我的漫画老师精编作文【优质4篇】

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我的漫画老师优秀作文【第一篇】

一提起我们以前的数学老师王老师，同学们就会有各种不同的表情，为什么呢？因为王老师上一秒还在幽默的与大家开玩笑，但下一秒便可能由晴转阴大发雷霆。为此，我们给王老师取了一个绰号——“变脸”老师。

王老师他大概50多岁左右，个子高高瘦瘦的，皮肤黑黝黝的，可这瘦身板结实的很呢，无论你用多大的力气撞他，他也不会被你撞动半步。他还有着一双彩虹糖大小的小眼睛，一双长而有力的手臂，还特别的喜欢穿牛仔裤。

王老师每次一上数学课，都会先风趣的跟大家开个玩笑，常常惹得大家哄堂大笑。有一次上数学课，应俊安把一道最最最简单的题目做错了，被王老师逮着个正着，王老师说道：“应俊大哥，你很英俊潇洒是不是？连这么简单的题都会做错了。”顿时全班同学跟开了锅似的，笑成了一片，应俊安也被王老师逗的笑个不停。可王老师变脸比翻书还要快，在讲台上拍了两下让我们安静，可我们早已笑得合不拢嘴了，这下老师火了，“安静！应俊安是你们的同学，你们怎么能这样笑他，如果是你，你好受吗？”王老师皱着眉头怒吼道。同学们大惊失色，顿时整个教室变得鸦雀无声，大家继续认真上课了。

这就是我之前的数学老师、变脸老师——王老师，我非常的喜欢您，感谢您在课堂上给我们带来快乐！

我的漫画老师作文【第二篇】

丰子恺（1898―1975年），浙江崇德（今浙江嘉兴桐乡崇福镇）人。他是我国现当代著名的散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家。原名润，又名仁、仍，号子凯，后改为子恺，笔名TK。其主要作品有《缘缘堂随笔》（散文集）、《子恺漫画》（漫画集）等。曾师从弘一法师（李叔同），在许多方面深得其师真传。他曾担任上海美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

丰子恺的漫画选材独特、构思新颖、别具一格、脍炙人口，在当时流传极广。后人评价其漫画创作的成就时说：“丰子恺于1924年发表第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将漫画引入中国的第一人。丰子恺一生有文学、音乐、书法、美术理论等方面的著作150余种传世，其中出版漫画集约50本。是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明，笔法高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深得人们喜爱。”（《丰子恺漫画精品集 内容简介》）

在美术教学中，如何引导学生深入了解丰子恺的为人，深刻领悟其漫画的表现手法及艺术功力，即挖掘丰子恺漫画对美术教学的意义，就显得尤为必要。拙文拟就这个问题，进行一些粗浅的探析。

一、它告诉我们“要学画画，先学做人”的道理

丰子恺漫画对于美术教学的意义，首先在于它告诉了我们“要学画画，先学做人”的道理。丰子恺先生认为：“美德和技术兼备才为艺术，但在修养上有先后轻重之分。欲为艺术家，必须先修美德，后习技术。必须美德为重，而技术为轻。”（《丰子恺文集》第四卷第13页）在他看来，做人即“修成美德”是主要的即第一位的，画画即“习得技术”是次要的即第二位的。只有在修成美德的基础上习得技术，才有可能成为美德和技术兼备的艺术家。

丰子恺先生是这么说的，也是对此身体力行的。他用他的漫画，诠释了他是如何“做人”的。

陶行知先生有一句名言：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”对于这其中的“真”，不同的人有不同的理解，可谓见仁见智。然而，从丰子恺先生的漫画中，我们似乎可以得到关于这个“真”字的多方面的诠释。

（一）要做“真人”就要像丰先生那样保有童真

丰先生的漫画，有许多是以儿童为题材的。在他笔下的儿童，无不是天真活泼、惹人喜爱的。如那幅以《瞻瞻底车（二）脚踏车》为题的漫画中，那个叫做瞻瞻的小孩子，将两把圆蒲扇一前一后放在自己的胯下，充当起了脚踏车。在经济条件不能满足购车的窘境中，圆了自己的脚踏车梦。儿童天真活泼的本性暴露无遗。又如那幅《阿宝赤膊》的漫画，那个被称为阿宝的小女孩，大概是刚洗过澡，下身的裙子已经穿上了，但上身还打着赤膊，她双手交叉捂住前胸。小姑娘害羞的天性跃然纸上。还有那幅《你给我削瓜，我给你打扇》，一个小孩子对着为自己削瓜的大人（或许是他的妈妈），正在用力打扇。充分表现了儿童的狡黠和天真。这些与其说画的是儿童的天真，倒不如说它们表现的是画家的童心未泯。画家如果没有一颗童真的心，即使这些天真有趣的儿童行为出现在他们的眼前，他们也会视而不见，更别说用漫画画出来了。

（二）要做“真人”就要像丰先生那样体察民情，关心民众的疾苦

在丰先生的漫画中，有不少是表现民众的疾苦的。如在那幅《卖品》为题的漫画中，一个后颈上插着草标的小姑娘，正被一个叼着烟卷穿着破烂衣服的汉子领回家去。这幅画反映的是旧社会底层百姓卖儿鬻女的悲惨现实，其中包含着丰先生对小姑娘的遭遇的深切同情。而那幅以《一肩担尽古今愁》为题的漫画，则把一个背井离乡、挑着担子行进在坎坷山路上的货郎的遭遇形象生动地表现出来了，对此流露出了些许的无奈。再如那幅以《脚夫》为题的漫画，那个缺了一条腿的农夫，为了谋生，不得不拄着拐杖，挑着重担行进在路上。从中我们不难发现，丰先生对此脚夫遭遇的同情及怜悯。

（三）要做“真人”就要像丰先生那样不慕虚华的名利，追求恬淡的生活

丰先生不慕荣华、追求恬淡的心境，在他的漫画中也有生动地体现。那幅以《新阿大，旧阿二，破阿三，补阿四》为题的漫画，表现的是多子女的家庭中，在穿衣方面往往是老大穿过的新衣服，旧了就给老二穿，破了也不舍得扔掉，要给老三穿，老三穿了后，补一补又给老四穿上了。对这种勤俭持家的做法，丰先生是持赞同态度的，不然它就不会出现在先生的画中了。在那幅《草草杯盘供语笑，昏昏灯火话平生》的漫画中，面对着简单的几碟菜和如豆的灯火，两个大人聊得正欢。就连窗台上的猫儿，也被这番场景吸引住了。画家画的是不是自己的生活我们不知道，但从中透露出来的恬淡的心境，我们是切切实实地体会到了。在丰先生的许多漫画中，都有青松的出现。青松代表着一种高洁的志向，从中我们可以窥见丰先生内心世界的一斑，这就是不仅要像白开水一样恬淡，而且要像青松一样高洁。

（四）要做“真人”就要像丰先生那样爱护生灵

丰先生因爱护生灵，曾经闹过一个笑话。有一次，他携一只母鸡，要从苏州到杭州云栖去放生。由于不忍心像常人一样将鸡的双脚捆起来倒提着，于是把它放在了撩起的长衫下摆里面。结果在长安镇转乘火车时，他那鼓起的长衫下摆引起了便衣侦探的怀疑，把他给拿下了。直到弄明原委，各自都开怀大笑。在丰先生的漫画中，出现了许多如猫、牛、蝴蝶、蜻蜓等的动物，无不充满着对它们的喜爱。也出现了许多如松、柳、梅、杏、芭蕉等的植物，无不充满着对它们的爱护。对于那些摧残这些动植物的行为，他也用漫画的形式进行了委婉的批评。如那幅《折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归》的漫画，对那些随手摘荷花、荷叶的不文明踏青行为进行了讽刺。在那幅《暴殄天物圣所哀》中，丰先生对那些顽童以捕蝶为趣的行为提出了委婉的批评。

最后，要做“真人”就要像丰先生那样心怀感恩。这种感恩首先是对父母，对父母为自己所做的哪怕是极细小的一件事，都要表示感谢与回报。漫画《你给我削瓜，我给你打扇》就是对这一点的形象体现。其次是对恩师。丰先生的恩师弘一法师，最终遁入空门，远渡重洋而去，这使丰先生甚感悲戚。正是在这种心境下，他创作了题为《客船自载钟声去，落日残僧立寺桥》的漫画，透露出对恩师的感激和留恋之情。只要人人学会感恩与回报，那么，这个社会就会变得和谐，人间就多了一些欢乐。组画《我爱人，人爱我》体现的就是这种平凡而又深刻的道理。

因此，我们在引导学生欣赏丰子恺先生的漫画时，一定要向学生介绍丰先生是如何做人即做“真人”的。人品高了，画品自然就高。反之，人品差了，其画品自然不值一提。人们除了知道蔡京和秦桧是大奸臣外，有谁会注意到他们还是当时有名的书画家呢？

二、是我们从中领悟到作画“以简驭繁”的表现手法

丰子恺漫画对于美术教学的意义，其次在于它能使我们从中领悟到作画“以简驭繁”的表现手法。这里的“简”，指的是极简省的笔画和线条，“繁”指的是丰富而深刻的意蕴。“以简驭繁”就是用极俭简省的笔画和线条来表现丰富而深刻的意蕴。丰先生在这方面堪称高手。他的漫画作品，虽然着墨不多，却表现出了极其丰富而又深刻的意蕴。

比如他的漫画作品《种瓜得瓜》，并不是去描写从种瓜到得瓜的漫长过程，而是选取了收获的那一刻的情景，用近乎夸张的笔法画出了前面两个小孩抬着一只大西瓜，后面一个大人捧着两只西瓜时的得意神情，就连天上飞着的蜻蜓，仿佛也被这一收获的场景感动了，从而不离他们左右。其中体现的是一种劳动的快乐和丰收的喜悦的意境。笔墨虽然简单，而意蕴却异常丰富。又如他的作品《努力惜春华》，一般人可能会画出一大堆的春花，至少也得有一两朵的春花，被人看在眼里，或捧在手上，而不忍放手。如果丰先生也这样来画，就落入了俗套，也近乎平庸了。在他的漫画中，你见不到花，只看到花盆中长出的一颗嫩芽，而主人正在为其浇水。相比较而言，丰先生的构思要高明得多。尽管他没有直接画出眼前的花，却使人从花盆的嫩芽中看到未来的花。况且，《努力惜春华》中的“春华”还有另外一层意思，那就是青春年少。你画一朵或一堆花朵，未免使人产生残花落红的联想，哪里还有青春年少的意蕴在呢？而丰先生笔下的这颗嫩芽就不同了，它使人能够意会到这是一盆未来的花，却又不失青春年少的意思。其构思可谓别出心裁。再如他的作品《音乐课》，画了在一间简陋的教室里的一位老师和十二位学生。这幅漫画可以说是用笔简省到了极点，不仅省去了教师赖以活动的讲台，而且省去了学生脸上的其他器官，而只剩下了一把拉着的胡琴和十二张大嘴巴。粗一看，这种构思有点不近情理，但细一想，你不得不佩服画家的匠心。因为对于音乐课而言，需要的只是某一种乐器和张开着的嘴巴而已。还有他的作品《赏月》，简省到了没有一个赏月的人，却能从摆放在桌子上的茶壶和茶杯，看出有赏月的人在，起到了“此处无人胜有人”的奇妙作用。

大画家齐白石有一首题为《自题山水》的诗：“采药心中要一山，不须一物只云环。画师画得云环出，老死京华愧满颜。”诗中虽然不失自谦，却委婉地道出了作画应“以简驭繁”的道理：要画出采药人的生活，画云画山都显得有点多余，不如集中笔墨画采药人的好。看来大画家在“以简驭繁”这一点上，还是有共同语言的。

三、作画仅“画龙”是不够的，还必须掌握“点睛”的功夫

丰子恺漫画对于美术教学的意义，再次在于它启示我们：作画光“画龙”是不够的，还必须掌握“点睛”的功夫。如果我们把丰先生的漫画看作是“画龙”的话，那么，他为漫画配的文字，无疑起到了“点睛”的作用。这样既“画龙”又“点睛”，使得他的漫画作品堪称杰作。

如他的作品《阿宝两只脚，凳子四只脚》画出了一位天真浪漫的小姑娘阿宝，她自己光着脚，却给凳子的四只脚分别穿上了鞋子。很显然，她用来给凳子穿的鞋是她自己的。在她的眼里，凳子也是有生命的，它一天到晚光着脚多么可怜。在这种同情心支配下，她将自己的鞋子脱下来给凳子穿上，一双不够又拿了又一双。至此，“画龙”的功夫已经到了。但画家还要为它“点睛”，这就是配上文字。“阿宝两只脚，凳子四只脚”，把儿童天真活泼的情趣通过文字“点”出来了。又如他的作品《昔年欢宴处，树高已三丈》，画了两间倾颓的房子，一棵挺立的松树，一个独自伫立的人，以及墙脚及台阶旁连天的衰草。如果单凭画面，你也许能领悟到其中的衰败和凄凉，但甚难明了这人与屋、与树之间的某种联系。画家为此配上了文字“昔年欢宴处，树高已三丈”，点明了这倾颓的房屋正是自己昔年欢宴的所在。通过今昔的对比，揭示出人世的沧桑，升华了画作的主题。

四、结语

我的漫画老师作文【第三篇】

《阿衰on line》目前已经连载7年，单行本的发行量也已达到900万册，这是中国内地原创漫画发行量最大的漫画作品。

现在，我们请阿衰的“爸爸”――青岛漫画家猫小乐谈谈，他是如何创作出这么有意思的漫画作品，以及他是如何在漫画领域取得今日的成功的。

猫小乐：当过老师对我的创作有帮助

QQ鱼：首先，请你简短地向《优等生》的读者介绍一下自己。

猫小乐：职业漫画作者，风格幽默，出版过23本漫画书。主要作品《阿衰on line》、《猫3狗4》等。在家工作，很少出门。

QQ鱼：可以说，你的作品《阿衰on line》已经很成功了，当初放弃稳定的工作，当看起来有点儿“朝不保夕”“前途未卜”的职业漫画人，你是不是料定自己会有今天的成功？

猫小乐：我开始没想过这些。因为那个时候内地的漫画家没有谁取得了商业上的成功，所以做漫画家没人看好的。我是因为实在不喜欢做其他的工作才做漫画的。

QQ鱼：我曾经有两年总看《漫画Party》，阿衰的故事经常让我笑得半死，感觉你就好像生活在他的班级中。

猫小乐：谁都当过学生，我还当过高中的语文老师，我可了解学生了。

QQ鱼：当老师的这段经历对你的漫画创作帮助大吗？

猫小乐：我能从老师的角度看待学生，也能从学生的角度看老师，对创作当然有帮助了。起码我知道有时候老师逼迫学生，那也并非老师的本意，他也是被校长逼迫，校长是被上面逼迫……

QQ鱼：作为一个风格幽默的漫画家，你是不是天生幽默细胞多一些，或者特别喜欢观察别人，琢磨事情？

猫小乐：创作性的工作是需要一些天分的，而且和性格有关，我从小就喜欢胡思乱想，异想天开，插科打诨没正经的。没想到画漫画全用上了！

QQ鱼：难道阿衰的原型是你？

猫小乐：算是吧！哈哈哈！

QQ鱼：我们都知道漫画家是很辛苦的，因为要经常构思新内容，总面临灵感枯竭这个拦路虎。你每个月都要为杂志赶稿，而且要保证内容新鲜有趣，画面搞笑好玩……如果是我的话，我会崩溃的。你是怎么能忍受、或者扛住这样的压力的？

猫小乐：编故事是挺有压力的，不过我就是干这个的啊！反正就是不断地苦苦思索，反复推敲。能做到这点是职业化的起码的要求。有职业素质的作者能够长时间地持续稳定地创作一个作品。也确实有很多作者发挥不稳定，我也经常会陷入“猫郎才尽”的困境，但是每一次我都能突破。

突破的办法就是让故事有开放和延展性的走向，不断添加新的元素。比如不断关注当下流行的东西，这样阿衰就紧跟时尚，“故事连连”了！

QQ鱼：你觉得你的成功是偶然的成分大一些，还是必然的成分大一些？

猫小乐：必然成分大。否则一个偶然不会持续7年还保持上扬的趋势。各种因素都具备了：我足够聪明和努力，我的合作伙伴足够有能力和诚信，我们足够有运气。

QQ鱼：你对聪明的定义是？

猫小乐：就我这行来说，聪明包括：能敏锐地捕捉素材，能把素材用异想天开来加工成幽默故事，能准确预测读者的口味，作品的设定符合市场的规律，能够使得工作朝品牌化的方向发展。说白了就是能做到事半功倍。

猫小乐：不要歧视阿衰

QQ鱼：你原来当过高中老师，有没有碰到过阿衰这样的学生？你是怎么创造出这个人见人爱、花见花开的“衰人”的？

猫小乐：我遇到过很多捣蛋鬼，我把他们都“捏”成一个人――阿衰。

大部分的故事都是从生活中选取素材，然后凭空想象。比如军训，我就知道会有人做错动作，如果是阿衰会怎样错得离谱呢？想啊想的，故事就出来了！

QQ鱼：然后把你想做又不敢做的事都让他做？

猫小乐：对，阿衰成了我内心恶作剧的执行者。

QQ鱼：如果我们的读者果真碰到阿衰这样一个同桌或者同学，那应该怎样和他相处最好，阿衰的“爸爸”给点建议吧 ！

猫小乐：别歧视人家啊！他的异想天开不是毛病，推动社会前进的人大多都是头脑活跃，不墨守成规的人哦。

给想当漫画家的青少年一点儿忠告

QQ鱼：你认为当漫画家最大的优点及最大的缺点是什么？

猫小乐：优点是能近乎随心所欲地创作，既能娱乐大家快活自己，还能赚钱！缺点是工作强度大，没法出门玩，慢慢成了宅人。

QQ鱼：在你看来，要当一名漫画家，必须具备哪几点素质？

猫小乐：漫画跟电影一样，不同的类型的衡量标准不一样。我画的幽默搞笑类型就像喜剧片，不需要很大型的场景，属于画面简单的，它需要：

1.编剧的能力

2.绘画的能力

3.其他能力（长时间工作的能力，持续稳定发挥水平的能力，把握市场的能力，与出版机构交往的能力等等）

QQ鱼：现在很多中学生都特别喜欢日式漫画，很多人也照着日本的漫画来学习画漫画，你觉得这种方法合适吗？

猫小乐：如果是业余爱好，怎么画都无所谓，本来就是自娱么。如果想发表，甚至想成为漫画作者，就不能光考虑自己喜欢画什么，而是要考虑读者喜欢什么。从这个角度讲，我不推荐学习日本画风。因为那个画风已经被日本作者发挥到登峰造极了，你怎么学习都处在人家的阴影下。对于市场推广来说，没有自己的特点和个性的作品是不容易成功的。当然这并不是说日式风格的不好。我本人其实很欣赏。

QQ鱼：有些中学生非常喜欢漫画，有的甚至现在就想放弃学校的学习，开始画漫画，你赞同吗？

猫小乐：反对。漫画不光是画画，漫画首先是编故事和讲故事。要学着用画面讲一个有趣的故事，画画的技术以后是可以很快学会的。弃学画画是风险很大的，而且没有必要。

QQ鱼：如果他认定这就是他的奋斗目标呢？童话大王郑渊洁一家三代都不念大学，可照样能立足于社会，甚至还取得了不错的成绩。

我的漫画老师优秀作文【第四篇】

我们班有一个惊喜连篇的语文老师。不过，她跟我们总是相爱相杀。

还记得四年级时，有一次语文课刚下；正好赶上眼操。老师说，她要给我们班两位同学礼物。可做完眼操，语文老师竟然不在这可就奇怪了，老师不是说要给两位同学礼物的吗，可老师人呢？这可搞得我晕头转向。可不一会儿，老师却又回来了。两只手里还各拿着两根不同味道的棒棒糖。切，我还以为什么好东西呢。

不就是一人一根棒棒糖吗，还以为是什么好东西呢。这时，语文老师说：“今天的礼物是给小王和小蔡的。好，现在你们两个上来拿。”我正不屑一顾的看着老师手中的棒棒糖。可当他们拿棒棒糖的时候，我惊呆了。原来，语文老师买的是成串的棒棒糖，手里拿一个，剩下的藏在袖子里。拿第一个棒棒糖，剩下的就接连串出来了。当时语文老师还问我们，惊不惊喜，意不意外。我呀，都惊的连话都说不出来了。

说起相爱相杀，那对我的印相是再深不过了。上个周一早读时，语文老师笑着进到了我们班。不可能吧，今天早上可有两个同学没交作业，语文老师怎么会这么高兴。难道笑里藏刀！这下可被我猜中了。“同学们，我爱不爱你们那。”“爱”“那就让我们相爱相杀吧！只见语文老师右手拿卷子，哪排６个人，哪排７个人，早就记得清清楚楚。刚开始我抱怨，可后来我也明白，语文老师都是为我们好。

我们班的语文老师，是个好老师。