八年级音乐教案【精编15篇】

通过多样化的音乐活动，培养学生的音乐素养与欣赏能力，激发他们的创造力与表现力，促进团队合作与交流，如何更好地引导学生参与？以下小编整理的八年级音乐教案相关内容，供大家借鉴参考，感谢支持。

八年级音乐教案 篇1

教学内容：

１、熟练学习歌曲《大海啊故乡》（中英文歌词）

２、完成实践与创造

教学目标：

１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。

２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的中英文歌词。

教学重点：熟唱歌曲：《大海啊！故乡》中英文歌词教学难点：为歌曲《大海啊！故乡》配前奏及尾奏

教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干

教学过程：教学步骤教师活动学生活动及信息反馈设计意图一、组织教学播放歌曲《大海啊故乡》（midi演奏版）随音乐进入音乐教室入座多次播放该音乐，使学生熟记歌曲旋律

熟练演唱《大海啊故乡》

1、播放录音伴奏

2、教师随录音深情地演唱歌曲

3、要求学生男女生分别合录音伴奏演唱，看哪一组最能表现歌曲的情绪。

4、教师钢琴弹奏伴奏音乐（最好是用电子琴）

5、其它有关故乡的

歌曲欣赏

a、故乡的云（张明敏演唱）

b、故乡的风（潘安邦演唱）

c、我热恋的故乡（韦唯演唱）

d、念故乡（童声合唱）齐唱歌曲（第一遍唱中文第二遍唱英文歌词）欣赏老师的演唱男女生分成两组，分别演唱歌曲，后由每组选一个代表评析对方的演唱。自愿上xx唱表演通过一系列的练习使学生能熟练地演唱歌曲《大海啊故乡》通过欣赏其它相关歌曲扩大学生的知识面

音乐创编

1、老师讲解创作的要求及规则

2、老师展示自己的创编作品

3、教师巡回指导

4、学生创编

成果展示

1、听讲

2、欣赏

3、创编

4、每组全部或部分学生上台表演。培养学生在学习音乐的.过程中自主学习及互助合作的学习精神

乐器练习

1、要求。

2、练习信息反馈

教师示范吹奏

1、用乐器吹奏《大海啊故乡》的9至32小节的旋律。

2、部分学生在自己的座位上展示

3、欣赏老师的范奏。用乐器再现歌曲的旋律最终熟练掌握歌曲。

单元小结

1、歌曲《大海啊故乡》

2、古筝曲《渔舟唱晚》

3、电子琴曲《渔舟唱晚》

4、电声音乐《夜莺》各个内容由学生回答使学生对本单元所学习的内容有一个完整的了解

八年级音乐教案 篇2

设计：

本单元以非洲最具特色的音乐为教学内容，包括歌曲、键盘乐器“冬哥”以及各种鼓的音乐，安排2课时，非洲音乐的节奏特点、旋律音高的典型特征、多声性旋律及节奏灯应在短短的几节课始终有所涉猎和接触，除此以外，教师应选取更多的非洲音乐作为补充，并适当地结合画面、录像等视听资料，让学生了解非洲的地理、文化、传统习俗等相关知识，热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元化的价值观念。

教学准备：

1、放音机、放像机。

2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。

3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。

4、键盘乐器“冬哥”图片。

重点难点：

欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。

教学内容：

学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。

教学目标：

1、学唱《当太阳降落》。

2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。

3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。

4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。

教学过程：

1、唱歌《当太阳降落》。

（1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。

（2）教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。

（3）清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。

（4）清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

2、了解黑人多声歌唱的特点。

（1）再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。

（2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱

（3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。

3、尝试为《当太阳降落》的.演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。

4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。

（1）观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的情景？

（2）介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。

（1）引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。

（2）聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。

小结：

课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。

（第2课时）

教学内容：

欣赏键盘乐器“冬哥”音乐、鼓的语言。

教学目标：

1、欣赏非洲键盘乐器“冬哥”音乐。

2、化妆

3、鼓语。

4、多声部鼓乐。

5、舞蹈。

教学过程：

1、欣赏键盘乐器“冬哥”与歌唱音乐，了解“冬哥”的音色、形制，人声与乐器的配合等。

（1）第一遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，引导学生关注乐队中“冬哥”的声音。

（2）第二遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，出示“冬哥”乐器图，介绍乐器的各个组成部分极其名称和演奏方式。

2、第三遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，请学生们聆听音乐中除了“冬哥”的声音还有哪些声音。主要有人声演唱。再次观赏丰多姆佛罗姆舞蹈键盘乐器“冬哥”及演唱音乐。

（1）再次聆听或观赏上两堂课的教学内容，并聆听“鼓乐”或“鼓语”录音带，启发学生发现鼓在非洲音乐中的重要作用。

（2）教师说明鼓再非洲音乐中的两种不同的作用。一种是作为伴奏，一种是作为独奏表演的乐器。

3、教师介绍鼓与其他打击乐器合作，共同形成多声部节奏的这种形式，鼓励学生按照所给的节奏进行多声部节奏合奏。（展示谱例）

4、再次聆听鼓乐，加深对鼓乐的认识。

（1）第二次聆听鼓乐，请学生展开想象“会说话的鼓”说了些什么。

（2）教师介绍鼓乐是如何传递信息的：节奏主题，音色变奏等。

（3）启发学生尝试用鼓来表现情绪。

（4）设计一段召集各部落成员聚集猎象的鼓语：

“（领奏）猎象时，不要刺它的屁股，

（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；

（领奏）猎象时，要把长矛投向耳朵后的软处。

（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；

（领奏）猎象时，要勇敢地刺向它，，

（合奏）刺向它，刺向它，刺向它……”

5、“狩猎”为剧情，将模仿非洲黑人舞蹈、演唱非洲民歌、敲击鼓语等环节包括再内。

（1）化妆、做面具，扮演非洲黑人。

（2）演奏召集各部落成员聚集猎象的鼓语。

（3）随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演与象战斗的舞蹈场面。

（4）狩猎归来，唱《当太阳降落》，用多声合唱、打击乐合奏伴奏。

（5）结束。

课后记：

课堂气氛热烈，学生的参与性较高。

八年级音乐教案 篇3

一、学情分析

八年级学生经过七年的音乐学习，积累了一定的音乐基础知识和文化素养，聆听学习了国内外众多的音乐作品。本节课授课教师选择的是苏教版八年级上册第五单元“欧美览胜”中的相关内容，以教唱意大利船歌《桑塔露琪亚》和欣赏以芬兰民歌改编的《在森林和原野》为主线。授课教师运用聆听、歌唱、合作、小乐器教学等手段，引导学生从节拍、节奏型、情绪、演唱形式等方面，整体感知船歌的风格，辨别演唱和演奏形式的异同，并在整体感知歌曲的基础上，采用以学测评的模式，在教中学，在测中学，同时，感知欧洲当地的音乐文化。

二、教学分析

（一）教学内容

1、在聆听、演唱的教学实践活动中，教师教学生用自然圆润的声音准确地演唱歌曲。

2、教师引导学生初步感知认识意大利船歌的基本知识。

3、教师教学生用排箫吹奏《桑塔露琪亚》二声部旋律，为人声演唱的一声部旋律伴奏。

4、教师教学生辨别作品的演唱形式和演奏形式。

（二）教学目标

1、能用自然圆润的声音准确地演唱歌曲，利用排箫为一声部伴奏。

2、能准确辨别出演唱形式及演奏形式、船歌、大小调。

（三）教学重点

富有感情的。演唱歌曲《桑塔露琪亚》的主旋律声部。

（四）教学难点

通过不同作品的赏析，分辨演唱及演奏形式。

三、教学过程

（一）导入

1、听辨歌曲，展示地图

问题1：同学们，请仔细聆听作品，结合地图，找出相对应的国家。

问题2：观看三大男高音（帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯）版本的《桑塔露琪亚》。猜一猜这是哪个国家的歌曲？

设计意图：让学生分别聆听三首不同国家的音乐作品片段，用地图导入国家，在复习歌曲的基础上，将已学知识有机串联起来，再运用视频介绍导入——意大利。

2、播放介绍意大利的视频

设计意图：让学生了解意大利的音乐及文化。

（二）教唱《桑塔露琪亚》（出示课题）

1、初步聆听歌曲

设计意图：教师范唱，使学生熟悉歌曲旋律并随乐打拍子，初步感知船歌摇曳的特点。

2、节奏训练

设计意图：通过拍击预设节奏型，使学生在了解三拍子强弱规律的`基础上准确拍出重音，初步感知作品情绪。

3、分析节拍及情绪特点

设计意图：整体感知音乐情绪，为下面划分段落做情绪上的铺垫。

4、作品介绍

设计意图：通过介绍，引导学生了解作品的背景及“船歌”的特点。

5、进一步感受作品

设计意图：分乐段对比A段与B段的情绪差异，引导学生观察曲谱上旋律线的走向。

6、介绍并听辨大小调

设计意图：自上而下地进行知识串联，循序渐进地引导学生欣赏聆听，以作品的情绪对比为主线，让学生再次感受歌曲旋律的走向。然后，教师演奏《青春舞曲》（旋律高八度、低八度慢速弹奏），引导学生通过听觉及视觉的双重感受辨别“西洋大小调”。

7、母音模唱

设计意图：引导学生边看指挥手势，边用母音模唱旋律，为接下来的填词演唱做准备。

8、填词演唱

设计意图：将情绪融入歌词，让学生自学演唱歌曲主旋律。

9、加入排箫，为歌曲伴奏

设计意图：请排箫社团的学生吹奏旋律中的骨干音，其余学生带歌词演唱主旋律，让他们进一步感知多声部音乐的和谐。

10、评价测试

设计意图：利用测评，让学生复习相关知识？

（三）欣赏《在森林和原野》

1、初听作品（四重奏片段）

设计意图：介绍作品背景，进行导入，并让学生了解有关弦乐四重奏、弦乐器、室内乐的相关知识；以学唱作品为评测的内容，引导学生运用所学知识辨别歌曲的演奏形式。

2、评价测试

设计意图：通过聆听音乐片段，引导学生辨别出小提琴独奏、弦乐合奏、弦乐四重奏、管弦乐合奏。

（四）总结

1、梳理重难点

设计意图：通过归纳整理本节课的相关重难点，带领学生再次强化记忆。

2、结语

设计意图：利用语言结束课程。

四、教学反思

在准备本节公开课的过程中，基于“艺术测评”的背景，授课教师思考了如何运用更科学的教学手段，高效整合教材中的相关内容。授课教师将从以下几个方面对这节课进行教学反思。

（一）创新教学模式

在整个上课过程中，授课教师一直以测评为有效手段，服务于教学本身。不论是课前情境的导入，还是课中的所有评价测试，教师的安排都是在翻看了苏教版七年级、八年级四册音乐书后，结合本单元授课内容有机选择并不断整合的结果。这些作品多为艺术测评中的一级演唱曲目或一级欣赏曲目。在最终的艺术测评中，音乐教师本身就要引导学生关注演唱形式、演奏形式、作品国家、作品体裁、曲作者等。授课教师在本节公开课中以测评为切入点和线索，贯穿整节课，着眼于归纳、梳理整个三年的音乐知识，带领学生统一复习已学知识，并为未学知识先行做好铺垫。在教学实践中，授课教师发现，这种新颖的授课模式更有利于帮助学生整合相关知识点，使其教学内容层层递进，教学环节环环相扣。

在学唱《桑塔露琪亚》的环节，授课教师在尊重学生听觉的基础上，以聆听、欣赏为主，尝试让学生通过听辨，感知作品情绪的变化。随后，通过旋律线的对比，教师再次引导学生划分段落，更直接、更科学地带给学生全新的音乐体验。最后，在欣赏《在森林和原野》时，教师也以测评为有效手段引导学生进行作品赏析。授课教师

（二）引入校本课程

在平时的音乐课中，如何通过有效手段让校本课程真正服务于音乐课程本身，是授课教师一直在思考与探索的问题。排箫是本校的校本课程。除了每周一次的社团排练，该课程也可以让排箫社团的学生发挥作用。由于时间紧、任务重，排练作品也并非音乐教材中的，教师发现，排箫社团的学生已不再满足于每周社团课上的排箫学习及社团展示。在本节公开课教唱《桑塔露琪亚》时，授课教师尝试用排箫抓取主旋律声部中的骨干音，让排箫社团的学生练习吹奏二声部旋律，为人声演唱的一声部主旋律伴奏，给予排箫社团的学生一个除正常社团排练之外的自我展示机会。在实践中融入校本课程，可以使原本相对枯燥乏味的课堂变得有趣生动。在上课时，学生在这一环节兴趣盎然。师生配合，达到了共赢。

综上所述，授课教师认为，运用课堂实践活动，可以有效梳理相关知识点，让学生从聆听、歌唱的角度真正理解并掌握相关考点。这远比在课堂上罗列单一的知识点更加科学、有效。授课教师依据本校学生的学情，在艺术测评的背景下，尝试改变传统的教学模式及教学手段，挖掘学生无限的潜能，让学生在享受课堂的同时学以致用。通过开展音乐实践活动，授课教师在努力提高学生艺术审美能力与审美情趣的基础上，丰富了教学手段，构建了学生正确的审美导向。

八年级音乐教案 篇4

教学内容：

学唱《我们是冠军》。

教学目标：

1、能够对体育盛会音乐作品感兴趣积极参与活动，能够用连贯圆润的歌声来表达歌曲我和你的情感。

2、学唱歌曲我们是冠军，感受和体验歌曲的音乐风格与特点，能够用坚定、充满激情的声音来演唱歌曲。

3、了解并掌握相关音乐知识。

教学重点和难点：

准确演唱歌曲。

教学内容：

一、感受体验，引入新课：

提问：

2008是历史辉煌的一年，请问你知道在2008年中有什么事情会让你终生难忘？

2、学生交流。（地震、雪灾、奥运）

你能说说为什么让你终生难忘吗？

3、师小结：看来同学们都和我一样是奥运迷，那你觉得音乐与奥运有关系吗？

4、音乐在奥运会中有那些杰出的表现？音乐和奥运都追求美与和谐，音乐在奥运会上有三大杰出表现：文艺开幕式，闭幕式，运动员入场都有特定的音乐；奥运颁奖仪式上有标志音乐、颁奖音乐、背景音乐；音乐也是花样游泳、艺术体操这些项目比赛的重要内容，能让比赛更精彩。

奥运会不仅是引人入胜的体育盛会，更是各个民族内涵丰富的文化表达，1896年，当古老的《奥林匹克圣歌》在第一届奥运会的现场响起的那一刻，音乐便跟奥运接下了不解之缘，因为体育和音乐都是无国界的，让我们一起回到2008北京奥运会开幕式现场，去感受给全世界带来惊喜与感动的.主题音乐。

二、新课

1、欣赏和学唱歌曲《我们是冠军》。完整欣赏歌曲《我们是冠军》。多媒体播放歌曲。

2、此时此刻，你的心里涌现了什么样的情感？

3、学习歌曲，划拍识谱时视唱，注意歌曲的弱拍起节奏，演唱要准确。

4、跟伴奏有歌曲的演唱歌曲。

5、每届奥运会都会有它的会歌，你知道有哪些会歌吗？

6、教师播放三首奥运会会歌，学生比较并说出他们的音乐风格和特点。

奥运的精神更高、更快、更强，我们的演唱也要追求更准确、更丰富、更完美，让我们一起来唱吧。

7、有感情，用连贯的气息和用坚定充满激情的声音来演唱歌曲《我们是冠军》。

三、课堂小结：

通过一节课的学习，你有什么收获。事实证明，历届的奥运会主题歌都用美妙的音符诠释着奥运理念和情感，它已成为推动奥林匹克运动发展的标志性语言。让我们在全人类共同的梦想中结束今天的学习！

八年级音乐教案 篇5

教学目标：

1、进一步学习音画这种题材的音乐，并体会这种题材的表现方法及特点。

2、想象并体验音乐所表现的意境美。

教学难点与重点：

1、对两首音乐的欣赏（建议：难点为正确感悟两首音乐作品的意境美，发展学生的音乐想象力）

2、体会音乐作品对自然风光的描绘

教材分析：

1、九寨沟是著名的自然保护区，是国家级的风景名胜区，因为仅有九个藏族村斋坐落在这片崇山峻岭之中而得名。本课为节选自管弦乐组曲《九寨沟音画》的第五乐章。

2、音乐表现了九寨沟的优美风光和风土人情，音乐特点是立足与民族音乐的基础之上，又借鉴创新的音乐技法，令人耳目一新，因而，乐曲既具有民族风格和地方特点又富有新意使人感到十分亲切自然、清新脱俗。

3、这个乐章用短笛、长笛、单簧管和英国管作连续的琶音和弦的`平行进行铜管组的和声长音及全部弦乐的震音和声加上竖琴有力的刮奏以此来描绘这个壮观景象。乐曲在琶音与分解和弦中结束。

4、《日出》是一部游记音乐表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳关灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。大鼓柔和的滚奏表现破晓时冉冉升起的太阳，尖锐的短笛仿佛是鸟鸣，接着英国管吹起一段晨曲。

教学思路：

本课主要是通过对两部音乐的欣赏让学生体会用音乐的形式表现美丽的大自然；进一步了解音画这种音乐题材。

教学用具：

多媒体、音乐资料、搜集相关音乐素材教学过程设计

一、复习旧课

复习歌曲《给未来一片绿色》

二、导入新课

让学生听由著名歌手容中尔甲演唱的通俗歌曲《神奇的九寨》。引入新课：九寨沟是著名的自然保护区，是国家级的风景名胜区，因为仅有九个藏族村寨坐落在这片崇山峻岭之中而得名。

三、教材分析

1、《九寨沟音画》

本课为节选自管弦乐组曲《九寨沟音画》的第五乐章。

音乐表现了九寨沟的优美风光和风土人情，音乐特点是立足与民族音乐的基础之上，又借鉴创新的音乐技法，令人耳目一新，因而，乐曲既具有民族风格和地方特点又富有新意使人感到十分亲切自然、清新脱俗。

这个乐章用短笛、长笛、单簧管和英国管作连续的琶音和弦的平行进行铜管组的和声长音及全部弦乐的震音和声加上竖琴有力的刮奏以此来描绘这个壮观景象。乐曲在琶音与分解和弦中结束。

2、作品欣赏《瀑布与溪流》，并同时观看九寨沟风情图片。

请同学们在聆听的同时发挥想象，体会所感觉到的意境。然后请同学们谈谈自己的感受，用美妙的诗句或者其他的方式来表达。

3、《日出》

《日出》是一部游记音乐表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳光灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。大鼓柔和的滚奏表现破晓时冉冉升起的太阳，尖锐的短笛仿佛是鸟鸣，接着英国管吹起一段晨曲。

4、作品欣赏

启迪学生认真体会：

这首作品是首游记音乐，乐曲中定音鼓所表现的形象、短笛所代表的形象、以及单件乐器的独奏和乐队合奏的不同效果。 5、课堂总结

请学生来谈谈比较各种不同效果后的感受：

音乐进行有时间上的规律、定音鼓由弱渐强表现太阳渐出、短笛模仿鸟鸣等等。

单元总结：

本单元意在教导我们要爱护环境、爱护大自然、保护大自然、创造一个绿色的、美丽的地球。

八年级音乐教案 篇6

《生命之杯》教学设计

教学目标

1、聆听《生命之杯》，能够用热烈、富有激情的声音演唱歌曲的高潮部分，体会作品的风格。

2、能够参与欣赏、演唱、律动等实践活动，感受节奏、力度等音乐要素让音乐充满动感的作用。

3、能够对体育盛会音乐作品感兴趣，并产生继续学习和了解的愿望。重点难点

教学重点：积极参与欣赏、演唱等实践活动感受歌曲的风格特点。教学难点：探索节奏、力度之间的关系。

教学过程

一、导入

播放《生命之杯》片段，用肢体语言带领学生体验音乐。

学生用肢体语言感受音乐。

（激发学生的学习兴趣）

二、分段欣赏

1、聆听B段，引导学生有感情的演唱B段。学生跟琴演唱旋律。（加入英文歌词唱一唱）

2、给B段打节奏。为B段伴奏。

一组XXXXXXXXX,一组加入手势，同时为B段伴奏。

3、播放A段，引导学生关注节奏，通过打节奏感受音乐。

由关注节奏改为：引导学生从音乐中感受一股强大的推动力量，就像用生命去拼搏的大力神杯。

4、间奏、前奏、尾奏这一环节删去

5、关注力度，完整欣赏AB段。在B段加入手势和节奏。

1）聆听，关注演奏乐器。

2）解释什么是前奏、间奏、尾奏，比较聆听，他们的演奏乐器。

出示间奏的定义，学生理解，并根据间奏的定义说出前奏和尾奏的.定义。分别播放前奏音乐、间奏音乐、尾奏音乐，并给出相应手势，学生在欣赏整体音乐时，听到音乐后做出相应的手势。

3）出示节奏，律动。

听前奏音乐，用递进的手势体会前奏音乐的现场效果。

三、完整欣赏

1、把体验过的各种手段参与进来。

2、总结曲式结构。

这一环节改为：学生整体欣赏歌曲，做出相应手势和律动给教师提示，教师板书，而不应该是教师给学生总结曲式结构。

四、课堂总结

每一节的体育盛会，都有一首充满激情、富有感染力的主题歌，展示了更快、更高、更强的体育精神，吸引着我们去喜爱运动，积极运动。

八年级音乐教案 篇7

教学目标：

1、知识与技能

通过本节课的学习使学生充分的感受到京剧的风格特点，并通过听唱等形式学习歌曲《唱脸谱》，激发学生了解京剧的兴趣。

2、过程与方法

通过观察认识了解中国的京剧脸谱，并且可以掌握演唱方法。

3、情感、态度与价值观

通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教学难点：

欣赏全曲，并能用准确的速度和力度演唱《唱脸谱》。

教学准备：

视频，多媒体课件等。

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

播放京剧《苏三起解》，提出问题。

二、学习新课。

1、简介京剧的'形成。

2、资料展示：多媒体展示收集到的有关京剧的知识。学生观察图片，说出京剧的行当及京剧中的角色的扮演。

3、多媒体播放《唱脸谱》，听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识？剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

学生听歌曲，自由谈论。

4、歌曲范唱。

学生感受歌曲的韵味。

5、学唱新歌。

（1）、教师领唱，学生随教师指挥一起跟唱。

（2）、难点突破，倚音、下滑音。

（3）、随教师一起唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）。

（4）、齐唱歌曲（加深情感体验）。

三、课堂小结。

今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人。

八年级音乐教案 篇8

《梨园风采》教学设计

株洲杨静

一、内容和内容解析

1．内容

（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》

（2）欣赏《我正在城楼观山景》

2．内容解析

《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。

《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。

二、目标和目标解析

1．教学目标

（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。

（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。

2．目标解析

（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。

（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。

本节课的教学重点：

欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。

教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。

三、教学过程设计

1．课前导入

（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。

（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。细心的`同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。同学们听过京剧吗？了解京剧吗？

（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。

2．欣赏教学

《海岛冰轮初转腾》

（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的少女为花旦；以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。另外，还有一种把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一一体，唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫。京剧的四大名旦都擅长花衫的演技，下面我们来欣赏四大名旦之首梅兰芳表演的《贵妃醉酒》中，杨玉环的唱段《海岛冰轮初转腾》

（2）师介绍剧情

（3）学生欣赏视频，并思考这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？

（4）师生交流总结：此唱段以不急不缓的节奏，委婉细致的唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。

（5）再次完整欣赏视频，并用手指轻轻敲击手心的方式，边打板边随乐哼唱前两句，体会唱段的特点与情绪，说说梅兰芳在唱腔和表演上有何特点？

（6）师总结：梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦角艺术家。他扮相端丽，唱腔圆润，表演优美细腻，经过长期的舞台实践，对旦角的念白、舞蹈、音乐、化妆、服装也都作了大胆改进与创新，使之更能表现人物细腻的感情，形成在质朴中见俏丽、妩媚中显大方的“梅派”风格。其代表剧目有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《打渔杀家》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》《看大王在帐中和衣睡稳》《观世音满月面珠开妙相》等等。京剧四大名旦除梅兰芳之外，还有尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生（荀派），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，感兴趣的同学可以课后去了解一下。

《我正在城楼观山景》

（1）师：除了旦行，生行也是京剧中一个重要的行当,同学们可知道生行又包括哪些门类呢？

（2）师生交流：“生”一般指男性角色，表现庄重，人物外形装扮大多清秀俊雅。年龄较大中老年为老生也叫须生，青少年男子叫小生，擅长武艺的叫武生，另外还有娃娃生。

下面我们将欣赏著名老生表演艺术家马连良表演的，《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》。

（3）学生简述《空城计》故事情节。

（4）完整聆听由生行京剧大师马连良演唱的《我正在城楼观山景》，并思考：这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？

（5）师生交流总结——老生在剧中注重演唱和细腻表演，演唱时用真声，此唱段字韵和谐，节奏明快，一气呵成。唱词刻画了诸葛亮沉着冷静、机智迎战的军事家的风度。

（6）边打板边跟随老师模仿演唱唱段前两句，体会唱腔的特点与情绪。

（7）师简介马连良：马连良是20世纪较具影响力的京剧大师，与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。他兼蓄各派之长，改革传统老生唱腔，20世纪30年代将月琴移到乐队前列，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术。其演唱流利、舒畅，雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗狂又不乏细腻。代表剧目有：《借东风》《群英会》《甘露寺》《海瑞罢官》等。

《驸马爷近前看端详》

（1）师：京剧中的净和丑角在脸上都勾勒有图案，因此它们分别又俗称“大花脸”和“小花脸”。其中，净角一般扮演品貌或者性格有特点的男子。接下来我们欣赏一段净角的表演，看看净行是怎么通过他的唱腔和表演来表现人物性格的？

（2）欣赏净角唱段《驸马爷近前看端详》

（3）师生总结净角唱腔、表演特点：在京剧中净角大多扮演将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮，动作造型也要求粗线条，顿挫鲜明，以突出扮演人物的性格和声势。

（4）配合动作，模仿演唱最后一句“咬紧了牙关你为哪桩”，感受、体验净角的唱腔与表演风格。

3．聆听与思考

聆听六个唱段，辨别角色的行当。

唱段一：《包龙头打坐在开封府》（选自《铡美案》）

唱段二：《猛听得金鼓响》（选自《穆桂英挂帅》）

唱段三：《这一封书信来得巧》（选自《定军山》）

唱段四：《趁夜晚出奇兵》（选自《奇袭白虎团》）

唱段五：《猛志在胸催解缆》（选自《文成公主》）

唱段六：《军民鱼水情》（选自《沙家浜）

四、课堂总结

京剧，作为国粹，迄今已有两百多年的历史。它以其丰富多彩的声腔艺术、纷呈多变的表演形式、流派众多的文化底蕴，集中展示了中国民族文化的独特神韵，称为传承中华传统文化的鲜活载体。希望同学们能走近它、喜欢它、欣赏它。

八年级音乐教案 篇9

《青春舞曲》

第一课时

教学目标：

根据音乐大纲的要求，新课程的理念和初中学生的年龄特点，我确定了以下的目标：

1、知识与技能：能用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

2、教学过程和方法：通过对的欣赏，知道新疆歌曲的风格特征，通过表现创造，培养学生们的创新与协作的精神。

3、情感态度与价值观：通过教学活动，体验作品的内涵，知道珍惜宝贵的青春的道理。

4、通过欣赏：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

教学重点与难点：

本节课重点为：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。

教学难点为：在教师的指导下学生通过对歌曲的理解作节奏创编活动，培养学生的节奏感和创造力。

教学过程与步骤解析：

一、组织教学 师生问好

二、创设情境 导入新课

同学们，经过一天紧张的学习，你们都累了吗？现在让我们随着音乐来轻松一下吧。（多媒体放音乐《掀起你的盖头来》）请大家随着音乐击拍或者律动吧。（师生随音乐律动）

1、师：请大家思考一下，刚才我们欣赏的歌曲，是我国哪个地区的音乐呢？

生：新疆。

师：下面我们一起来找找新疆的地理位置。（出示）

生：我国的西北部。

师：对，这节课我要和大家一起走进神秘而美丽的新疆，同学们能谈谈你们所知道的新疆吗？（民族信仰，服饰，小吃，土特产，民族舞蹈等）

2、体会新疆地区语言特点：

师：新疆的语言很有特点，哪位同学能模仿一下陈佩斯演的小品《羊肉串》中的那句台词：哎新疆的羊肉串，味道好极了！（学生模仿）

师：同学们知道维语中的“好”该怎么说吗？（亚克西）

【 “兴趣是最好的老师”，以上的.导入设计让学生感受到了新疆歌曲的风格，初步了解新疆的一些风俗，学习简单新疆语言，激发学生的学习兴趣。】

三、师生互动 学唱新歌

同学们在欣赏完刚才的歌曲之后，应该对新疆的音乐有一定了了解，今天我们就来学习一首王洛宾改编的维吾尔族的民歌。

介绍王洛宾的生平及艺术成就。

王洛宾（1913—1996）在他的一生中，有62年致力于音乐艺术的创作与实践，由他创作的歌曲流传了一代又一代。大家知道他创作过哪些歌曲吗？（《达板城的姑娘》，《半个月亮爬出来》，《在那遥远的地方》）他创作过这么多的描写西部的歌曲，“西部歌王”的称号对于他来说是最合适不过的了。下面我们就来学习他创作的《青春舞曲》。

1、听范唱。让学生试着随着节奏击拍。4/4拍，并思考歌曲所表达的情绪？（活泼，欢快，青春活力）

2、节奏练习。 听做节奏练习。（出示） 4/4拍节奏型

a X — — — | X— — — |

b X — X — | X — X — |（集中精力）

cxxxx x xxxx x │xx xx xx xx│xxxx x xxxx x│

x x x x。x x ‖（此节奏可多练习几次）

3、学生试唱谱。（根据学生情况，先用“拉”模唱）

4、学生试填歌词。（指导学生“别”字语气要加重，老师可以范唱。要求吐字清晰有弹性，唱出欢快情绪。）

5、完整连唱歌曲， 要求用一半音量，吐字清晰有弹性。唱出积极乐观的情绪。

【学唱歌曲环节，我设计了节奏练习，解决难点，为下环节的节奏创编做铺垫，根据学生实际情况学习乐谱和歌词，做出指导和示范。】

四、合作探究 集体演唱

1、肢体律动（老师教简单新疆舞蹈动作，比如动脖子，挽花，托帽等）

2、创编节奏

多媒体出示节奏型：

a X b xx c x— d x— — —

（1、集体节奏联系。2、分组创编节奏。3、学生展示分组创编的节奏型。）

【以上内容是学生自主学习的体现，利用简单肢体律动和节奏创编进行音乐实践活动；锻炼了学生的创新、合作能力 。】

八年级音乐教案 篇10

教学内容

1、学唱歌曲《牧歌》

2、欣赏合唱《大漠之夜》

3、选听《半个月亮爬上来》

4、选听《乌夏克木卡姆》

教学目标

1、能正确并富有情感的演唱歌曲《牧歌》，了解蒙古族民歌的特点，扩大学生的音乐审美。

2、通过两手合唱作品的欣赏，能了解不同的合唱表演形式，拓宽学生的音乐文化视野。

3、了解新疆传统民族音乐“木卡姆”这一音乐题材。

教学重难点

能正确演唱歌曲《牧歌》。

了解混声合唱及无伴奏合唱两种形式

知道木卡姆这一音乐体裁

教学过程

一、导入

复习导入。播放马头琴独奏曲《万马奔腾》，提问：同学们能说出这首歌曲的`名称与主奏乐器吗？

生答。

展示蒙古族人文风俗图片。

二、学唱歌曲《牧歌》

1、聆听歌曲，思考：这首歌曲描绘了一幅怎样的画面？

（设计意图：使学生带着问题听音乐，从整体上感受音乐。）

2、简介《牧歌》。

牧歌

《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，旋律绵延起伏，节奏缓慢自由，歌词形象纯朴，富有诗意，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱。曲调和歌词结合得很紧密。虽然只有短短四句歌词，但它那生动的比喻和优美的音乐，为我们勾勒出一幅大草原的美丽画卷。

（设计意图：深入简介作品背景，使学生从文化角度了解歌曲）

3、教师范唱，学生轻声跟唱，熟悉旋律。

4、学生识读乐谱。

5、做呼吸练习。

用缓呼缓吸的呼吸方法练习，教师可用“闻花香”的方式提示学生，自然缓慢的用腹式呼吸法，有情感的“感叹”。接着，法“嘶”音，小腹控制呼吸，缓慢而均匀的发声。

6、用哼鸣的方式哼唱全区，注意运用正确的呼吸方式。

7、教师伴奏，学生随乐演唱全曲。

8、欣赏由瞿希贤改编的不搬走合唱《牧歌》，介绍无伴奏合唱这一演唱形式。

三、欣赏《大漠之夜》

1、聆听全曲，提问：有同学知道这首歌的演唱形式是什么？乐曲描绘了怎样的画面？

生答。

2、简介混声合唱的表演形式与特点。

3、分段欣赏、

（1）引子部分

欣赏引子部分，提问：这段音乐中模仿了什么声音？演唱的力度为何？

生答。

（2）欣赏陈述部A

提问：音乐描绘的是怎样的画面？演唱力度出现了怎样的变化？

生答。

（3）欣赏中部B

思考：乐队的伴奏织体出现了怎样的变化，演唱力度为何？

（4）欣赏再现部A’与尾声

思考：这段音乐是陈述段的完全重复吗？

四、选听《乌夏克木卡姆》

1、观看《乌夏木卡姆》表演视频，思考：这段音乐在速度、力度、旋律、节拍上都有怎样的特点？

生答。

2、简介“木卡姆”这一音乐体裁。

五、选听《半个月亮爬上来》

1、欣赏全曲，思考：这首歌曲运用了哪种演唱形式，为我们讲述了什么内容？

2、从音乐要素上分析乐曲。

3、随乐轻声哼唱全曲。

六、小结下课

八年级音乐教案 篇11

课时：一课时

课题：孤独的牧羊人

课型：以歌唱为主的综合课

教学目标：

1、能用弹性的声音和幽默、活泼的情绪演唱歌曲《孤独的牧羊人》。

2、了解音乐剧和约德尔调特点。

3、通过欣赏、演唱接触欧美优秀的民族民间音乐，领略其独特的艺术魅力，激发对世界优秀文化了解的愿望和兴趣。

4、学会小组内合作探究性的学习。

教学重点与难点：

1、有表情的演唱歌曲《孤独的牧羊人》

2、分角色表现歌曲，尝试自己设计歌曲演唱形式。

教学过程：

一、组织教学

告知学生今天要选出金牌团队和表现优秀的同学，请每一位同学都要努力。

二、视频导入

观视频《孤独的牧羊人》

思考：作品中的歌曲带给你怎样的'情感体验

三、新歌教唱

1、第一遍聆听听出歌词的演唱顺序

2、第二遍聆听生谈谈自己对歌曲印象最深的一句

生自由谈谈，师小结。

找出衬词有几处？哪几处是相同的？

唱一唱，用手画画旋律线，体会旋律的特点

3、师生共同完成歌曲的演唱

师演唱主体部分，生演唱衬词部分。要求生思考主体部分旋律有何共性。

4、生完整演唱歌曲师适时纠正

5、主体部分有几个角色？他们在做什么呢？

四、拓展与延伸

再次观看视频《孤独的牧羊人》

1、看看歌曲的演唱声音有何特点？

2、了解约德尔调的特点

3、了解音乐剧

五、活动与创造

尝试自己设计演唱形式

六、 总结

七、评出金牌团队以及优秀表现个人

八年级音乐教案 篇12

教学内容

1、欣赏《彩云追月》。

2、竖笛演奏《美丽的梦神》。

教学目标

1、能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，背唱《彩云追月》的主题旋律。

2、能在听赏过程中，了解《彩云追月》旋律中的探戈节奏特点及五声调式特点。感受乐曲所表现的意境和情绪。

3、能用自然、流畅的音色准确地演奏《美丽的梦神》，并与他人合作进行二部合奏。

教学重、难点

1、能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境和情绪。

2、能与他人合作吹奏二声部歌曲《美丽的梦神》。

教学过程

一、新课导入

1、师：同学们看过夏日夜晚的星空吗？那是怎样的画面？

生回答。

2、师：今天我们就来欣赏一首表现夏夜月空的民乐合奏作品《彩云追月》。引出课题。

二、乐曲欣赏

1、初听全曲，并思考：

你听到了哪些熟悉的乐器？这首乐曲的演奏形式是什么？

随着音乐，你的脑海里浮现了怎样的画面？

2、了解民族管弦乐队的编制。

民族管弦乐队由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等；“拉”包括高胡、二胡、中胡等；“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等；“打”包括鼓、锣、钹等。有时还加入一些特色乐器，如箫、云锣等。

3、结合谱例，聆听主题：

说一说这个主题的节奏有什么特点？

生：出现较多的切分节奏，有“探戈”节奏的特点。

4、请同学们手打稳定拍，口读下列节奏。

思考：附点节奏与切分节奏为音乐表现带来了什么？

5、请同学们哼唱这个主题，并思考：

这段主题使用了哪几个音？是什么调式？

生：do、re、mi、sol、la，是民族五声调式。

6、复听全曲，思考下列问题：

主题出现了几次？每次出现有什么变化？

你能听出乐曲有几个部分吗？

生：主题出现了两次，在主奏乐器和力度上有变化。乐曲可分为三个部分

7、再听全曲，记录这三个部分出现的顺序和次数。

8、请同学们聆听黑鸭子演唱的歌曲《彩云追月》，听一听歌中唱了什么？给你带来了怎样的'感受？

9、创编：请寻找符合此曲意境的诗词填入主题旋律中唱一唱。

三、竖笛吹奏

1、复习3/8节奏：

2、认识9/8拍，了解9/8拍的强弱规律。

3、9/8拍节奏练习：用“哒”读出下面的节奏。

4、请同学们划拍视唱乐谱，找一找旋律特点。

5、请同学们再次视唱乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。

6、请同学们用竖笛慢速吹奏高声部1—4小节，注意的指法，并反复练习，直至熟练掌握。

7、请同学们用竖笛慢速完整吹奏乐曲高声部，注意指法准确。

8、请同学们想一想：如何为这首乐曲设计力度变化呢？

9、请同学们再次用竖笛演奏乐曲，注意力度变化。

10、请同学们观看视频，听一听，两个声部合奏的《美丽的梦神》与单声部的演奏有什么不同？

11、请同学们划拍视唱低声部乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。

12、请同学们试着慢速演奏低声部乐谱，注意指法准确和力度变化。

13、将同学们分成两组，分乐句练习两个声部的合奏，注意两个声部在音量、速度上的配合。

14、将同学们分成两组，慢速、完整合奏乐曲。

15、将同学们分成两组，随伴奏有表情地完整演奏乐曲。

八年级音乐教案 篇13

教学目标：

1、喜欢聆听、演唱民歌及具有民族风格的通俗歌曲，愿意探索有关民歌的音乐文化知识。

2、掌握有关民歌的基本知识。

3、欣赏，初步感知南北民歌的风格特点，感受民族音乐与民俗风情的丰富多彩。

教学重点：

欣赏四川民歌《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》。

教学难点：

让学生了解四川民歌的风格，感受民歌的绚丽风采。

教学方法：

讲授法、欣赏法。

教具：

多媒体、视频、音频。

教学过程：

一、组织教学：师生问好！

二、导入：

1、民歌是什么？

民歌是人民的歌、民族的歌，是真实反映劳动人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口头传播，一传十，十传百，一代传一代的传下去至今，每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。它们是音乐文化的.基础和源泉。

2、民歌的分类。

山歌、号子、小调。

三、新课教学：

1、欣赏《槐花几时开》。

在中国的民歌中，“花”是一个最普遍的主题，其用法有三种：一是以花喻人，借花表法情爱；二是歌颂大自然，传授自然知识；三是借花起兴，以花为歌唱媒介，而花本身没有特定含义。

我们今天这堂课从“花”出发，感受民歌的绚丽风采。

欣赏四川民歌《槐花几时开》

介绍“晨歌”，聆听歌曲，体验歌曲中富有地方特色的“啥子”的唱。

“高高山上（哟）一树（喔）槐（哟喂），手把栏杆（舍）望郎来（哟），娘问女儿呀，你望啥子（哟喂）？（哎）我望槐花（舍）几时开（哟喂）。”

xxxx年11月28日，时隔60年后，87岁的老人喻祖荣在宜宾市青年川剧团又唱起了由他本人改编的民歌《槐花几时开》。60年前，正是喻祖荣将一曲名叫《神歌》的宜宾民歌，改编为了如今大家耳熟能详的《槐花几时开》，并最终传唱全国。

2、欣赏《太阳出来喜洋洋》。

《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单，乐观爽朗表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。按照不同的歌唱方法分类，它属于山歌中的矮腔山歌。其音乐清新质朴，旋律较自由。全曲音乐只有六度，句间大多一字一音，节奏明快；句尾常用自由延长音抒发情感，使音乐悠扬舒展。句间采用的衬词“罗儿”、“郎郎扯光扯”等，来自赶牛的吆喝声和锣鼓声，流露出歌者愉悦自得的心情，使这首山歌更加生动形象。衬词虽无实在意义，却起到更好表达山中樵夫豪迈、自由的性格特征。作曲家黎海英将它改编为独唱曲，歌唱家蔡绍序富有热情和浓郁四川乡土气息的演唱，使这首民歌成为音乐舞台上常用的曲目之一。我们能够在歌曲中感受到四川人民的热情与豪迈之情，感受歌曲旋律的热情、豪迈、自由。山里的樵夫每天都要上山砍柴，非常的辛苦，樵夫们唱着豪迈、热情的山歌，我们可以看出樵夫们身上乐观、积极的人生态度。以此升华同学们对生活的情感、态度、价值观。

四、课堂小结：

我们今天通过学习民歌《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》，感受了民歌的绚丽风采，同时也使我们认识到民歌是我们民族的重要组成部分，要了解中国的音乐，必须研究民歌，因为民歌是一切民族音乐的最丰富的源泉，让中国的花朵，香飘四方。

八年级音乐教案 篇14

教学目标：

1、通过欣赏，感受体验京剧艺术的博大精深，从而激发民族自豪感。

2、通过演唱，学生了解到《智取威虎山》的故事情节，体验到京剧演唱与唱歌的不同之处。

教学重、难点：

1、引导学生体验京剧演唱与唱歌的不同之处。

2、感受、欣赏歌曲《打虎上山》，理解歌曲所表达的思想感情。

教学过程：

一、导入新课。

1、播放《保卫黄河》和《打虎上山》的音频，导入新课教学。

师：请同学们听两段音乐，区别它们的音乐类型？

学生回答：《保卫黄河》是歌曲，《打虎上山》是京剧。

师：刚才，我们听到的《打虎上山》是现代京剧《智取威虎山》中的一个片断。杨子荣是生行的角色，但又不是传统意义上的老生或者武生，而是经过创新了的。下面，我们一起看一看影片《智取威虎山》的片段。

2、介绍剧情，并观看影片视频。（教师播放视频《智取威虎山》。）

师：1946年，我军某部团参谋长率部队进山，发动群众，以便消灭逃进威虎山的土匪座山雕。经过侦查，威虎山倚仗着地堡暗道，想要制胜最好是智取。参谋长派侦察排长杨子荣改扮土匪打入威虎山，杨子荣假意把联络图交给了座山雕，座山雕因其献图有功，劳苦功高所以提拔了杨子荣，被封为“老九”，并一起喝庆功酒。除夕夜杨子荣趁着土匪们为座山雕祝寿的时机，将匪徒灌醉，此时大部队赶到，全歼顽匪。这一段就是匪徒们在为杨子荣庆功的时候，杨子荣所唱的一段。今天，我们就来学习这一唱段。

教学要求：教师随多媒体的播放进程进行讲解，学生认真聆听，了解影片的故事情节。

二、《打虎上山》歌曲学习。

1、初听，教师提问：这段唱腔是哪个行当的演员演唱的？表现了什么情绪？

生回答：这段唱腔是生行的演员演唱的。表现了一种豪迈的心情。

师：同学们回答得非常好。这首歌曲表现了杨子荣机智勇敢，深入虎穴当卧底，并要取得最后胜利《甘洒热血写春秋》的`决心和信心。

2、学唱第一部分。

聆听选段第一部分。

师：跟老师一起为第一部分选段打拍子，并找出这个选段的特点。

学生回答：每一个乐句都是弱拍起，基本上停留在弱拍上。

师：这一点符合我们前面学到的京剧中哪个唱腔的特点？

学生回答：属于西皮。

3、分句学唱。

（1）学生边打拍子边听赏、模唱第一句、第二句。

提问：演唱有什么和平时唱歌不一样的？

学生回答：“日”“志”“未”，都是一个字对着四个十六分音符，音符快速地拐来拐去。

师：京剧中经常有这样的唱腔，是一种托腔演唱，一字对着多个音，快速地灵活演唱。

（2）完整演唱第一部分。

（3）听录音范唱第一部分。

教师提问：演唱时应用什么样的力度？哪几个字的咬字和我们平时唱歌不一样？

学生回答：“酒”“酬”“休”。

师：演唱时咬字要有字头，字尾，归韵。

（4）跟随范唱，完整演唱第一部分。

4、完整演唱第二部分唱段。

（1）总结京剧唱腔与歌曲演唱的不同。

提问：你能根据刚才我们对京剧唱段的了解，说说京剧唱腔与歌曲演唱的不同吗？学生回答：京剧中注意了咬字归韵，会有多处托腔。歌曲演唱自然，流畅，更像说话。

（2）再次随音乐完整演唱《打虎上山》。

三、课堂小结。

《打虎上山》选自现代京剧《智取威虎山》，此唱段属于老生行当的唱腔，表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋，不畏艰险勇于献身的英雄形象。通过本课的学习，我们初步了解到京剧演唱与唱歌的不同之处，感受体验到京剧艺术的博大精深，激发了我们的民族自豪感。希望同学们在课下能多接触有关京剧的作品。

八年级音乐教案 篇15

教学目标：

用自然圆润的声音演唱《桑塔？露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。

对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。

教学重点和难点：

用自然圆润的声音演唱《桑塔？露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。

将声乐曲《桑塔？露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。

课前准备：

1、学生课前准备：收集有关船歌的素材

2、教学器材：电子合成器、钢琴、黑板

3、教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔？露琪亚》

教学设计：

一、设计演唱形式

听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。

学生讨论、发表自己的观点

实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。

小结：通过上节课学习《桑塔？露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以—— —— ——为主，节奏富有摇动感。）

船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。

二、将声乐曲改编成器乐曲

船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。

今天，我们也来尝试一下，把《桑塔？露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。

（一）欣赏：

欣赏两首船歌。

1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。

（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）

2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）

小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型

节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。

（二）创作活动：

1、请学生选择适当的节奏型并板书。

2、请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈

谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。

3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。

4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。

（1）从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。

（2）用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的.声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。

（3）完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔？露琪亚》。

三、评价

今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。