苏少版八年级美术下册全册的教案（优推24篇）

本册美术教学内容涵盖绘画、手工、艺术欣赏等，旨在培养学生的创造力与审美能力，激发对美术的兴趣与理解，如何更好地引导学生参与其中呢？以下是阿拉网友分享的“苏少版八年级美术下册全册的教案”，供您学习参考，喜欢就分享给大家吧！

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇1

教学目标：

1、学会欣赏生活中的标志及其丰富的设计内涵；

2、了解标志的定义、作用、分类、形式，初步掌握设计标志的基本方法；

3、运用所学知识设计一个构思新颖、创意独特的标志

教学重点：

标志的定义、作用、分类、形式以及掌握设计标志的`基本方法。

教学难点：

学会设计一个构思新颖、创意独特的标志。

课前准备：

各行各中业知名品牌的标志、多媒体光盘、卡纸、剪刀、胶水、水彩笔等

教学程序

引入新课

教学活动

1、播放现实生活中有关标志的录像，欣赏标志并畅谈感想，请同学们欣赏。

2、 请同学谈谈感想

3、 标志的定义：标志是在社会生活中作为识别和传达信息的一种视觉符号

4、 标志的作用：识别、传达信息

5、 标志的分类：交通标志、安全标志、体育标志、商业标志、专业标志等

6、标志的形式：图案型、文字型、综合型

分析标志：“太阳神”企业集团标志与“李宁”牌运动服标志的设计内涵。

参与欣赏、分析各种标志，了解标志的定义、作用、分类、形式等知识。学会欣赏与分析既有标志的丰富含义。

课堂发展

标志设计的过程：

1、构思

2、起稿

1、着色

以小组为单位设计一个构思新颖、创意独特的标志

作业评价

作业评展：以表扬鼓励为主，做到自评、互评、师评相结合，奖励最佳标志设计小组。

课堂拓展与小结

做生活的有心人：

1、留意标志的无形价值（商标权）。

有兴趣的同学制作标志收集本。构思新颖、创意独特设计一个构思新颖、创意独特的标志。

板书设计：

简练概括的标志设计

定义：视觉符号

作用：识别、传达信息

分类：

形式：图案型、文字型、综合型

设计要求：构思新颖、创意独特

作业设计：

以小组为单位计一个构思新颖、创意独特沙溪中学第七届美术作品展的标志。

教后小记：

1、尽量出示与学生生活密切相关的标志让学生欣赏，提高学习兴趣。

2、学生设计的标志作品以表扬鼓励为主。

对表现积极的小组给以适当的与标志有关的物质奖励。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇2

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的'校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业：

教师巡回指导。

五、作业展示：

展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结：

请学生谈谈出去写生的感受。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇3

教学内容与目标：

1.显性内容与目标：

（1）一版多色版画的含义

（2）凸版区域一版多色版画

应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。

2.隐性内容与目标：

（1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。

（2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。

（3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学的重点与难点：

重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。

难点：设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。

教具：教师范画、吹塑纸板、水粉工具等。

学具：吹塑纸板、水粉工具、圆珠笔等。

教学活动过程：

1、组织教学：

按常规进行

2、导入：

欣赏作品第四课《单色版画》的相关知识

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的.形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

3、新课：

（1）版画种类介绍（多媒体演示代表作品）

凸版：

造型部分，着色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。

平版：

相对凸版和凹版而言的，利用化学方法处理版面使其产生亲水面和亲油面，使用油性印刷材料印刷。

凹版：

和凸版相反，印刷使用的材料滚涂在版的凹槽之间。

孔版：版面上有与造型相同形态的孔，这些孔可以使印刷材料通过完成印刷。

（2）欣赏

教师引导学生进行不同种类版画代表作品的欣赏。

（3）教师示范，演示。

吹塑纸版画的制作过程：

画稿→刻版→涂色→印刷

4、学生实践:学生以分组合作形式进行制作尝试：

教师巡回辅导：

（1）刻画：（注意力量把握）

（2）涂色：（注意水粉材料的特点）

（3）印刷：（反复）

（4）完成

5、作品展示评价：

以小组为单位，每组派一个代表展示本组作品并谈谈在制作过程中的得失，学生互评，教师总结。

作业要求：绘制一幅生活场景的版画（内容不限）。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇4

一、绘画的多元化

你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？

作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）

作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

利比亚女先知（壁画）

米开朗基罗（意大利）

这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

欧洲壁画

上帝创造亚当米开朗基罗

中国壁画

敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

飞天敦煌壁画

埃及壁画

这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

冥神-奥赛里斯与法老王

二、为什么绘画可以呈现出多元化？

同样的风景题材，表现方法有什么不同？

画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

春山游骑图（中国画）明代周臣

真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）

画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）

探究讨论

如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？

画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。

委任状（油画）1965马格利特（比利时）

用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。

梦（油画）1932 毕加索（西班牙）

这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）

为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）

这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？

这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

在新时代一亚当夏娃的启示张群孟禄丁

抽象主义绘画

从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）

你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？

“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆

立体画派

毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

哭泣的女人毕加索（西班牙）

抽象表现主义

体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的.团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。

正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。

四、欣赏不同的现代艺术作品

马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。

红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）

马格利特一20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇5

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。

【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

【课时安排】1课时。

【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?

你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?

关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少?

汉代雕塑有怎样的特点?

霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?

南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品?

中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?

能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?

龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?

能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?

●学生回答。

(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)

●问题回答及补充。

雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)

秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现一秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)

汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的.自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)

南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长米、宽155米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)

敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)

乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)

小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)

云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像，高137米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)

龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇6

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点：盒面的装饰和配色。

2、难点：纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。

第一课时：

一、组织教学：检查学具，按定情绪。

二、课前谈话导入新课。

（一）包装设计的作用：

同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力 的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。

（二）包装设计的特点：

商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢？

1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的`风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。

（三）包装设计的形式：

商品包装的形式 很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计：

常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计：

文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们 的包装设计具有民族风格。

c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇7

一、教学目标

【知识与技能】

学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

【过程与方法】

学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

【情感、态度和价值观】

学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

二、教学重、难点

【重点】

初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

【难点】

结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

三、教学方法

示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

五、教学过程(一)导入新课

教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过

装饰的室内空间图，并提出问题：

同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家

居装饰中起到了画龙点睛的作用。

教师自然地引出课题一《墙壁小装饰》。 (二)直观感知

教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

教师展示由生活中常见的'静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，

提出问题：从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇8

教学目标：

通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

教学重点：

对艺术多元化的认识。

教学难点：

如何对待艺术的多元化。

教学活动：

（一）、导入

1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容，搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。

教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题：

a、这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？

b、不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？

（二）、观察、分析、比较

2、学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题

3、学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”

（三）、合作学习教师出示学习目标及思考题

a、让学生自读课文文字和赏析图片

b、艺术的多元化：

①概念；

②产生的社会背景；

③发展时期；

④各流派及艺术主张

c、如何看待艺术的.多元化？

d、看课本、学习建议，及思考讨论

（四）、让学生自学，教师巡视，并作指导

1、学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题

2、教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学。让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路，检查学生自学情况。

3．对学生自学后存在的疑难问题有：

a、现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张

（教师可结合课本图片讲解）

b、如何看待艺术的多元化

（组织学生讨论，教师点评）、对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）

可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习

（五）、巩固练习根据所学内容，布置学生创作

1、设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明

2、写1篇“观赏某件艺术作品的小论文”

（六）、展示评价

鼓励学生勇于展示自己的作品，引导学生评价作品。小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受，提高学生审美能力和分析作品的能力

课外延伸：

教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动，从互联网、报刊多关注相关的信息和资料，并建议学生在条件允许的情况下，亲临类似的展览参观学习贴近学生生活，增强学生的趣味性。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇9

教学目标：

（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增

强对生活的热爱之情。

（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握

实用和美观有机结合的设计原则。

（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的

语言进行评述。

教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。

课堂教学：

第一课时

一、游戏导入

课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。二、欣赏评述

（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）

1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。

2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。

C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？

三、合作交流

（一）想一想、谈一谈

1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？

2.生活用品的设计应该遵循什么原则？

3. 通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？

（课件逐一展示问题，分别请同学发言）

（二）看一看、比一比

手机：（分组训练，相互讲解）

A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。

B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。

C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)

（三）写一写、讲一讲

设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的'，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。

工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。

第二课时

一、复习上一节课的知识

请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？

二、导入新课

室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。

小组交流。

三、新授内容

1、室内装饰品的设计与制作。

在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）

请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。

试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。

2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。

3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。

在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。

通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？

可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。

四、课外拓展

课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：

1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。

2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇10

【教材分析】

教材地位及作用

1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。

2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。

教学目标

1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。

2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

教学重点、难点

1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。

2.装饰设计的美感与创新。

【学情分析】

本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。

【教学策略】

本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它一笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

【教学过程】

一、激趣导入

1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。

学生预设：笔筒。

(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)

2.出示课题：笔筒博览会

老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。

二、探究学习

1.考一考笔筒小知识

①笔筒的用途。

②笔筒的材料。

③笔筒的外形。

学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。

(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)

2.介绍笔筒的历史

古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。

(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)

3.寻找制作材料

你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?

学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)

4.欣赏作品

师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?

展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。

(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)

5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例

(1)如何用手工纸包装主体?

(2)如何能制作出立体的效果?

(3)如何进行组合?如何加底?

(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?

(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)

6.思维拓展、疑难解答

(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?

(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。

(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的`能力。)

三、创作实践

学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。

(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)

四、作品展评

1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。

2.自评与互评：

(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?

(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?

(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)

五、课堂延伸

其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!

(展示瓶人作品)

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇11

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的`电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇12

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

课时安排：

本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

教学设计(第一课时)

分析、评价、反思、体会

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?(2分钟)

让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。

提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?(2分钟)学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。

二、导入新课

展示课题：《—色彩的心理效应》

1、展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a红、橙、黄

b蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?

(2分钟)

2、展示课本11页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?0分钟)师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想象力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的.心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。

提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?(3分钟)

小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3分钟)

通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。

3、运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)

提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化?(2分钟)

利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。

4、展示课本11页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?(5分钟)

通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。

5、展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。

提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?(2分钟)

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。

6、欣赏

(1)欣赏凡·高的《》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》

提问：你看得懂这幅画吗?

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)

总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

7、课堂活动

(1)播放两首不同风格乐曲的片段。

第一首：《丰收锣鼓》

第二首：《二泉映月》

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8分钟)

提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?(2分钟)

(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。

最后，在优美的音乐声中下课。(2分钟)

美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和

法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

活动课(第二课时)

教学设计

分析、评价、反思、体会

1、复习上节课所讲的部分内容。(3分钟)

2、播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。

(7分钟)

3、用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。

4、学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。(30分钟)

在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。

提示学生在练习过程中，

(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。

(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。

5、学生自评作业并进行课堂总结。

作业完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。(5分钟)

让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。色调

色彩搭配

画面结构

笔触

个性

√√√√√

课后总结及改进计划：

通过两课时的学习、欣赏、练习，中国学习联盟都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：

(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。

(2)练习过程中发现

学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇13

教材分析：

这一课属于综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

教学目的：

1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。

2、通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

教学重、难点：

重点：用剪贴手法设计和制作请柬。

难点：

1、构图设计

2、恰当选择材料

教学用具：

1、老师：自制各种示范请柬；示范制作备用的花纹图案资料及内容；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。/

2、学生：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

教学方法：

欣赏，讲解，示范，演练

教学过程：

1、组织教学：检查学具，

2、课前谈话导入新课：

师你用过请柬吗？谁能说一说请柬的用途？结合学生回答导入新课。

对了，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

（板书课题：请柬设计与制作）

3、请柬欣赏：（出示请柬范图、引导欣赏并边板书）请柬的内容：图案设计，邀请人姓名，邀请时间地点，活动内容等。

请柬的形式：有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的.方法。

4、剪贴请柬的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）

（1）构思、设计

我们要制作一张精美的请柬，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑到邀请的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

（1）请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬，形式的不限。

《友谊地久天长》、《老师，您好！》（播放轻音乐。）

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换请柬。

（3）总结课堂教学情况

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇14

教学目标：

1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

2、学习并运用写意花鸟画的基本表现技法创作写意花鸟画小品。

3、分析花鸟画小品对居室装饰的影响，使学生感受民族绘画艺术魅力，陶冶情操，热爱艺术，热爱生活。

重点：

花鸟画的构图、笔墨的学习。

难点：

中国花鸟画艺术特点和人文特点。

教学准备：

教师准备：多媒体课件，写意花鸟画小品(作品实物)、绘画所需用具(文房四宝)。

学生准备：搜集名家写意花鸟画小品资料、图片，绘画所需用具(清水纸笔

墨、小盘子等)。

教学过程：

打开多媒体课件，出示课题：写意花鸟画小品

一、导入(3分钟)

大家请看：

打开课件，出示花鸟画作品(一件工笔花鸟画作品，一件写意花鸟画作品)

师：这里有两件花鸟画作品，请同学们说说他们在造型的工细程度上有什么区别吗?

生可能回答：一个工整细致，一个简练概括。(如果学生不能准确回答，老师可提示)。

师：大家都说得很好。我是想对大家说，花鸟画从绘制工艺上讲，还可以分为工笔花鸟画和写意花鸟画两种形式。前者为工笔花鸟画，后者为写意花鸟画，以后大家能分清工笔与写意的区别吗?

师：好，大家以后知道了造型简练概括的花鸟画是写意花鸟画。那么大家知道小品是什么意思吗?

生：......

师：大家再请看：(课件如下图)，一般我们把像这样一些尺寸篇幅较小、造型简练概括的作品称为“写意花鸟画小品”。

二、发展阶段：

1、工具和材料介绍：(4分钟)一—总7分钟

出示写意花鸟画小品(作品实物)，走近学生，让他们手摸眼看，并跟他们聊天。

师：同学们能摸得到、看得出我的这些作品是用什么工具和材料绘制出来的吗?

生可能答：文房四宝或毛笔、墨、宣纸、颜料等。

师：你们好厉害，不愧是中国人!这种绘画形式正是因为产生于中国，因此世界上把它叫中国画，它是我们中华民族独特的艺术形式之一。

中国画从题材分为：山水画、人物画和花鸟画。我的这些作品因为画的都是花草虫鱼，所以就叫花鸟画，而且篇幅较小，造型简洁概括，因此属于咱们今天学习的“写意花鸟画小品”。

出示我的绘画工具(着重介绍文房四宝，其他工具材料随意提到)，同学们请看：

这是毛笔，据说黄帝的时候就有了毛笔，还有说是秦朝大将蒙恬发明的，但目前可以考证的是出土战国时期的“楚笔”。这毛笔分为勾线笔和染色笔。

这是宣纸，因产于安徽泾县(始于唐朝宣州府)而得名。纸质特别吸水吸墨，易于保存，经久不脆，不会褪色，故有“纸寿千年”之誉。另外，古人还在绢上绘画。

这是墨，古代人用墨锭通过砚以水研磨而成，最有名的是徽州产的“徽墨”，其中胡开文的“胡墨”又是“徽墨”的代表。现代人懒省事，直接磨好，像我这“一得阁”这样，用起来省时方便。

砚，也叫砚台，古代文人画家用于磨墨。现在大多数画家不用了，所以它就成了文物了。

这就是我们经常讲到的“文房四宝”，它们是中国古代文人画家们的书房里必备之物。在古代中国，“万般皆下品，惟有读书高”，“文房四宝”是身份的象

征!如今，很多追求高雅的人都喜欢在书房里摆上“文房四宝”，以表示自己有学问，思想境界很高尚。如此说来，用“文房四宝”绘制的作品肯定也是高古雅致的。

2、作品赏析(5分钟)一—总12分钟

师：大家了解了“文房四宝”之后，心里一定蠢蠢欲动，想一试身手。别急，我们先来比较欣赏一下花鸟画作品和花鸟摄影作品以及西洋花卉景物作品，了解一下花鸟画作品的艺术特色和人文特色。

(出示课件，展示作品)

第一组：

写意花鸟画小品

水彩画

请同学们谈谈这三幅作品分别给你的'感受有什么不一样?(举手回答) (根据学生的回答，得出结论：至少要说到不同于摄影作品和水彩画作品追求真实的再现自然之美，而写意花鸟画小品体现的是笔墨情趣和画家内心的主观感受)

第二组：

我们再看这一组作品：

问题：请学生谈谈对这两幅作品不同的感受：寄情

老师归纳：这是清代画家郑板桥的墨竹图，“胸有成竹”的故事同学们可能都听说过，说的是画家每次画竹之前总是要对竹子作仔细的观察，然后按照自己的理解和想象再画出来，所以，画出来的竹子不同于真实的竹子，而是画家心中的竹子。从画家的题诗“竹枝略与苇枝同，瘦瘦圆圆节节重。他日江头做渔父，钓竿便在画图中”可以看出，画家并不在乎把竹子画得如何逼真，而是想借助竹子运用“笔墨”表现自己的志向和心情。这就叫“托物言志”。

小结：古今的花鸟画家都是通过花鸟画“托物言志”或“借物抒情”，如画家们喜欢画“兰竹菊梅”，并称他们为“四君子”，就是借助“兰竹菊梅”抒发自己如君子般的志向和情感。这是写意花鸟画独特的人文特色。而借助线条和水墨进行造型又体现了它独特的“笔墨”艺术特色。

3、技法技巧(10分钟)一—总22分钟

师：接下来的问题是，在写意花鸟画的艺术特色中的“笔墨”又是什么意思呢?

生：......

师：“笔墨”的“笔”是指“笔法”。

a、“笔法”是指用笔的方法，演示：(同学们边看，边练习)

中锋用笔

侧锋用笔

逆锋用笔

拖笔

b、而“墨”呢，有两层含义，一是指“墨色”，古人用水调墨作画，称为“水墨画”，因水分的多少决定墨色的浓淡不同，演示：(同学们边看，边练习)

不加水分，称为“焦墨”一焦

略加水分，称为“浓墨”一浓

水分稍多，称为“重墨”一重

水分再多，称为“淡墨”一淡

略含墨色，称为“清墨”一清

我们把这五种墨色称为“五墨”，而这“五墨”在运用的时候是有对比变化的，如：

浓淡对比一浓淡

干湿对比一干湿

黑白对比一黑白

我们把这三种对比称为“六彩”，这就是我们常说的五墨六彩。

c、“墨”的另一层意思是指“墨法”，是用墨的方法，演示：(同学们边看，边练习)

泼墨法

破墨法

积墨法

d、古人把涂颜色的绘画称之为“丹青”。中国画颜料不同于水彩颜料和水粉颜料等化学颜料，是用天然矿物质和植物素加工而成，不褪色，不变质，干后不跑色。

通过跟我练习，不知同学们对我们优秀的传统水墨画技巧有何感受?

(特殊的笔墨情趣，这是我们民族艺术的魅力)

4、写意花鸟画小品构图(5分钟)一—总27分钟

中国画非常讲究构图。课件展示分析构图样式。

还要注意：

(1、四角

(2、“计白当黑”，给人联想

(3、款识

(4、印章

5、学生创作(10分钟)一—总37分钟

课件展示名家作品，学生边欣赏边创作，可以根据名家作品改画，可以临摹。

师生互动

6、展示成果，述说与装点居室的关系(7分钟)一—总44分钟

突出中国写意花鸟画的人文特色，审美情趣。

7、总结与鼓励(1分钟)一—总45分钟

今天我们通过欣赏、学习与实践，了解了中国写意花鸟画小品的特点和绘画方法，把这样具有独特魅力的艺术作品装点我们的居室，使我们的生活显得高雅而富有情趣。希望同学们在课后还要多多交流。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇15

教学目标

知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。

过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。

情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

教学重难点

了解画故事情节的基本步骤和方法。

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。

教法学法

讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、课前准备

布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：

图见课本或白板。

二、导入新课

分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：

1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。

2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。

3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。

4、引导学生进入状态，感受文字与画面的'密切关系。

三、研究分析学生作品

研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。

问题：

1、作品中需不需要画剑？

2、剑鞘放在何处？

3、水和背景怎样表现 让学生明确创作要领。

四、欣赏连环画

引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。

介绍：

1、单幅画故事；

2、多幅画故事。

五、尝试表现

1、作业要求：课本P16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。

2、教师巡回指导。

六、 总结和归纳

欣赏交流、体会感受。

学生欣赏语文课本插图。

请学生代表介绍自己的选题和构思。

欣赏、交流、体会感受。

欣赏、了解。

学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇16

一、教学目标

1、了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

3、体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

三、教学用具

多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！

顺势引出课题一《标志设计》。

活动二：直观感知

教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？

学生思考回答，教师总结：

见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

活动三：具体分析

1、教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳？

学生思考回答，教师总结：

现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

2、教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？

学生回答，教师总结：

数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

3、教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？

学生回答，教师总结：

图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

4、教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？

学生回答，教师总结：

北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的.团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

5、教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

活动四：拓展阶段

1、课堂练习

教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

2、展示讲评

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

①是否运用标志的表现形式；

②是否符合标志特征。

3、布置课后作业：

观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇17

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？

好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

一、导入

1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？

课件：逝去的文明……

亚洲--、古巴比伦

非洲--古埃及

欧洲--古希腊

美洲--古玛雅文明

学生举例说明

2、课件展示各种古代文明的美术精品图片

3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

二、对比与分析

问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？

引导分析：（以三幅壁画为例）

1、民族特点：人种、服装

2、地域审美特点：

《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。

《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出

它们的'特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。

《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。

三、简要了解现代西方主要美术流派

（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？

引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？

请学生回答。

（二）课件欣赏西方艺术流派作品

问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？

问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？

引导学生探讨。

：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。

四、对比与分析

问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？

吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

五、思考与讨论

问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？

：宽容、理解和尊重

六、课后作业（任选一题）：

1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。

2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇18

一、教学目标：

1、本课意在回顾前面学过的课程，同学们对已学过的课程有一个综合的了解。

2、检测同学们对前面课程的学习，根据效果调整上课的方式方法，以期达到因材施教的目的。

3、综合回顾，使已学过的内容得到升华，让同学们更加深刻的了解美术文化的真谛。

二、教学内容：

1、关注身边的美术遗存；

2、壁饰评述练习；

3、色彩练习；

4、发现故乡民居的美；

三、教学重点和难点：

1、教学重点：对前文所学课程进行综合回顾，通过检测效果改善教学方法，并对不同学生的学习效果进行分析，总结，以期能找到更好的教学方法。

2、教学难点：如何使同学们对已学过的内容得到更深一层的了解，进一步培养同学们对美术文化的热爱。

四、教学过程：

（一）、组织教学

本课共4个内容，按时间分配学习内容进行教学；

（二）、教授课程

1、关注身边的美术遗存；

a、寻找美术遗存：我们生活中可能到处都有美术遗存的踪迹，关注他们，下面，就让我们一起来找一找，我们身边有哪些是美术遗存。

b、保护美术遗存：美术遗存是我们先辈留下的珍贵的美术遗产，保护他们是我们每个人的责任和义务。

c、传承美术遗存：这些瑰宝带给我们很多丰富的经验和知识，让我们对美术文化的.认识得到了升华，让我们一起把它传承下去。

2、壁饰评述；

a、展示各种壁饰图片。

b、分析、评述这些壁饰在造型、色彩、材料和制作方法上的特点。

c、鼓励同学主动发言，锻炼学生的观察能力。

3、色彩练习；

a、展示课件。

b、根据图片，用色彩表现身边的静物，画一张小静物图。

c、意在培养同学们的观察能力。

4、发现故乡民居的美；

a、回忆现在与小时候相比，自己的家乡发生了哪些变化。

b、分组讨论，对家乡民居的变化进行总结，谈谈各自家乡民居的今夕变化。

五、课堂小结：

今天我们一起回顾了前文所学的很多内容，大家对美术文化的理解又深了一层，

今后我们还要像今天一样温故而知新，才能体会到美术的魅力所在。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇19

一、教学目标

知识与技能：初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。二、教学重难点

教学重点：本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密

切相关。因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

教学难点：引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做

出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。

三、教学策略

1.美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

2.强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为

学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。

3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。

四、教学过程

教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明安排学生课前阅读教材，初步了解本课布置学生自学，提

1.课前准备

的学习内容，对教材中所涉及的作品、前对教学主题有一画家生平、创作背景等有意识的收集资个初步的了解。料，以便在课堂上交流。

各小组的同学对预习情况做一个汇报：培养学生主动参与

选择1～2件作品，谈谈你对作品的理

2.汇报与交流解。

教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。

的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

3.对比赏析作

导入新课：请同学们对比以下两幅中外以问题的方式带动品：

展示作品，引导观察思考。

作品，说说你所看到的内容和感受。

王文彬《夯歌》；委拉斯贵支《纺织女》；

PPT展示：《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品，回答问题。

内容描述：《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。

学生观察和思考，感受教学主题。

用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

请同学们用美术语言，说说画面中的人以资料呈现的方

物造型、构图的特点。同学们通过这式，通过直观教学，两幅画面的构图和内容，能够联想到什强化学生对作品的了解。

4.教学互动与探讨

教学内容拓展与延伸

么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。

了解作者意图：《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感

了解作者意图：《夯歌》中画家为什么受到青年一代现身选择仰视的角度来表现？《纺织女》中祖国建设的坚定决纺织女劳动时的状态是怎样的？心和美好理想。《纺

织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的'美。

教师：真善美是人类精神世界追求的永通过欣赏作品，理恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋解作品的内容和主律。通过以上两幅作品我们可以看出：题，发掘作品的深作品在艺术的表现手法上虽然各有不层意蕴，表达个人同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳对作品的看法。

5.作品赏析

展示作品，了解作品。

下面以小组为单位进行分组讨论：潘蓉本《铁肩担道义》；

陈冰青《木头人》。

PPT展示：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。

这两件作品的艺术表现和处理手法有

让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是

2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的

什么特殊的意蕴？

就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。

教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

欣赏下面两幅中外美术作品：东汉《铜奔马》；

戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。

讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

提出问题请学生思考：

6.教学讨论与互我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品动的艺术表现形式、绘画语言与作品的内

在深层意蕴有什么样的关系呢？

情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。

《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。

引导学生大胆表述自己的感悟和观点。

教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇20

教学目标：

能够联系时代及社会生活认识彩陶、青铜器和瓷器。能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶、青铜器和瓷器的特点。

重点难点：

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点。

教学过程：

一、彩陶

1、彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。 欣赏教材上的彩陶器皿，思考下列问题： （1）、彩陶大致出现在什么时代？

（2）、你能描述那个时代人们的生活场景吗？

（3）、彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。

（4）、关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

（5）、这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么？

（6）、你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想象原始人类的生活情景吗？

2、思考练习。

（1）、说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。

（2）、分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

二、青铜器

1、赏析

后母戊方鼎，亦称司母戊鼎，出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。 鼎通体高133厘米、口长112厘米、口宽厘米，重达公斤，是已发现的中国古代最重的单体青铜礼器，因鼎腹内壁上铸有“后母戊”三个字而得名后母戊鼎。发现于1939年，1959年开始作为镇馆之宝收藏于国家博物馆。

2、中国的青铜器

中国的青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从考古资料来看，中国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

3、思考练习

仔细观察课本上的青铜器图例，简要的说一说商代、西周、春秋和东汉时期的青铜器在形状和纹饰上有什么不同。

三、瓷器

1、瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的'瑰宝。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。

2、赏析

（1）青瓷莲花尊-南朝。

青瓷莲花尊，南北朝时期的陶瓷器，撇口，长颈，溜肩，椭圆腹，假圈足，通体施薄釉。现收藏于武汉博物馆。通高标准39cm，口径，底径，江夏区关山出土，撇口，长颈，溜肩，椭圆腹，假圈足。唇沿外壁有两相对的横向系，颈部饰有模印宝相花和刻划兽面纹，肩有竖向六系，腹中部和圈足处凸起一周仰覆莲瓣，腹部饰连枝纹和莲瓣纹。通体施薄釉，多已驳落。

（2）哥窑贯耳炉-宋代

贯耳炉，宋代哥窑，高厘米，此炉借鉴古青铜器造型，庄重稳定，又不乏生动的变化。最具特色的是通体龟裂的开片纹。器物出窑后，先用草木灰涂抹器表，使灰土进入裂纹中，呈黑色。后开的细小裂纹则呈黄褐色，黑黄交错，故有“金丝铁线”之称。

3、思考练习

欣赏课本上元代和明代的青花瓷器，仔细观察，说一说它们釉色的差别。

四、小结

这些精美的器物，既是日用器具，也是古代中国的礼器。它们的形制丰富多样，制作的技艺十分高超，装饰精美多变，凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。

五、课后作业

建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇21

教学目标：

1.认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色

2.通过淡彩写生，了解铅笔淡彩画的基本表现技法

学习重点：结合淡彩画的特点，学习写实色彩的表现技法

教具：多媒体课件、范画、静物、水彩颜料等工具

学具：水彩颜料

教学过程：

一、导入

教师展示铅笔淡彩范画，请学生欣赏，再展示同一题材的铅笔素描和水彩画，请学生思考讨论，自己更喜欢哪一幅作品?

请喜欢铅笔淡彩的.学生说一下原因：

生：素描与水彩相结合

生：既有素描的朴素，也有水彩的透明，轻快。

师：同学们说的真好。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画，也是素描向水彩过渡的一个画种。

二、发展阶段

1、教师与学生一起欣赏课本范画：《静物》《艾丽斯漫游仙境》《风景》《建筑设计》。重点区分它们是用什么工具来构图的?

生：铅笔、钢笔和炭笔等

2、请学生思考讨论：铅笔淡彩画的步骤

3、师演示铅笔淡彩画的步骤

(1)准确又概括的画出物体轮廓

(2)适当画出静物的明暗调子

(3)水彩罩色。字注重色彩效果的同时，要注意保留铅笔明暗效果

三、课堂练习

请同学们根据自己的认识与理解，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的作品

学生作业分层练习。一部分学生按铅笔淡彩画的步骤和方法临摹范画，有能力的同学自己创作一幅铅笔淡彩画，教师巡回指导。

教师在巡回指导时注意两点：

1. 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

2. 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

四、作业讲评

展示学生的作品，让学生互相讨论欣赏，并且指出优缺点。

教师肯定造型准确，色彩较好的作品，并加以鼓励。

五、课后拓展

本节课我们通过铅笔淡彩写生练习，强化了以色彩造型意识。铅笔淡彩画不仅具有独立的欣赏价值，也是色彩画的辅助练习，在建筑设计、构图等方面有十分广泛的应用价值，同学课余时间可作一些尝试。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇22

【课题名称】《文艺复兴的颂歌一春》

【教学目标】

1、知识与技能目标

通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标

在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

过程：展示作品一自学讨论一讲解辅导一尝试练习一展评小结

3、情态价值观目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

【课题类型】欣赏·评述

欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。

学生准备：有关《春》的资料。

教学活动（第一课时）

一、组织教学：

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌一《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌一《春》

三、学习新内容

师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）

（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新

兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）

（板书）画家简介

生：桑德罗.波提切利（1444/5一1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14一16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的'神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。

设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇23

一、课前准备：

利用互联网百度搜索，了解客家民居、傣家竹楼等传统民居的相关资料。

二、教材简析：

1、教学目标：

了解客家民居、傣家竹楼等的鲜明特色，体会中华传统民居丰富的文化内涵。

2、教学难点：

了解客家民居和傣家竹楼的特点，学习多种说明方法。

3、教学方法

情景教学法：利用互联网，用百度在网上搜索各种民居的图片、有关传统民居的视频，帮助学习学习、了解客家民居和傣家竹楼的特点。

合作探究法。让学生相互合作，共同探究学习，了解各地民居的特点，体会中华传统民居的艺术魅力。

三、教学过程：

（一）、导入新课，初识民居。

1．谈话导入：在我们这个多民族的大家庭中，各民族有不同的.风俗习惯，独特的艺术形式。不仅如此次，个民族的住宅也各具特色，出示课题。请同学们一起来欣赏各具特色的民居。

介绍民居：民居是建筑中最早出现的类型，是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼，作为住房的民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手，在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔，各地区的自然地理条件不同，56个民族风格与传统各异，生产和生活各具特色，建筑材料千差万别，使我国的民居建筑多姿多彩，富有创造性。

（二）、小组合作，自主探究。

1、以学习小组为单位，合作学习，要求如下：

研究内容：

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居的魅力？

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居与众不同之处在哪？

2．四人一小组交流整理结果，推选代表演讲小组合作的成果。

（三）、集体交流，感受特点。

1、抽小组组代表介绍传统民居的特点，其他组员补充。

2、小结：古人说：“宁可食无肉，不可居无竹”。从这个意义上说，生活在云南西双版纳地区的傣族算得上是最最幸福的人，因为他们常年居住在“竹”楼里，幢幢造型独特，具有鲜明的民族风格地理特征的傣家竹楼，飘浮在袅袅炊烟和潺潺流水的画卷里，掩映在茂林修竹和香蕉柚子织成的绿色帷幕中。土楼格局的恢宏，令人为之肃然起敬。客家人世代相传，朝夕相处，团结友爱，和睦共居的大家族的独特的生活方式，淳朴敦厚，和善好客，刻苦耐劳的民风更给我们留下了深刻的印象。

苏少版八年级美术下册全册的教案 篇24

教学目的：

通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

教学重点：结合实例掌握工艺美术的特点。

教学难点：

正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。

课前准备：布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。

一、观看录像一发现

观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。

二、引入课题

师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展示）

三、学生自学一探索

师：“工艺美术的本质特点研究是什么？（屏幕展示）请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”（屏幕展示）师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的.“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

四、课件、实物展示一感受、探索

多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动；教师精编实物分别给予说明。学生感受深刻。

五、参观展览一鉴赏

布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。

六、小组讨论一创造

小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。

七、大组发言一创造、启迪

小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

八、教师小结一理论、激励

师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”一吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。