小学音乐教学论文【最新30篇】

小学音乐教学注重培养学生的音乐素养与审美能力，激发创造力与表现力，如何更有效地实施教学呢？以下由阿拉网友整理分享的小学音乐教学论文相关文章，便您学习参考，喜欢就分享给朋友吧！

以人为本小学音乐教学 篇1

一、以人为本的音乐教学新方案

1.让学生从动画片中轻松学音乐

在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片中的音乐常常是小学生津津乐道的，完全可以将其应用到课堂教学上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》《黑猫警长》还是《葫芦娃》《宝莲灯》都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片的音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。

2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了以前的同龄人，其知识的涉及范围也比上一辈的人小时候广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件的选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高学生的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，应当给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。

二、结语

教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改革传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生培养独立的个性，健全学生人格，为小学音乐教育翻开新的篇章。

小学音乐教学论文 篇2

摘要：小学生正处于心智启蒙时期，对于音乐的认知基本停留在儿歌的朗朗上口记忆上，只能单纯的哼唱出音乐的外在表现，对于音乐内里的情感或是歌词含义、曲调背景、韵律规律等皆是一无所知，且音乐除了字面上的歌词尚且能够让学生理解外，对于音乐情境的感悟，抽象的思维延伸，这些均让年纪较小的学生感到力不从心，一味的牵引、推动，都不能真正意义上让学生领会音乐的底蕴，那么小学的音乐教育就应推陈出新，摒弃传统音乐课堂上单向化的授课模式，糅合图谱进行教育，绘制出音乐殿堂在头脑构造中的大致模型，让学生能够切实的“看到”音乐原本的样子，由此发散思维，获得乐感的循序进步。

关键词：小学音乐；图谱教学；认识与实践；初探

音乐是艺术的表现形式之一，在小学课堂上具备培育学生审美能力的重要作用，随着新课程改革的不断推行，小学教育内容也在悄然发生着变革，如何创新教学策略，以丰富的音乐元素改变沉闷的教学环境，以此达到全面素质的教育目的，是目前小学教师应关注的问题，在音乐教学中，同样应以学生的喜好出发，以通俗易懂的音乐图谱融入，提高小学音乐课堂教学质量。小学音乐教师应正确认知音乐图谱，充分发挥出图谱的作用，以有效的课堂实践，让学生直观化感知音乐多元兴致的美妙，徜徉在音乐的趣味图谱中，深度理解音乐，牢固记忆激发潜能，让不同层次的小学生都能学好音乐，享受音乐。

一、图谱教学在节奏方面的认识与实践

音乐中诸多抽象的内容，让小学生云里雾里，摸不着头脑，传统课堂上滔滔不绝的口头讲授难以将一些原本存在性质较为特殊的元素，透彻的讲述清楚，其反复错乱的内里结构更加制约学生音乐的娱乐性，不利于学生兴趣的激发，因此受到应试教育的影响，小学的音乐课堂干脆将音乐节奏这样无法阐明的知识点略过，节奏的把控全凭学生自我感受[1]，这也就导致了学生在音乐学习中，常会发生“漏拍”、“不着调”的情况，究其根本是学生对于节奏的认知太少，教师的节奏训练意识不足，在现阶段音乐教育的推陈出新下，图谱可从根源上解决节奏不好传递的弊病，让学生从对音乐节奏的模糊轮廓向清晰化转变，逐步摸索到音乐节奏的变化规律，为学生在节奏演奏下的创新思考提供契机。例如，教学“快乐的嚓嚓嚓”时，音乐的节奏较为欢快，教师可选择利用“笑脸”来代替原本的节奏音符，越是到高亢的节奏时，笑脸表现的幅度越大，学生也跟随教师的笑脸变化“做鬼脸”较为平缓的部分嘴巴的表示为“-”字型，而节奏上扬后，逐渐将“-”字向两边拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑脸甚至逐渐变为“v”字型，此时的学生也仿照教师的节奏图谱，使劲地挤弄眉眼，看起来憨态可掬，看着学生之间互相变化的脸型，纷纷哄堂大笑起来，大家对节奏的演变议论纷纷，自然而然的打破了课堂的沉闷性[2]，到了下一阶段的节奏标注，还未等教师开口，已经有聪慧的学生根据前期的规律表达出了自己的观点，有的学生甚至表示，如果不用笑脸答题“快乐（节奏）的变化”，那么可以用肢体语言的图谱展示吗？此时教师可安排有美术天分的学生上台来自主画一画，或者在他人的思维指控下，画出相应的节奏变动符号，原本呆坐在课堂上的学生，从被动的求知状态走上主动思考的舞台，在短时间内，从音乐的基础掌握到创新思考，极大地提高了音乐的教学质量，一些学生天马行空的思路常令教师叹为观止，在不受束缚的自由发挥空间下，学生对于旋律有了整体的认知且能够自主创造旋律，牢记旋律，由图谱的演示寓教于乐地完成了教学任务。

二、图谱教学在旋律方面的认识与实践

古有“绕梁三日而不绝”的描述，是对音乐旋律最大程度的向往与渴求，我们常用“优美”来形容音乐的旋律，实则是在多样化的旋律之下，善于遣词造句的人们也没有了发挥的余地，旋律能够带领学生走进不一样的音乐世界，虽然我们端坐于课堂的狭隘空间中，但这并不影响旋律为引，创设出虚拟的情境意境，潜移默化的升华听者的情感认知[3]，我们从旋律中感受到了什么？那虚拟而又无垠的思维空间在旋律的。包裹中衍生了什么？每个人的经历不同，对音乐的理解不同，在脑海中构造的旋律形式也呈现了差异，但是对于小学生来说，旋律无非听一个新奇，学生最直观的表现就是：“那首歌更好听、那首歌比较好唱。”对于旋律的理解实在浅薄，音乐教师可利用“曲线图谱”的方式画出高低音中不同的旋律变化，从而激发学生的旋律想象。例如，教学“绿色的祖国”时，全曲节奏规整，旋律以小跳、级进为主，乐句与乐句的连接有时出现四度跳进，使整首歌曲颇具有进行曲风格。教师可想象旋律是一个疾驶的车子，在学生对旋律的认知不深的情况下，也可以用这种类比的方式具体化旋律的演变，在平稳的车道上匀速行驶、恣意盎然，忽然高潮迭起，车速快了起来，最终即将到达终点时，车速又开始逐渐减慢，安全收尾，以曲线的“山峰状”坡度冲击学生的感官，让学生认识到“原来这就是旋律。”这样跟随“山坡”的起伏来指引学生的音调，能够达到事半功倍的教学效果。

三、图谱教学在歌曲方面的认识与实践

歌曲是小学音乐中关键的学习要素，唱歌对于新鲜感较为强烈的小学生来说是十分童趣的活动，但音乐课上学生的情绪低迷，这两种看似矛盾实则真实存在的课堂问题，已� 教师可结合图谱让学生展开音乐的练习，无论是颜色的突出，还是情节的多彩，都会让学生在音乐中重新激发热情。例如，教学“划船歌”时，将歌词抄录到黑板上，并用不同的颜色表示“划船”的近况，蓝色表示划船的舒缓惬意、黄色表示划船的奋起赶路，红色表示海浪的翻涌激进。在整段旋律中，将表现小船在湖面上起伏比较大的乐句上，以小船被海浪顶起的图谱演示其情境，小船由远处慢慢地向我们划来，唱歌的声音力度也随之增强，那么图谱就可以由远及近的先画出小船远远的一个轮廓、继而显露出船头、然后整个小船映入眼帘，明细的暗示学生，整个音乐的变化衔接，将音乐划分为几个模块，学生的感受更为直观，唱歌时能够在不同的区域表达出不同的情感，另外，还可以利用图谱的辅助记忆歌词。小学生在音乐学习时，首先要记忆歌词，继而在基础歌词的牢固掌握下，才能进行思维的发散。例如，教学“采莲谣”时，歌词以“采莲前”、“采莲中”、“采莲后”三部分铺陈，教师可让学生分为小组演唱，采莲前图谱展示“船儿悠悠湖心荡、小小蜻蜓也恋花”的元素，让学生身临其境般置身于采莲的环境当中，采莲中图谱展示“采莲船儿桨戏水、荷花丛中穿梭忙”的情境，学生仿若闻到了莲花的香气，唱歌时自然地流露出一种采到莲花的满足感，采莲后图谱展示“摘片荷叶戴头上，晚归路上遮夕阳”的情境，学生此时手舞足蹈，将帽子带在头顶，俨然已经沉浸在音乐的美妙韵律中了，不再是单纯的背诵，而是亲身的体验“采莲”的过程，学生的记忆犹新，情感也更为充沛。

四、图谱教学在欣赏方面的认识与实践

音乐欣赏是一种享受，在美不胜收的音乐氤氲中，教师可利用图谱吸引学生的注意力，让学生全面的了解欣赏的内容，“知其然而知其所以然”的带有认知的奠基去感知音乐、畅想音乐、全身心浸泡在音乐的海洋中，无法自拔[5]。例如，教学“童声里的中国”时，教师可以跟随音乐的变化，让学生一边歌唱一边在黑板上画出中国的国徽、国旗等标志，潜移默化的升华学生的爱国情感，再比如，教学“踩花山”时，教师画出心中的花山模样并让学生参与图谱的制作，有的学生表示花山上有蝴蝶飞舞，有的学生表示花山上有五颜六色的小鸟在鸣叫，有的学生表示花山上有采花的孩子奔跑。教师尊重学生的意愿，按照学生的描述填充图谱的空缺，学生的思维瞬间向奔涌的泉水一般活灵活现，看到教师乐此不疲地将自己对音乐的想象具体地描述出来，不停地闪现智慧的火花，受到这种无言的认可激励，学生的课堂表现热情空前高涨，随之教师可指引学生利用肢体语言表示蝴蝶飞舞等想法，学生争先恐后地参与图谱创造，获得音乐独立的欣赏能力。五、结束语综上所述，小学音乐课堂不仅是“教师教，学生学”的固化模式，在图谱的从旁辅助下，让学生调动身心感知音乐，积极踊跃地参与音乐课堂互动，在音乐中发展想象思维、拓展认知空间，为素质教育提供推进的动力。

参考文献：

[1]李莉：图谱在小学音乐教学中运用研究[J]，中国科教创新导刊，20xx年第24期第245页。

[2]陈少群：论图谱教学在农村小学音乐活动中的引领作用[J]，小作家选刊，20xx年第16期。

[3]王粲：小学音乐图谱教学的尝试与探索[J]，文理导航旬刊，20xx年第4期第75页。

[4]朱瑜：图谱相生：小学音乐教学的应有法则[J]，江苏教育，20xx年第9期第73-74页。

[5]郑燕玲：例谈图谱在小学音乐教学中的有效应用[J]，名师在线，20xx年第7期。

小学音乐教学论文 篇3

摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。20xx年，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。

关键词：小学音乐；教学法；创新

在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。

一、小学音乐教学方法

（一）音乐教学方法的概念内涵

不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。

（二）音乐教学方法分类

国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。

二、音乐教学方法的创新

（一）影响音乐教学法的因素

首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，20xx年国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。

（二）音乐教学法的创新体现

20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。

1、对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴

奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。

2、对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴

至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。

参考文献：

［1］郁文武，谢家辛。音乐教育与教学法［M］。北京：高等教育出版社，1991.

［2］尹爱青。小学音乐新课程教学法［M］。长春：东北师范大学出版社，20xx.

［3］王英奎主编。音乐新课程教学法（义务教育阶段）［M］。开明出版社，20xx.

小学音乐教学论文 篇4

一、介绍背景

简介作者及作品产生的背景，使学生初步了解其中表达的思想感情。

二、解说歌词

小学音乐课本中的歌词明朗易懂。可以先让学生读后说出大意，接着引导学生挖掘其中隐含的情感。

三、含情范唱

教一首歌曲，我重点咀嚼隐性的情感。在范唱中，通过抑扬顿挫的声音和丰富多样的体态语言，尽量把歌曲的情感淋漓尽致地呈现于学生面前，让学生的视觉、听觉同时感受到歌曲中情感的无穷魅力。

四、听音联想

给学生播放录音磁带，要求他们全神贯注地闭眼倾听，听后，让他们说出自己仿佛看到的生活画面及内心感受。听歌，完全可以让学生做由此及彼的联想。通过联想，激活他们的情感，使其情感与歌曲情感对接共鸣。教师一定要检查学生联想的成果，否则易流于形式。

五、巧用课件

借用多媒体技术，把歌曲还原为一组组鲜活生动的画面。对照画面，激发学生在认真感知的基础上，运用发散思维，大胆地表达自己的心灵感受。

六、编舞伴唱

教师可以根据歌曲内容，编制出相应的舞蹈动作，在边唱边舞或听唱看舞的教学活动中，让情感的阳光雨露照耀滋润学生的心田。这一环节，学生情感最奔放，教师必须加强组织，既要求学生欢快展示，又要求学生郑重对待。否则，易流于滑稽和随意，影响教学效果。舞，或教师编或学生编，尽管舞姿稚嫩粗糙，不必过于追求完美，表情达意即可。上述做法，可令学生陶醉忘情于音乐课。在活泼轻松欢快的教学活动中，学生的欣赏、表达乃至于创造情感之美的能力都得到了进一步提高。

小学音乐教学论文 篇5

音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。但我 没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题。

一、音乐表现需要交往合作

l．这是由音乐表现本身的特性决定的

音乐表现本身蕴涵着交往、需要合作。体态律动是一种最基本的学校音乐表现活动；演唱、演奏是最主要的音乐表现实践活动；综合性艺术表演，如集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧（戏剧、曲艺）片段表演等，是最复杂的合作性音乐表现活动。音乐表现作为一种群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等本身就是一种合作表现，需要每个参与活动者将自己看做群体中的一员而与其他人相互协调相互合作，同时也是一种以音 它不仅需要学生的各种感官的积极参与，更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。当学生参与表现时，听到自己与同伴发出美妙的乐声，会产生极大的满足感；听到受众热情的赞赏时，又会产生极大的自豪感，同时又进一步激发学生更加积极地投入到音乐审美实践活动中去，这就是音乐表现中的交往合作给同学们带来的极大的乐趣和学习原动力。因此，群体性的音乐表现活动，对学生形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与人合作的方法、培养学生的合作精神与交往能力是极为有效的。

2．这是由教学的本质决定的

新课程改革将教学本质定位为“交往”，这是对“教师中心论”和“学生中心论”的超越。教学中的交往，就是教师与学生之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，包括师生间的交往和生生间的交往，在教学中实践交往互动，在动态中实现有效教学。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学。作为表现艺术的音乐，显然音乐表现是音乐学科的一大特色，音乐表现就是以音 我 因此音乐表现还应包括与受众（接受的对象）的多向互动交往，表现与交往不可分，没有交往，音乐表现也就失去存在的基础，音乐也是交往的艺术。没有交往的教学是假教学，没有交往的表现是假表现。所以音乐表现更应该遵循教学新理念，应该强调从音乐表现中学会交往合作，以实现音乐的社会交往价值。

3．这是由人的社会性决定的

国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处，学会与他人合作”是新世纪教育的四大支柱之一，是做人、做事的基础，是成功的阶梯。学会与人交往合作，学会与社会共处不仅仅是人生的技巧，而且还是人之所 音乐表现的作用不仅仅体现在音乐教学的领域之中，其价值还会对参与其间的每一位中小学生形成良好的社会意识产生影响。在日益强调个性教育的今天，我们不能忘记培养学生在踏上社会后与他人协调和谐地共存的素质与能力。而学校音乐教育中的合唱、合奏等音乐表现活动正能起到这方面的不可替代的作用。

二、音乐表现怎么交往合作

民主平等的氛围是进行良好交往合作的基础。从音乐表现的角度看，音乐表现中的交往合作，主要是在表现者之间以及表现者与受众之间的交流协作。因为音乐表现的是美：美的节奏，美的旋律，美的舞姿，美的情感。所以同学们在相互欣赏的过程中，都喜欢相互交流，相互合作。这是从音乐表现中学会交往合作的有利条件。

音乐世界是丰富多彩的。其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独特创造性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。如果说，独唱、独奏能使人充分感受到艺术表现的自由与无拘束的话，合唱、合奏则能在集体艺术表现中，使每一位参与表现者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。久而久之，每一位参与表现者的’情感得以升华，心灵得到净化。合唱、合奏等集体活动是学生共同表现美、创造美的过程，同时也是学习交往合作的主要领域。在音乐表现活动中学习相互交往合作可从以下四方面入手。

l．学会相互融洽

我们指出音乐表现中的交往合作还包括表现者与受众之间的多向互动，如他人的欣赏、反馈评价，即使个人在小组、班级表演中获得同学们的好评，也是一种默契的交流。那么音乐表现首先要与受众相融洽，才能实现良好的交流。因为如果表演者不顾当时的环境条件，脱离当时的情景，那么他的表演肯定缺乏感染力，不能引起同学的共鸣，也就达不到表演的目的。也许某个节日在学校舞台上表演一曲，全校的师生都知道你的名字了，这不是很好的交往吗？所以一方面要提高个人的表现能力；另一方面也应该注意从交往合作的高度认识自己的表现，使自己的表现贴近观众，以营造融洽的气氛，这是交往合作的精髓。

2．学会相互聆听

聆听他人是学会交往的基础。在合唱、合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，在表现过程中必须学会聆听同伴的唱奏，应该知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性。因此，通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。

3．学会相互烘托

在合唱、合奏中，每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部处于主要表现地位，有时处于陪衬地位。这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。只有分清主次，才能互相烘托共同表现，这在一个乐队中是非常重要的，通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。

4．学会相互激励

赞美他人是交往成功的诀窍。社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。

音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。人们常说音乐无国界。音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。

幼儿音乐教学感知节奏感知快乐论文 篇6

幼儿音乐教学感知节奏感知快乐论文

懂得音乐的人常常把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。由此可见，节奏在音乐中是多么的重要。节奏在生活中无处不在的，走路时有节奏、理发时有节奏，而老师就是要捕捉这些节奏，让孩子们去感知。

一、通过语言来感知

1．感知稳定的节拍律动

体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。教师可以和孩子一起拍拍手，或抱着孩子摇一摇，在拍手或身体摇动的节律中，念儿歌。通过手或身体的节律来感受固定的节拍。

例如儿歌：小朋友。。。让两个孩子一组手拉手，做滑梯的样子，一上一下，在身体的运动中念儿歌，感受稳定的节拍。

2．感知节拍与节奏的不同

在稳定了节拍后，就要让孩子感受不同的节奏。引导孩子发现和感觉，有的一拍中有一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。例如：

钟表走的声音：滴答滴答，一拍中就有两个声音，而母鸡生蛋的声音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中则有四个声音。让孩子们在念这些象声词时，往往让孩子手上拍固定节拍或用请一个小朋友用乐器打一个固定的节拍，在比较中理解节奏与节拍的关系。

3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律

选择不同的儿歌，让幼儿感受不同的节拍。老师通过用不同的方法来朗诵儿歌，让幼儿感受2拍和3拍的不同，例如儿歌：

月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。

月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。老师就可以使用两种不同的节拍来念。在念的时候，老师也可以加上一些动作或表情，来帮助幼儿感受不同的念法所带来的情感的不同，从而让孩子区分2拍和3拍的差异。此外也可以让孩子用身体不同部位的拍打来表现节拍的不同特征。2拍是一强一弱，而3拍是一强二若，如：重拍拍手，轻拍拍腿；或是重拍拍手，轻拍拍肩，来表现不同的节拍。

4．感知休止拍

休止拍的感知对于儿童音乐感的培养是重要的。通过练习可以使儿童逐渐感觉到，在歌谣停顿的地方，节拍还在继续，为今后学习音乐的休止节奏做准备。

如：儿歌：门铃

二、通过肢体来感受

1、在运动中感受

在运动中，也能感受到许多的节奏，如在体育活动中，让孩子玩玩看信号变换走、跑的游戏。游戏后，就可以让孩子们说说刚才走、跑时的不同节奏，还可以让孩子边走（跑）边用声音模仿。此外中班孩子还可以进行变速拍球的游戏（拍高球、拍低球），在拍球的过程中感受节奏的快慢。

2、在舞蹈中感受

舞蹈离不开音乐，因此舞蹈中也有许多的节奏，这些节奏是由幼儿的肢体动作来感受的。如做舞蹈基础练习勾绷脚，脚的动作就是节奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈时使用筷子双手敲打摆动也是一种节奏。在孩子们舞蹈的同时，我就有意识的让孩子们说说自己刚才舞蹈时脚的节奏、手的节奏等。

3、在感觉统合活动中，感受节奏

在感觉统合活动中，伴随身体的动作也有节奏，如玩平衡台时身体前后、左右的摇动是节奏。如果不能掌握好节奏，就容易从平衡台上掉下来，因此在玩平衡台的时候，让他们感受这种身体左右、前后摇动的节奏，跟着节奏控制身体的摆动来保持平衡。又如秋千架上的摇动、滑板时双手的推动等都有一定的节奏，这些都是感知的途径。

三、节奏语汇的感知

节奏的时值是一种比较抽象的东西，老师对幼儿说4分节奏、8分节奏无疑对我们不是专业学音乐的孩子来说太难懂了。而怎样让孩子理解并尝试运用这些节奏，我也借鉴了一些别人的经验。我先确定了几种最常用的节奏：4分音符节奏、8分音符节奏、2分音符节奏以及切分节奏。4分音符的节奏就象我们走路时的节奏一样，我们把这种节奏念为ta,ta是和固定节拍一样，拍一下，念一个。而8分节奏就象我们跑步时的节奏，比较快，因此在固定节拍中，一拍念两个。我们把8分节奏念ti。2分节奏就象就象老奶奶老爷爷走路，比较慢，走一走歇一歇，而我们把这种节奏念为ta2。

通过让孩子跟着固定的节拍，来念这些不同的节奏语汇。从单个的节奏到几个节奏的交替，再到使用不同的语汇进行编排组合，使幼儿对基础的节奏有了一定程度的掌握。

四、节奏图示的感知

（1）把节奏图示与节奏语汇联系起来：当看到*的符号就和ta的念法联系在一起，而**则与titi相联系。在看到节奏卡片的时候，幼儿念起来就方便了。而当多个卡片组成的节奏句对幼儿来说念起来也不是十分困难的了。

（2）结合歌曲，感知节奏

在平时的集体教育活动中，我也会让幼儿根据学唱的歌曲来说说节奏，然后在节奏卡片中选择相应的节奏卡，把歌曲的其中一句的。节奏用节奏卡拼出来，这种方法有时也会使用在新授的歌曲活动中。例如音乐活动“夏天大雷雨”，在这个活动中，切分的节奏是新授的，我先让孩子听听歌曲里描述夏天大雨的有哪些象声词，他们的节奏是怎么样的，然后丰富了新的节奏型――切分节奏，同时告诉孩子切分节奏的念法和图示，而在另一个活动歌曲“夏”的时候我就先让孩子们感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分节奏，再让孩子们根据歌曲的节奏，用节奏图示把整首歌曲的节奏拼出来，使用节奏导入的方法让孩子学唱新的歌曲。

（3）选择节奏图示进行创编

会看、会念还是不够的，音乐的关键在于领会，在于创造。因此在游戏中，还可以让孩子选择几个卡片进行排列组合，创编出自己的节奏句。随着对节奏的掌握，慢慢的也可以脱离节奏卡片，进行简单的2个小结或3个小结的节奏创编。

节奏是音乐的生命，通过以上方法，孩子感知节奏的能力提高了，并具有了初步的节奏读写、创作能力。为孩子在音乐学习的到路上奠定了坚实的基础。

小学音乐教学论文 篇7

一、基本情况

录像课来自北京市参加义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。

二、研究结果

本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为分；其余均为分。

（一）教学目标

对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。

（二）教学内容

对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很� 例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。

（三）教学过程

课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为%，教师行为占有率平均值为%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（B）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。（四）教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（C）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。

三、结论

10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为分，“围绕教学目标”的平均值最低，为分。

（一）优点

1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。

（二）问题

1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。

四、建议

（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容

在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。

（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成

教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。

（三）围绕教学目标，设计教学内容

个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。

（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成

个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。

小学音乐教学论文 篇8

一、儋州本土特色音乐形式及来源

海南岛的西北部有一个俗称诗乡歌海的地方———儋州市，是海南岛汉族人民居住最为集中的一个地区，儋州被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。这主要源自于深受当地居民喜爱的两种音乐形式，即“儋州调声”与“儋州山歌”。“儋州调声”是儋州民歌的两大种类之一，儋州调声历史悠久，产生于西汉时期，发源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、兰训、松林、光村一带，是一种以儋州方言演唱，体裁近似民间小调的汉族民间歌曲；儋州调声的内容以表达爱情、幸福生活为主，以曲调优美和群体娱乐的特点也同样流传于儋州、三亚、昌江、白沙、东方等地。“儋州山歌”也是儋州地区两大类民歌之一。儋州山歌的文本可以称得上是一种民间文学体裁，历史悠久，深受人民的喜爱，古时候开始流传于西南一带，流行一种绕口令，亦称急口令，拗口令，实际属民间歌谣。它将若干双声、叠韵或发音相同、相近的语词组成有趣的韵语，因通俗易懂，生动有趣，节奏鲜明，适宜口头传唱。西汉以前，这种绕口令在儋耳地区普遍流行。随着各个朝代的更迭，儋州山歌始终在历史长河中不断地进步和发展，用自己的“语言”记录了民族的蓬勃发展历程。如今，由热爱本土音乐文化的企业家和民间艺术家联合创办的”儋州山歌剧团”也为当地的老百姓和游客送上了不少优秀的剧目，有些优秀剧目情节感人，演员的唱腔和娴熟的表演深受广大观众和听众的喜爱。

二、儋州市中小学音乐教学及本土课音乐课程现状调查

既然儋州山歌、儋州调声和儋州山歌剧如此受当地老百姓的喜爱，本地区中小学的孩子们对它的了解情况如何？本地区中小学音乐教师课程分配情况如何？本地区中小学音乐教师的本土音乐知识掌握情况如何？学校的音乐教学设施如何？儋州地区的中小学本土特色音乐教材的编写和推广情况如何？带着以上这些问题，我们分别对儋州市第三中学、儋州市第四中学、儋州市海头中学、儋州市海头小学、儋州市长坡中学、儋州市王五中学等学校的师生进行了走访和调查。从调查中看到，只有33%的学校有1架钢琴，33％的学校有多媒体设备，还有67%的学校只有大教室供老师使用，专职音乐教师占50%，音乐教师100%来源于海南省内高校。除此之外，我们还在以上学校的支持下对18位音乐教师的教学内容、使用教材、教学理念、教学方法进行了深入的听课和访问，同时也对所在班级的部分学生做了相关的访问，得出了以下的结果。首先，是教材使用：教师主要使用全国通用教材，78%以学校统一颁发的音乐课本为主，22%的教师选择学生喜欢的课外曲目教学，课外曲目中，流行音乐占主导地位。其次，是教学理念方面：87%的教师认为应该把本土音乐形式作为辅助教学，13%的音乐教师认为本土音乐元素在学校课程中可有可无。最后，是教学方法：受访教师上课方式和教学方法基本相似，均采用比较传统的说、教、唱、学等比较保守的授课方式，从大部分受访学生处了解到，很多班级实际上是不开设“体、音、美”课程的，受到一些升学压力的影响，这些课时经常被主要考试科目抢占，相关的教材也不够人手一册，音乐教师根据教师用书的教案形式进行教学，授课内容大都以教唱歌曲为主，基本不涉及乐理基本知识和音乐素养的渗透，基本无创新。

三、根据以上数据和结果，我们找出了儋州市中小学音乐教育及本土音乐传承中存在的主要问题

第一，音乐教学总体设施过于简陋，无法完成正常的音乐课程教学任务和目标；第二，艺术教育在青少年发育阶段的重要性等知识有待普及；第三，海南省师范类音乐人才培养模式已相对滞后；第四，海南省本土音乐教师教育专业招生政策也有待改进；第五，儋州地区教育部门和学校对本土特色音乐课程开发工程认识有待加强；第六，社会各界对基础教育阶段学生的艺术素养和爱家乡、爱国家的情操熏陶工程急需改善和提高。

四、改善儋州市中小学本土音乐教育发展的对策与设想

首先，更新中小学音乐素质教育的教学观念，加大音乐教学基本设施的配套设备，从陈旧的应试教育的束缚中解放出来，明确素质教育的理念与重要性，并切实有力的支持。全面开发音乐教育，重视民族音乐教育教学事业的发展。因为，艺术教育是提高人类精神文明基本素养，也是培养民族地区青少年热爱家乡、热爱国家、保护家园、民族责任感等高尚情操的最好的途径和方式。优秀的音乐更是净化人类灵魂的工具，早在西方文明古国的古希腊时期，音乐占据着最崇高的地位，其中，梭伦作为音乐的首倡者，他希望给年轻人传授音乐教育，以此推动道德强建和公民责任感， 古希腊哲学家柏拉图对音乐进行 在他为主流的希腊哲学中，音乐在艺术中占首要地位。他在《蒂迈欧篇》中说过：音乐的目的绝不仅是娱乐，而是和谐的教养、灵魂的完善与激情的中和。由此可以看出，音乐的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格与道德的建立。当下，正值我国践行社会主义核心价值观的大好时期，用美好的音乐教化我们可爱的孩子们，更是时代的要求，让我们以文明、和谐、诚信、友善、爱国、敬业的民族精神更加快速步入法制、富强、民主、和谐和社会� 其次，海南省相关部门应加强师资队伍的培养，建议适当放宽艺术生艺术技能考试的门槛，鼓励少数民族和本土青少年报考音乐教师教育专业，挑起传承本土音乐文化的重担。再次，相对于五指山、乐东、保亭等市县来说，编写儋州市地方特色音乐教材地任务已经相当迫切，音乐课堂引入“山歌”、“调声”教学，正是给中小学的音乐课堂注入新鲜的活力，更符合新课标体制建设下的我国音乐教育发展政策。建议该地区地教育和相关部门组织音乐骨干教师走出去参观学习，同时也可结合当地文化部门和民间音乐专家、音乐教育家参与课程的开发和编写工作。最后，注重学生的审美情趣需求，大胆创新，调动学生的学习兴趣。儋州“山歌”与“调声”虽然深受人们的喜爱，但有很多青少年觉得老土单调，根据其他地区本土特色教材的'推广情况来看，民族传统文化进课堂，想要调动更多的学生学习的兴趣，必须做到选材的趣味性和适应性。除此之外，作品的编写还应根据学生的具体情况在原作的基础上加以创新和简化，教材的编写避开难度过高的误区，还要根据学生的认知规律、审美需求、身心发展规律等因素，编写时融寓知性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一体，提升学生们对民族音乐的兴趣。多数学生喜欢通俗歌曲，在创编时可以适当加入一些流行音乐的元素。调声本身比较具有时代性，贴近人们的日常生活，而且曲调通俗易懂，歌曲线条起伏不大，脍炙人口，因此，在歌曲的演绎上可以多种形式呈现，例如合唱、对唱、轮唱、小组唱、独唱，其中独唱可以编配成吉它或钢琴伴奏版边弹边唱。吉它和钢琴是中小学生最为喜爱的乐器，在课堂上要会利用教师的专业本领去表演灵活的教学方法提高学生的兴趣。另外，由于到孩子们喜欢操作性的活动，可以发动学生亲自加入资料的搜集和采风活动，在编写教材时，适当选择由学生们亲自搜集的资料，我们可能得到意想不到的效果。

五、结语

在新课改的教育背景下，民族音乐应该得到平衡的教育教学，尤其是乡村的中小学校，尽快更新教育教学理念。投放更多的教学设备以及师资力量，抓紧民族音乐教师的培养与专业提高。优化教学环境，争取尽快突破陈旧的教育教学的局面，全面展开素质教育的观念和教学活动，加快海南省音乐教育和本土音乐学校传承教育的发展步伐。值得一提的是，近年来，海南省教育厅配合执行国家教育部和财政部从20xx年实施的国培计划已初见成效，每年都有海南省部分高校师范类毕业实习生上岗置换到区县及偏远地区的中小学教师岗位，以保证被置换的中小学教师脱产到高校参加学习和培训。海南省目前实施的国陪计划已初见成效，儋州市音乐教师也是国陪计划的直接受益者，在如此给力的国家政策支持，海南省现有的音乐教育状况将有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小学民族音乐教学在新背景下能够早日呈现崭新的局面。

小学音乐教学论文 篇9

摘要提高音乐教学的有效性，在较少的课时之内，让学生的音乐素养获得更明显的进步，这是每一位音乐教师都用心探究的重要课题。在提高小学音乐教学有效性的问题上，小学音乐教师要立足学生和学校的实际，创新教学方法，积极开展教学改革活动，同时要不断提高自身的教育专业素养。

关键词小学音乐；有效性；因材施教

作为音乐教师，要清楚地认识到，有效性的不断提升，也是提高音乐教学学科地位的重要途径。同时，更重要的是从素质教育的角度来看，音乐素养是学生综合素质当中不可或缺的重要方面。要提高音乐课堂教学的有效性，实际上也是为了给学生减负，给学生未来人生的发展提供更多可以选择的机会。因此，如何提高小学音乐教学的有效性呢，笔者认为，主要可以从以下几个方面来开展。

一、教师要重视备课工作，将备课环节做扎实，做牢固

通过在小学音乐备课环节，投入更多的精力，教师就可以将教学设计有机渗透到整个教学环节中去，让学生可以通过教师的精心设计和安排，在有限的时间内，得到更多音乐素养的熏陶。音乐这门学科与人们的日常生活联系非常密切，所以在备课的过程中，要注重联系生活实际。同时，在备课环节中要注意把对音乐教材的研究心得跟课堂教学具体的目标有机结合起来，严格按照分层教学与分类指导等相关教学原则，结合不同的学生之间存在的不同的知识经验以及不同的个性，在备课的时候，教师要根据具体的教学内容将课程的设计做到科学化条理化。教材是备课的主要依据，所以，教师一定要吃透教材，充分理解教材的基本思想，在教材的提示下进行教学改革。备课的过程中，也要参考以往的教学经验，将以前教学中好的经验，融入到新的课程当中，也要避免以往出现的问题。

二、小学音乐教学要充分联系学生实际，开展分层的因材施教

学生的音乐素养是不同的，为了真正照顾到所有的学生，让学生们在音乐课堂上都能学有所获，教师要注重开展分层次的教学活动。小学生由于家庭的成长环境各不相同，有不少学生家庭比较重视学生的音乐培养，经常给学生一定的辅导，有的从小就已经在家买了钢琴，并请专业老师进行辅导，有的对音乐从小就有天赋，在幼儿园就有了一定的基础。另外，还有很多的学生在音乐方面没有什么基础，他们接受能力比较弱，基本的乐理知识也非常缺乏，在音乐的课堂上，他们的信心也相对不足，所以在这样学生水平层次不齐的情况下，教师既要照顾到全体，又要照顾到个人。例如，学习舒伯特的《摇篮曲》，对于基础一般的学生，让学生听音乐的旋律，培养学生的音乐美感；对于基础较好的学生，他们可能早就练习过这首音乐，就可以引导他们根据自己的理解分析这首音乐的主题，培养他们的审美能力，从中培养学生的英语综合素养，也帮助基础薄弱的学生尽快追赶上来。

三、优化小学音乐课堂教学目标，在目标的指导下，高效开展课堂教学活动

教学目标是对整个教学活动的具体指导，所以目标一定要明确，而且要考虑到学生的接受能力做到目标明确，可行性强。在以往的教学中，音乐教师经常会感到，教学目标，如果处理的不够清晰，在教学环节中，就容易因完不成目标而感到慌乱，也容易出现目标早已达成，而课堂时间还有很多冗余的情况。传统的教学目标设定是以知识�

四、在应用课堂上，要采用生动有趣的语言与学生进行交流，提高课堂教学的有效性

教师在课堂上要通过语言和表情动作等与学生进行交流，如果提前能够精心设计自己的语言，用更加丰富，生动有趣的语言与学生进行沟通，学生在课堂上就会感到更加快乐，他们对这门学科的兴趣自然也会提高。语言的趣味化生动化，是可以通过训练获得的，最主要的是教师要在平时多下功夫。要帮助学生用更加通俗的语言去理解音乐的基础乐理知识。要从学生的用语习惯角度，多用一些学生经常使用的习惯用语，拉近与学生的距离。要通过语言的暗示作用，提高学生在音乐课堂学习中的信心。也要通过语言的幽默化特点，让学生在音乐课堂上受到更多人文智慧的熏陶。在音乐教学中，经常需要学生自主练习，在学生练习的过程中，教师要注意去了解学生练习的情况，主动与他们交流。对学生的情况了解越多，就越能够为学生设计更加有效的课堂。

总之，小学音乐课堂教学中，教师要提高其有效性，就要重视备课环节，也要重视课上与学生进行互动交流的环节，要从多个角度进行教学创新，从学生的实际出发，设计具体的教学理念和目标，充实教学内容，提高学生的参与热情。

参考文献：

［１］吴海芸．小学音乐有效教学实践研究［Ｄ］．湖南师范大学，２０１１．

互联网环境下的教育变革 篇10

那么在互联网的环境下，我们如何利用互联网的方式来充分实现“以学生为本”，小学生正处在成长发育的重要阶段，所以掌握每一个学生的情况变得十分重要，然而如何全面了解每一个学生？一张试卷，它带给我们的数据是什么？可以是简简单单的一个90分。若我们在对待这些试卷时，具备足够的耐心与想象，那么还可以得出很多具有逻辑和规律的数据。而且不仅在考试中，日常教学的每个环节都能改变，在互联网环境下使得关注每个学生的细节成为可能——比如说某个学生在何时将书翻开，在听到老师讲授什么内容时产生共鸣，还有在课堂上开小差的平均次数一般是多少，等等。这些信息的有效整合能够解释怎样的师生互动方式受到欢迎？……而最为特别的是，这些数据一般都是在学生完全不知情的状况下被收集到的，因为只需要很简单的一些互联网技术的帮助，对于学生正常的学习与生活没有造成任何干扰，因此这在很大程度上将提供给我们一个近距离接触发现学生的机会。互联网的环境下真正实现了个性化教育，让教育的对象从群体转变为个体。[3]

与此同时，互联网环境下更有利于对于学生因材施教，因为每个学生的水平参差不齐，传统教育中通常都会布置完全一样的作业，比如完成哪几题，其实这也是可以理解的，因为传统教育的方式就是将相同年龄的学生聚在一起，讲授相同的知识，基本上就是给予同样的教育，从而可以大大节省教育的成本。但是，在互联网背景下能够帮助我们认识到任何一个学生的具体情况，更需要关注每一个学生的发展，孔子所倡导的因材施教将成为可能。[4]

节奏训练在小学音乐教学的重要性论文 篇11

节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。

一、在小学音乐教学中组织开展节奏训练的重要性

对小学音乐教学中的节奏训练进行分析能够发现节奏训练的优化开展具有极其重要的作用，只有加强对节奏训练的重视，学生才能够奠定音乐艺术的学习基础，为学生未来良好艺术素养的培养提供相应的保障。因此在研究中应该注意对节奏训练的重要性进行分析，为节奏训练的优化开展提供相应的指导。

（一）在小学音乐教学中组织开展节奏训练的意义

节奏教学是我国小学音乐教学的重要组成部分，并且由于节奏是学生学习音乐过程中最为重要的关键点之一，承担着音乐学习支架的重要责任，因此在小学音乐教学中要想保证学生能够顺利构建音乐知识体系，感受到音乐艺术的魅力，就应该加强对节奏训练的重视。一方面，对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动[1]。另一方面，合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。可见在小学音乐教学中进行节奏训练具有较为重要的价值，小学音乐教师必须加强对其的重视，借以充分发挥出节奏训练的作用，为小学音乐教育的合理开展提供相应的保障。

（二）节奏训练在小学音乐教学中发挥的重要作用

对多种类型的音乐教学活动进行综合分析能够发现，合理组织开展节奏训练学生能够在学习过程中更好的感受到音乐的模拟特征，节奏的轻重缓急可以实现对多种不同声音的模拟，促使小学生在学习过程中逐渐感受到音乐在模拟方面的独特优势，进而更好的体悟音乐艺术的魅力[2]。此外，合理组织开展音乐节奏训练也能够促使学生更好的积累音乐方面的基础知识，并且在节奏教学活动中，小学生能够逐步掌握几种简单常见的音符、休止符的时值等基础知识，并对拍号的意义和强弱规律等形成初步认识，学生的音乐知识储备也能够得到进一步的丰富。例如在对小学人教版音乐歌曲《摇啊摇》进行学习的过程中，教师为学生播放歌曲的录音，并要求学生结合音乐节奏做出划船的律动，在这一过程中学生能够感受到6/8的强弱感，并且在后期哼唱过程中也能够实现对整首歌曲节奏的感悟，学生的音乐基础知识掌握能力必然会得到显著的增强。可见，在小学音乐教学实践中节奏训练具有极其重要的作用，教师在教学活动中注意发挥节奏训练的作用能够促使节奏训练在新时期呈现出不同的艺术效果。

二、在小学音乐教育中合理组织开展节奏训练的措施

基于小学音乐教学中节奏训练的重要性，小学音乐教师要想凸显节奏训练的重要作用，促使小学音乐艺术在新时期取得新的发展成效，就应该尝试在小学音乐教学活动中制定科学合理的教学措施，为小学音乐教育质量的提升提供良好的支持，为小学生音乐素养的培养提供相应的保障。具体而言，小学音乐教师在音乐教学实践活动中可以从以下角度入手组织开展节奏训练。

（一）借助课堂游戏开展节奏训练

现代教育心理学研究明确指出，只有学生能够在学习过程中获得不断的体验，真正全身心投入到学习活动中才能够保证学生达到最佳学习状态。特别是对于小学阶段的学生来说，其思想发育尚不够成熟，在心理特征方面表现出自我、爱动、对未知事物具有强烈好奇心的特征，因此在教学活动中，小学音乐教师应该重视学生的这一特点[3]。同时，从小学音乐教学的特点进行分析能够发现，音乐节奏相对较为简单，并且具有一定的生活化和场景化特征，学生在学习过程中能够感受到强烈的律动感。所以在小学音乐教学训练过程中就应该尽量把握多方面的特征，对音乐教材进行充分分析，对音乐教材中节奏教学特点和教学任务进行分析和把握，让学生在节奏训练中可以联系自身生活实际，取得良好的学习成效。基于此，小学音乐教师在教学活动中可以尝试引入游戏教学法，为节奏训练的优化开展提供相应的支持。例如小学音乐教师可以尝试应用奥尔夫教学法，在组织开展节奏训练的过程中将学生划分为多个学习小组，然后为学生播放节奏感较强的音乐，让他们随着节奏摇摆身体、拍手、跺脚等。这样在小组游戏活动中学生能够及时发现自身或者他人的错误并进行调整，学生的节奏感能够得到有效的训练，整体音乐学习效果也必然会得到进一步提升。

（二）合理应用诗歌朗诵比赛对学生实施节奏训练

诗词不仅具有意境优美的特征，并且还具有较强的节奏感，在学生朗读过程中也能够使学生产生丰富的想象和联想[4]。借助诗词朗诵训练，学生带有感情的对诗词进行朗读，学生对节奏的感受能力和对歌曲的感受能力都能够有所提升。特别需要注意的是在学生进行诗词朗读的过程中，教师也可以结合学生的朗诵打节拍，让学生能够对诗词节奏形成更为形象直观的认识，提升学生的学习效果。如教师在诗歌朗诵训练过程中可以选择王维的《画》作为朗诵对象，并对诗句的节奏进行分析：××．×××―|××．×××|远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。这样，学生在朗读诗词的过程中不仅能够进一步强化自身对音乐节奏的感知和把握能力，学生的音乐学习兴趣和音乐艺术素养也能够得到良好的培养，对学生未来全面发展产生相应的积极影响。

（三）模仿生活场景实施模拟训练

小学音乐艺术与学生的生活存在紧密的联系，因此要想提升节奏训练的效果，教师可以尝试从真实的生活场景中完成对音乐的模拟，将节奏与学生的生活实际相融合，使学生在学习过程中能够对节奏知识形成更为形象的理解和认识，取得良好的学习效果。同时，在生活场景模拟训练中，学生对音乐节奏训练的积极性也能够得到显著的增强，有利于学生不断加深自身对音乐节奏的理解和记忆[5]。如在教学活动中教师可以尝试寻找一些生活中的特殊声音场景并进行模拟，深化学生对音乐节奏的理解和感悟。如教师可以借助动物走路的'场景将音符形象化的表现出来，引导学生模仿公鸡“咔咔咔”走路，战马“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教师根据学生的模仿在乐器上进行适当的弹奏，让学生对相关音乐节奏形成更为形象的认识。此外，教师也可以使用不同的长短律动模拟生活中的象声词，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳声，使用××（嘀嗒）模仿秒针走动的声音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲门的声音等。这样学生就能够对音乐节奏方面的知识形成更为系统的认识，学生的整体音乐素养也能够得到进一步提升。

（四）合理组织开展教学评价工作

在小学音乐教学中，教学评价也是极其重要的一个环节，只有保证教学评价的质量，才能够促使各项教学活动得到顺利推进。因此在小学音乐教学实践活动中，小学音乐教师组织学生开展节奏强化训练时应该对学生的训练情况进行综合分析，然后结合学生的表现作出客观的评价，对学生加以指导，促使学生能够对自身节奏训练情况形成客观的认识[6]。在这一过程中需要注意的是，为了充分调动小学生的音乐学习积极性，教师在评价时应该尽量使用赏识性的语言，与学生进行良好的互动和交流，深化学生对于节奏训练的认识，促使学生的节奏训练效果得到逐步提升。此外，在组织开展节奏训练教学评价的过程中，教师也可以将教师评价、学生自评以及小组互评进行有机结合，让学生在分析他人表现的过程中对音乐节奏方面的知识形成更为深刻的认识，保证学生的音乐艺术感知能力得到有效的增强。唯有如此，小学音乐节奏训练效果才能够得到真正的凸显，学生的音乐艺术素养也能够得到进一步强化。

三、结语

综上所述，在小学音乐教学中节奏训练发挥着极其重要的作用，小学音乐教师只有进一步加强对节奏训练的重视，注意充分发挥出节奏训练的价值，小学音乐教学质量才能够得到全面提升，学生的综合音乐素养也能够得到良好的培养。因此在小学音乐教育教学活动中，教师应该将节奏训练当作重点内容，积极制定合理化教学策略为节奏训练效果的强化提供相应的支持，为小学生音乐素养的培养提供坚实的保障。

参考文献：

[1]陈奕萍。节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程小学，(01):42.

[2]钟晨。节奏训练在初中音乐教学中的探索与思考[J].文科爱好者(教育教学版）,,(07):135.

[3]赵戈非，陈萃萃。浅析中小学音乐教学中的节奏训练[J].戏剧之家，2013,(07):157-158..

[4]许樱。节奏训练在中职音乐教学中的应用[J].当代音乐，(24):41-42+44.

[5]蔡悦。视唱练耳教学中现代节奏训练的几点思考[J].前沿，2012,(23):175-176.

[6]陈天慧。节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015,(09):122.

小学音乐教学论文 篇12

一、提高学生的学习兴趣

1.采用多样化的方式提高学生的兴趣

小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。

（1）将多媒体运用到教学中。传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。

（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。

2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键

使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。与此同时，教师也更加关心学生的学习状态，针对不同学生采用不同的教学方法及考核标准，让学生体会到努力就会有进步。最重要的是教师要协调好教与学之间的关系，进一步提高学生的学习兴趣。

二、结束语

音乐的魅力是无限的。为了给学生以后的音乐学习打下基础，提高小学生的音乐学习兴趣很有必要。只有激发学生的学习兴趣，才能让学生积极参与到音乐学习中，使小学生在学习中有成就感和满足感，让学生在成长过程中充满快乐。

小学音乐教学论文 篇13

随着我国音乐文化事业的蓬勃发展，高校中出现了很多新兴的学科，钢琴伴奏就是其中之一，因此它满足了现代教育的需求，得到了广大师生的重视。课堂教学中采用钢琴即兴伴奏进行教学，有助于激发学生学习兴趣，调动学生的情绪，使学生积极参与到课堂教学中，培养学生的音乐素养。本文将重点讲述“钢琴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用”。

一、即兴伴奏在小学音乐歌唱中的应用

儿童歌曲是由儿童演唱的，以生活为题材，反映其思想感情的歌曲。儿童歌曲体现了儿童的年龄、心理以及审美情趣。即兴伴奏是一门综合艺术，音乐教师可以用它来组织教学，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效率。即兴伴奏的方式很多，主要是通过调式、和声、织体的变化来选择相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲，描绘歌曲意境，渲染音乐气氛。首先，演唱教学中，钢琴伴奏使学生准确把握音调，其再训练学生听觉方面具有重要作用，并且能够降低学习难度，使学生快速学会歌曲。其次，钢琴伴奏的旋律使学生更好地把握节奏，通过色彩和弦的运用来渲染歌曲的意境，帮助学生加深对歌曲的理解，体会作者的思想感情，升华自己的情感。最后，钢琴伴奏的应用十分广泛，学生的发声训练、节奏的把握、教师对范唱、歌曲的学习等都需要钢琴伴奏的支持。另外，由于每个学生都是特殊的主体，因此教师在辅导的过程中要灵活变化，因材施教，根据每位学生的具体情况制订辅导方案，提高学习效率。钢琴伴奏的歌曲要适合儿童歌唱，这种伴奏一般要带旋律或者基本带旋律，伴奏的旋律要比歌声高八度，并且能够给伴奏音形留下活动空间。旋律可以是单音，也可以使用双音或弦音进行衬托，和弦用于协和和弦。因此可以看出钢琴的即兴伴奏是非常考验教师综合素质的，教师必须具有精湛的演奏技巧、广泛的音乐知识以及与学生建立友好的关系，才能使钢琴的即兴伴奏的功效发挥到最大，渲染课堂氛围，调动学生学习的积极性，充分发挥学生课堂主体的作用，化被动为主动，提高学习效率。

二、即兴伴奏在小学音乐欣赏中的应用

首先，进行曲方面的应用。这类歌曲的特征情绪激昂、节奏明显、结构整齐，是列队进行时经常使用的音乐体裁。每一小节的节拍都非常有规律，一般以2拍子或4拍子旋律平稳进行，并且使用附点音符来增强歌曲旋律的紧张度和推动力。进行曲一般有两种伴奏形式，弦式织体和低音和弦式织体。一般用来描绘豪情、朝气蓬勃、前进的英雄气概，所以进行曲类型的歌曲能够使人激情澎湃，如《义勇军进行曲》，让我们感受其中坚强，不向恶势力屈服，保卫国家的思想感情。其次，轻快类型的歌曲。这是比较常用的一种体裁。这类歌曲具有旋律、节拍以及力度都比较自由的特点，词曲结合紧密，感情细腻富有诗情画意。抒情类型的歌曲旋律起伏比较大，经常使用装饰音、调音以及旋律音大跳等。例如，《愉快的梦》，大多数学生无法正确地理解和掌握，这时教师要使用钢琴伴奏，边弹边给学生分析歌曲的旋律。这种类型的伴奏歌曲很多，并且伴奏织体也有很多，由于小学生的接受能力有限，因此小学生只能接受常用的音型，下面将一一介绍。

1.半分解和弦织体。将和弦的某些部分进行分解，如单音与双音的结合、双音与双音的结合等。

2.分解和弦织体。是指和弦音可以通过音区、节奏等方面按照排列进行变化，具体来说，就是将和弦音分解，最后成为一个一个单音的演奏。

3.琶式式织体。这类弹音同交替实现左右手，使用和弦进行转化，节奏比较平稳，演奏效果犹如竖琴。小学音乐欣赏和学习中，琶音经常在高潮的地方使用。

三、即兴伴奏在小学音乐合唱中的应用

随着合唱是一种音乐表现形式，能够为学生以后的音乐学习打下良好的基础。在合唱教学实践中，学生的服从、配合以及沟通等品质将会促进小学生审美能力的`提高。实践中我们发现，合唱的伴奏方法有以下几种：柱式和弦伴奏音型、节奏和声伴奏音型、分解和弦伴奏音型。合唱中，钢琴的伴奏不是处于从属的地位，而是通过背景进入前景，根据情节的变化做出相应的改变，同时富有一定的戏剧性。钢琴伴奏的这种独立的表现提高了其在合唱中的地位，使合唱具有强烈的艺术表现力。师生在以后的合唱中，要不断探索，大胆创新，通过各种方式来丰富我们的合唱艺术表现力，充分发挥钢琴伴奏的作用，使我们的合唱更上一层楼。小学生是祖国未来的社会主义建设者和接班人，因此德智体美劳的全面发展对小学生来说十分重要。钢琴即兴伴奏改变了以往传统的教学方式，激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性，使学生在快乐的氛围中学习，不但提高了学习效率，而且陶冶了学生的情操，提高了其审美能力，使其成为对祖国有用的人。

小学音乐教学论文 篇14

摘要：在小学阶段的音乐课堂教学过程中，科学正确地运用多媒体技术，不仅能够激发小学生对音乐学习的兴趣，提高学生学习音乐的主动性，还能够让课堂教学更加形象化，把抽象的音乐知识转化成为直观的视听感受，从而让小学音乐课堂的教学质量得以进一步提升。本文结合笔者实际教学经验，就多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用提出了几点建议。

一、小学音乐课堂教学中运用多媒体技术的意义

首先，多媒体技术的运用可以帮助我们更好地实现学科知识整合。小学生对于音乐课的学习有自身鲜明的特点，音乐教师应该积极更新教学理念，联系课本内容，运用多媒体进行教学。我们在使用电子教材如PPT开展教学时，要将网络中选取的素材和课本内容结合起来，坚持在以课本为主的基础上扩展学生的视野。

其次，多媒体的运用能够提高课堂教学效率。小学阶段的学生往往对色彩以及声音较为敏感，我们在要求学生欣赏音乐的过程中可以很好地依靠多媒体技术的音画结合功能，让学生被直观美丽的画面以及悠扬的旋律所吸引，营造一个利于学生学习的课堂教学氛围，让学生更加直接的感受音乐。通过多媒体对学生的思路进行扩展，营造一个音画并茂的学习环境，让学生在身临其境的感受中，潜移默化的受到启发。

最后，多媒体技术的有效运用能够帮助教师更好地形成现代教学观念。我们在实际的课堂教学过程中利用多媒体技术，利用多媒体教学资源对教学设计进行不断优化，给学生营造出一个好的学习环境。另外，多媒体技术的运用也要求教师应该熟练掌握各种现代化的教学设备，了解现代教育观念，通过教学实践活动来提升自己的教学能力。

二、多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用建议

（一）营造音乐氛围

营造良好的课堂教学氛围，努力让学生对于课堂教学内容产生好奇心，从而更好地吸引学生的注意力。小学阶段的学生如果对某一事物产生了兴趣，那么其行为就会表现得更加主动，因此我们必须要创设能够吸引学生的课堂教学情景。就如同新课程标准所要求的那样，兴趣是学生学习音乐的动力所在。我们应该要科学的'使用多媒体辅助教学设备来营造出声乐兼备的音乐课堂环境，让音乐的时空效应得以提升，不断刺激学生的视觉和听觉。比如说我们在教授《春来了》这一乐曲的过程中，可以让学生首先视听“鸟语花香”的录音，随着音乐声的响起，再向学生播放春天的画面，当学生看到绿色的草地、满山的野花、飞翔的小鸟、蓝蓝的天空，随着音乐而流淌的小溪，孩子们自然就会对春天产生一种美丽的向往。利用这种方式学生对《春来了》这首乐曲的理解就更加容易，很快的就可以进入到春天美丽的意境之中。

（二）激发学生兴趣

在小学音乐课堂教学过程中应用多媒体技术辅助教学，其展示出的自然美丽的画面可以很好地激发出学生的学习积极性。比如说我们在听赏《铁匠波尔卡》这首乐曲时，我们按照课本中乐曲所描绘的内容来制作多媒体动画，编制成PPT课件。首先要求几名学生上台表演出他们心中铁匠的形象，再伴随着乐曲的音乐进入课堂。此时向学生播放事先准备好的视频，视频中朝阳慢慢升起，森林中非常寂静，不一会儿有小鸟开始唱歌，各种小动物在草地上玩耍，这一幕美丽的景象让同学们都陶醉其中，好像他们自己就成为了期间的小动物在欢乐的玩耍。当我们第二次播放这一乐曲时，我们要求学生以小组为单位展开讨论，将自己想象出的内容和小组同学进行交流，很多学生的音乐与之前画面的启发之下，都纷纷的开始随着音乐节奏而模仿打铁、拉风箱的动作。学生们的表现将它们的创造力充分地体现了出来，也将他们自己对乐曲的理解展示在我的面前，整节课的气氛非常活跃，学生在玩中学、乐中学的目的已经达到。

（三）联系生活实际

音乐听赏主要和器乐欣赏、戏曲听赏、乐曲听赏等内容息息相关，关系到从古至今各种乐曲的音色及特点。那么教师应该怎么进行教学才能够让学生获得最好的音乐欣赏效果呢？利用多媒体技术，像学生播放电视中著名交响乐队的演奏视频，学生能够非常直观的看到演奏的规模，感受到音乐带给他们的震撼，虽然学生并不会了解各种乐器的基本特征，但是可以从视频中听出不同乐器所发出的声音。例如说我们在欣赏《义勇军进行曲》的过程中，就可以用多媒体设备播放现场演奏版、天安门升旗仪式直播版、奥运会冠军颁奖版以及合唱版等不同的版本，让学生感受这些不同版本之间的差别，让他们一边听的同时放映出抗战时的英雄片段，我认为这样开展教学的效果绝对要比单纯的让学生听音乐，讲述爱国故事好得多，学生不仅身临其境的感受到乐曲带给他们的情感体验，同时又开阔了他们的视野，丰富了他们的知识。

（四）激发学生共鸣

音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐，从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高音乐的审美力，有着非常重要的作用。我们应该让学生广泛的接触音乐作品，从而让他们更快的增强对音乐的欣赏能力，在音乐欣赏过程中运用多媒体辅助教学不但可以增强学生的音乐学习兴趣，同时还有助于培养他们的想象力和思维能力。比如说我们在教授音乐童话《龟兔赛跑》的过程中，利用多媒体图像展示来向学生介绍这首作品的创作时间、创作背景以及人物故事，之后简要的说明单簧管和大管这两种乐器的基本特征，让学生聆听单簧管与大管演奏的龟兔赛跑音乐，同时利用多媒体播放出直观的形象来让学生对这两种乐器有一个基本的了解，让他们从音乐中能够分辨出哪些部分是用哪种乐器演奏的。

三、结语

综上所述，多媒体技术在小学音乐课堂教学中的有效运用不但能够提升课堂教学效率，降低教师的教学压力，同时还可以促进学生学习主体作用的发挥，利用多媒体技术的教学手段，能够很好的激发出学生的学习兴趣，让学生喜欢音乐、愿意参与音乐学习，这样一来音乐课堂氛围更加活跃，学生的音乐感知能力和审美能力也得到了切实的提高。

参考文献：

[1]潘文俊。巧用信息技术让音乐课堂焕发生命力――小学音乐创作教学中多媒体的运用[J].小学时代，2014，（11）.

[2]姜莹。多媒体视域下的小学音乐课堂教学谈[J].教师，2014，（05）.

小学音乐教学论文 篇15

摘要：在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重。本文认为教师在教学中，应该让学生在学会唱歌的同时，掌握一定的唱歌方法，培养对音乐的体验能力，从而让学生点点滴滴中培养音乐的素养。

关键词：音乐 歌唱教学 探究

《音乐课程标准》指出：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”课标的这一阐述，应该是音乐课歌唱教学的基本理念。然而许多老师习以为常的教学模式往往是先复习旧歌，再练习新歌的重难点，接着教唱新歌，然后处理歌的情绪。这种模式与课标提出的理念相距甚远，也有碍于学生在学习音乐过程中表演潜能的发展，有碍于学生对音乐美感的体验和欣赏，有碍于学生形成独立的见解。笔者认为，教师在教学中，应该让学生在学会唱歌的同时，掌握一定的唱歌方法，培养对音乐的体验能力，从而让学生点点滴滴中培养音乐的素养。

1 准确生动的范唱

很多音乐教师习惯放录音范唱给学生听，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。但是，这样学生却不能对新歌演唱时的声音处理有一个清晰的认知，也就无法达到真正的演唱效果。我认为，新歌的教学是否成功，与教师的范唱有很大的关系。学生的模仿能力很高，在学生唱歌之前，教师的范唱往往能起到很大的作用。准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。

例如这样的一个教例：在一年级音乐教学中，教师在第一节课上先和学生进行熟悉和交流，再让小朋友们唱唱歌展示一下自己的音乐才能。小家伙们个个兴趣盎然，唱歌的特别多，嫩嫩的嗓音让教师感受到了童心的天真。这时她故作神秘地对大家说：“老师听了你们的歌声嗓子都痒痒了，让我也来唱一曲吧！”在一阵掌声中，教师落落大方地地走到小朋友中间，动用她所有的情感、最甜美的声音，演唱了《劳动最光荣》，在这中间她还搭配了一些适当的动作。孩子们一下子就来了精神，跟着她的旋律一起拍手、演唱、舞蹈。在教师时而轻柔时而高亢的歌声中，孩子们紧随其后。一曲终了，他们欢呼了起来：“老师，你唱得真好听！”教师却说：“你们没发现刚才你们的声音也非常好听吗？”孩子们的眼睛亮亮的。趁热打铁，教师紧接着说：“我们要让歌声变得动听，首先要想方设法地让自己觉得好听得不得了，然后才能打动别人，大喊大叫的声音是没有人爱听的，对吗？”这个教例说明，教师在教学中的范唱十分重要，它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。

2 教会学生“轻”声歌唱

少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力较差，而且发声器官正处于细小嫩弱的时期。这个“轻”首先是教师对学生在人性上的关怀。其次，教师指导学生使用科学的歌唱方法，尽量运用头声，学生能较容易地找到头声的发声点，通俗易懂地让学生掌握演唱方法。再者，轻声演唱还能让学生养成随时倾听演唱效果的习惯，将自己的声音，自己的心，完全地、真诚地放到集体的表演中，与人合作的好品质也能得到很好的养成。不过，这里所说的“轻声歌唱”，并不是说让学生用虚声、假声来演唱，它应是建立在实在的自然童声的基础上。低年级孩子头声的获得，在很大程度上是他们的自然声音位置的稳定，所以教师不必说“去找眉间发声点”之类的话，而是让他们用有控制的、轻声的声音来歌唱，久而久之，到了中年级再有意识地强调头声，学生就能很自然地寻找到那种感觉了。

3 正确的呼吸运用

正确的呼吸方法可根据学生的认知特点，采取一些情景或想象来促使他们正确的呼吸。并随时纠正学生吸气耸肩颈粗的不良习惯。在教唱不同情绪的歌曲时，不同的呼吸运用也有很大的作用。例如：演唱雄壮有力的《共产儿童团歌》等曲子时，吸气应较沉着、坚定；演唱轻快活泼的《小鸟、小鸟》这些歌时，吸气应较轻快、灵活；在唱较安静、抒情的歌曲如《让我们荡起双桨》时，吸气应较柔和、平稳、持久。在不同的情感体验中，学生才能发挥其主动性、想象力和创造力，生动地表达歌曲的思想感情和意境，使演唱具有表现力。

4 歌曲意境的启发

比如在学习《卖报歌》的过程中，学生不能体会报童的痛苦生活，而以欢乐的情绪演唱，“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家……”学生个个喜笑颜开，仿佛是在表现“阳光下背着书包高高兴兴去上学”的情景和心情。这就偏离了作品本身的内涵。这时教师应及时通过讲故事、看图片等方式，让学生了解报童的生活状况，适时调整学生的情绪从欢乐走向凝重。又如在教唱歌唱《小白船》时，教师及时地启发学生对歌曲意境发表自己的感受，进行集体讨论，有的学生将天空想象成蓝色的海洋；有的学生提出夜空中应该是宁静的；还有的说月儿像小船，我和小伙伴一起坐在船上飞，小船儿轻轻荡漾在蓝色的海洋中……孩子们自己体会出的歌曲意境，要比教师主观灌输的想法更易让他们接受、理解并表现出来。

小学音乐教学论文 篇16

1.在小学音乐教学中突出学生的主体地位的方法

营造轻松的上课氛围，调动学生的学习主动性

学生作为教学的主体，老师必须可以做到主导学生，才能充分调动上课的活跃度。在课堂上，老师应该给学生自主权，营造轻松的上课氛围，解放学生，让学生充分意识到自己才是课堂的主体。老师与学生应该平等相处，积极解决学生的问题，并积极参与到学生的讨论中，鼓励学生发表自己的建议，并适当的对学生的好点子给予鼓励及奖励。高度肯定学生的主动性，对学生的问题进行分析，并给予建议，最终老师与学生的意见达到一致。尊重学生，虚心接受学生所提出的建议及观点，鼓励学生积极参与到课堂教学中的意识。

设计学生参与的课堂教学，发挥学生的主体地位

老师在课堂上主导学生，引导学生思考，设计学生参与到课堂教学，调动学生的情绪，积极投入课堂。比如老师在上课的时候讲自己一个印象深刻的经历，并用钢琴的旋律将自己对那件事的感受表达出来，然后跟学生说，每个人都有一件让自己印象深刻的事，再让学生开始积极分享自己印象深刻的经历，老师用音乐将每个经历所表达的情感用钢琴表达出来。通过与学生的这样互动，告诉学生音乐也是一种语言，一种情感，不同的旋律代表了不同的情绪，可以悲伤，可以明朗。还可以播放歌曲，让学生静静聆听，最后让学生分享听了后的感受，让学生在老师的引导下，与老师充分互动，发挥学生的主体地位。

转变问答角色模式，发挥学生主体地位

问答的教学模式，可以调动学生思考的积极性，促进学生与老师之间的交流。传统的教学模式一般是老师提问，学生作答。而我们在教学中，可以进行问答角色互换，给学生时间，鼓励学生自主思考，向老师提问，比如，在学生学习唱《愉快的梦》时，可以让学生听完后将自己的问题提出来，有学生会问为什么不可以用3/8拍，得用6/8拍，此时可以放一段3/8拍的歌曲，让学生听旋律的差别，并告诉学生，应该重视音乐的音高以及节奏感。老师对学生的问题认真作答，尊重了学生的主体地位，同时，让学生带着问题寻求解决方法，可以充分调动学生自主学习的积极性。学生提出疑问，是一种深入学习研究的标志，通过学生的主动提问，老师才能了解学生的掌握程度。

2结语

在小学音乐教学中，改进教学模式，老师充分发挥学生的主体地位，老师与学生积极互动，尊重学生，与学生平等相处，营造自主学习的氛围对学生的学习成长，以及身心的全面发展都起着重要作用，在小学音乐课堂教育中，应该让学生充分意识到自己是学习的主人，老师应该充分尊重学生的主体地位。

小学音乐教学论文 篇17

一、情境化的体验教学

随着新课程的不断深入改革，很多学科都在大力倡导情境结合的教学方法，这是由于教学方式要与学生的学习精神需求紧密联合在一起，能最大限度地激发学生的兴趣，提高学生的学习效率。把情境教学完全融入音乐课堂，不仅能激发学生对音乐浓厚的学习兴趣，同时也让学生真实地感受情感的体验过程。比如，在课堂上学习歌曲《喜洋洋》的时候，教师可以给学生戴上灰太狼的面具、穿上喜洋洋的服装，用声音、动作和表情将喜洋洋和灰太狼之间的故事真实地表达出来，学生在了解故事情节的同时，把握歌曲曲调，最后能够顺利地把歌曲唱出来。

二、参与性的体验教学

音乐审美过程是人们用心去感知曲调情境的过程，才能更有效地感知音乐，有效地理解和熟悉音乐的基本知识，进而实现对音乐的感悟和再创造。比如，在学生学习歌曲《卖报歌》时，有些学生随手拿起书本充当《卖报歌》的报纸，一边欢快地跑，一边唱起歌曲，声音和动作相互协调，学生可以在快乐中抒唱歌曲。教师应该大力支持学生的创新精神，给学生自由自在发挥和表演的舞台，这样学生的个性思维会得到充分发挥，同时也可以激发学生对音乐强烈的兴趣。

三、创造性的体验教学

在课堂上最精华的部分，不是指教师绘声绘色讲得最精彩的时段，而是指学生的学习达到最高点，课堂上的“华彩乐段”是学生兴趣最激烈、潜能最大激发的时段，每一位教师要切实抓住这一时段，将课堂的自主权还给学生，鼓舞学生自由地发挥，进行创造编排和体验，此时，教师只是作为一名教学指导者或与学生一起体验感受的参与者。

四、沉浸性的'体验教学

在音乐作品的欣赏过程中，教师充分利用语言的魅力做引导，在思维上诱导学生自主参与音乐作品的情感思维体验，经过长期的教学实践，学生渐渐形成在欣赏音乐时的思维习惯，可以达到终身受用的效果。如，欣赏《鸭子拌嘴》歌曲时，学生边听教师富有诗情的情节描述，在教师启发下，引导学生进入音乐世界，沉浸在音乐美妙的海洋里。小学生年纪虽小，但想象力极为丰富。用音乐去诱引打开学生想象的闸门，从小就培养他们的发散性思维，把握音乐愉悦性的本质特征，能够给人以美感和享受。学生能感受到音乐的愉悦感，是促进音乐体验式教学成功的首要条件。因此，小学音乐体验式教学的重点是要结合学生的情感状态，在整个授课过程中贯穿情感的艺术，让学生获得真实音乐技能和最美的审美体验，促使学生自由地发挥创造，把音乐课堂引向生声情并茂、形象具体的境界。

小学音乐教学教研的思维论文 篇18

小学音乐教学教研的思维论文

一、深化主题思维

选题的确定应深化到人人有任务或课课有任务。如果是科组研究的教研主题，应将具体研究任务落实到每个人；如果是教师个人研究的小主题，就应把主题完成计划落实到对每课的研究上。具体主题案例如下：重视歌唱(及合唱教学)是新课标重点强调的研究内容，一年级是音乐学习习惯养成的关键期，在这关键期中不仅要培养孩子规范的音乐课堂纪律、自然的发声状态、良好的聆听习惯，还包括良好的多声部意识等等。这点在教材的编写中多处都有明确练习指示。所以小学一年级下册学唱歌曲中多声部意识的渗透研究是课标、教材、教与学的共同任务。为此，这一主题在一年级下册的教材实施中就可分为几个步骤进行探究。研究步骤一：研究内容――下册第二课的《放牛歌》研究方向――学唱歌曲中在间奏处的多声部打击乐器练习研究步骤二：研究内容――下册第四课的《可爱的小象》研究方向――学唱歌曲中在演唱中的多声部打击伴奏练习研究步骤三：研究内容――下册第五课的《火车开了》研究方向――学唱歌曲中的多声部声势练习

二、主题思维在小学音乐教学教研中的运用

1.引领教学目标的制定

教学目标的设定是课堂教学的指向标，因此，教学目标的设定科学与否决定着教学研究的深度与广度，是高效课堂构建的根本。比如很多老师在执教一年级下册第四课“长鼻子”/文秘站－中国最强免费！/《可爱的小象》一课中，经常将教学目标设定为：情感？态度？价值观:激发学生对小象的热爱之情。过程与方法:通过听唱、模唱等方法学会有感情地演唱歌曲。知识与技能:让学生用柔美的声音演唱歌曲。初看这些教学目标是没有问题的，但我们带着“主题思维”来审视一遍本课定标，它还不够准确。首先，看课标对一年级学段目标的要求。其次，看教材编写的意图。从教材的编写上来看，这一课包含三个板块的内容：学唱歌曲《可爱的小象》;用响板、碰钟为歌曲进行二声部伴奏；了解音乐要素之音乐的快慢。最后，纵向比较该教学内容的进度与要求。(1)已学的学唱内容具体要求下册《布谷》要求：放松、清晰地演唱；下册《牧童谣》要求：随老师模唱旋律；下册《数鸭子》要求：轻声、愉快地歌唱。(2)二声部伴奏在上册第一课认识了碰钟，在《小青蛙找家》一课中认识了响板，并在《咏鹅》、《大家来劳动》、《小青蛙找家》、《星光圆舞曲》、《龙咚锵》、《放牛歌》等课中多次进行过二声部及三声部的器乐合奏。所以本课的二声部伴奏是属于学生复习、巩固的内容。(3)已学内容中包含音乐的要素知识点上册第三课讲过《音的强弱》;上册第七课讲过《音的长度》;下册第二课讲过《音的高低》。通过以上三步骤的思考与教材剖析，本课的教学目标应为：情感？态度？价值观:通过用柔美的声音演唱《可爱的小象》,感受大象的长鼻子音乐形象。过程与方法:通过听唱歌词、模唱旋律、打击乐伴奏、快慢对比演唱等方法学会表演唱《可爱的小象》。知识与技能:让学生用放松、清晰的声音，轻松、愉快地演唱《可爱的小象》并认识音的快慢。

2.判断教学方法的选择

以下册第五课“游戏”《火车开了》为例，执教教师较多地选择学生模仿火车动作来边跳边唱；设置各车站站点、司机、站长等角色进行体验练习。但这些教法的选择并不仅是为孩子提供体验活动，而是应该带着主题意识，让方法为内在服务、为目标服务，让孩子通过系列体验活动，在潜移默化中达到教学目标，这样才能达到高效课堂的深化要求。又以《粉刷匠》为例，虽然这首歌曲在我们下册第七课“巧巧手”单元，但这首歌曲是学生幼儿园都早已学过的歌曲，但很多老师还是在课中让孩子带着方纸帽子，分组进行粉刷比赛，看似学生开心地一遍遍在音乐性弥漫原则下，用体验式参与活动来感受、表现歌曲，但由于老师在本课没有“主题意识”,并不是通过体现歌曲强弱规律的动作表演唱、表现演唱音色的粉刷动作来创编、体会歌曲情绪的快慢对比、感受“刷子飞舞忙”的分组活动有目的、有步骤、有方法地在“主题意识”引导下选择和实施的教学方法，所以就不能较大限度地完成课堂教学目标，达到高效课堂的深化要求。

3.评价教学过程的实效

在主题教研中，教学评价是非常关键的环节，但因音乐教师善于表演不善于言表的特点，所以教研活动经常出现教师们不愿意进行评课的'现象。要么光说好话，要么泛泛而谈教态、教法或教育理念，并没有因课导研，集体解决重点、难点的实质性问题，无法让执教与参加教研的教师获得具体理念指引下的方法或设计思路上的指引。比如主题教研活动“小学一年级下册学唱歌曲中多声部意识的渗透研究”之研究步骤三，它的研究内容是下册第五课“游戏”的《火车开了》;研究方向是歌曲演唱中的多声部声势练习。评课时不可以泛泛而谈老师的教态很好，专业基本功很扎实，而应是有针对性地对某个环节的教学方法是否高效；教师操作与实施是否正确；设计意图实施于学生的有效度是多少；教学成败的原因对于多声部声势练习还有其他什么有效做法等等方面去进行对课不对人的教研。这样会通过“主题意识”引领下的真实有效的教学评价，来检测课堂是否高效，推动课堂进行再反思、再设计、再提升的有效途径。

三、主题思维运用于小学音乐教学教研中的意义

首先，通过主题思维引领下的教研，能让音乐教师有方法可循、有步骤可依地进行研究，既可以自己进行自主研究，也可以结合同科组、同学科老师的力量，共同进行某一主题教研。以“自主学习→课前预设→群体研讨→课堂求证→群体评议→找出问题”的教研模式，让老师在发挥个人力量，得到个人提高的同时，又与集体形成合力，向着共同而明确清晰的目标，一起研究、探讨、实践、反思，共同提高教育理念、教学方法。其次，主题思维指导下的教学具有针对性强，目的性明确的特点，所以其研究的过程，本身就是教师探索改进课堂教学的过程和优化课堂教学的过程，体现了“提出问题――研究问题――解决问题”这一科学的理性思考研究过程。主题思维引导下的教研，有力地促进教师勤于读书，善于思考，敏于动笔。而主题思维引导下的教研又营造出良好的教研氛围。

小学音乐教学论文 篇19

一、基本情况

录像课来自北京市参加20xx年义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。

二、研究结果

本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为分；其余均为分。

(一)教学目标

对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。

(二)教学内容

对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很� 例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。

(三)教学过程

课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为%，教师行为占有率平均值为%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》(B)的教学时间安排：第一环节聆听导入(5分钟);第二环节学唱歌曲(包括竖笛演奏5分钟)(21分钟);第三环节拓展欣赏(11分钟)这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%;第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。(四)教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》(C)教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的'能力有待加强。

三、结论

10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为分，“围绕教学目标”的平均值最低，为分。

(一)优点

1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。

(二)问题

1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。

四、建议

(一)拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容

在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。

(二)结合学生实际确定教学目标，关注目标达成

教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。

(三)围绕教学目标，设计教学内容

个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。

(四)合理安排教学时间，确保教学目标达成

个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。

作者：程郁华 郭宝 工作单位：北京教育科学研究院 北京市怀柔区教科研中心

参考文献: 篇20

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[2]蒋英。 关于小学音乐教学改革的探索[J]。 音乐时空，2015，09:156.

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[6]赵雪梅。 电脑音乐软件在小学音乐教学中的应用研究[D]。东北师范大学，2004.

小学音乐教学论文 篇21

中小学音乐教学论文

摘要音乐人类学把音乐作为文化来研究，它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。

关键词音乐；文化；教育

中图分类号G64 文献标识码A

文章编号1007-4309(20xx)

音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。

一、从人类学看音乐文化

音乐和文化并不是新名词，但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题，是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身，而是人类学。音乐不只是音乐本身，音 这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐，不同时期有不一样的音乐，那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。

音乐人类学学科建立之初，音乐文化的研究受到了人文学科的影响，如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学，此时，音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪，但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。

二、从人类学看音乐教育

当今的音乐人类学采用当代人类学的视角，其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来，这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。

英国民族音乐学界的泰斗，已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应，他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次，国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等，他们还不断加强世界文化意识，积极学习世界各国不同文化，为美国的音乐教育注入了新的活力，开创了许多新的音乐教育领域。另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。因此，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。

经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学内容单一、呆板，学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，它随着社会的发展、进步而变化，这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明，音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，只有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承，只有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。

柯达伊说过：民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，就必须通过教育，使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中，才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富，因此，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们：兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见，净化中小学校园音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操；既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自己的民族，更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。

那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品，是可以适当引进中小学音乐课堂的，很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康，这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡文明公德等社会公益性内容为主，不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。

我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这要，音乐才能真正成为人类生活中的美好。

参考文献

管建华，编译。音乐人类学的视界——全球文化视野的音乐研究[M]。南京：南京师范大学出版社，20xx.

小学音乐教学论文 篇22

摘要：小学音乐是对小学生进行美育的关键课程。随着新课改的不断深入，小学音乐也需要提倡现代化教学方式，提高教学有效性。文章具体论述了提高小学音乐教学有效性的五个策略：建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围；做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏；合理运用教学评价，激励小学生的学习兴趣；充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究；课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力。

关键词：小学音乐；有效性；策略学习

音乐不仅能让小学生学到知识，还能让小学生身心得到放松，提高审美能力和创新意识，能够陶冶情操，愉悦身心。新课程改革的日益深入，给音乐课堂教学带来了全新的变化，传统的小学音乐教学方式已经不能适应现代化教学的要求，小学音乐教学亟须改革。小学音乐教师需要运用多种教学手段，营造开放性的音乐课堂氛围，积极拓展教学资源，为小学生提供广阔的发展空间和学习机会，使小学音乐课充满生机与活力。作为小学音乐教师，我在日常教学中注重对学生音乐技能和兴趣的培养，寓教于乐，努力探索新的教学思路，挖掘小学生的潜能，因材施教，提高小学生的音乐素养。但是，当前小学音乐教学还存在着一些问题，比如学生学习兴趣不浓，对音乐的重视程度不够；教师没有充分领会新课改的精神，导致教学效率低下；教学中忽视学生的主体地位，没有调动学生的积极性等等。因此，如何提高小学音乐教学有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。根据实际教学经验，笔者主要从以下五方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略。

一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围

在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。小学生活泼爱动、好奇心强，教师要抓住这一特点，挖掘小学生的潜力，激发小学生的兴趣。同时，小学生都希望得到教师的鼓励和认可，所以，我在教学中会积极主动地与小学生做朋友，在教学中和生活中多关心他们，让小学生在学习音乐知识的同时，也能够得到情感的升华。师生关系一直以来都是学校里探讨的话题，在小学音乐教学中若能建立起一种充分体现师生平等、合作、共同发展的新型师生关系，音乐教学必将有新的发展。新型师生关系的建立会使我们体会到小学音乐教学的魅力并不在于知识的讲述，而是体现在师生间互相启迪、激励上。音乐教师要注重对小学生的身心健康教育，以新的学习方式，培养小学生养成良好的学习习惯。

二、做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏

在上课之前音乐教师要做好充分的课前准备，因为课前准备是提高音乐课堂教学有效性的前提和基础。在课前，小学音乐教师必须确立明确的课堂教学目标，使教学具有针对性和目的性，同时还要紧扣音乐教材，设计多样化的课堂教学方式，突出重点。音乐教师必须对小学生的实际水平进行详细的了解，为不同层次的学生设计不同的教学内容，促进全体学生的共同进步。在每一个教学环节中，教师都要清楚地知道“怎样才能达到预期的目标“”怎样让小学生思维活跃起来”。只有围绕教学目标，才能切实提高课堂教学的有效性。同时，掌握好教学节奏也是音乐教师必备的技能，要善于观察小学生的一举一动。当所讲授的音乐知识较难时，教师必须详细地给小学生讲解，直到班级中的学生都能够掌握。通过教学实践可知，小学音乐课要充分考虑小学生的年龄特点，做到动静结合，合理调节课堂氛围，使音乐课充满美感。

三、合理运用教学评价，激发小学生的学习兴趣

在新时期，音乐教师要更新教学观念，运用合理的教学评价手段，对反馈的信息及时解决，使小学生逐渐养成终身学习音乐的好习惯，促进小学生保持积极乐观的情绪。教学的魅力并不在于传授多少知识，更多的在于激励、鼓舞学生。我在课堂上关注全体学生，尤其是对音乐后进生更加关心。由于每位学生的能力和水平不同，所以在讲解音乐知识的时候会伴随着音乐游戏和表演等方式，以此提高小学生的课堂参与度。这样，课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性，更体现了“学”的有效性。小学音乐教师把教学内容传授给学生，学生再通过对音乐知识的理解和训练来应用到实践中。在课堂评价时要注重激励的作用。如当学生对音乐知识比较感兴趣时，我会鼓励学生不断探索和创新，挖掘自身的潜力，唤起自信；当学生对音乐知识感到厌烦，不能集中注意力学习时，我会引导学生不要放弃，向优等生学习，从而提高对音乐的喜爱程度。

四、充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究

互联网和信息技术的普及，给小学音乐教学带来了便利。因此，音乐教师可以通过多媒体创设教学情境，提高音乐课堂的教学效率。小学生思维简单，经验不足，容易受到外界的干扰，所以音乐教师要注重增强小学生的学习欲望，可以利用图片、视频、实物等直观清晰地开展辅助教学。比如在唱歌教学时，音乐教师可以通过多媒体技术把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来，让小学生在学唱歌的同时也能得到美的体验。在运用多媒体的时候，教师应该把握好适度原则，科学合理地辅助课堂教学。小学生的自主学习能力是非常重要的，教师通过音乐教学培养小学生自主探究的能力，能为小学生今后的学习和生活提供保障。

五、课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力

由于小学音乐课堂教学时间有限，很多音乐知识都不能在课堂中完成，因此，音乐教师要注重课堂教学和课外实践的结合，提高课堂教学有效性。在组织课外实践活动时，教师要提前设计好活动方案，给小学生提供展示自我的空间，就能极大地拓展小学生的知识面，并给小学生以鼓励和帮助。传统的小学音乐教学通常以课本教学为主，学生的能力得不到提升。为了改变音乐教学的现状，我在实际工作中鼓励小学生成立音乐学习小组，发挥团队的力量，让每个小学生可以在小组中快乐地成长。课外实践还可以充分锻炼小学生的互助合作能力以及集体观念，淡化“教师讲、学生听”的教学模式，让小学生的综合实力得到更多的提升。

总之，提高小学音乐课堂教学有效性需要师生的共同努力。因此，教师应在素质教育理念的指导下切实提高教学质量，注重情感交流，促进高效音乐课堂的形成。

参考文献：

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[2]仇亚楠。浅谈如何提高小学音乐教学有效性[J]。学周刊，20xx(6)。

浅谈小学音乐教学论文 篇23

那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？

一、从学生游戏中来

作为一名有心的。教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。

二、从学生的爱好中来

小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。

三、从学生的生活中来

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。

四、从学生的“已知”中来

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。 他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

五、从学生的思维特点中来

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。 又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

六、从另一事物中迁移过来

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

七、从教学难点中来

在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。

八、从教材中挖掘出来

我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。

先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。

九、从提高教师自身的素质中来

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

我认识一位教师，� 三个声部同时出自 一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。

2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。

3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。

4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才 能“生巧”。

以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小 学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！

小学音乐教学论文 篇24

摘 要：律动教学法的出现为传统枯燥的小学音乐课堂带来新的活力，在培养学生兴趣、提高课堂积极性方面起着不可替代的作用。提升小学三年级音乐教学水平的首要方法就是教师要提高对自己的要求，对工作不断进行反思和研究。

关键词：律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体

1 引言

在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。

2 律动教学法的具体应用

音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。这些肢体动作可 所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。

如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。

为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。

律动音乐来吸引学生的注意力 律动教学法在幼儿教学中应用得比较广泛，其主要作用是课前引导、活跃气氛，吸引学生的注意力，这一教学方法在小学音乐教学过程中同样适用。这一方法主要是选择简单的律动音乐对学生的学习进行引导。律动音乐的选择对于教师来说是十分重要的，律动音乐往往欢快易懂，节奏比较简单，有了律动音乐的引导，能使学生更快地进入状态。音乐课是一门操作性、实践性比较强的学科，律动教学法具有将抽象音乐具体化的特点。如果教师能够把教学与律动教学法有机结合起来，会使小学生更容易接受。律动教学法的融入更能使教师在音乐教学过程中收放自如，但是在运用过程中需要细心观察学生的状态，掌握好课程进度。

律动教学来体现学生的主体地位 体现学生在教学中的主体地位是新课改下小学音乐教学的前提和基础，因此，促进小学生对音乐的理解成为音乐学习的关键。实现这一目标的主导权更多在音乐教师的身上，音乐教师的引导作用以及号召力直接影响教学的效果。能否让学生在轻松愉快的环境下完成对音乐的学习，很大一部分都归功于教师能否善于应用律动教学法，如上文中提到角色扮演的方法、律动音乐的方法等。小学生的`表现欲是比较强的，在音乐律动中学生能够融入活动中，全身心地体验音乐的美和奥妙，从而更加体现学生在教学中的主体地位。

3 运用律动教学需要注意的一些问题

律动虽然有独特的优势，但是需要掌握一个度，过犹不及，要分清主次，律动是为音乐教学服务的，占据的时间也应该把握好，不能占用太多的学习时间。简单地说，也就是要尽可能在最短的时间内发挥出律动最大的作用。律动的运用需要研究，但不能把律动作为教学的全部，律动的使用要遵循一定的规律。有很多教师分不清律动和舞蹈，律动不是舞蹈，但是舞蹈可以律动。因此，“体态律动”可以看成是对音乐的一种表现，但是舞蹈是音乐的语言。律动的应用还能够加强师生交流、拉近师生距离，有利于教师加深对学生的了解，并有针对性地教学。

4 律动教学中对教师的要求

掌握多元化的教学方法 在音乐教学中对于音乐教师的教学方法也有严格要求，多元化的教学方法使教师在教学活动中游刃有余。在音乐知识教授过程中，相对应的音乐知识要与音乐文化氛围相结合，还可以加入一些学生接受能力范围内的律动要素。小学音乐教师要做到这一点并不容易，这需要掌握丰富的知识，更要对音乐有深刻的理解。

重视学生个性发展 每个学生的音乐天赋和音乐灵感是不同的，如果能把学生的音乐潜质与音乐学习结合起来，必定会事半功倍，锦上添花。但是对于小学音乐教师来说，要做到这一点是比较难的，想要发挥每一位学生的音乐才能，就要把每一个学生当成学习的主体，认真分析他们的特点，并根据各自的接受能力和学习速度安排音乐内容。

塑造多元文化音乐课堂 在小学生对音乐的学习过程中，课堂活动是不可缺少的，前边提到的用表演创造情境也可以看成是课堂活动的一种。在课堂活动中更好地融入多种与音乐有关的文化，能更好地培养学生的音乐感知力，能够加深对音乐的理解，同时也能把所学的音乐更好地表达出来，有利于培养学生的创造力和表现力。为此，在小学音乐教学中积极开展音乐欣赏教学，以培养学生音乐感悟能力和音乐欣赏能力。目前的音乐课程标准中也有相关要求。随着时代的进步与发展，音乐的时代特征日益凸显，这些值得小学音乐教师审视，不断提高自己的业务能力和新技术、新手段的应用能力。

5 结论

教学资料是教学的必要准备工作，当然对于小学音乐教学来说也不例外。教师对自己的严格要求可以看成教学准备的一部分，掌握必要的音乐知识直接影响学生音乐知识的掌握程度。人才的培养要从娃娃抓起，所以小学音乐教师的责任很重。要提升小学音乐教学水平，需要不断丰富学生的音乐知识，提高学生的审美能力，也要不断发现问题，不断反思总结，营造“趣味教学，趣味学习”的良好氛围，从而提高小学音乐教学的整体质量。

参考文献

[1]陈飞。用心聆听感悟鉴赏音乐以情演唱传达个人共鸣：小学音乐教学浅谈[J]。现代阅读：教育版，20xx。

[2]张瑞。浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机整合[J]。读与写：教育教学刊，20xx（12）：152。

[3]向明卉。小学音乐教学中学生创造能力培养探析[J]。小学教学参考：综合版，20xx（12）：97。

[4]谢征。建构主义的教学观对我国中小学音乐教学的启示[J]。教育探索，20xx（7）：51—52。

小学音乐教学论文 篇25

1实现互动教学设计的对策

做好教学准备，尊重学生的主体性学生才是音乐课堂的主人，教师要尊重学生的主体性，真正将音乐课的主动权交还给学生，引导学生主动学习，培养学生的自主学习能力，另外，完善的教学准备是实现互动音乐课堂的先决条件，教师的教具、教材准备的是否充足直接影响上课质量，而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性，教师要根据小学生的自身特点设置互动环节，在设计过程中首先要注意学习任务的设计，每个学生都希望得到教师的关注，因此教师在准备课堂的时候多注意让更多的学生参与到课堂小活动中去，其次教师要善于利用多媒体和乐器来辅助音乐课堂教学，增加课堂的新鲜感，以图文并茂的形式激发学生的学习热情，教师可以在多媒体教学中和学生科学互动，比如说对唱、伴奏和使用科学软件为学生歌唱进行系统打分，这都是互动环节设置需要注意的问题和方法。

营造良好的课堂氛围课堂是学生学习音乐的主要场所，让学生在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让学生不断增加对音乐课堂的喜爱，更可以高效率的完成课堂任务。最重要的是，课堂气氛是否融洽直接影响教师与学生的互动效果。众所周知，良好的情绪可以使人发散思维，进行超常的记忆，要在音乐课上实现师生互动，教师就要努力为学生营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在音乐课上的到放松，积极参与到互动环节。小学生由于年龄较小，生理心理发育都还不够成熟，具有注意力不持久，贪玩好动，易被新鲜事物吸引的特点，因此，教学活动要立足于小学生自身的发展状况，学生都喜欢轻松、平等、愉快的课堂氛围，只有在这样良好的课堂氛围中学生的身心舒畅，思维才会得到解放，学习的积极性自然也就被调动起来，师生互动教学才能发挥课堂的生命力。教师要让尊重学生，以耐心、宽容的态度对待学生，注意保护小学生的好奇心和求知欲，使他们感受到教师的关心，另外，教师要给学生一定的自由空间，不要过分限制他们的个性发展，师生之间应该建立一种平等、和谐、尊重、信任的新型师生关系，努力地营造一种平等民主，宽松自由的课堂氛围，为小学生提供一个良好的学习音乐的课堂环境，这样，不仅学生学的开心，也能减轻教师的工作压力，在活跃的课堂气氛中，师生共同参与音乐课。

进行有效地课堂讨论，精心设计提问在音乐课堂教学中，互动不仅包括师生之间的互动，还包括学生与学生之间的互动，过去“一个老师一张嘴，一个黑板一支笔”的教学模式已经不适用于今天的音乐课堂，教师要勇敢创新，敢于颠覆传统的课堂教学模式，例如，教师可以在课堂上建立合作小组，经常以小组或全班的方式展开讨论，使每一个学生都能够融入课堂，参与教学环节，以讨论的方式开展教学活动不仅能够提高教学质量，还可以培养学生的创新意识，并且大大提高了学生学习的主动性和积极性，加深学生对音乐教材内容的理解，使学生在与他人讨论、争辩、思考的过程中更深刻的认识理解教材内容，同时也提高了学生的表达能力。精心设计提问也是实现互动课堂的最佳途径之一，就如我国教育家陶行知所说：发明千千万，起点在一问。人力胜天工，只在每事问。教师要重视提问的效果，同时更要注重提问的有效策略，真正做到优化课堂的效果，实现“互动式”的音乐课堂，学生在听音乐的同时积极思考教师的提问，根据自己的想法设计想象的场景，这样既培养了学生良好的“聆听”习惯又使学生对歌曲有了更加深入的理解，学会全方位的欣赏一首音乐。

2结语

互动是联系师生的纽带也是师生交流的桥梁，在小学音乐教学中进行互动设计对音乐教育是至关重要的，教师要把握小学生的自身发展特点，在教学实践过程中不断探索，大胆创新，寻找更加有效的方法使学生主动参与到音乐课中，把提高小学生的互动意识作为课堂的重点，使小学生在感受音乐魅力的同时提升自身各方面的能力，为以后的学习奠定良好的基础。

小学音乐教学论文 篇26

节奏是音乐的构成因素之一，也是人类的生命运动规律的反映，存在人们生活的各个角落。在音乐的知识领域里，节奏训练是它基础的一部分，是学生学习音乐技能的重要因素。节奏训练在小学音乐教学中的应用是提高学生音乐知识和技能的有效方法之一，对学生产生学习兴趣以及培养他们的音乐素养具有重要的教学价值。同时，还可以训练学习者的音乐创新精神，培养强大的欣赏能力和个人修养。

一、节奏训练对小学音乐教学的教学价值

节奏训练对小学音乐的教学具有强大的教育意义，更是教师在进行音乐教学时常用的方法，对提高小学生的音乐技能有巨大的帮助。首先，增加学生对音乐的喜欢和追求。这项训练使学生对学习的内容产生喜欢和热爱之情，为学生学习音乐知识和技能提供了良好保证。小学生的注意力集中时间是很有限的，对一些事情也是三分钟热度，而节奏训练是非常有趣和欢快的，训练的方式也是多种多样，这样就可以加大小学生的集中注意力。其次，提升学生各个方面的音乐才能。学习音乐要懂最基础的谱子，乐谱是学生进行演唱和演奏的基本，是音乐教学中的重中之重。这项训练能够帮助学习者牢记和读懂乐谱，同时还能加强学生的音乐记忆力，节奏训练可以让学生通过掌握音乐的节奏而记住音乐。最后，发展学生在音乐方面的创造才能。这个学习阶段是保护开发简单想象能力的关键时期，进而提高学生的创新能力。节奏训练可以从学生的感官上刺激他们，促进大脑的发育，在训练过程中，学生可以运动起来，并通过自己的想象去创造创新音乐。

二、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析

（一）利用节奏训练培养学生的感知和欣赏能力

音乐的学习是为了让学生掌握基础的知识和才能，拥有一定的感知和欣赏技能，进而提升自身的音乐审美素养。利用节奏训练进行小学音乐教学时，教师可以将其同游戏相结合，这样比单纯的节奏训练更有教育意义，对学生的感知和欣赏能力的提升更具有作用。比如教师可以带领学生进行挑水的游戏，一边放音乐一边让学生跟着节奏装水、运水，不同的环节可以播放不同节奏的音乐，包括最后挑水成功后欢呼庆祝的时候也可以播放一些欢快的曲调。这样反复的练习，学生们在游戏中增加了对音乐的学习兴趣，还能对音乐知识中不同音符节奏掌握牢固。再者，教师还可以进行声音模仿的游戏进行节奏训练，学生对自己熟悉的声音感知度会更高，模仿起来会更容易和成功，模仿小猫小狗的声音、风雷的声音等等，增加他们的节奏体验，提升他们的感知和欣赏能力。

（二）利用节奏训练培养学生的表现能力

音乐教学中培养学生的表现能力是主要教学的内容，有利于增加他们的自信，积极的表现自我和表达自我。学生能够利用音乐来表达自己情感时，就能在美妙的音乐中感受快乐，享受美好的时刻。利用节奏训练开展小学音乐教学，教师可以带领学生一起随着音乐的旋律做自己想做的动作，即兴发挥。教师可以站在中央弹奏音乐，让学生们围城一个圈，跟着音乐开始扭动自己的身躯，当教师弹奏一些有故事内容的音乐时，学生们的动作就会增多。比如教师弹奏蓝皮鼠和大脸猫的音乐时，学生们就可以模仿小猫和老鼠的动作，弹奏幸福拍手歌时，学生们更是可以随着节奏一起拍手跺脚。这样可以让学生充分感受音乐的节奏，让他们尽情的表现出来。

（三）利用节奏训练培养学生的创造能力

创造能力是在学生掌握一定的音乐知识和技能后，通过不断的探索所发掘出来的潜在能力，这种潜在能力可以更进一步促进学生音乐素养的积累，学生们在节奏训练的过程中不断地练习，渐渐就会发挥出自己的创造能力。利用节奏训练进行小学音乐教学，教师可以用组合搭配的游戏来锻炼学生的创造力。音乐组合就是教师列出几个不同的音乐节奏，让学生们进行自由讨论，之后编出自己的组合，最后由学生自己表演出来。同时，教师还可以应用接龙的教育游戏锻炼他们的创造力。教师可以首先给出一个音乐节奏，让学生们按照这个节奏进行创作，这样不仅可以训练学生的反应速度，还可以培养学生的创造能力。综上所述，节奏训练对培养小学生的音乐素养具有重要的教育意义，应当得到教师们的重视。教师在教学过程中，一方面要树立一个全新的教学理念，更新自我教学意识，另一方面要不断的加强自我的教学能力，针对小学生的需求开展节奏训练。有效的帮助学生激发起对音乐学习的兴趣，提升他们的音乐素养。

参考文献：

[1]陈小静。探索多声部节奏训练，让孩子拥有丰富的立体节奏感———小学音乐课堂多声部节奏训练的探究[J]学术评论，

[2]蔡雯。小学音乐教学中节奏训练方法探析[J]音乐时空，

[3]袁芳，王卓。浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练[J]音乐时空

小学音乐教学中兴趣培养 篇27

一、创设和谐课堂氛围

教师在教学的时候，应当转变传统的方式，把“满堂灌”的传统教学方式转变为积极和谐、学生能够自由发散思维的方式。在音乐欣赏时，更要求听音乐的人能有欣赏的环境，因此，教师构建和谐的学习氛围就比较重要了。比如说，教师在教授“故乡”一课的时候，要引导学生投入对故乡的依恋中，讲一些名人对故乡思念的故事，在这种氛围中，学生更容易对音乐产生体验。

二、教学方式要直观形象

小学生由于年龄小，逻辑思维性不如大人，抽象思维也比较稚嫩，相对而言，他们的形象思维较好。教师在上课时，要注重使用生动形象的语言和故事，让学生理解教师所想传递的东西。教师要更多地使用图像、收音机、多媒体、乐器等设备，为学生生动具体地授课。教学方式要符合学生的思维特点，还可以激发他们的学习兴趣。

三、采用游戏式的教学

音乐的课堂应该是愉快和谐的。顺应学生爱玩的天性，教师可以在教学中加入一些游戏的元素。学生在进行一些学习之后，有些坐不住的时候，把小游戏精巧地插入到课堂中，让学生再次集中注意力，投入到课堂中。如在练习歌曲的时候，可以采取歌曲接龙的方式，让学生一边玩，一边唱。让他们在玩乐中学习音乐，并对音乐产生愉快的印象。

四、老师要多激励学生投入到课堂中来

教师在音乐的教学中，也要注重使用激励性评价，把正向激励与音乐教学联系在一起，让学生一上音乐课，就积极踊跃。如在进行音乐的学唱教学时，可以让学生上台表演唱歌，最后给他们肯定的评价。这样会让他们对音乐产生积极的兴趣。总而言之，在小学音乐教学中，音乐兴趣的培养尤为重要。教师要运用灵活的教学方式，以学生为主体，引发他们的兴趣，对音乐进行愉快的学习。

小学音乐教学论文 篇28

小学生的身心发育还不完全，有些观念需要教师的灌输和引导。不同的音乐表达不同的情感，学生可以通过音乐来传递自己的情感，用音乐改变自己的心情，使自己始终处于兴奋、快乐的环境中，对于学生的成长有着非常重要的作用。幸福的童年给学生一种乐观向上的生活态度和诚恳的交友态度。对于学生日后的发展起着积极作用。因此，在小学音乐教学中实施德育教学是非常有必要的。

一、用音乐感受生活的美好

优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。

二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观

很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。

三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识

作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。

音乐无处不在，好的音乐可以说是心灵的鸡汤，滋养着我们的身心，为我们的成长起到积极的促进作用，教师要通过对音乐的理解，给学生听适合的音乐，以达到教学的`目标和任务，育人为本。

小学音乐教学论文 篇29

众所周知，音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。

如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：

一、听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

1、建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。

（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。

（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。

2、培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：

（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。 （3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。

（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的。学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

二、合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。

1、掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。

2、进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

3、有乐感的歌唱

有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自己的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。

小学音乐教学论文 篇30

音乐是艺术教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素养，培养学生欣赏美、理解美、表现美、创造美有非常重要的作用。借助网络平台，综合运用文本、图表、图像、音频、视频和动画等信息技术，可以表现出更丰富的信息。现代信息技术突破了传统音乐教学在时间、空间上的限制，通过人机交互，对提高教学效率、激发学生的学习兴趣有很好的助推效果。立体化的信息技术手段，同时作用于学生的视觉、听觉、触觉等多种感官，使课堂教学由静态到动态，变抽象为具象，扩大了课堂信息容量，丰富了教学内容，使学生能够在更具感染力的学习情境中获得更加广泛的知识与技能，增强学习的深刻性，有利于音乐素养的提升。

一、多媒体教学为课堂带来高效率

在传统的音乐课堂上，音乐教师和学生沟通的基本样式是：教师提问，学生回答，课堂教学的信息传播呈现出线性特征。假如老师提问，让很多学生同时回答，一是学生之间互相干扰，课堂教学容易出现无序的状态，影响教学进度；二是信息无法完成有效的应答和反馈。但是借助信息技术，情况发生了转变，音乐教师提出一个问题，学生可以同时回答，教师则可以有选择地反馈，并且这种反馈能够在屏幕上即时呈现，让大家知道对错和优劣，以便共同分析原因、找出努力方向。多媒体虚拟教室是一个功能优化的远程实时教学系统，因为它具有高度的交互性，使得音乐课上的师生对话、信息反馈、即时统计、教学评价、协作分析、在线问答、多点视讯教学、分组学习等变得简单高效。现代信息技术使音乐教学充满了活力。比如，在教授学生欣赏打击乐演奏的《鸭子拌嘴》这首乐曲时，教师事先在课件里边储存了几种打击乐器：鼓、锣、镲、木鱼、碰铃、双响筒等的图片和演示图，先让学生欣赏聆听，再通过实物的体验认识，让学生了解并掌握几种乐器的演奏方法和特点，教师随后播放《鸭子拌嘴》的音乐片段，引导学生说出哪种乐器更能表现出“吵架”时的音乐场景。学生通过辨析，用电脑的数据系统提交答案，学生全部提交之后，教师即时统计，了解学生答案选择的倾向性，同时所有学生都可以在屏幕上看到统计结果。然后，教师根据统计结果引导学生展开讨论。在接下来的教学环节中，教师和学生一起进行反复的视听比较，最终选择出理想的答案。通过这样的学习，学生以实际参与者的身份融入教学过程，学习体验是非常深刻的。这个过程极大地提高了教学效率，如果没有多媒体技术手段的帮助，有些教学任务在过去是不可能完成的。

二、多媒体教学改变了学生的学习方式

《义务教育音乐课程标准（20xx年版）》要求，在器乐作品的聆听方面，小学高年级音乐教学要提高学生进行探究性分析的能力，即从教师带我学什么，逐步向我要学什么过渡，引导学生从感性学习逐步向理性学习过渡。在和学生一起欣赏西洋管弦乐曲《晨景》时，教师可提前布置作业，让学生借助互联网了解西洋管弦乐队的组成，认识其中的几种乐器并辨析其音色，了解到作者及作品的创作背景等。上课时，学生争相发言，把看到的、听到的、了解到的相关知识一一介绍给大家。这样，不仅完成教师布置的任务，还拓展了知识面，比如西洋管弦乐队中乐器分类、队形排列、指挥站的位置等，极大地丰富了教学内容。

随后，教师播放音乐并配以表现晨景的视频课件：晨曦微露、阳光初显、树梢朦胧、太阳升起……在视频情境的感染下，学生很自然地就能分辨出音乐开始时有长笛在木管长音和弦的背景上吹奏，宛如清晨传来的牧笛声；继而是双簧管紧紧与之呼应，仿佛令人呼吸到早晨清新的空气，看到缭绕在树梢的薄薄晨雾……乐曲所营造的静谧氛围，给人以无限空旷、幽静的感觉。通过视觉感知与听觉感知，建立起音乐与生活事物在联想维度上的“映象”联系，学生能够更深刻地理解作品内涵，升华艺术情感。为什么说互联网让音乐学习从浅层走向深刻呢？深度学习理论告诉我们，无论哪种艺术技能，练习不低于一千小时可以达到熟练程度，练习不低于五千小时才能成为行家或者专家。艺术素养的获得需要泡茶式的滋养，没有任何一种艺术素养的提升是可以轻易造就的，中国古人把这种素养的习得叫作“浸润”，更有“含英咀华”的说法。因此，深厚的音乐素养不是在几节音乐课上培养出来的。，它需要更多时间与毅力的磨炼、浸润和内化。在新的时代背景下，网络学习正好适应了这样的需求。

不同于以往，学生在教师的指导下，可以借助强大的互联网平台下载所需要的学习素材，并使用音频播放器、平板电脑、手机等终端设备反复地聆听、练习，尽情地徜徉在音乐的河流里，让音乐随时随地成为自己学习、生活的一部分，使自己的音乐素养在浸泡式的环境中潜滋暗长。

当然，网络学习虽然具有很多优势，但教师在指导学生利用网络学习时，仍然要对学生经常进行网络学习价值观教育，引导他们正确地使用网络资源，帮助他们有节制地上网、有选择地吸收，避免有害内容的侵蚀。

三、微视频里有魔力

在音乐欣赏教学中，短短的微视频能够充分激发学生欣赏音乐的兴趣，将学生带入缤纷的音乐世界。例如，课堂上，教师想用一段师生活动的短视频作为教学课件，就可以抓住最佳时机用手机录制并保存，然后将视频通过大屏幕播放出来，使学生的个人活动成为大家评价分析的教学片段。在以往的教学中，教师为了找到这样一个课件，过程烦琐，费时费力，成本高昂。现在，只需教师用手机拍摄，及时有效，方便快捷。这种实时性的教学手段，能够高效地提升学生的课堂体验，在紧紧抓住学生注意力的同时，也提升了课堂教学的生动性和趣味性。

需要说明的是，这里的微视频，侧重于我们加入创作的元素，或者就是教师和学生的原创，或者是师生排练的片段。我们讲视频，不要动不动就是从网络上搜集一段，那样的话，很难适应我们的课堂教学，也很难让学生喜欢音乐课。我们在平时会进行很多的排练，包括课堂上的演出片段，录下来适度编辑之后，用� 试想，学生排练了一首曲子，或者一段舞蹈，在以往传统教学模式的课堂上，他们并没有机会以一个欣赏者的眼光来审视自我。但是现在，在多媒体技术的帮助下，他们在视频中看到自己在演出、排练以及课堂上的表现时，就可能发现自己的不足，也可能通过对比而发现同学的优点，等等。

由此，他们会以更认真的态度去面对自己的优缺点，不断修正、提高自己的技能，并在这一过程中真实地获得惊喜、灵感、体验和评价，从而在主观能动性的激发下加深对音乐的理解。由此可见，这类素材对于我们的教学来说才最有价值，也最有意义。音乐是一门情感艺术，运用信息技术创设与教学内容相关的适宜情境，可以使学生在特定的气氛中产生积极的主观体验。但事物是辩证的，信息技术再先进，它也只是课堂教学的一种辅助手段，如果在教学中背离了“实用、实效、实惠”的原则，频频运用信息技术，让学生目不暇接，眼花缭乱，反而会扰乱课堂教学。所以，我们应该准确把握使用信息技术的“度”，才能收到良好的教学效果。

实践让我们深刻感受到信息技术与音乐教学有机融合所带来的便利和好处，极大地提高了课堂效率，促进了素质教育的深入实施。网络技术的发展，信息化教学环境的完善，为教学改革带来了机遇，也为我们一线教师带来了挑战。未来的音乐教学环境将更加全方位、立体化，网络信息时代的音乐欣赏教学模式也将不断发展变化。如何使音乐欣赏课在现代信息技术的助力下不断创新，不断助推学生的深度学习能力的提高，是我们在今后教学实践中应不懈探索的课题。