舞蹈教学技巧与方法【精选8篇】

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舞蹈教学技巧与方法【第一篇】

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是网友为大家分享民族舞蹈技巧教学，望对大家有所帮助。

神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);

劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)

律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

a. 除直立外的拧、倾、圆、曲

b. 以躯干为核心

c. 舞姿风格

以腰为轴，以胯为本，以脚为根

轻重缓急、抑扬顿挫

技术技巧的风格、规格及动势特点

1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系

3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈教学中，如何运用科学的方法和手段，使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的.学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。

舞蹈教学技巧与方法【第二篇】

1.雅的风度自挺拔的体态。

2.风格的展现显示出美的追求。

3.默契配合的前提是自我平衡。

4.领舞的'最高技巧是运用整个身体。

5.提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的高必由之路。

6.「跃动感」是摆脱「走舞」形态的根本途径。

7、侧身技巧是通向完美流动的桥梁。

8.理想的升降必须消减阶梯型过渡。

9.倾斜是一种多功能的技巧手段。

10、重心转移技术是「不露痕迹」。

跳舞有诀窍，力道最重要;轻领加柔带，随舞感觉好;。

双臂作天线，接受舞信号;跟随无阻力，切勿推拉摇;。

收紧下丹田，拉直身和腰;脚步滚动走，舞影处处娇;。

舞蹈教学技巧与方法【第三篇】

今天讲的是教学的方法，之前有老师问过我这个问题。舞蹈老师在教学中采用的教学方法，不应该是主观随意的，不能盲目的胡乱教，要对教学内容有科学的认识，使用正确的方法才行哦。

口传身授教学。

口传身授是理论与实践相结合的教学方法,话传身教顾名思义就是用“讲”和“形''对舞蹈进行讲说与指导的一种方式方法。“讲”就是用说的方式对舞蹈形式给学生们进行讲解,鉴定舞蹈形式的一个基础,“形”就是舞蹈老师用身体做出舞蹈动作直接传授给学生的一种方式。

舞蹈老师不仅要教授正确的舞蹈动作和技巧，更是传授各种舞蹈种类的知识，以及与其他舞蹈种类的比较，还有关于对于音乐的理解与感觉等。这样才能让学生理解舞蹈的内涵，更快更好地建立舞蹈的审美观。

单一动作教学。

1、完整教学法。

把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。

因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。

按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。

组合动作教学。

学习组合动作或是成套动作时，不可能把所有的动作一口气教完，所以，我们需要运用到分段教学的教学法。一般具有一下几种方法：

1、难易动作分解法。

先教主题动作，再教其他部分的组合动作，简而言之，就是先教难的再教简单的，最后再串联成完整的舞蹈。较适用于有基础的学生，否则容易把动作顺序搞乱。

2、反复分解法。

就是用“滚雪球”的方法，先教1再教2，把1和2连接起来，教完3再把1、2、3连接起来，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。

这种方式的缺点是教课的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法。

把组合练习中的所有动作拆分成单一动作，分开来一个一个动作的教给学生，最后再进行汇总，使这个舞蹈组合成为一个完整的舞蹈组合。

这种方法适用于简短的组合练习，如果组合太长，动作太复杂，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

舞蹈教学技巧与方法【第四篇】

拉丁舞为体育舞蹈的一种，分为：恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞。为帮助大家跳好性感的拉丁舞，网友为大家分享5种拉丁舞蹈身体技巧训练方法!

a：要将身体重心向上移，才可使下半身灵活自在地动作。

b：练习时可以先由小动作、慢速度去感觉，勿心急。

c：切勿使错力量而使全身晃动，必须用正确的力度及角度。

特色 曲线美的视觉焦点

a：腰部以上固定后，以臀部最翘之处带动，并非腰部使力。

b：左右或前后(点至点)摆动时，需注意瞬间出力，但记得要适时停止，之后才换边重复。

c：若是8字形或360度(立体的)舞动时，则要注意动作的顺畅性，配合大腿、膝盖、脚跟、脚尖的整体协调性。

特色 勾勒出性感，舞动全身的动能中心

a：指尖是指挥家的指挥棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的华丽感并完美诠释其中精神，借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。

b：脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点，展现出舞步的'张力。

特色 展现从容而高贵、温柔而奢华的力量

a：以头顶为甩动的使力点。

b：配合节拍，重拍时甩出，并停住

c：勿做成像转头般的慢动作

特色 夏奇拉飞扬的头发狂想曲

a：不要管旁人的眼光，就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索

b：常常练习即可习以为常

c：最好能带有感情，加进感觉去用心地触摸身体。

舞蹈教学技巧与方法【第五篇】

幼儿舞蹈教学魅力的提升不是随意的，只有在遵循一定原则基础上进行提升，才能确保课堂教学效果，如果一味为了追求幼儿舞蹈教学的魅力性，而忽略了原则性，会造成适得其反的后果。总的来说，幼儿舞蹈教学要遵循以下原则。

(一)以幼儿为中心原则。

幼儿舞蹈教学的组织必须要始终围绕幼儿这个中心，要提升舞蹈教学的魅力，必须要考虑教学组织形式和教学内容设计是否能够吸引幼儿眼球、是否能够调动幼儿参与积极性，是否能够让幼儿学有所得，是否充分考虑了幼儿的个性和心理特点。只有坚持幼儿这个中心来设计和组织教学，才能够真正提升幼儿舞蹈的魅力。

(二)明确的教育性原则。

幼儿舞蹈不是单纯的为了让幼儿跳一跳、玩一玩，它本身是蕴藏着一定的教育性的，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要立足于这种教育性的实现，否则教学魅力的提升也就毫无意义可言。具体来说，幼儿教师要明确每个舞蹈教学的目的，围绕这个教学目标去设计和组织教学，在达到教学面对的同时，培养幼儿敏锐的观察力、较高的模仿力，并培养幼儿的良好品质和人格。

(三)多样性和趣味性原则。

幼儿天性爱玩，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要多考虑学生的这一特性，在舞蹈教学设计时，要尽可能的将舞蹈的内容和形式多样化、趣味化，以此来让幼儿获得不同的感受，让他们产生强烈的好奇心和探索欲，让他们热情高涨的投入到舞蹈学习中，这对于提升舞蹈教学的效果成效显著。

二、提升幼儿舞蹈教学魅力的具体策略。

(一)选择恰到好处的舞蹈教学素材，提升幼儿舞蹈教学魅力。

幼儿舞蹈教学素材的素材是决定舞蹈教学魅力的关键所在，如果不能选择合适的舞蹈教学素材，那么再好的教学组织形式也是空谈。因此，幼儿教师必须要选择好舞蹈教学素材，选择素材要体现“三性”。这三性分别是直观性、模仿性和童真性。这三性是符合幼儿的身心特点的。首先，直观性。幼儿教师选择的舞蹈教学素材必须是直观的。因为幼儿时期，幼儿的大脑神经还处于未成熟状态，他们的思维是具体的也是形象的。例如当教师将食指放到嘴唇上，做出嘘的姿势，幼儿就明白这是让他们保持安静，当教师竖起大拇指，幼儿就明白这是表扬他们做得好的意思，当教师利用手掌交叉上下起伏摆动，幼儿就知道这是小鸟飞翔的意思。幼儿教师在选择素材时，必须要注意舞蹈教学语言的直观性，要让幼儿能够直观的知道素材所要表达的意思，这样他们才能更熟练的掌握舞蹈内容和动作。其次，模仿性。幼儿舞蹈教学素材的选择要充分考虑到幼儿爱模仿的天性。幼儿在日常生活中极喜欢模仿，他们看到大人洗脸，就会去做双手在脸前绕圈的动作，看到猩猩走，就会模仿猩猩的外八字步伐。幼儿舞蹈教师在选择素材时，要考虑舞蹈动作等是适合幼儿模仿的，使幼儿能够驾驭的，多设计一些适合幼儿模仿的舞蹈动作，拓展幼儿模仿和想象空间。再次，童真性。所谓童真指的是童趣、童幻。如果幼儿教师在选择素材时一味选择追求艺术性的舞蹈动作，但是这些高难度的动作在幼儿眼中是无趣的，那么他们学习的积极性和热情就会减弱。因此，幼儿教师要选择一些符合幼儿想象的，夸张的适合幼儿学习的舞蹈动作和舞蹈素材，让幼儿能够快乐的学习。

(二)创编生活化的幼儿舞蹈，提升幼儿舞蹈教学魅力。

为了提升幼儿舞蹈教学的魅力，就要考虑幼儿的年龄特点和认知特点，创编适合幼儿喜欢的舞蹈。实现舞蹈创编的生活，对提升幼儿舞蹈教学魅力有着重要意义。幼儿教师要善于观察生活，做生活中的有心人，注重生活中一些动作的提炼，并将其加工成舞蹈动作，让幼儿在学习中体验快乐，在学习中获得生活知识。例如可以引导幼儿观察落叶，并让他们在舞蹈课堂上模仿落叶从树上随风落下的动作，然后由教师引导创编落叶舞蹈，让幼儿随着音乐做出叶子被风吹动的动作，时快时慢，时猛时缓，让幼儿尽情的利用观察和想象力表现出落叶翩翩起舞的动作。例如创编洗衣舞，让幼儿表演出倒水、搓衣服等的动作，并形成连贯的舞蹈动作。生活化幼儿舞蹈的创编，能够让幼儿感受到生活中到处都有舞蹈，能够培养他们主动观察生活，自主创编舞蹈的热情。

(三)采用多样化的形式，提升幼儿舞蹈教学魅力。

1.采用游戏化教学，让舞蹈教学更具吸引力。

爱玩是幼儿的天性，采用游戏化教学能够让幼儿在玩中完成舞蹈动作的学习，能够避免幼儿机械学习舞蹈的现象。这就需要教师认真研究舞蹈，发现和挖掘舞蹈中的游戏元素，并进行合理的游戏化设计。例如舞蹈《铃儿响叮当》中有钻山洞的舞蹈动作，教师可以将其进行游戏化编排，让幼儿三人一组玩钻山洞的游戏，让幼儿在游戏中学会钻山洞舞蹈动作的要点，让他们在玩乐之余学习舞蹈，享受成功喜悦。需要注意的是教师要根据不同阶段幼儿的特点，设计难度不同主题不同的舞蹈，在小班幼儿舞蹈教学时多选择形象化的游戏，例如兔子游戏舞蹈和鸭子游戏舞蹈，激发幼儿的表演欲，而中班则可以选择一些生活性游戏，让游戏为幼儿教学服务。

2.采用角色扮演教学，让舞蹈教学更精彩。

这是一种能够充分调动幼儿表现欲的教学方法。幼儿喜欢玩“过家家“，喜欢和别的小朋友进行角色扮演，将这种方法应用到舞蹈教学中会收到事半功倍的效果。例如在《海鸥与企鹅》舞蹈教学时，教师可以根据幼儿特点分配角色，让部分幼儿扮演海鸥，部分幼儿扮演企鹅，让他们按照各自的角色特点进行角色扮演，如要靠双臂的动作来表现海鸥展翅飞翔的动作，靠双腿的动作表现企鹅的缓慢笨拙的行为特点。让幼儿在互相配合中完成角色扮演，完成舞蹈的演绎。

舞蹈教学技巧与方法【第六篇】

少儿舞蹈是由少儿表演或表现少儿生活的舞蹈。下面网友为大家讲讲幼儿舞蹈技巧训练方法，希望大家喜欢。

初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。

之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

你就在把干或者墙上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。

之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

压脚背的话是压两方面。一.脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到。

脚背训练：跪在地上，在小，脚背下垫两本书或者一个厚垫子，屁股坐到脚上,注意都在外开下完成。

每天最好的练腰时间就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所谓的早晚功。

针对腰的软度练习：空腰，躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)

腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!

腿的柔韧性是最好练的。三分压腿七分踢。每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效!

抱后腿：1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的.协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。

练习后跨根的开度：跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。

面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。

练前桥首先要联系倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。顺序是：左脚撑地，双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)，踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。

舞蹈教学技巧与方法【第七篇】

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教学技巧与方法【第八篇】

随着经济的快速发展，人们的物质生活水平得到不断提高，家长们越来越注重对孩子综合素质的训练和培养。那么，采取什么教学方法，能够增强舞蹈教学的趣味性和娱乐性，增强少儿在学习中的自信心呢?下面网友为大家搜索整理了(*)，欢迎参考阅读，希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

舞蹈训练作为素质教育的一种，早已受到父母和孩子的青睐。如何科学有效地进行舞蹈教学，使少儿舞蹈课堂丰富多彩，让孩子喜爱上舞蹈、积极主动地学习舞蹈，既达到提高他们的综合素质，又达到训练的目的呢?笔者结合多年的舞蹈教学实践，提出以下建议，希望对广大同行有所帮助。

我国古代著名的教育学家孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，当学生对某一学科感兴趣后，便会积极主动地学习。舞蹈训练对于儿童而言，有学习和游戏相结合的特点。因此，教师在舞蹈教学中可根据舞蹈内容设计相应的情境来激发学生的学习兴趣。少年儿童的年纪较小，易于接受那些与现实世界相联系以及那些与自己有所体验的情绪相联系的动作，不易接受那些单一、抽象的动作。儿童喜欢游戏，教师可以根据儿童的这一天性，在教学中可以采用游戏这一教学方法，让孩子在游戏中扮演自己能理解、喜欢的角色，在有情节的舞蹈中，他们可以找到自己感情、认识的依附点，并乐于接受这类舞蹈。比如在教授苗舞时，可以描述一幅生动的画面，在这碧空如洗的蓝天下，在辽阔、风景秀丽的贵州高原上，苗族人们迎来一年一度最重要的节日，苗族人们身着传统节日盛装在水田里表演了独特的苗族水鼓舞，舞姿奔放，村民们在水田里跪地祈祷、赤足狂舞。田垄上，身着盛装的苗族妇女则引吭高歌，刹那间，水声、鼓声、歌声相互交织，整个场面震撼人心。通过设计这样有趣的情境，能调动孩子的学习兴趣，让孩子的注意力维持较长时间，对于教师的舞蹈教学具有巨大的作用。

在教学内容的选择上要谨慎，应选择那些生动、活泼、趣味强的题材，尽可能地避免成人化。在舞蹈动作的编排上，教师要以少儿的年龄、心理特征为出发点感知动作的特点，编排儿童喜爱、乐意接受的动作，如，天上飞的：轻盈的小鸟，翱翔的老鹰;地上跑的：活泼的小马，机灵的小鹿;水中游的：爬行的乌龟，穿梭的小鱼等。

为了激发少儿对舞蹈的学习热情，学校可以成立少儿艺术团，参与地方电视台、当地政府组织的各种演出，这样，一方面能提高学校和艺术团的知名度，另一方面增加学生对舞蹈的学习兴趣，形成了一种良性循环，让学生认识到只有练好基本功才能排练节目，节目好了才能受到观众的欢迎，才能有更多的演出机会，为了演出好就必须多学多练多排演。

舞蹈的学习是个十分艰苦的过程，在学习舞蹈的过程中能编排出与众不同的动作就更难啦。假如，一个孩子通过冥思苦想设计出来的`动作，被其他人模仿去了，而自己却未得到应有的肯定及表扬，他必定会有失落感，久而久之，自然不会再愿意开动脑筋设计新的动作。因此，教师在教学中，要肯定、表扬幼儿的首创动作，让幼儿体会到成功的喜悦，形成良性循环，促进幼儿不断创新，同时，也能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。在教学中，创作形式要由易到难，先采取单独自由创作，再到自由分组创作的形式。教师不仅要在教学中引导学生进行创造，还在日常生活中、节目排练中努力创造机会让儿童进行创编。在这样轻松、自在的环境中，幼儿才能没有束缚，才能更加自主地自由创编。

在少儿的舞蹈教学中，教师必须采用科学的、系统的方法来培养学生。比如各关节的灵活性训练、各种脚的位置的单一训练都有其科学性，教师不能按照训练专业演员的方式来训练儿童，要根据儿童的特征采取适当的方法来激发孩子的学习积极性。舞蹈是时空的艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻的韵味，教师就要用规范的动作进行示范，结合精美的授课语言，将知识性和趣味性结合，自编一些训练柔韧性、力量、速度、灵活性、耐力等的小组合，配合有起有伏、情绪各异的曲目伴奏，渲染气氛，让学生充分感受所学形体动作的“语汇”情境，同时自然能够注意动作的协调准确。

综上所述，对少儿的舞蹈教学是直观的、具体的、形象的。在教学中，教师要根据少儿的特征，采取恰当的教学方法，让儿童体会到舞蹈的无穷魅力，让他们爱上舞蹈，乐意学习舞蹈，最终达到提高孩子综合素质的目的。