舞蹈教育的重要性【优质8篇】

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舞蹈教育的重要性【第一篇】

舞蹈是一种富有艺术性和身体表现力的艺术形式，它以身体动作和节奏为基础，通过编排和表演传达情感和故事。舞蹈教育作为教育体系中的重要组成部分，旨在培养学生的审美观、创造力、协作精神和身心健康。本文将对舞蹈教育的探索和实践进行总结。

舞蹈教育的目标不仅仅是培养学生的舞蹈技巧，更重要的是培养学生的艺术素养、情感表达能力和团队协作精神。通过舞蹈教育，学生可以更好地了解和欣赏舞蹈艺术，培养他们的创造力和审美观。

1.舞蹈技能训练：通过基本功训练，提高学生的舞蹈技巧，包括身体协调性、节奏感和动作准确性。

2.舞蹈编排：通过编排舞蹈，培养学生的创意思维和协作能力，让学生了解舞蹈编排的过程和要求。

3.舞蹈表演：通过表演，提高学生的表现力和自信心，让学生更好地表达自己的情感和感受。

4.舞蹈比赛：通过比赛，让学生了解舞蹈比赛的规则和要求，提高学生的竞争意识和团队精神。

通过舞蹈教育的实践，学生可以明显看到自己的进步和成长，包括舞蹈技巧的提高、自信心的增强和团队协作能力的提升。同时，学生也可以更好地理解和欣赏舞蹈艺术，培养他们的创造力和审美观。

五、总结。

舞蹈教育是一种富有启发性和实践性的教育方式，通过舞蹈教育的实践，学生可以更好地了解和欣赏舞蹈艺术，提高他们的舞蹈技巧和表现力，培养他们的艺术素养和团队协作精神。在未来，我们将继续探索和实践舞蹈教育的更多可能性，为学生提供更丰富、更全面的舞蹈教育体验。

舞蹈教育的重要性【第二篇】

舞蹈谢幕，对一些同志来说，无非就是鞠了个躬而已，在他们看来，谢幕的作用，也只是对观众热烈掌声的回报，一种礼节性的活动，除此以外，似乎并无别用，更不用说与舞蹈有更多的联系了。因此当我们在这儿要谈到谢幕在舞蹈表演中的一些重要作用，特别是目前舞蹈谢幕存在的一些问题时，也许有些同志会觉得我们是在“故弄玄虚”或“吹毛求疵”。

是的，谢幕看起来确乎简单而又平凡，但恰恰就在这平凡中，有经验的编导家们都凭着敏锐的艺术眼光，发见了它与舞蹈之间的虽不引人注意然而却十分密切的联系，进而利用他们艺术上的“功力”，在一番“苦心经营”之后，终于变平凡的谢幕为加强艺术感染力的一个不平凡的手段，通过这个特殊的手段，常常能使他们的作品达到更高的艺术境地，收到特殊的艺术效果。为释“故弄玄虚”之疑，下面，我们不妨以若干例子，来看看艺术家们的成功之作，看一看谢幕在舞蹈表演中的一些妙用。

形式，进行了一次人物个性的再塑造，从而使游击队员们的.形象更加深刻的留在观众的印象中，这无疑是十分成功的。在舞蹈家王堃和姚珠珠表演的舞蹈《二妞和铁蛋》中，我们还可以再次看到利用谢幕来对人物个性进行再塑造的成功例子。活泼可爱的铁蛋和二扭，即使在谢幕中，也表现鲜明的个性，刚刚敬礼完毕，顽皮的男童铁蛋，竟乘二妞不备，用手指触了一下她的腰，转身便跑，惹得二妞追赶不放，看着一对追逐嘻戏的儿童，观众们不禁发出阵阵笑声，一对天真可爱的儿童是这样真实可信，使得观众们早已忘记了舞蹈家的真实年龄，在一片掌声和笑声中，大幕才慢慢闭上，可见舞蹈的作者也是很善于利用谢幕来为自己的作品增色，为塑造人物服务的。

象以上成功的谢幕例子，我们还可以举出一些。但仅就以上例子，已经足以使我们看到，谢幕绝不仅仅是纯礼节性的活动，也不等于只鞠个躬，相反的，谢幕在舞蹈表演中所能够产生的作用以及它本身所具有的艺术性，都是值得我们认真重视的。当然，我们并不是主张每个节日结束以后，都要来一个象《阿细跳月》或《游击队员》这样的谢幕，才是艺术性的，才是严肃认真的，应该说在大多数情况下，舞蹈表演结束了，在观众的掌声中，演员向观众鞠躬敬礼或鼓掌回报等等，都是无可非议，也是极正常的，但也不等于任何情况下都可以这样来个简单而方便的“鞠躬式”谢幕。许多同志都有这样的感觉，就是当我们在观看一台晚会的时候，常常可以看到一些演员不管跳什么风格的舞蹈，民间舞也好、古典舞也好，甚至外国民间舞、芭蕾舞，他们的谢幕都是以一个鞠躬了事，“千舞一律”，毫无变化，抛开乏味不说，光这民族礼节方面，便有许多不通的地方。我们知道，世界上有许多的民族，而每个民族由于宗教、文化、历史等等的不同，他们之间的礼节也往往千差万别，各不相同，而我们的演员却不管这些，不论自己跳的是什么民族舞蹈，身上穿的是什么样的服装，统统以一个鞠躬了事，这些恐怕除了表现出我们对艺术的不严肃和无知以外，再没别的用处了。因此说，即使是鞠个躬这样的谢幕形式，也是不能马虎的，它同样也存在一个恰当与否，正确与否的问题。

一些舞蹈艺术家们常常强调舞蹈艺术中的节奏性，认为节奏是舞蹈表达感情的基础。而舞蹈谢幕中把握好时间节奏，也同样具有十分重要的意义。不久前我们观看一台晚会，其中的舞蹈《草帽歌》，当演到八杉恭子利令智昏，竟杀害自己的亲生儿子焦尼的时候，焦尼用颤抖的手伸向远方，竭力喊出最后一声“妈妈”!终于倒了下去，这时候大幕慢慢闭上，舞蹈结束了。为演员的表演所感染，观众们的内心不免有些沉重，许多观众都还在为资本主义社会的这种悲剧场面而感慨不已，却不料大幕才闭，饰演焦尼和八杉恭子的两位演员竟已笑容满面，神情潇洒的出现在大幕之前，频频向观众致礼，令大家为之一震，好不容易定下神来，赶紧鼓掌回报。当时笔者坐在观众席中，也感到很不舒服，刚刚几十秒前还是一个死去的黑孩子和一个杀人凶手，转眼间便成为“出双入对”笑嘻嘻的演员，很难怪观后会感到突然。倒应该怪我们的演员没有准确的把握好观众的心理和谢幕的时间节奏，这实在是一个不应有的过失。我们知道，舞蹈是直接表现情感的艺术，作品能否唤起观众在感情上的共鸣，常常是衡量一个节目成败的重要因素，《草帽歌》的演员在这样的谢幕中无形中断了舞蹈与观众的这一交流，使舞蹈的艺术感染力受到了一定的影响，这也许是《草帽歌》的演员自身所料不及的。

完全以千余年前唐代宫廷表演形式来演的《仿唐乐舞》，以千年古乐舞，宏伟的古代宫廷景色，恭恭敬敬的“教仿使”主持晚会等内容，深深的感染了观众，令人产生无穷的遐想，晃如一下子回到了古代宫廷中去，演出的确是成功的，但他们那谢幕形式，却也有值得探讨之处。请看惟幕大开之处，身份不同的各色人物包括乐工、公孙大娘，教仿使等等都统统站好一排，他们笑容可掬，热情的有节奏的鼓着掌，不断向观众致意，假如再配上一段节奏鲜明的交响乐曲，我们实在看不出这样的谢幕与其它歌舞晚会的谢幕有什么不同，古代宫廷表演却用了一个现代式谢幕的“尾巴”，其结果是使观众培养了一晚的那种美好的感觉消失贻尽，立刻从“古代宫廷”回到现实，涌上脑际的感觉是“戏演完了”!不免有些扫兴。与其这样，笔者倒以为不如当演到最后的节目时，“教仿使”上前“致语”之后，便带领一帮“梨园弟于”恭恭敬敬的退了下去，然后大幕慢慢闭上就完了。这样既保留了古宫廷演出的那种完整性，又使晚会风格更趋统一，令观众回味无穷，留下更真实美好的印象。不管这个想法妥否，但古代风格与现代风格的演出在谢幕上也应该有所不同，不应含混不清。实际上《仿唐乐舞》的谢幕给晚会带来了一些影响，这却是事实。

舞蹈谢幕作为舞蹈艺术表演整体的一个部分，它的成败得失，直接对舞蹈艺术本身产生不可忽视的影响，是很值得研究的一个问题，我们相信通过对这个问题的进一步研究，一定能对我们今后的舞蹈事业起到一个积极的作用。

舞蹈教育的重要性【第三篇】

少舞蹈考级教育舞者习舞蹈启蒙初级阶段能否打坚实基础练基本功关键期少舞蹈考级教实践应特别注意几问题 1、使教具计划性科性避免随意性要根据少理特点制定详细教计划充备课合理安排面练习扶练习间练习单练习及组合练习间配做充准备 2、少舞蹈教必须掌握科教安排合理教步骤达训练目阶梯每单作或组合作教步骤均自身客观规律具其科性每教师都应认识并遵循规律.

5、少舞考级教要求两全面性即教材类别全面性身体部位全面性前者包括舞步基训身韵、民间舞游戏音乐反映滚翻等类别;者则包括、颈、肩、胸、腰、髋、腿、膝、踝、脚、手、腕、臂眼睛每块肌肉、每条韧带关节都要用科训练留死角 我事北京舞蹈院舞考级教些体实践我深深舞蹈考级教育培养少童综合素质确实着其教育形式难替代作用作名事舞蹈教育工作者肩负着重要使命我愿用自辛勤汗水浇灌溉满园鲜花盛舞蹈启蒙普及教育做更贡献.

3.利于培养少良审美 舞蹈体态造型精华科协调舞蹈训练提高身体各部协调性灵性促进童骨骼发育增强消化机能增进食欲提高身体素质同助于培养孩挺拔向、泼形体朗美气质 舞蹈通调体作、表情、姿态、情、内体验等种理机能孩提供构筑富于童审美欣赏与审美创造空间少舞蹈独寓教于乐式使孩受美·欣赏美·追求美所说少舞蹈考级教育培养健全新代外形美与内美面具独特作用。

舞蹈教育的重要性【第四篇】

舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，对于培养全面发展的人才、提升国民艺术素养具有不可替代的价值和意义。本文将围绕舞蹈教育的探索和实践，从多个方面进行总结。

舞蹈教育是一种以舞蹈为主要手段、以审美为核心的教育活动。它通过舞蹈作品所塑造的艺术形象，培养学生的审美意识，提高其艺术素养和审美能力。同时，舞蹈教育还能促进学生身心健康，培养学生的创造力和协作精神，为其全面发展提供有力支持。

1.课程设置：舞蹈教育应注重课程的系统性和实用性。在课程设置上，应包括舞蹈基础、舞蹈表演、舞蹈编导等方面，同时也应涉及舞蹈历史文化、舞蹈理论等辅助课程。

2.教学方法：舞蹈教育应注重学生的主体性和创造性。在教学中，应采用启发式教学、案例教学等多种教学方法，鼓励学生主动参与、积极探索。

3.教育对象：舞蹈教育不应局限于专业舞蹈院校，而应面向全体学生，普及舞蹈知识，推广舞蹈文化。

1.师资建设：舞蹈教育需要一支高素质、专业化的教师队伍。应加强教师的选拔和培训，提高教师的教育教学能力。

2.舞蹈社团：学校应鼓励学生自发组织舞蹈社团，提供必要的场地和设施，为学生提供展示和学习的平台。

3.比赛和演出：学校应组织学生参加舞蹈比赛和演出，锻炼学生的表演能力和团队协作能力，同时也有助于推广舞蹈文化。

随着社会的发展和教育的改革，舞蹈教育将面临更多的机遇和挑战。未来，舞蹈教育应更加注重数字化和科技化，将舞蹈与现代科技相结合，为学生提供更加多样化的学习体验。同时，舞蹈教育也需要更加注重国际化和多元化，借鉴和吸收国际先进教育理念和教学方法，促进中外文化交流，为培养具有全球视野的人才做出贡献。

总之，舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，具有深远的影响和广泛的意义。在未来的探索和实践过程中，我们需要不断更新教育理念，完善教育体系，提高教育质量，以适应时代发展的需要，为培养全面发展的优秀人才贡献力量。

舞蹈教育的重要性【第五篇】

舞蹈，对我来说，既是一种艺术表达形式，也是一种生活方式。作为一名舞蹈教育者，我深感舞蹈对于个体成长以及社会文化价值的重要性。在这篇文章中，我将分享一些关于舞蹈教育的个人经验和感悟。

舞蹈教育是一种全面的教育体验，它涵盖了舞蹈理论、舞蹈技巧、舞蹈编排、舞蹈表演等多个方面。在这个过程中，学生们不仅提高了他们的舞蹈技能，而且通过情感体验、团队协作和自我认知等方面的培养，也获得了全面的成长。

在我的舞蹈教育实践中，我采用了一系列创新的教学方法，如：实践操作法、角色扮演法、团队分享法等。这些方法旨在激发学生的参与意识、提高他们的学习兴趣，同时也帮助他们更好地理解和掌握舞蹈艺术。

以一个具体的舞蹈课程为例，我选择教授一支具有中华文化特色的舞蹈。在这支舞蹈的学习过程中，学生们通过实践操作，掌握舞蹈的基本动作和技巧；通过角色扮演，体验舞蹈中所蕴含的情感；通过团队分享，增强他们的团队协作能力，同时也激发他们对中华文化的热爱。

通过舞蹈教育，我与学生们共同体验了舞蹈的魅力，也深刻感受到了舞蹈教育的重要性。舞蹈教育不仅可以提高学生的审美能力，培养学生的自信心和表现力，而且可以促进学生的身心健康，丰富学生的文化生活。

舞蹈教育作为一种独特的艺术形式，它具有深远的社会文化价值。舞蹈通过肢体语言，传达出人们的思想情感，展现出社会的风貌，同时也传承了人类的历史和文化。我希望通过我的舞蹈教育实践，能够为学生的成长和社会文化的发展贡献一份力量。

总之，舞蹈教育是一种独特的艺术体验，它不仅提高了学生的舞蹈技能，而且促进了学生的全面发展。作为舞蹈教育者，我将继续探索更多的教学方法，为学生的成长提供更多的支持。

舞蹈教育的重要性【第六篇】

舞蹈，这种充满活力和情感的表达方式，一直以来都深受人们的喜爱。它通过身体的动作、姿态和旋律，传递出丰富的情感和深邃的思想。对于孩子们来说，舞蹈教育不仅能提高他们的身体协调性和灵活性，而且能培养他们的审美观和情感表达能力。本文旨在通过总结舞蹈教育的经验和方法，探讨如何更好地提升学生的舞蹈技能和素养。

1.培养学生的舞蹈技能和表现力：我们注重学生基本功的训练，帮助他们掌握舞蹈的基本动作和姿态，同时鼓励他们在表演中发挥自己的个性和创造力。

2.培养学生的审美观：我们注重培养学生的审美观，通过欣赏优秀的舞蹈作品，让他们了解舞蹈艺术的精髓和美感价值，从而引导他们创造出更具艺术感的舞蹈。

3.培养学生的团队合作能力：我们注重培养学生的团队合作能力，通过集体舞蹈的训练，让他们学会倾听他人的意见，尊重他人的想法，共同完成一个目标。

1.基础训练：我们注重学生的基本功训练，帮助他们掌握舞蹈的基本动作和姿态。

2.舞蹈欣赏：我们通过欣赏优秀的舞蹈作品，让学生了解舞蹈艺术的精髓和美感价值，从而引导他们创造出更具艺术感的舞蹈。

3.集体舞蹈：我们通过集体舞蹈的训练，让学生学会倾听他人的意见，尊重他人的想法，共同完成一个目标。

1.成果：通过舞蹈教育，学生们在身体协调性、灵活性、舞蹈技能和表现力等方面取得了显著进步。

2.展望：我们将继续优化教学方法和策略，为学生提供更优质、更全面的舞蹈教育。同时，我们也期待通过舞蹈教育，培养出更多具有审美观、情感表达能力和团队合作精神的优秀学生。

总结，舞蹈教育作为一门综合艺术，不仅能提高孩子们的身体素质，更能培养他们的审美观和情感表达能力。通过多年的实践，我们深刻认识到舞蹈教育的重要性，并从中获得了宝贵的经验和教训。我们相信，通过不断努力，我们将能为学生提供更优质、更全面的舞蹈教育，帮助他们成为具有综合素质的优秀学生。

舞蹈教育的重要性【第七篇】

舞蹈教学在提高人们审美情趣、生活质量方面发挥着举足轻重的作用。学前教育舞蹈教学肩负着儿童舞蹈素质培训、基本技能训练的重任，在素质教育深化发展的今天，积极探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，具有重要指导意义。

学前教育专业的学生属于较为特殊的群体，对其进行舞蹈教学的目的在于提高学前教育教师的综合能力与教学水平，进而提高幼儿舞蹈教育的质量。从本质上来说，学前教育舞蹈教学是一种艺术启蒙，其以美育为理念，以幼儿全面发展为目标，以舞蹈行形式为特征。在幼儿园教学中，舞蹈教学属于非常重要的教学活动，它将身体语言与戏剧、音乐表演等相结合，全面提升幼儿审美情趣。学前教育专业的舞蹈教学应在教授学生基本舞蹈动作、舞蹈技术技巧的同时，提升学生的文化修养、艺术鉴赏与审美情趣，使其在具备形体美的同时具备较强的艺术感悟力，全面提升学生的精神美、气质美。

（一）以学生为主体。

在舞蹈教学过程中，教师必须充分尊重学生的主体地位、发挥学生的主体作用，给予学生更多的参与空间与时间。舞蹈教学需要学生多体会、多练习。故而，教师应合理安排课堂教学内容，在理论教学的同时，给予学生更多舞蹈练习时间。教师应充分发挥指导者、帮助者的作用，更好地帮助学生进行舞蹈学习。在教学过程中，教师还应加强与学生的交流，吸引学生积极参与到舞蹈排练中，在提升学生舞蹈学习热情的同时拉近彼此间的距离。与此同时，教师还应指导、鼓励学生进行舞蹈编创，将自己的生活经历、美学感悟及情感融入到舞蹈编排中去，使舞蹈表演充满艺术情怀。另外，在舞蹈教学过程中还应加强幼儿心理知识的渗透，通过启发、情境、游戏等教学方法，全面提升学生的学习积极性，在学习过程中感知幼儿的接受能力与心理特征。学校还可加强与幼儿园的联合，让学生了解幼教职业，从而为接下来的学习奠定基础。

（二）教学方法创新。

学前教育舞蹈教学应打破师徒传承的教学模式，积极创新舞蹈教学方法。在第一节舞蹈课上，教师应通过摸底评估方式了解每位学生的舞蹈基础，针对性开展舞蹈教学，尽可能从基础开始、循序渐进。在课堂教学过程中，教师应综合学生舞蹈基础、学习能力以及兴趣爱好，因材施教，创新教学方法。例如，在学习芭蕾舞、民族舞的基本动作时，将学生分成不同小组，各小组之间自行编排动作并进行表演。教师及时录下学生的表演过程，选出精彩照片进行展览，为学生营造浓厚的舞蹈文化。学生还可通过观看舞蹈视频等方式，发现自身的不足，为接下来的舞蹈练习奠定基础。再如，还可将分层教学法与任务教学法相结合，根据学生具体情况分为无舞蹈基础、舞蹈基础一般、舞蹈基础良好三个层次，针对三个层次的学生分别合理设计舞蹈练习方案，并督促学生按照计划进行舞蹈练习。与此同时，为三个层次的学生合理设计任务，鼓励学生相互交流、相互帮助，共同提升。对于学生的点滴进步，教师应积极肯定，进一步激发学生学习舞蹈的积极性。

（三）渗透舞蹈文化。

学前教育舞蹈教学的任务不仅是让学生掌握舞蹈技巧，更要让学生真正体会到舞蹈艺术魅力，增强舞蹈表演的感染力。故而，在舞蹈教学过程中，教师应合理渗透舞蹈文化，丰富学生的舞蹈情感与舞蹈知识。教师还应重视舞蹈教学中文化理念的渗透与传承，不仅要向学生讲解舞蹈动作要领、审美标准，还应向学生介绍文化内涵，对学生进行审美教育与思想教育，促使学生获得舞蹈形式、内在美的统一。例如，在学习蒙古舞时，播放蓝天、草原、肥羊、蒙古包等民族风情画，然后配上民族特色的舞蹈，不仅加深学生对舞蹈风格的记忆，还让学生认识到蒙古民族风情，从而对蒙古舞有更深层次的认知。总之，通过感知舞蹈文化，进一步激发学生学习、表演舞蹈的热情，全面提升学生的艺术能力。

三、结语。

综上所述，本文以中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性为切入点，从学生主体、教学方法多元化、舞蹈文化等角度入手，详细论述了中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，旨在全面提升中职学前教育舞蹈教学水平。

参考文献：

[1]金羽丹.浅析舞蹈教学中的相关问题及对策[j].北方音乐，(11).

[2]朱琳，王琳霭.中职学校学前教育专业舞蹈教学初探[j].当代教育实践与教学研究，(1).

舞蹈教育的重要性【第八篇】

民族舞蹈表演技巧中有着训练性、典型性与科学性特征，这些特点决定了其训练方法能够有效提高学生对民族舞蹈技术技巧的认知度与学生的综合素质水平，下面是网友为大家搜索分享的“舞蹈教育的重要性【优质8篇】”，供参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

中国民族舞蹈技术技巧有着独有的艺术内涵与文化意味，自从中央民族大学舞蹈学院第一次提出建立民族舞蹈人才的培养模式开始，它作为一门独立课程开始了系统化、科学化的发展。民族舞蹈技术技巧的独特旋律、训练方法与节奏，可以有效提高学生的全面能力，让民族舞蹈的艺术表现得以广大发展。

民族舞蹈是以人体为载体的情感表现艺术形式，可以反映出不同民族的文化内涵。技术技巧中有丰富多样的肢体动作、强弱不同的节奏变化、传神达意的表情展现以及流畅多变的构图调度等等多种要素，塑造直观的、动态的艺术形象。可见舞者的肢体作为一种身体语言，必须要通过变化不同的节奏以及挑战人体的极限来反映作品的主题。民族舞蹈是较为系统的动作训练教学体系，可以让民族舞蹈演员的训练得到提高，扩展动作的艺术表现能力。

高技能应用型民族舞蹈表演的高级人才是舞蹈专业院校的培养目标，根据目前社会大众视觉审美的需求，民族舞蹈演员需要有着姣好的形体美，尤其是身体修长线条的各种动态舞姿展现。舞台的特有魅力让民族舞蹈专业人才不同于民间艺人表演，需要有着科学系统的训练方法。系统科学的训练体系可以改变日常生活中由于不良习惯所造成的弯腰、驼背等形体姿态，塑造挺拔、优雅的形体美，使舞蹈演员的动作具有美感、可塑性。由于所有舞蹈作品中“舞蹈美”的韵味需要通过人体美才能体现，最终达到韵味无穷的至高审美境界，这就要求民族舞蹈技术技巧的“意蕴美”与“神韵美”通过肢体动作的完美表演来实现。

中国民族民间舞蹈有着丰富的表演方式与多样化的风格内容，是民族民间舞蹈动作程式化的重要组成，同时各民族的独特技巧也是民族舞蹈风格的标识。在民族舞蹈技术技巧中，可以让演员的旋转弹跳能力得到锻炼，为以后演技发展打下良好基础。如朝鲜族、维族、傣族等民族舞蹈中常见的旋转类技巧，讲究的就是平衡感练习，类似芭蕾基训中重心的训练，在这种直立状态中如何保持身体重心的稳定性和平衡感是我们民族舞蹈训练重点。可见，旋转技巧是民族舞技巧的基础，把这种重心垂直状态中的旋转掌握后，就可以不断地变形其表现形式甚至加入道具。

中国民族民间舞蹈中的动作风格有着“劲力”展现，这包含着跳、转、翻、滚等专业化技能，要求身体各部分有着良好的协调能力，以便实现动作表演。完美的“劲力”形态直接关系到演员舞姿形态、空中跳跃以及旋转技巧的完成质量。不同的劲力运用决定不同民族舞蹈的风格韵律。可见，课堂上技巧训练的目的是最大限度地提高学生肢体的可塑性，从而掌握接受及运用民族民间舞蹈技巧的方法，以便他们能在日后的工作中更好的表现各种风格、各种韵律、各种节奏、各种性格的民族民间舞蹈。

表现性是舞台艺术显著的审美特征。民族舞蹈演员精湛准确的肢体语言、演员丰富细腻的情感表达以及高深全面的艺术修养决定了民族舞蹈艺术表现力的高低，这些也构成了中国民族舞蹈的特有艺术表现力。从民族舞蹈演员的情感与动作一致性上，不同的情感展现需要不一样的肢体动作来实现，二者是相辅相成，有机统一的。可见，民族舞蹈技术技巧培养应该注重教会学生去体会不同民族舞蹈作品中所包含的情感，以便提高他们的艺术表现力。在注重特有的民族情感的同时，还要明确舞蹈表演是视觉艺术，要求民族舞蹈演员依靠肢体所传达出的情感，此时肢体的表现程度可以说是情感表达的最有力手段，是与观众形成共鸣的重要媒介。只要肢体语言的艺术表现力越全面透彻，舞蹈演员便可以将舞蹈作品中的民族情感、自我体验等进行淋漓尽致的表达。

民族舞蹈技术技巧训练有助于全面的提高民族舞蹈演员的综合能力。从旋转训练来看，虽然民族民间舞蹈中的旋转技巧没有对外开、直立有过多的要求，多是以舞姿的形态、动势为旋转的前提，但对于演员的旋转能力的要求上两者还是基本一致的。旋转技巧从开范儿到单一练习再到复合旋转，综合训练演员的旋转能力，以适应表演中各种带舞姿的旋转的应用。由此可见，通过旋转训练，对于演员在作品中的应用起到了很好的推波助澜的效用，也是演员自我抒发情感的一种途径。这种从技术技巧到情感表达综合能力的提升可以培养民族舞蹈演员的有用性。

高难度精湛的的技术技巧让民族舞蹈具有更高的艺术价值，也使得艺术形象更加真实可感。此种能力就是演员的综合素质体现。对于民族舞蹈演员来说，多样化的技术技巧训练能够起到很好的训练效果，弥补民族舞演员自身能力的缺失，通过系统的训练更加可以使演员学习到高超的舞蹈技能、娴熟的技巧，以及具备良好的控制力和表现力。最终实现培养和提高民族舞蹈演员的技术能力的目的，达到民族舞蹈演出整体水平的提高，使舞蹈演出具有更高的可欣赏性和艺术价值，促进民族舞技术能力训练方法的不断发展和完善，并进而培养出更多优秀的民族舞蹈演员，产生更多优秀的民族舞蹈作品。