舞蹈教育的重要性范例精编10篇

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舞蹈教育的重要性【第一篇】

幼儿舞蹈是由儿童表演或体现幼儿生活的舞蹈，对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义。以下是网友精心分享的“舞蹈教育的重要性范例精编10篇”，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。

1、个性心理素质方面的作用

舞蹈训练除了能促进孩子们的'身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。

2、在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用

首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。

3、确立目标、培养坚持性

坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。

4、发展社会性

舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会性行为给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。

首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。

幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。

我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。

前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”

舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。

音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。

综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。

舞蹈教育的重要性【第二篇】

中国民族舞蹈技术技巧有着独有的艺术内涵与文化意味，民族舞蹈技术技巧的独特旋律、训练方法与节奏，可以有效提高学生的全面能力，让民族舞蹈的艺术表现得以广大发展。下面就来和网友一起看看培养民族舞蹈技术的重要性吧。

民族舞蹈是以人体为载体的情感表现艺术形式，可以反映出不同民族的文化内涵。技术技巧中有丰富多样的肢体动作、强弱不同的节奏变化、传神达意的表情展现以及流畅多变的构图调度等等多种要素，塑造直观的、动态的艺术形象。可见舞者的肢体作为一种身体语言，必须要通过变化不同的节奏以及挑战人体的极限来反映作品的主题。民族舞蹈是较为系统的动作训练教学体系，可以让民族舞蹈演员的训练得到提高，扩展动作的艺术表现能力。

高技能应用型民族舞蹈表演的高级人才是舞蹈专业院校的培养目标，根据目前社会大众视觉审美的需求，民族舞蹈演员需要有着姣好的形体美，尤其是身体修长线条的各种动态舞姿展现。舞台的特有魅力让民族舞蹈专业人才不同于民间艺人表演，需要有着科学系统的训练方法。系统科学的训练体系可以改变日常生活中由于不良习惯所造成的弯腰、驼背等形体姿态，塑造挺拔、优雅的形体美，使舞蹈演员的动作具有美感、可塑性。由于所有舞蹈作品中“舞蹈美”的韵味需要通过人体美才能体现，最终达到韵味无穷的至高审美境界，这就要求民族舞蹈技术技巧的“意蕴美”与“神韵美”通过肢体动作的完美表演来实现。

中国民族民间舞蹈有着丰富的表演方式与多样化的风格内容，是民族民间舞蹈动作程式化的重要组成，同时各民族的独特技巧也是民族舞蹈风格的标识。在民族舞蹈技术技巧中，可以让演员的旋转弹跳能力得到锻炼，为以后演技发展打下良好基础。如朝鲜族、维族、傣族等民族舞蹈中常见的旋转类技巧，讲究的就是平衡感练习，类似芭蕾基训中重心的训练，在这种直立状态中如何保持身体重心的稳定性和平衡感是我们民族舞蹈训练重点。可见，旋转技巧是民族舞技巧的基础，把这种重心垂直状态中的旋转掌握后，就可以不断地变形其表现形式甚至加入道具。

中国民族民间舞蹈中的动作风格有着“劲力”展现，这包含着跳、转、翻、滚等专业化技能，要求身体各部分有着良好的协调能力，以便实现动作表演。完美的“劲力”形态直接关系到演员舞姿形态、空中跳跃以及旋转技巧的完成质量。不同的劲力运用决定不同民族舞蹈的风格韵律。可见，课堂上技巧训练的目的是最大限度地提高学生肢体的可塑性，从而掌握接受及运用民族民间舞蹈技巧的方法，以便他们能在日后的工作中更好的表现各种风格、各种韵律、各种节奏、各种性格的民族民间舞蹈。

民族舞蹈技术技巧训练有助于全面的提高民族舞蹈演员的综合能力。从旋转训练来看，虽然民族民间舞蹈中的旋转技巧没有对外开、直立有过多的要求，多是以舞姿的形态、动势为旋转的前提，但对于演员的旋转能力的要求上两者还是基本一致的。旋转技巧从开范儿到单一练习再到复合旋转，综合训练演员的`旋转能力，以适应表演中各种带舞姿的旋转的应用。由此可见，通过旋转训练，对于演员在作品中的应用起到了很好的推波助澜的效用，也是演员自我抒发情感的一种途径。这种从技术技巧到情感表达综合能力的提升可以培养民族舞蹈演员的有用性。

表现性是舞台艺术显著的审美特征。民族舞蹈演员精湛准确的肢体语言、演员丰富细腻的情感表达以及高深全面的艺术修养决定了民族舞蹈艺术表现力的高低，这些也构成了中国民族舞蹈的特有艺术表现力。从民族舞蹈演员的情感与动作一致性上，不同的情感展现需要不一样的肢体动作来实现，二者是相辅相成，有机统一的。可见，民族舞蹈技术技巧培养应该注重教会学生去体会不同民族舞蹈作品中所包含的情感，以便提高他们的艺术表现力。在注重特有的民族情感的同时，还要明确舞蹈表演是视觉艺术，要求民族舞蹈演员依靠肢体所传达出的情感，此时肢体的表现程度可以说是情感表达的最有力手段，是与观众形成共鸣的重要媒介。只要肢体语言的艺术表现力越全面透彻，舞蹈演员便可以将舞蹈作品中的民族情感、自我体验等进行淋漓尽致的表达。

高难度精湛的的技术技巧让民族舞蹈具有更高的艺术价值，也使得艺术形象更加真实可感。此种能力就是演员的综合素质体现。对于民族舞蹈演员来说，多样化的技术技巧训练能够起到很好的训练效果，弥补民族舞演员自身能力的缺失，通过系统的训练更加可以使演员学习到高超的舞蹈技能、娴熟的技巧，以及具备良好的控制力和表现力。最终实现培养和提高民族舞蹈演员的技术能力的目的，达到民族舞蹈演出整体水平的提高，使舞蹈演出具有更高的可欣赏性和艺术价值，促进民族舞技术能力训练方法的不断发展和完善，并进而培养出更多优秀的民族舞蹈演员，产生更多优秀的民族舞蹈作品。

舞蹈教育的重要性【第三篇】

我们幼儿园有两棵很大的银杏树，秋天到了，银杏树的叶子飘呀飘呀飘落了一地，发黄的银杏叶铺满了整个操场。

散步时间到了，我带领孩子们来到操场上。正走着，一转身看到帅赫、文渊两个小朋友蹲在地上捡树叶玩，正想着把他们叫过来，可满地的落叶早已经把孩子们的目光吸引过去了，又有几个小朋友跑了过去，顿时组织好的队伍乱了顺序，真想对他们生气一看，但看到他们围在一起捡树叶玩开心的样子，我不禁忍住了。

孩子们的天性就是“玩”，我们老师为什么要剥夺他们玩的权力呢？只因为他们没按照老师的命令来做？看到我走过去，好几个小朋友把拾到的树叶藏到了背后，“惊恐”的`眼神看着我。我笑着对他们说：“小朋友，你们想拾树叶吗？”孩子们一听，都高兴的喊着：“想！”“那我们现在去把小树叶都捡起来吧！”话音刚落，孩子们都参与到捡树叶当中。边捡树叶边开始七嘴八舌的讨论。“看，我捡的树叶像把小扇子，可以用来扇风呢！”“我捡的树叶像一串小花”“我的像蝴蝶，会飞呢！”我用微笑和抚摸肯定孩子们的发现。及时的鼓励他们。一会的功夫，孩子们就把操场上大半的落叶捡干净了。活动结束了，孩子们依旧恋恋不舍地，我提议把树叶带回教室下午接着玩，这才高兴地回到了教室。

下午活动课上，我找来胶水和孩子们一起动手制作树叶粘贴画，看到自己拾到的这些树叶变成了一幅幅漂亮的粘贴画，有小鱼小花小蝴蝶等等。孩子们心里别想多高兴了。

新《纲要》指出，善于发现幼儿感兴趣的事物，游戏和偶发事件中所隐藏的教育价值，把握时机，积极引导。因此，我们在重视对幼儿进行有计划地系统教育的同时，也不能忽视随机教育的重要性。

舞蹈教育的重要性【第四篇】

舞蹈，对我来说，既是一种艺术表达形式，也是一种生活方式。作为一名舞蹈教育者，我深感舞蹈对于个体成长以及社会文化价值的重要性。在这篇文章中，我将分享一些关于舞蹈教育的个人经验和感悟。

舞蹈教育是一种全面的教育体验，它涵盖了舞蹈理论、舞蹈技巧、舞蹈编排、舞蹈表演等多个方面。在这个过程中，学生们不仅提高了他们的舞蹈技能，而且通过情感体验、团队协作和自我认知等方面的培养，也获得了全面的成长。

在我的舞蹈教育实践中，我采用了一系列创新的教学方法，如：实践操作法、角色扮演法、团队分享法等。这些方法旨在激发学生的参与意识、提高他们的学习兴趣，同时也帮助他们更好地理解和掌握舞蹈艺术。

以一个具体的舞蹈课程为例，我选择教授一支具有中华文化特色的舞蹈。在这支舞蹈的学习过程中，学生们通过实践操作，掌握舞蹈的基本动作和技巧；通过角色扮演，体验舞蹈中所蕴含的情感；通过团队分享，增强他们的团队协作能力，同时也激发他们对中华文化的热爱。

通过舞蹈教育，我与学生们共同体验了舞蹈的魅力，也深刻感受到了舞蹈教育的重要性。舞蹈教育不仅可以提高学生的审美能力，培养学生的自信心和表现力，而且可以促进学生的身心健康，丰富学生的文化生活。

舞蹈教育作为一种独特的艺术形式，它具有深远的社会文化价值。舞蹈通过肢体语言，传达出人们的思想情感，展现出社会的风貌，同时也传承了人类的历史和文化。我希望通过我的舞蹈教育实践，能够为学生的成长和社会文化的发展贡献一份力量。

总之，舞蹈教育是一种独特的艺术体验，它不仅提高了学生的舞蹈技能，而且促进了学生的全面发展。作为舞蹈教育者，我将继续探索更多的教学方法，为学生的成长提供更多的支持。

舞蹈教育的重要性【第五篇】

舞蹈是一种深具艺术感染力的艺术形式，它通过身体的语言，表达出情感和故事，带给观众无尽的感动。我一直以来都热衷于舞蹈教育事业，带领学生们踏上一段充满探索、体验和学习的旅程。今天，我想分享一下我的舞蹈教育总结，希望能引起更多人对舞蹈教育的关注，并参与到这个美妙的艺术领域中。

二、教育理念。

舞蹈教育不仅仅是教授技能，更是一种全面的教育。我遵循“以人为本，注重个性发展，培养创造力，强调实践体验”的教育理念。我相信每个学生的身体和心灵都是独特的，我们应该尊重和欣赏他们的独特性，引导他们发掘和表达自我。

三、教学内容与方法。

舞蹈教育的内容丰富多样，包括舞蹈基础技能、舞蹈作品创作、舞蹈表演等。我采用理论教学和实践教学相结合的方法，通过舞蹈基础技能的训练，培养学生的身体感知和协调性；通过舞蹈作品创作，引导学生理解舞蹈语言，培养他们的创新思维；通过舞蹈表演，让学生们体验舞台表演的魅力，提高他们的表演技巧。

四、教学效果与反思。

教学效果是我最为关注的。通过我的教学，学生们在舞蹈技能、舞蹈理解力和表演能力等方面都取得了显著的进步。看到他们自信地站在舞台上，用身体讲述自己的故事，我深感满足。同时，我也认识到，舞蹈教育的效果并非立竿见影，而是一个长期积累和潜移默化的过程。

反思我的舞蹈教育，我意识到舞蹈教育的魅力在于它的包容性和多元性，我们可以通过舞蹈传递爱、喜悦、悲伤、愤怒等各种情感，也可以通过舞蹈讲述故事、表达观点。我期待在未来能带给学生更多的舞蹈体验，同时也在自我成长的过程中，不断学习、反思和提升。

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舞蹈教育的重要性【第六篇】

少舞蹈考级教育舞者习舞蹈启蒙初级阶段能否打坚实基础练基本功关键期少舞蹈考级教实践应特别注意几问题 1、使教具计划性科性避免随意性要根据少理特点制定详细教计划充备课合理安排面练习扶练习间练习单练习及组合练习间配做充准备 2、少舞蹈教必须掌握科教安排合理教步骤达训练目阶梯每单作或组合作教步骤均自身客观规律具其科性每教师都应认识并遵循规律.

5、少舞考级教要求两全面性即教材类别全面性身体部位全面性前者包括舞步基训身韵、民间舞游戏音乐反映滚翻等类别;者则包括、颈、肩、胸、腰、髋、腿、膝、踝、脚、手、腕、臂眼睛每块肌肉、每条韧带关节都要用科训练留死角 我事北京舞蹈院舞考级教些体实践我深深舞蹈考级教育培养少童综合素质确实着其教育形式难替代作用作名事舞蹈教育工作者肩负着重要使命我愿用自辛勤汗水浇灌

溉

满园鲜花盛舞蹈启蒙普及教育做更贡献.

3.利于培养少良审美 舞蹈体态造型精华科协调舞蹈训练提高身体各部协调性灵性促进童骨骼发育增强消化机能增进食欲提高身体素质同助于培养孩挺拔向、泼形体朗美气质 舞蹈通调体作、表情、姿态、情、内体验等种理机能孩提供构筑富于童审美欣赏与审美创造空间少舞蹈独寓教于乐式使孩受美·欣赏美·追求美所说少舞蹈考级教育培养健全新代外形美与内美面具独特作用。

舞蹈教育的重要性【第七篇】

“教育……大而言之可以挽救国家社会，小而言之，可以指导个人，改造个人的错误，实现个人的本能，它的作用是很大的。”

他在告诉我们教育的作用是很大的，大到能影响国家社会，小到能改变个人。而接受教育不是目的，而是通过教育获得自我教育的能力，教育无止境，学校教育仅仅是人生教育的一个站台而已，不是终点站。教育不是目的，但教育是有目的的。我国伟大的教育思想家黄宗羲也提出过“公其非是于学校”和“治天下之具皆出于学校”，讲的是让学校成为一个议论“天下是非”的机关，而朝廷(政府)应当以学校通过讨论所评定的是非结论作为社会通行的行动准则，表明了教育学校能改变社会。

同时叶圣陶认为教育与人生的关系大致有三点：一、以教育认识自己；二、以教育革新自己；三、以教育成就自己。在这里叶圣陶强调我们可以利用教育重新的认识自己，更加完善自己。我们接受了良好的教育就能各个方面更好的了解到自己，了解到我们的生活，并且在这基础上改善自我，改善社会，使自己成为对这个社会更有价值的人。所以不仅说明了教育的重要性，也表明了我们的教育对幼儿的影响是很大的，我们在平时的学校教育中不能随意马虎。

所以我们在平时的教育中也要特别关注学校教育，在学校教育中老师是占主导地位，老师的一举一动对孩子们来说都很重要，老师一个不经意的动作，一句不留心的话都有可能被幼儿注意到，所以也说明了我教师应该以身作则。并且叶圣陶先生的学校教育理念也提醒我们在平时的课堂中要时刻报着“一切为了幼儿”的想法，在课堂上不能掉以轻心，要认真讲解。并且我们可以利用在校的时间为幼儿改正一些小毛病，让幼儿能做好人，以便幼儿在未来的生活中能达到更好，为社会做贡献。

同时我们要时刻把握住在学校生活中的每一个教育的机会，我们班有一个女孩子胆子很小，在平时都不愿意讲话，有一天我们在布置主题墙的时候，她在旁边不停的说：“真好看，这是什么？”于是我们便趁着这个机会加以引导她，很快她就跟我们讲的越来越多。在之后的生活中她表达的语言也越来越多。这就是老师善于抓住学校生活中每一个点积极的合理的教育，使幼儿有了很大的进步。

舞蹈教育的重要性【第八篇】

幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部门，是培育幼儿德、智、体、美周全成长的不成缺傲幽主要手段，是以，幼儿园舞蹈教育放在了首位。下面一起来看看舞蹈带给少儿的好处吧!

幼儿舞蹈教学内容因为简单、短小、形式多样、斗劲适用，近年滥暌国滥暌国受到幼儿教育的正视，今朝在世界各地幼儿教育规模内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的主要教育手段和幼儿园教学的主要组成部门。因为它对各个分歧春秋阶段幼儿的身体发育成长具有很年夜浸染，尤其对幼儿的身心健康及智力成长有着不成怕量的浸染，是以、在幼儿教育规模里，泛博幼教专家、学者起头关注并积极进行了有关幼儿舞蹈教育的切磋，其目的就是为了有打算、有轨范地促进幼儿身体发育，塑造幼儿健美的形体姿态，培育幼儿健康、向上、活跃、兴奋的气质，使幼儿终身受益。

一、幼儿露田是促进幼儿身心周全成长的手段幼马上期是发展发育的'兴旺时代。人的发展发育能够声名一小我的健康情形。人在发展发育过程中，因为受遗传、疾病、营养、发展情形以及磨炼等各方面的影响，而显示出各自分歧的身体健康状况。此鱿脯舞蹈是影响幼儿发展发育的主要身分之一。舞蹈对幼儿来说，是一种本能的需要。不雅察看一下糊口中每一位健康的幼儿可以看出，在他们还没有学会措辞之前，根基上是用动作来传情达意的，每当他们听到悦耳的音乐或者看到一些歌舞排场时，他们城市跟着手舞足因、欢欣跳跃。是以，在幼马上期推广舞蹈教育，是最佳时代。舞蹈对幼儿来讲是最好的游戏勾当之一，幼儿在舞蹈勾当中，自然而然地磨炼了他们的身体，促进了身体的正常发展发育，使幼儿骨酪强壮，肌肉健壮，内脏器官的机能获得提高。脑中枢神经系统的能力获得改甚，纺暌钩活络，脑子矫捷。

舞蹈能够提而身体各器官的心理机能，尤其能够提高神经系统机能，可以很好地调节幼儿体内各类机能。对外界的顺应能力以及对疾病的抵当能力城市增强，而且还能够促进幼儿的心理和心理的成长，培育幼儿健康向上、活跃兴奋的性格，促使幼儿德、智、体、美周全成长。

具体来讲，幼儿舞蹈教学浸染首要在于：

(1)能够提高幼儿的不雅察看力、感应感染力、模拟力、记忆力、想象力;(2)能够磨炼幼儿的纺暌钩能力和动作协调能力;(3)能够开发幼儿的潜在智能;(4)受到美的陶冶;(5)增强集浮现念，增强团结协作意识。

舞蹈教育的重要性【第九篇】

舞蹈谢幕，对一些同志来说，无非就是鞠了个躬而已，在他们看来，谢幕的作用，也只是对观众热烈掌声的回报，一种礼节性的活动，除此以外，似乎并无别用，更不用说与舞蹈有更多的联系了。因此当我们在这儿要谈到谢幕在舞蹈表演中的一些重要作用，特别是目前舞蹈谢幕存在的一些问题时，也许有些同志会觉得我们是在“故弄玄虚”或“吹毛求疵”。

是的，谢幕看起来确乎简单而又平凡，但恰恰就在这平凡中，有经验的编导家们都凭着敏锐的艺术眼光，发见了它与舞蹈之间的虽不引人注意然而却十分密切的联系，进而利用他们艺术上的“功力”，在一番“苦心经营”之后，终于变平凡的谢幕为加强艺术感染力的一个不平凡的手段，通过这个特殊的手段，常常能使他们的作品达到更高的艺术境地，收到特殊的艺术效果。为释“故弄玄虚”之疑，下面，我们不妨以若干例子，来看看艺术家们的成功之作，看一看谢幕在舞蹈表演中的一些妙用。

形式，进行了一次人物个性的再塑造，从而使游击队员们的.形象更加深刻的留在观众的印象中，这无疑是十分成功的。在舞蹈家王堃和姚珠珠表演的舞蹈《二妞和铁蛋》中，我们还可以再次看到利用谢幕来对人物个性进行再塑造的成功例子。活泼可爱的铁蛋和二扭，即使在谢幕中，也表现鲜明的个性，刚刚敬礼完毕，顽皮的男童铁蛋，竟乘二妞不备，用手指触了一下她的腰，转身便跑，惹得二妞追赶不放，看着一对追逐嘻戏的儿童，观众们不禁发出阵阵笑声，一对天真可爱的儿童是这样真实可信，使得观众们早已忘记了舞蹈家的真实年龄，在一片掌声和笑声中，大幕才慢慢闭上，可见舞蹈的作者也是很善于利用谢幕来为自己的作品增色，为塑造人物服务的。

象以上成功的谢幕例子，我们还可以举出一些。但仅就以上例子，已经足以使我们看到，谢幕绝不仅仅是纯礼节性的活动，也不等于只鞠个躬，相反的，谢幕在舞蹈表演中所能够产生的作用以及它本身所具有的艺术性，都是值得我们认真重视的。当然，我们并不是主张每个节日结束以后，都要来一个象《阿细跳月》或《游击队员》这样的谢幕，才是艺术性的，才是严肃认真的，应该说在大多数情况下，舞蹈表演结束了，在观众的掌声中，演员向观众鞠躬敬礼或鼓掌回报等等，都是无可非议，也是极正常的，但也不等于任何情况下都可以这样来个简单而方便的“鞠躬式”谢幕。许多同志都有这样的感觉，就是当我们在观看一台晚会的时候，常常可以看到一些演员不管跳什么风格的舞蹈，民间舞也好、古典舞也好，甚至外国民间舞、芭蕾舞，他们的谢幕都是以一个鞠躬了事，“千舞一律”，毫无变化，抛开乏味不说，光这民族礼节方面，便有许多不通的地方。我们知道，世界上有许多的民族，而每个民族由于宗教、文化、历史等等的不同，他们之间的礼节也往往千差万别，各不相同，而我们的演员却不管这些，不论自己跳的是什么民族舞蹈，身上穿的是什么样的服装，统统以一个鞠躬了事，这些恐怕除了表现出我们对艺术的不严肃和无知以外，再没别的用处了。因此说，即使是鞠个躬这样的谢幕形式，也是不能马虎的，它同样也存在一个恰当与否，正确与否的问题。

一些舞蹈艺术家们常常强调舞蹈艺术中的节奏性，认为节奏是舞蹈表达感情的基础。而舞蹈谢幕中把握好时间节奏，也同样具有十分重要的意义。不久前我们观看一台晚会，其中的舞蹈《草帽歌》，当演到八杉恭子利令智昏，竟杀害自己的亲生儿子焦尼的时候，焦尼用颤抖的手伸向远方，竭力喊出最后一声“妈妈”!终于倒了下去，这时候大幕慢慢闭上，舞蹈结束了。为演员的表演所感染，观众们的内心不免有些沉重，许多观众都还在为资本主义社会的这种悲剧场面而感慨不已，却不料大幕才闭，饰演焦尼和八杉恭子的两位演员竟已笑容满面，神情潇洒的出现在大幕之前，频频向观众致礼，令大家为之一震，好不容易定下神来，赶紧鼓掌回报。当时笔者坐在观众席中，也感到很不舒服，刚刚几十秒前还是一个死去的黑孩子和一个杀人凶手，转眼间便成为“出双入对”笑嘻嘻的演员，很难怪观后会感到突然。倒应该怪我们的演员没有准确的把握好观众的心理和谢幕的时间节奏，这实在是一个不应有的过失。我们知道，舞蹈是直接表现情感的艺术，作品能否唤起观众在感情上的共鸣，常常是衡量一个节目成败的重要因素，《草帽歌》的演员在这样的谢幕中无形中断了舞蹈与观众的这一交流，使舞蹈的艺术感染力受到了一定的影响，这也许是《草帽歌》的演员自身所料不及的。

完全以千余年前唐代宫廷表演形式来演的《仿唐乐舞》，以千年古乐舞，宏伟的古代宫廷景色，恭恭敬敬的“教仿使”主持晚会等内容，深深的感染了观众，令人产生无穷的遐想，晃如一下子回到了古代宫廷中去，演出的确是成功的，但他们那谢幕形式，却也有值得探讨之处。请看惟幕大开之处，身份不同的各色人物包括乐工、公孙大娘，教仿使等等都统统站好一排，他们笑容可掬，热情的有节奏的鼓着掌，不断向观众致意，假如再配上一段节奏鲜明的交响乐曲，我们实在看不出这样的谢幕与其它歌舞晚会的谢幕有什么不同，古代宫廷表演却用了一个现代式谢幕的“尾巴”，其结果是使观众培养了一晚的那种美好的感觉消失贻尽，立刻从“古代宫廷”回到现实，涌上脑际的感觉是“戏演完了”!不免有些扫兴。与其这样，笔者倒以为不如当演到最后的节目时，“教仿使”上前“致语”之后，便带领一帮“梨园弟于”恭恭敬敬的退了下去，然后大幕慢慢闭上就完了。这样既保留了古宫廷演出的那种完整性，又使晚会风格更趋统一，令观众回味无穷，留下更真实美好的印象。不管这个想法妥否，但古代风格与现代风格的演出在谢幕上也应该有所不同，不应含混不清。实际上《仿唐乐舞》的谢幕给晚会带来了一些影响，这却是事实。

舞蹈谢幕作为舞蹈艺术表演整体的一个部分，它的成败得失，直接对舞蹈艺术本身产生不可忽视的影响，是很值得研究的一个问题，我们相信通过对这个问题的进一步研究，一定能对我们今后的舞蹈事业起到一个积极的作用。

舞蹈教育的重要性【第十篇】

在进行芭蕾舞蹈学习的过程中，常会遇到一种情况，很多家长对于统一舞蹈服装这项要求充满了疑惑，认为少儿的舞蹈培训主要目的是给小朋友们培养兴趣，以舞蹈启蒙为主，没有必要注重外在的服装效果，下面就为大家普及一下服装在舞蹈里的重要性。

标准的舞蹈练功服，多合体又简洁，一方面可以防止孩子们出现多余的小动作影响注意力的集中，另一方面服装上没有多余的饰物可以防止在训练和活动的过程中身体与皮肤受到意外的伤害。

穿着合体修身的练功服有助于老师对孩子们的动作一目了然，便于指导和修正，不合体的服装则缺少了这一优势，例如宽松的服装会在一定程度上掩盖身体的真实表现。

简洁又修身的练功服可以体现出身体最真实的状态，利于清晰地看到和保持舞者的外形与姿态，给孩子们传递和培养审美习惯。

舞蹈训练中穿着统一的练功服可以体现出整齐划一的`形式美，有助于增强孩子们的团体意识和荣誉感，有益于身心健康和更加全面的素质培养。

又有许多家长会问到：“我为孩子报名参加舞蹈比赛，想要锻炼孩子，可每次比赛都要演出服，那些衣服也就比赛穿一次，很浪费！这种要求多无聊呀，为什么老师非得每次比赛都买一次衣服呢？”下面再为您普及服装在比赛中的重要性！

舞蹈服装首先需要满足其舞蹈表演的需求，这样才可以更好地达到圆满完成舞蹈比赛表演的目标。一般来说，舞蹈服装在进行设计的时候都需要从舞蹈演员的角度来进行充分考虑，最 大限度地做到舞蹈服装合体轻便，让演员在表演的过程中可以自如地完成各种幅度的动作。

舞蹈服装在进行设计的过程中，需要做到能够对角色表演起相得益彰的作用。不同的角色具有不同的感情与情绪。因此我们选择服装的时候需要选择一些能够烘托感情色彩的舞蹈服装。

所以，不要觉得芭蕾舞服装华而不实，对于舞蹈而言，演出服装可是必不可少的