胆小的同学有了第一次战胜自我表现的尝试会激发他们的学习积极性,极大地促进他们以后的学习,真正达到面向全体,共同进步的目的。

在唱歌课教学中,如果一味采取同时学习,没有一定的变化,会使学生疲劳、机械,失去主观能动性,盲目地随大流跟唱,达不到较好的教学效果,在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此,我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性,激发兴趣,从而达到了较好的教学效果。具体做法是:较难的歌曲可以先集体学唱旋律,练习时分成两大组,第一组唱前半部分,第二组唱后半部分,一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力,担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误,这样即使唱了局部旋律,也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后,还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些,如:男生组与女生组;按排列分组;按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制,使每个小组充分调动积极性;使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获,达到巩固练习的目的。

一、讲授法。

教学方法有很多种,基本方法之一:就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性,易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规(包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等),使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力,在运用时要与其他教学方法配合,灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当,学生的积极性、主动性可能就会受到压抑,甚至形成一讲到底的“满堂灌”,并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时,教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻,以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义,含义等。教师在讲解时,可穿插直观的挂图、音响及练习法等,使讲解更明了、透彻。

二、演示法。

演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段,指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强,能使学生获得具体、生动、真实的感性知识,对提高学生学习的兴趣、集中注意力,发展学生的观察力、想象力,思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏;配合教学内容出示相应的挂图及实物(如:乐器),运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容,事先有明确的目的与要求,并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练,最好能不看谱进行,能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性,真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作,在演示时能进行重点分析、欣赏,使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时,除了一般完整示范外,对作品的重点、难点部分可突出加以演示,便于学生理解学习。但演示要适时、适当。所谓适时,即不能过早出示,也不能过晚,用完后立即整理收藏,以免分散学生的注意力。所谓适当,即演示时间不能过长,以免喧宾夺主,适得其反。要合理使用,才能获得教学效果。

三、讨论法。

讨论法是在教师指导下,学生为教学中的某一问题,各抒己见,展开讨论,直至问题解决的教学方法。在教学中,讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性,有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神,能促进他们灵活地运用知识,提高分析问题、解决问题的能力。如:对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等,都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题,并做好一定的知识准备,以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论,并鼓励学生大胆发表意见,积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见,要进行辨证的分析,作出科学的结论和评价,允许学生保留自己的意见。

四、情境法。

情境法是遵循反映论的原理,充分利用形象,创设具体生动的情境,激起学生学习情绪的一种教学方法。情境法是融情、言、行为一体的教学法,是与音乐教学的特征相吻合的。在音乐教学中,学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣,从而用歌唱、奏乐、动作等把它表现出来。人们常说:以情带声,以声传情,就说明“情”在歌唱中的重要意见。情境法在音乐教学上的途径有:创设图画再现情境,扮演体会情境,语言描绘情境,音乐渲染情境等。

如:在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时,初听作品我不出示课题,而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景,是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系,引导学生主动参与和积极思考,运用已有的音乐知识和技能,分析音乐作品,通过听赏音乐的情绪情感变化,逐步领会音乐作品的整体情感,感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化,通过联想和想象,激发学生对形象的情感体验,感受与理解音乐作品的情感与意境,加深对音乐形象的理解,引起共鸣。因为在教学中直接提出与教材有关、需要解决的问题,有利于激发学生的学习动机,使其保持着解决问题的积极态度进行学习。用好问题欣赏法,结合学生熟悉的知识或者身边的事情,或是他们感兴趣的话题,提出有一定特殊性的、有利于激趣的问题,还可以让学生参加一定的活动,使他们自己在活动中产生问题。这可以促进学生的积极思维。在学生解决问题的过程中,引导他们自己在力所能及的情况下得出结论,这更能促进他们学习积极性的不断提高,而且克服困难越多,心情就愈加愉悦,学习的兴趣就愈浓,学习效果也越好。

总之,要上好一节音乐课,只运用几种教学方法是远远不够的,还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法,采取多种多样生动、通俗的方法进行教学,一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用,就必须创造积极的教学状态,发挥自身素质特长,努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒:“好的音乐教师,要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥,不过是失败一次,而一个蹩脚的教师连续失败三十年,则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的,让我们一起来努力吧!

小学音乐教学方法【第四篇】

自十七世纪现代英语诞生以来,关于教学方法的探讨、改革和研究就一直在如火如荼地进行着,呈现出由单一向多样综合发展、由截然对立向相互融合发展的趋势,有力地促进了英语教学实践活动的展开,同时,也极大地丰富了英语教学理论。截止目前,国内外出现了包括路子、技术、方式等在内的多种多样的英语教学方法。诸如语法翻译法、直接法、听说法、视听法、认知法、情景法、整体动作反应法、沉默法、暗示法、自然教学法、机械反应法、顾问辅导法、信息认知法、自觉对比法、自觉实践法、六步听写法、四步连读法、简笔画情景教学法、结构情景交际教学法、情意情景结构规则功能十字教学法、复习介绍操作练习巩固五步教学法、释放教学法、密集式全浸入教学法、张思忠“适当集中、反复循环、阅读原著、因材施教”十六字教学法、交际法、折衷法等等。这些方法,对我国不同时期的英语教学,都产生过较大的影响,并对我国社会主义英语人材的培养,起过积极的作用,同时也有力地促进了社会主义建设事业的向前发展。

改革开放以来,我国英语教学的形势发生了巨大的变化。传统的语法翻译法一统天下的局面被打破,国外一些新的教学方法被介绍引进过来,如听说法、视听法等等,大开了英语教师的眼界,也给英语教学带来了春风,注入了活力。广大英语教学工作者,积极投身到英语教学方法的改革、研究和实践之中,英语教学的面貌为之一新。但是,不少英语教师也反映,在他们为改革开放以来英语教学面临的大好形势感到欢欣鼓舞的同时,又感到累得无所适从。一开始是听说法,接着又是意念法、功能法、交际法……,总是围着被不断介绍到国内的外国新的教学法“团团转”,致使英语教学法的研究和实践,在某种程度上陷入了一些误区。具体表现是,在理论研究上,单纯介绍国外英语教学法理论的多,探索与中国实际情况相结合科学运用的少;挖掘其理论意义的多,探索实际操作的少。在教学实践中,囫囵吞枣机械照搬简单移植验证的多,消化吸收结合实际扬弃创新的少;导致英语教学广种薄收、少慢差费、效率低下,此外忽视英语教学的特殊性、阶段性和目标的多元性等等。所有这些在一定程度上制约了英语的教学进程,为了使英语教学的改革走出误区并进一步深入下去,真正收到实效,有必要对英语教学的方法作一认真的分析比较,从而为英语教学提供科学的指导。

目前,我国中学英语教学使用的方法较多,但从影响的范围和发展的方向及推广的价值上看,听说法、交际法、折衷法及张思忠16字教学法当属主流。从方法本身来看,它们之间是一种扬弃的关系,即交际法是对听说法的扬弃,折衷法和张思忠16字教学法又是对听说法、交际法等的扬弃。这里,将对上述几种方法进行若干比较,以供在英语教学实践中借鉴和运用。

(一)听说法。

第二次世界大战后期在美国军队中形成并获得成功,五十年代初在美国流行,六十年代中叶发展到顶峰,流传到世界各国,蜚声世界英语教学界。其特点是:

1、注重语言结构、形式,意思为次,机械记忆为主。

2、语言学习项目不必语境化;

3、语言学习的目标就是掌握语音、句型、单词,因此,大量使用机械练习;

4、句型操练为教学中使用的主要技巧;

5、发音要求近似本族语人的标准;

6、课堂上禁止使用语法解释,禁止使用母语,禁止在初期水平上使用翻译;

7、只有在长期严格的句型操练和大量机械练习之后,方可进行交际活动;

8、先听说后读写,即在较为熟练地掌握了口语之后方可从事阅读与写作;

9、通过教授语言结构(即句型的系统教学)来掌握英语的语言系统;

10、以语言能力的形成为教学所追求的最大目标;

11、以语言项目的难易来安排学习顺序;

13、语言的准确性是追求的主要目标;

14、学生学习状态被动,实践量少,实践时间短,实践范围窄;

15、方法机械、单调,学生易厌倦。

(二)交际法。

七十年代产生于西欧,是当代社会的政治、经济和文化交流的需要,特别是欧洲共同体成立以来,各种专业英语人才的需要越来越迫切,于是,这种培养语言交际能力的教学方法便产生了,并很快在世界上流行开来。与听说法相比,它的特点是:

1、意思是最重要的;注重意义,围绕交际功能使用或练习结构;

2、语境化是教学的'基本前提;

3、语言学习目标就是学会有效地进行交际;

4、句型操练属辅助训练手段;

5、发音以可以理解为标准;

7、从开始就鼓励交际活动;

8、如需要,读写可以与听说同时进行;

9、通过交际过程或活动,学生学习英语的语言系统;

10、交际能力是教学所追求的最大目标;

11、以交际的需要、兴趣、意义等来决定学习顺序;

14、学生学习状态主动,实践量大,实践时间较长,实践范围宽;

15、方法灵活多样,有与现实接近的东西;学生兴趣浓厚。

(三)折衷法。

由于各种方法都有自己的优点和不足,都不能包医百病,所以,近年来国内外英语教学领域中出现了一种普遍的趋向,就是对各种英语教学法流派采取折衷的态度,取长去短,优化配置,把一对对相互矛盾的方法结合起来使用,于是产生了新的方法即“折衷法”或“新教授法”。与语法翻译法、直接法、听说法、交际法等相比,它的特点是:

小学音乐教学方法【第五篇】

音乐中常见的节奏型有:均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。比如,练习带休止符的节奏型时,可以在内心默念出休止的时值,这样对于练习者来说,可以更准确的掌握休止的时值。在练习切分音时要注意,在切分音所在的节拍中,第一个音符并不是重音,重音转移到了第二个音符上,所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。附点节奏型一定要把附点时值延续够,改掉没延续够就停止的不良习惯。练习连音的节奏需要注意节拍的时值,在固定的时值均匀分配时长,注意与其它节奏的连接。节拍的时值可以在内心默念。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如,用节拍器练习数拍,跟着节拍器用嘴数拍子。也可以进行朗诵练习。比如,有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词,或即兴的讲一些有节奏的话,并在朗读的同时用手拍出节奏。

通过体态律动集中学习节奏的注意力,激发学习兴趣。随着音乐做动作,比如,老师弹奏由二分音符构成的音乐,学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。模仿声音并做动作,把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去,比如模仿动物、自然现象,交通工具等等。把节奏带入游戏,弹钢琴踩着节拍做游戏。

小学音乐教学方法【第六篇】

激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明,决定学生学习态度的因素有两种:一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力,使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为:“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感,浓厚的学习兴趣,使学生表现出巨大热情,从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。

(一)创设情境:

学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中,依据教学内容,借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段,运用影视图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛,不仅可以映证和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探究知识兴趣。

(二)巧妙设疑:

(三)实践操作:

音乐课上要用许多打击乐器。上课前,每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中,各小组竞赛,每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中,学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式,用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中,增加了学生学习音乐的兴趣。

二、换位法。

教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位,教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人,学习者、参与者。在换位过程中,我努力研究认真思考认为换位决不是教师不主要。电视剧里的男女主角固然重要,没有导演的精心编排,就不会有精彩的表演。所以换位:是教学态度教学方法的换位,不是放手不管,是角色的换位,决不是与教师毫不相关,我试着从纯粹的师生关系转换成朋友关系,这样做提高了教学效果。

音乐教学紧紧与体育与健康、美术学科相关。只有巧妙地把体育与健康、美术知识运用到音乐教学中,才能更好的上好音乐课。例如:我在教学〈两个小酒窝〉时,先让学生听音乐,然后根据听到的音乐让学生想象画面,自创舞蹈动作。再放音乐,根据自己创作的画。有的同学两眼注视画面;有的同学轻轻拍打着节奏;有的同学随着乐曲小声哼唱;有的同学随着节奏点动着头。在这里,音乐美加上画面美展现了音乐深遂的意境美,使音乐一股暖流缓缓流入孩子们的心田,实现了音乐与美术学科的整合。我校常年开设武术课,我常把学生学到的武术动作做为我授课的律动内容,使学生感到音乐舞蹈并不陌生。

在节奏教学中,我把体育与健康的游戏运用到音乐课中。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理,使注意力不但能持久、稳定,而注意的紧张程度也较高。如:《火车进站》该节奏游戏要求拍出正确的节奏。方法是:做几张大型节奏牌子,由二个一组拿着,作为火车站,另外由五人至八人为一列,搭成火车,2/4拍音乐开始,“火车”自由跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏,如果全体同学能拍对,“火车站”牌子上举,“火车”进站,游戏继续。如果说拍错或不齐,“火车站”牌子放下,表示不能进站,搭火车的第一人退到最后一个位置。活跃了课堂气氛,实现了体育与音乐学科的整合。

四、创新法。

培养创新精神是各学科的教育学的核心任务,音乐也不例外,通过音乐教学,大力开发学生的创造、幻想能力,全面培养学生的创新精神和幻想能力。教学中,我做到教学内容与学生的生活经验相结合,让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低、中年级学生进行自编歌词,自编动作表演等。中高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣,他们个个盎然,连平时怕羞胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号,但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。

五、欣赏法。

随着电教媒体的广泛应用,音乐课件的出现,许多音乐教材都能以声像状态呈现。所以在音乐教学中,欣赏教学法又是一种不可缺少的教育教学手段。它改变了过去那种只听音乐,看教科书上的图想象。例如:在教红灯记李奶奶片段时,我事先给学生准备了〈红灯记〉影片,从电影中,学生深深体会到这段唱词的情感与。在教学中,学生很容易掌握所教内容。欣赏法生动形象,克服学生好动、注意力不集中的缺点。所以这时适当的运用欣赏法教学更有利于音乐课堂教学。

六、表演法。

学生天生爱表演,也善于表演,尤其是小学低、中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时,我是试着让学生在自由放松的气氛中,用姿体、手势、表情、眼神,自我表演,边唱边舞,学生自由发挥,教师择优、鼓励,或者在教完一首歌曲时,让学生担当相应的角色,可以是童话角色,也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词,而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之,表演能够提高课堂教学效率。

综上所述,小学生音乐教学中,学生音乐素养的培养十分重要,是当下所有小学音乐教师应该重视的问题。新课程背景下小学音乐教学,应该“以学生为中心”,根据学生的情况,不断创新和改善教学方法,培养小学生音乐素养,提高学生的综合素质。小学生音乐素养的培养,需要教师不断完善自身专业水平、教学能力以及自我修养。同时,小学生音乐素养的培养需要教师在工作中根据学生的年龄特性及其兴趣爱好,不断创新教学方法,提高学生的学习兴趣和学习热情。培养学生音乐素养的方法多式多样,教师可根据学生的具体情况及当地的教学条件,应用游戏、多媒体、素材引入等方式进行不断探索和创新。

小学音乐教学方法【第七篇】

摘要:职业高中作为专业化技术人才培养的重要基地,对于职业高中学生的教育与培养具有着十分重要的意义,同时现代教育理念要求在学生培养过程中应更加注重全面性,不仅仅要关注学生的智力因素、专业技能水平,还需要从德智体美多个角度共同加强培养,对学生音乐兴趣与音乐素养的培养也是一项重要的内容,基于此,本文将针对职业高中音乐欣赏课的教学方法展开分析与探讨。

职业高中学生在思维与心理上有着其自身的特点,大多数职业高中学生在初中阶段学习成绩都不理想,或在学习及生活上存在着一定的困难,同时这些学生又处于青春期阶段,因此,在其心理上往往要面对多方面的困扰和压力,这也使得对于职业高中学生的音乐欣赏课教学开展面临着一定的困难,必须要对其教学方法进行深入研究,通过科学的教学方法,来改善音乐欣赏课的教学效果。

(一)课堂角色定位存在偏差。

由于受传统教育观念的影响,以及许多职业高中对于音乐欣赏课整体重视的不足,常常导致在音乐欣赏课教学中课堂角色定位存在偏差,学生的主体地位得不到体现,教师则始终作为教学活动的中心,主导着教学活动的开展,这样的情况下学生对于参与课堂教学的主动性与积极性难以得到激发,音乐兴趣的培养效果也相对不理想,这也限制着职业高中音乐欣赏课教学水平的提升。

(二)教学方法和策略不当。

由于多方面因素的影响,职业高中学生普遍较为“难管”,许多教师为了保证课堂纪律,在课堂教学中采取硬性约束的方法策略进行学生的管理与教学活动的开展,学生的个性与活力受到压制,在“不自由”的环境氛围下,不仅对音乐的兴趣得不到激发,甚至对于课堂教学也会产生抵触心理。也有部分教师片面理解以学生为中心的含义,在教学中过度放任学生,导致学生思维意识不能集中在课堂教学内容上,也造成了课堂教学活动难以有效进行,这两种方式都不利于音乐欣赏课教学的有效开展。

(三)师资建设存在不足。

一方面,部分职业高中由于不开设音乐相关的专业在音乐教师的选用上相对较为随意,不注重对教师音乐专业素质的考核,甚至存在有其他教师经短期培训后代教音乐欣赏课的情况,由于专业素质的不足,导致音乐欣赏课的教学效果十分不理想,更难以实现培养学生音乐兴趣与素质,陶冶情操的目标。另一方面,部分职业高中在音乐欣赏课的教学设施配置上存在不足,或缺乏现代化的教学设施配置,仍使用录音机作为教学基本工具,或虽然配备了现代化的教学设备,但对于教学设备的利用率较低,教学设施的大部分功能被闲置,也很大程度上影响着教学的效果。

(一)重新定位,营造平等和谐的课堂教学环境。

在职业高中的音乐欣赏课教学中,教师应充分认识到学生在教学活动中的主体地位,重新定位师生角色,以平等的视角对待学生,和学生成为亲密的伙伴,在充分尊重学生的基础上,开展教学活动,为学生营造一个平等、和谐、自由的学习环境。这一环境中,学生可以大胆的表达自己的观点,提出质疑,也可以就教学活动提出自己的建议,在音乐欣赏的过程中,表达出自己对于音乐素材的真实想法,并更加主动的参与到对音乐素材的讨论当中,配合教师的及时鼓励与引导,充分调动学生的兴趣与热情,并激发学生的创造性思维意识,使学生在音乐欣赏的过程中获得更加深刻的体验与音乐享受。

(二)张弛有度,科学选择课堂教学的方式策略。

在职业高中音乐欣赏课的教学活动中,教师应结合教学的内容与学生的特点,合理选择教学方式与策略,如对于学生的课堂管理必须要做到张弛有度,即不能够盲目硬性约束,也要避免过度的放任。教师可以围绕教学的主题设计开放式的讨论、自由发言等活动,给与学生充分表达的空间,并在这一过程中了解学生对于音乐的真实感受与审美能力水平等,并更多鼓励学生参与到课堂上的音乐实践中来,以此来调动学生的积极性,激发学生的兴趣。同时为了避免学生思维脱离课堂,还需要在开放式活动后及时进行课堂秩序的调节,做好课堂的组织,对于学生的音乐欣赏与学习给与有效的指导,并逐步提高学生的音乐审美能力,为学生的音乐学习与音乐欣赏打好基础。只有张弛相结合才能有效提高音乐欣赏课教学水平。

要提高音乐欣赏课教学的有效性,首先音乐教师应具备深厚的艺术修养和多方面的知识修养,职业高中除要通过外聘专业音乐教师和对现有音乐教师进行专业化的系统培训来提高音乐教师队伍的专业素质与艺术修养外,还应为音乐教师创造一定的条件,帮助其增强文学、历史、地理等多方面的知识储备,通过多方面知识的互相促进,使教师能够从多角度着手开展音乐欣赏课的教学,充分调动学生的音乐兴趣,并将音乐的美更加准确的传递给学生。

其次,要加强对现代化电教多媒体设施的建设与应用,电教媒体的特点是图文声并茂,能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料,形象生动的动感画面,悦耳动听的音乐背景,能把学生带进宽松愉悦的学习环境,从而为课堂教学营造一种浓厚的学习氛围,以此拨动学生的心弦,荡起思维的火花,使学生以最佳状态投入学习,也是课堂教学更加生动,富有活力。

三、结语。

本文首先对当前职业高中音乐欣赏课教学中存在的不足及问题进行了分析,之后针对所发现的问题从不同渠道对做好职业高中音乐欣赏课教学的有效方法与策略展开了探讨,职业高中音乐教师在开展教学活动的过程中必须要从学生的实际出发,拓宽思路,并不断进行自我提升,创新教学方法,从而更好的发挥音乐欣赏课对于职业高中学生的积极影响与作用。

参考文献:

[1]张凡.浅议职业学校音乐欣赏课中的情感体验[j].时代教育(教育教学),2011,(06).[2]徐显斌.中学音乐欣赏课中如何激发学生的学习兴趣[j].科学大众(科学教育),2013,(06).[3]杨芳.如何在音乐欣赏课上发挥多媒体的教学作用[j].学周刊,2012,(30).(作者单位:白城第一职业高中)。

小学音乐教学方法【第八篇】

音乐,是最能够直接表达人的情感和增加丰富的情感的艺术,因此,在音乐欣赏教学中,教师要以学生对音乐的情感体验为重,强调文化意蕴,削弱技术意味。通过适时引导,充分发挥学生的主体作用,调动学生的参与意识,拓宽思维空间,加深情感体验,培养学生对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力,树立正确的审美观、人生观。而音乐欣赏传统的教学模式缺少音乐美感,缺少情感体验,这就需要教师在教学实践过程中,不断探索,再实践,再探索,探索新的教学模式,力求不断提升欣赏教学水平。以下是本人在欣赏教学中的几点心得。

一、运用启发式教学,激发学生学习音乐的兴趣,唤起学生欣赏音乐的热情。

兴趣是最好的老师,是学习的动力。为了激发学生欣赏的兴趣和欲望,在课堂上,首先要为学生设置一个欣赏、想像的氛围,如:图画展现情境;语言描绘情境;音乐渲染情境等,给学生营造出一个充分联想、想像和思考的空间,通过教师的诱导,将学生领入与音乐作品的风格情绪和具体内容相应的情境之中,使他们的听觉和视觉都被调动起来,很快进入角色,为进一步欣赏做情感、兴趣上的铺垫。比如,教师可以运用与作品相关的文学、历史故事等资料,引起学生学习的兴趣,激发学生展开积极的思维活动。如在欣赏古琴曲《流水》时,我以乐曲作为背景音乐,在屏幕上播放一系列相关的图片,同时绘声绘色地讲起乐曲的由来,即“钟子期和俞伯牙”的故事。这时,我发现学生们都在全神贯注地听,从眼神和表情看得出学生们产生了浓厚的兴趣,求知欲被激发,已经迫不及待地要进一步鉴赏这部作品了。

二、采用直观式教学,缩短学生与音乐的距离。

干巴巴的说教不适合音乐欣赏教学,在教学中,采取理论讲授与示范表演相结合的方式,让学生更加直观地、真切地感受音乐、认识音乐。如在“钢琴音乐欣赏”一课中,我在讲解钢琴的发音和内部构造时,让学生顺序到前边来观察钢琴,同时我现场演奏学生们喜欢、耳熟能详的轻音乐或流行音乐乐曲,这样学生首先在直观上有了形象概念后,再进行讲解;在欣赏民间歌曲《绣荷包》时,为了让学生体会各地民歌不同的风格特征,我边示范演唱边讲解云南和山西的《绣荷包》,取得了良好的教学效果。

22 2601967
");