小学美术教案『实例』

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小学美术教案经典【第一篇】

一、教材分析：

从《老房子》、《门、窗、墙》、《我造的小房子》到《漂亮的房间》，从大到小、由外及里，形成了以房子、房间为主题的系列单元课程。

房间是我们熟悉的生活空间，不管是因陋就简的小茅屋，年久失修的老房子，还是普普通通的新房，装修豪华的大别墅，生活在里面的人们，都有着许多温馨的回忆……，想想其中的家具摆设，再说说自己更理想的房间设计，可激起学生对美好生活的憧憬与向往。

本课用画画、做做的方法，让学生从表现现实中的房间到创作更美观、漂亮的理想房间，从而趣味性地学会家具、物品的合理摆设，色彩协调的装饰设计方法。

二、教学目标：

(1)认知目标:学会观察自己生活的房间，并对房间的装饰与布置知识有所了解。

(2)操作目标:用绘画和手工制作的方法表现自己曾生活过的房间或理想中的房间。

(3)情感目标:通过学习，引起学生对自己生活过的房间的关注，感受漂亮、美丽的房间给我们生活带来的快乐和情趣。

三、教学重难点：

教学重点:学会观察，学会用绘画或手工制作等美术形式表现漂亮的房间，更多关注我们生活的空间，并用所学知识装饰美化它。

教学难点:作品的表达能突出"漂亮"二字，具有一定的创意。

四、教学准备：

教师:跟自己生活有关的房间的照片，中、外室内装潢图片，教师范例图数张，表现“漂亮房间”的学生作品数张，各种绘画工具及材料。

学生:自己喜欢的房间照片(有别人的，也有自己的，上下载的也可)，各种绘画工具及材料。

五、教学过程：

学生用自己带来的有关房间的照片，向大家介绍自己生活过的房间及其中的布置、颜色、家具摆设等的特点，并说己喜欢之处和想改进的地方。

教师也用自己带来的有关房间的照片，以故事的形式向学生讲述自己小学、中学、刚工作时直到现在生活过的房间，从布置、色彩、家具的摆放等方面讲解的同时，让学生感受时代的变迁，物质、生活的变化及审美观念的改变。

出示范例，用不同的绘画形式展示一组不同时代的房间布置(其中有同学们的爷爷、奶奶、爸爸、妈妈曾生活过的.房间，也有自己生活过的房间)。以此唤起学生对曾经生活、过的空间的回忆，激发他们表达温馨回忆的愿望。。

欣赏书本上的图片及师生中、外室内外装潢图片，由现实转向理想，放飞学生的想像，以小组交流等形式谈谈自己理想中的漂亮房间。

作业设计:

l根据实际观察，用自己喜欢的一种绘画形式表现房间。

2大胆想像，用自己最善于表现的一种绘画形式画出埋想的房间。

3与后面的手工制作《漂亮的房间》联系起来，为其画一草图。

教师巡回指导时，帮助一部分学生解决绘画上的技巧问题，解决时可利用实物投影或学生能看到的地方进行引导示范，作业、示范可同步进行。

小学美术教案经典【第二篇】

课题：《京剧脸谱》

教学课时：2课时 （第1课时）

课业类别：欣赏课

教学目标：

认知：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术情感，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性。

情感：使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点。

教学分析：

重点：观察、分析京剧脸谱的谱式和色彩方面的基础知识。

难点：感受京剧脸谱人物

教学媒体：

教师：课件、实物投影仪、半开脸谱图、磁带等。

学生：课本、脸谱资料。

教学过程

组织教学：

课前播放京剧《说唱脸谱》，上课铃响，音乐停止。

上课，师生互相问好。

导入新课：

师：同学们，你们知道刚才老师在录音机里播放的歌曲是什么吗？歌词中又唱了些什么内容呢？

师：对。这五颜六色的脸谱能表现某些舞台男性形象的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质等综合特征。京剧脸谱是京剧艺术的重要表现。京剧脸谱具有很高的艺术价值。

我们今天就来欣赏——京剧脸谱

板书课题：《京剧脸谱》

一、了解京剧的角色 认知哪些角色画脸谱

课件演示京剧角色

生：戏曲表演角色主要类型之一，一般用作净、丑以外的男角色统称。

旦：戏曲表演角色类型之一，女角色之统称。

净：戏曲表演角色类型之一，俗称花脸。以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。

丑：戏曲表演角色类型之一，喜剧角色。面部化装用粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。

师：哪些角色运用了脸谱？

生：净角和丑角

总结：对。在京剧表演艺术中有角色之分，划分为生、旦

净、丑四大类型，只有净角和丑角画脸谱。

二、分析京剧脸谱 了解京剧脸谱分类

课件演示各种京剧脸谱的谱式，和学生一起分析各种谱式的特点。

1、整脸：是一种常见的谱式。是在整个面部先涂上一种颜色作为主色，再勾画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理，表现出人物的神态。此类脸谱画法极有讲究，要求笔锋准确有力，形象传神。

如：《水淹七军》中的关羽，勾“红色整脸”，形象庄重威严。

2、三块瓦脸：是在“整脸”的基础上，进一步夸张眉、眼、鼻的画法，用线条勾出两块眉、眼窝，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。它要求对称，用笔严谨，色彩多种多样。

如：《盗玉马》中的窦尔敦，勾成“蓝花三块瓦”谱式。

3、 十字门脸：由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从脑门一直勾到鼻头以下，用这个色条来象征人物性格。主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形，故命名“十字门脸”。

如：《芦花荡》中的张飞，勾“黑十字门花脸”。

4、六分脸：是由“整脸”发展而来。特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形约占全脸十分之四，主色占十分之六，故称“六分脸”。

如：《群英会》中的黄盖。

5、碎花脸：由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎，故称“碎花脸”。

如：《黑旋风》一剧中的李逵，勾“黑碎花脸”。

6、歪脸：顾名思义可知是一些五官不正，相貌丑陋的人物。特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。

如：《三打祝家庄》中的祝彪。

7、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。角色不同，“豆腐块”的形状也各不相同，有方、有圆、有三角、有菱形，再配上不同的眉、眼、鼻、嘴以及表情动作，以表现不同的人物

解说：京剧脸谱因人物性格不同，各个部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的.个性，而决不雷同。

提问：

小结： 京剧脸谱是以写实与象征相结合的艺术夸张手法，夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的色彩表现剧中人物的性格、心理的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

三、播发《说唱脸谱》，和学生分析讨论脸谱色彩的意义

京剧脸谱的表现色彩十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情展示于色彩中。京剧脸谱的颜色是以一种主要颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段，色彩不同显示不同的作用与象征。色彩起什么样的作用呢？[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。

师生互动活动：结合京剧脸谱谱式认知人物特征（1）京剧脸谱谱式（2）京剧脸谱色彩（3）京剧脸谱人物个性

小学美术教案经典【第三篇】

教学目标：

1、引导学生利用身边的各种材料，开动脑筋，制作指偶。

2、引导学生学会一起合作，模拟舞台表演。

3、通过本课的学习，让学生了解我国传统的民间艺术，提高审美能力。

教学重、难点：

1、掌握指偶的基本制作方法及技巧。

2、能结合不同的材料和表现方法完整的制作一个有特色的指偶。

教学课时：2课时

教具学具：手工纸、双面胶、剪刀、戏台道具、彩色笔、毛线。

教学过程：

（第1课时）

一、组织教学

二、讲授新课

（一）导入新知

欣赏木偶戏表演，并向学生介绍一位远道而来的朋友—芝麻绿豆官（木偶人物）。

学生与木偶人物交谈，发掘木偶身上最大的特点？[必须由手来操纵]

引入：小朋友想不想也做一个可以像芝麻绿豆官一样在手上操作的小玩偶啊？（生答。）

揭示课题：指偶剧院

（二）探索新知

1、尝试：介绍木偶家族的另一个成员——指偶，由各小组的组长来展示。

2、思考：小指偶跟木偶的不同和相同之处。

3、讨论：各小组组长将展示的纸偶带到小组里进行讨论。

A：组长将表演的感受与组员分享。

B：讨论各小组不同指偶的制作方法。

4、探索：请小朋友开动脑筋，想想还有什么不同的方法或不同的材料，可以制作出更好的指偶。

5、：老师把小朋友的意见进行，并稍做示范、引导。

三、学生制作，教师辅导，优秀作业点评

四、欣赏

请小朋友和老师一起去欣赏一些不同的指偶作品，学习别人的长处。

五、收拾与

（第2课时）

一、组织教学

二、课堂教学

1、检查作业情况

2、复习知识

3、学生继续作业，教师巡回指导。

三、作品交流

将作品展示到戏台上表演，看看谁做得最棒，表演得最好。（强调表演时只伸出操作指偶的指头，其他手指要收紧。）

四、师生互相交流，评选出最佳制作奖、最佳表演奖及团体协作奖

五、课堂

引导学生爱惜作品，并进行变废为宝的.环保教育。

教学后记：

通过这一节课的学习，我们了解了表演的基本因素，我们不仅可以用纸张、彩泥进行指偶制作，还可以用布、废弃材料等，用不同的方法制作人偶，可以表演这种短剧，也可以表演人物较多的内容，例如，我们民间的“布袋戏”、“皮影戏”等。学生对这样的课充满学习兴趣，但在制作过程中对于一些技法掌握和工具的使用不太熟练，教师要耐心指导。

小学美术教案经典【第四篇】

教学目标1．认识、了解昆虫的外部特征

2．运用绘画形式进行创造表现

3．树立集体意识

4．培养学生团结协作

5．培养学生热爱生活的情感。

课时安排一课时。

教学准备几张白纸、有关蚂蚁的图片。

教学重点采用集体绘画创作，使学生明白团结合作的意义。

教学难点相互协作进行集体绘画创作。

教学过程教师的活动学生的活动目标

欣赏导入引导学生观察课本中的范画，引入谈话。出示课题。观察课本中的范画，说说观察的.结果和感受。激发兴趣，引入课题。

学习讨论

欣赏蚂蚁的有关图片，说说蚂蚁有什么特征。在欣赏图片中让学生自主探究、提出问题。老师设问：除了这些搬法，还有其他的办法吗？这时它们的动作会是怎样的呢？欣赏分析蚂蚁的外形特征。学生踊跃提出问题，如：蚂蚁为什么要搬家呢？它们搬的是什么物品呢？用什么方法来搬呢？小组自由讨论，由代表来汇报自己组的意见。培养自主探究的能力，大胆提出问题，自己或大家一起来解决问题。

蚂蚁表演老师拿出课前准备好的蚂蚁、昆虫等头饰给自愿参加的小朋友带上，一起来表演《蚂蚁搬家》的故事。学生有的当蚂蚁，有的当昆虫一起兴高采烈的模仿表演。学生积极参与表演，激发兴趣。

集体创作作业要求；以小组为单位集体创造一幅《蚂蚁搬家》为题的创作画。能抓住蚂蚁基本特征刻画动态，能大胆想象描绘出蚂蚁采用什么方式搬东西及所搬的各种物品。学习集体创作，先确定画面主要内容，再安排个人负责的部分。培养学生的合作和集体创作的乐趣。

展示讲评老师展示学生作品。学生自评、互评。

教学你从蚂蚁搬家的故事中学到了什么？学生讨论回答。

小学美术教案经典【第五篇】

一、小学生怎样画扇面

炎炎酷暑，扇子不仅是人们驱暑纳凉之物，而且在漫长的演变发展的历史过程中，与传统的诗词、书画、雕刻等艺术结缘，发展成为一种独特的艺术品。手持一把书画折扇，开合把玩，自有一种儒雅之风，扇子小巧精致，折扇能折叠成“袖中藏物”，便于携带，更便于保存，受到了爱好者和收藏家的热烈追捧。

无论是团扇还是折扇，都有扇面。扇面书画艺术向来被称为“别体之作”。丰子恺先生在《扇子的艺术》一文中写道：“扇子在中国是特别发达的一种书画形式。”

在扇面上题诗作画始于三国时代，渐盛于魏晋南北朝。《历史名画记》中载：南朝画家道愍“兼能画扇，人马数分，毫厘不失，别体之妙，可谓入神”。唐宋传世的书画作品中，不少是纨扇扇面画，山水、花鸟、楼阁、人物均有，不少文人雅士泼墨扇面，甚至连皇帝也在扇上书画。如宋徽宗赵佶草书纨扇上之“掠水燕翎寒自转，坠泥花片湿相重”诗句，运笔流畅，极为精妙。

到明清时，折扇扇面书画更见兴盛。明代中叶著名书画家文徵明，从事书画创作三十余年，名声显赫一时，为明代四大家之一，影响颇大。“吴门派”是明代中期最有影响的画派，其代表人物便是沈周和文徵明。在他的为数众多的传世书画作品中，扇面书画占有相当部分，有的堪称精品，价值极高。1973年3月，南京博物院在吴县洞庭山考古发掘一明代官僚墓葬时，发现了一柄书画折扇，那就是文徵明留下的一件精品，此扇扇骨用乌木所做，泥金扇面。在泥金扇面上画雨中山水，近景以墨笔混点配合晕染表现山坡烟树，林中小屋三两间，以淡墨勾出。烟雨濛濛中，远山数峰隐约。扇的另一面书写一首《夏日睡起》诗。文徵明的书法造诣深厚，篆隶楷行草各体皆工，晚年书体尤见功夫。这首诗用的是行草书法，运笔遒劲流畅，风格苍秀。因此，这柄出土的文物扇，无论从扇面的绘画还是诗艺、书法来看，都堪称扇面艺术的精品。

明代的吴门画派唐伯虎、沈周、文徵明、仇英四大家，清代的`郑板桥、任伯年等书画家的扇面画和题扇诗，均为珍品。清代“扬州八怪”也留有珍贵的扇面书画墨迹。

画扇面最多的画家，兴许要数任伯年了。他年未及壮已名重江南，声誉赫然。这位自称“山阴任颐”的大家不但融贯了民间艺术传统和文人画传统，而且还能恰到好处地参用西方画法，至十九世纪七八十年代之交，形成了雅俗共赏、清新活泼的鲜明风格，备受人们喜爱。他的人物、山水、花鸟扇面均已达到炉火纯青的境界。

折扇上宽下窄，纸面高低不平，要在扇面上表现书画艺术，并非易事。书画家们一旦掌握了它的特征，加上巧妙的布设，在尺幅之中，亦能产生其他形式所不能展现的另一种情趣。所以同一作者，同类题材，同样尺幅的作品，画在扇面上价格就特别贵，一是扇面上作画的难度所决定；二是折扇盛行是在明清。明清以后，折扇很受大众喜爱，有的人还拿它来显示自己的身份和地位，这样书画家在扇上创作也格外用心和讲究，这便是扇面和成扇备受藏家欢迎，并愿意出价珍藏的缘由。

历代团扇成扇存世极少，名人团扇以成扇形式流传的寥寥无几，收藏界以团扇成扇作为收藏目标的藏家更少，所以扇子的收藏一般是对折扇而言。折扇藏品中的好扇骨，具有很高的收藏价值，特别是那些材质精良、色泽纹理好、雕刻工艺高超的扇骨，往往被收藏家所珍重。扇骨和扇面如珠联璧合，相得益彰，则此扇的收藏价值自然更高。

古代扇面多有书而不画，因文人都能书法，爱书法未必能作画。早先折扇正面书写，背面配画，后来才正面绘画，背面题书，渐成“诗、书、画、印”交相辉映。但也有以各种字体汇集扇中的，如吴湖帆集清代七十二状元扇，便都是书法扇。

近现代著名书画家吴昌硕、齐白石等都在扇面上表现了自己的艺术风格，留下了不朽的艺术珍品。齐白石的扇面多为大写意，但扇画上的鱼虫、花鸟、蔬果无不精细形象，栩栩如生。那柄设色《香菇冬笋图》折扇，仅香菇、冬笋两物，但见笔墨豪放，色彩强烈，真可谓涉笔成趣，于时鲜清蔬中蕴含意韵。

二、书法比赛团扇和折扇格式是什么？

南宋是绘画较为普及的时期，这一时期绘画已逐渐深入到普通百姓的日常生活中，而不再是贵族豪门、文人雅士的专利。

南宋的花鸟画基本保持北宋工细写实的画风，所不同的是北宋以坡石、花草、禽鸟俱全的表现宫苑小景的大幅卷轴画为主流，而南宋则是以表现折枝、局部和寻常花鸟的扇面、册页和灯片小品为主流。虽然这些小品的气势大不如前，且往往在画面的边角做文章，但是，这些小品的特点却十分突出，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，形成构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样的风格，给人以清新优雅之感。

根据史料记载，南宋有不少知名的花鸟画家，但这一时期流传下来的花鸟画作品却多数没有名款，因此，当时的多数画家现在难以利用作品进行深入的研究。东汉时，扇子开始流行，民间有纤巧玲珑的竹扇、蒲扇。

随着丝织手工业的发达，出现了一种以绢制成的纨扇，形状有如一轮明月，称为“团扇”或“纨扇”，也叫“合欢扇”；也有长圆、梅花、葵花、六角等形状，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精致；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。三国第一次出现在扇子上题诗作画。

据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书？王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。

当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。

隋唐两代，盛行于世的主要是“纨扇”和“羽扇”，以及少量的纸扇北宋时，出现了携带极为方便的折扇，折扇是北宋宣和年间由日本传入中国的。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，扇面书画成为一种重要的绘画样式，并出现了扇铺和画商。 总结宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精致的团扇。

南宋时许多花鸟、山水、人物小品都采用团扇形的构图形式。清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。

浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画也兴于此。

扩展资料：

丙烯颜料的特点：

1、可用水稀释，利于清洗。

2、速干，颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

3、着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

4、颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

5、作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

6、丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

7、丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

8、丙烯颜料有毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。

小学美术教案经典【第六篇】

活动目标：

1、初步掌握用指纹作画的方法。

2、发挥想象力，用指纹配合简单的线条塑造各种造型。

3、喜欢指纹作画，体验创作的乐趣。

活动准备：

1、画纸（A4纸一半大小）、彩色印泥或水粉颜料、记号笔、油画棒、半湿的抹布。

2、挂图《趣味指纹画》。

3、《美工》第三页。

活动过程：

一、出示教学挂图《趣味指纹画》，引发幼儿兴趣

教师：今天教师给小朋友们带来了几幅漂亮的指纹画，你们想看看吗？你们看到了什么？你喜欢哪一幅？为什么？

二、仔细观察每一幅作品，引导幼儿大胆猜测判断作画的方式及过程

1、第一幅指纹画（小人）。

师：这是什么？你知道这是怎么画出来的'吗？（用我们手指上的指纹印了头和身体，用记号笔添画五官、四肢及帽子等。）

2、第二幅指纹画（大狮子）。

这幅画上有什么？你知道大狮子是用哪个手指头印出来的吗？（食指）这三只狮子有什么不一样的地方？（颜色不一样）

3、第三幅画（许多小人及动物）。

师：这张画上有什么？看一看这边的小人和小动物有什么不一样的地方？这头小牛的头是怎么印的啊？（手指横过来印一下，再竖过来印一下）

4、第四幅画（蝴蝶和小花）。

师：哇！你们觉得这幅画看起来怎么样？你都看见什么了？小花是怎么印的？（用食指印一圈花瓣。）

5、第五幅画（太阳、小花、火车、毛毛虫。）

师：在这幅画里，你有看见了什么？这个太阳是怎么画的？

三、引导幼儿掌握绘画的方法

1、认识绘画材料。

师：看到这么漂亮的画，你们想动手试试吗？我们要用什么材料来画呢？（手指头、印泥）

2、讲解印制方法。

师：手指有一个好朋友，它就是印泥，每次要印画时候，手指宝宝就会很用劲的去亲印泥，然后再稳稳的亲亲白纸，不要晃哦。看，可爱的指纹宝宝印出来啦！如果要换颜色怎么办呢？（先把手檫干净。）

四、幼儿创作指纹画

1、鼓励幼儿大胆想象，画出不同形状的指纹画，使画面丰富有趣。

师：你们想印制自己的指纹宝宝吗？印好后用记号笔、油画棒给指纹宝宝变变身吧！看谁最厉害，能够变出与别人不一样的东西。

2、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏，评价作品。

师：你喜欢哪幅作品？为什么？

活动延伸：

在美工区鼓励幼儿集体创作主题指纹印画，如“小人国”、“动物联欢会”“美丽的大自然”等。

活动提示：在幼儿创作指纹画的过程中，教师应在设计图形以及物象整体效果的处理上给幼儿更多的指导。

小学美术教案经典【第七篇】

教学目的：

1、通过学生之间的交流，启发学生对二十二世纪的建筑展开想象，对科幻片的欣赏，开拓学生思路。

2、引导学生用、绘画、手工等方法，创作出富个性特点和形式新颖的建筑。

教学重点：二十二世纪的建筑的形状

教学难点：如何启发学生创造二十二世纪的建筑

教具准务：彩色笔、彩纸、卡纸、废旧盒子

教学教程：

1、课前准备

一、

①欣赏科幻片段（让学生观察片中人们生活、交通、建筑发生怎样的变化）。

②学生讨论、交流、发言

③师：二十二世纪人们在各星球之间，自由地来往，人们设计了许多先进的交通工具与外星人进行交流、工作，那么，二十二世纪建筑发生了怎样的变化，人们设计了什样的'房屋。

④学生交流、发言

二、揭示课题，《二十二世纪的建筑》

①欣赏科幻画作品，让学生观察，了解房屋的外形，结构，功能，色彩，有什么变化。

②生：发言

师：

1、外形千变万化，还有会长上飞翔翅膀的房屋

2、功能无所不能，可以在不同的时间、地点，变成各种厅特的房屋。

3、人们穿着各种各样的宇航服，在太空中自由工作学习，做各种运动。

三、欣赏课文图例。

四、创作。

1、绘画步骤：

①构思

②得用各种形状来综合画二十二世纪的建筑

③人类在太空中的表现

④太空的表现其他星球和星云的描绘

⑤着包

2、手工步骤：

①根据所带材料、进行重叠插接。

②引导学生用剪、镂、折、画等制作，表现二十二世纪的建筑物。

五、学生练习、教师巡视辅导。

六、展示作品，让制作者根据自己的理解对自已设计的作品进行描述。

七、收拾与整理，保持教室整洁。

小学美术教案经典【第八篇】

一、 教学理念

(一)教材分析

本课属于“造型?表现”的学习领域。这一领域的设置能使学生通过拍摄花的作品学习活动，激发学习兴趣与探究精神，并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度。“造型?表现”学习领域的总体特征为运用形、色与肌理和空间等等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。《美丽的花》一课的教学研究即由此而展开，以摄影为表现形式，拓展学生思维、培养探究精神、提高创造能力、促进个性发展为宗旨。本课紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，以丰富、多样、开放的内容文字、图片等，揭示了“造型?表现”学习领域的主要教学要求和线索。

(二)设计思路

谈话导入，创设情境。让学生欣赏四季花卉的图片，通过对花形、色、味的感知，引导学生发现、理解、掌握花的知识。从生活应用认识艺术的表现，整体去感知花的自然美、艺术美、内在美。五年级的学生已能够对不同形状的花进行比较准确的语言描述和形容，结合上节课《摄影艺术欣赏》对摄影的构图和表现主体要求有一定的.了解，本节课以创造机会，让学过的理论变为实际，让学生真正地动起来，在学习使用照相机的同时，让学生对摄影艺术的美有一个新的认识。用摄影激发学生学习兴趣，重点学习中心构图法和均衡位置构图法，借花喻美，目的是让学生通过观察发现花卉不同角度的美。再欣赏其他同学拍摄的花，进行交流、比较、评价，以培养学生的想象能力、创造能力和语言表达能力。将学生作品一一展示，办一个小摄影展，体会创造的乐趣，增强教学的趣味性。

二、教学目标：

1、知识技能：知道花卉摄影作品的简单拍摄方法。

2、能力目标：能初步运用所学的构图知识拍摄一组花卉小品，培养观察能力、分析能力及摄影操作实践能力。

3、情感目标：能对所拍作品说出自己的感受，培养热爱生活的情感。

教学重点：花卉摄影构图的安排。

三、教学重点：

1、学习选择拍摄角度和简化背景的方法。

2、学习中心构图法和均衡位置构图法

四、教学难点：如何选择最佳拍摄角度，运用所学知识进行恰当构图。

五、教学准备：多媒体课件、花卉教具、背景衬布、数码照相机(卡片机和单反机)、三角架、电脑等。

六、教学过程：

(一)、激发兴趣，导入新课

课件展示花的图片

图1 图2 图3

师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗?

生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了??

师：你喜欢花吗?为什么?

生：很喜欢。因为花很美??

师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《美丽的花》。

师：请同学们说一说不同的花卉有什么不同的意义?

它们分别在什么季节开放?

生：(根据分享的“小学美术教案『实例』”，怎么才能留住这美好的景象呢?让我们一起来学习花卉摄影的方法，留下美好的瞬间。

引出课题：《美丽的花》

(二)、研究学习,拍摄花卉

1、观察、欣赏、感受

百花图片欣赏(课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。)

图4图5图6 你知道国花吗?知道它叫什么名字，长什么样吗?让我们一起去看一看吧! 师： 提问：

(1)你最喜欢什么花?为什么?

(2)它是什么季节里开的?长得什么样子?有哪些颜色?

生：学生回答的花,教师尽可能地让学生展示。

2、交流照相机，让学生了解自己的照相机的使用方法。

分小组，学生展示自己的照相机，交流对自己带来的照相机的认识。

教师尽可能地进行归纳，讲解相关照相机、成像及拍摄知识。

出示拍摄说明：

(1)认识光圈值和快门值的调节位置，采用“S”模式(快门优先模式)，即手动快门自动光圈模式进行拍摄，容易把握曝光和对焦，若是卡片相机，则采用拍摄花卉模式。

(2)若不能很好的控制光圈和快门，就选择自动模式。

(3)针对不同型号的相机说明光圈和快门的数字指示。调节快门30到1000之间，使光圈值在到F11之间为宜，若是特写最好能控制在到左右。

(4)建议使用三角架。

2、自主探究，怎样能拍好一张照片。

师：如果你是摄影师你会怎样为花拍摄一张漂亮的照片呢?

生：回忆之前学过的摄影知识。小组讨论研究。

讨论结果，确定最佳拍摄方案。

课件出示：花卉摄影构图：

摄影构图的含义是把各部分组成、结合、配置整理成一个艺术性较高的画面。 最基本的要求：主体突出、构图新颖、造型优美。

3、两种构图方法：

(1)主体居中：在构图上可以把主要对象安排在中心位置加以突出。

(2)均衡位置法：(九宫格构图)主要对象安排在偏离中心的位置上，及靠近将画面分成3等分的垂直线与水平线的交叉点，这样摄像看上去比较和谐。

比较：请同学说说绘画构图与摄影构图有什么区别?

小结：绘画和摄影艺术表现手段的不同在于绘画用的是加法，摄影用的是减法。

4、试拍。加深对摄影构图知识的理解与认识。

(1)组长负责组织本组同学认真实验。

(2)每一名同学都要参与试拍，以实施小组的拍摄方案。

(3)教师在电脑上展示学生的作品。让学生找到自己的优点和不足。

5、针对性指导拍摄。

(1)盆花的摆放和拍摄的角度。俯(图7)、平(图8)、仰(图9)

(图7) (图8) (图9)

(2)构图主体。一朵(图10)、一盆(图11)、一片(图12)

(图10) (图11) (图12)

(3)拍摄的方向。(正、侧、背)

6、选择背景。

学生结合书上作品，了解拍摄的小技巧。

看一看课本中的两种拍摄方法，各有什么特点?

(1)、利用自然条件选择背景直接拍摄。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景象中，如：天空、地面、草从、湖水、树林等，都可以选作背景。

(2)、人工布置背景拍摄。

用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后即可。但背景用色纯度和明度都不能过高。 师：背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着衬托和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片方面，尤其重要。

(三)、自主拍摄练习。

小组活动：请各小组重新拿起照相机为桌面上的盆花进行拍摄，要运用所学的构图知识及拍摄的方法。每组一台照相机，让每一个同学都有机会拍摄。

(四)展示评价。

1、教师将学生拍摄作品，通过电脑屏幕展示出来。引导学生欣赏。

2、学生评价。先自评，学生谈自己的设计思路。再互评，谈优点和不足。

3、评出最佳色彩奖，最佳合作奖，最佳构图奖等。

(五)活动小结。

1、 环保教育。

师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做法对不对?为什么?

生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花??

2、结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。你真的喜欢花，就拿起相机，让花的美丽永远定格在那美丽的瞬间。

七、本课教学策略

摄影艺术丰富而精彩，应让学生对摄影艺术文化有所了解，从中了解摄影生动的艺术语言。拍摄花卉，每个人会有不同的认识与感受，但所表达的花的美是我们共同的语言。本课通过让学生了解拍摄的不同方法，让学生实践拍摄一组花卉作品，在创作中体验不同方法的拍摄效果，这种体验活动能让学生切身感受摄影艺术的魅力，通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生运用多角度且有选择性地构图技能和色彩的表现技巧，提升对摄影作品的鉴赏水平，提高学生对摄影学习的积极性和自信心。它的意义在于借助照相机这一工具与大自然结合，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在小组合作拍摄和鉴赏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。在本节课上，多数学生对