鼓浪屿之波教案 鼓浪屿之波教案（优质8篇）
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鼓浪屿之波教案范文【第一篇】
关键词：东盟；生态旅游；现状；分析
20世纪70年代，东盟国家旅游业进入大发展时期，进入20世纪80年代，东盟国家的旅游业更是以高于世界平均增长率的速度发展。从1980年到1990年，东盟国家接待的国际旅客从680万增至2100多万，旅游收入从亿增加到140多亿美元。东盟国家已成为世界旅游业发展的一个“亮点”，并将会走上持续的快速发展道路。
生态旅游作为绿色旅游消费，被认为是实现旅游业可持续发展的首要且必然的选择。生态旅游一产生，便显示出强劲的发展势头，年增长率达20%～25%。近20年来，生态旅游作为一种天人合一的游憩方式，作为可持续发展战略在旅游行业的实践，作为旅游业的一种思维革命，正日益受到各国旅游业界和生态学界的重视而风糜全世界。生态旅游已成为当前世界上发展最快、最具活力的一个产业和新的经济增长点。联合国将2002年定为生态旅游年，以鼓励世界各国通过开展可持续发展的旅游业来促进环境保护和经济发展。由联合国环境规划署和世界旅游组织发起的这项活动是为了进一步唤醒世人对生态旅游的了解和重视，并与各国政府、非政府组织和私营企业共同探索有效的生态旅游规划机制，从而实现旅游资源的可持续发展，在此大背景下东盟各国纷纷推出生态旅游。
“生态旅游”一词最早是由国际自然保护联盟（IUCN）特别顾问、墨西哥专家Hector Ceballos Lascurain于1983年在文献中首次使用。1993年，国际生态旅游协会把生态旅游定义为：具有保护自然环境和维护当地人民生活双重责任的旅游活动。生态旅游的内涵更强调的是对自然景观的保护，是可持续发展的旅游。生态旅游不应以牺牲环境为代价而应与自然和谐，并且必须使当代人享受旅游的自然景观与人文景观的机会与后代人相平等，即不能以当代人享受和牺牲旅游资源为代价，剥夺后代人本应合理地享有同等旅游资源的机会，甚至当代人在不破坏前人创造的人文景观和自然景观的前提下，为后代人建设和提供新的人文景观。并且，生态旅游的全过程中，必须使旅游者受到生动具体的生态教育。
真正的生态旅游是一种学习自然、保护自然的高层次的旅游活动和教育活动。生态旅游的兴起有着深刻的时代背景，与地球上生态环境质量的下降，回归大自然、保护环境绿色浪潮的兴起，人类环境意识的觉醒以及修身养性的需要密切相关。生态旅游的形式有：文化型、科普型、生活型、自然保护型等。
一、东盟国家发展生态旅游的原因
下面以泰国为例说明发展生态旅游的原因。泰国大力发展生态旅游业的原因主要有以下几点：
(一)泰国旅游业的发展出现“瓶颈”现象。旅游业一直是泰国国民收入的主要来源，从1984年到1996年泰国旅游业收入平均约占GDP的%，是国内发展迅速并获得外汇收入最多的产业。泰国注重以开发更多的景点和修建更多的设施来推动旅游业的增长。进入20世纪90年代，泰国旅游业由于旅游景点的老化，新景点成长缓慢，发展后劲不足，游客数量增长速度下降，旅游收入增长幅度减小，旅游开发已经到了一定限度。1997年，亚洲金融危机的爆发，更使得泰国旅游业的主要客源——东南亚邻国的游客量锐减，开发新兴旅游项目吸引更多游客已势在必行。
(二)旅游业发展中对环境产生的负面影响日益显现。例如被誉为泰国“黄金海岸”的帕塔亚自1950年以来，因其环境优美，吸引了不少游客，当地的旅游业得以飞速发展。自20世纪80年代末以来，由于游客的大量涌入，当地兴建了大量的基础设施，污水、废弃物的随意排放和抛弃使得当地的海洋环境遭到不同程度的破坏。根据泰国国家环境委员会(ONEB)提供的水质报告，自1976年以来帕塔亚的海水水质就不断恶化，至1986年，当地海水已不适于游泳。另外，娱乐设施的兴建使海滩遭到永久性的破坏，珊瑚礁受损情况也相当严重。当地政府及旅游业者并未对环境所受到的污染破坏引起足够的重视。由于经济几乎全部依赖于旅游业，而且75%的当地人直接或间接服务于旅游业，因此旅游业发展对环境的负面影响波及方方面面。最终阻碍了帕塔亚旅游业的可持续发展。
(三)生态旅游成为旅游业发展的新趋势。随着环境保护意识的增强和可持续发展旅游观念的形成，以往的休闲旅游方式已经无法满足不同旅客的需求。生态旅游作为国际市场上异军突起的新兴旅游项目，它的市场发展潜力相当大。
(四)可持续发展日益受到各国重视。1992年在里约热内卢召开的联合国有关环境与发展的全球峰会上，提出可持续发展的动议——21号议案，议案着重关注旅游业的发展，要求政府、非官方组织、私营团体一起群策群力为旅游业的可持续发展出谋划策。泰国政府也更加重视旅游业的可持续发展。泰国国家社会发展委员会的威提博士指出，发展“生态旅游”是泰国保护旅游资源、提高旅游产品质量和满足旅游者多种需要的必要选择。
二、东盟国家生态旅游资源现状与分析
旅游资源是现代旅游活动的三大构成要素之一，是一个国家或地区旅游业赖以生存和发展的基础。东盟是世界三大热带地区之一，复杂多变的地貌和气候造成了东盟绚丽多姿的自然景观。东盟国家有漫长的海岸线，新加坡的圣淘沙海滩，马来西亚的马六甲海滩，波德早海滩，泰国的帕塔雅海滩，印尼的吉达海滩，沙努尔海滩，越南的海防等都是著名的滨海旅游胜地。东盟有星罗棋布的海岛。印尼的巴厘岛，泰国的普吉岛，新加坡的圣淘沙岛，马来西亚的槟榔屿岛，菲律宾的科雷吉多岛都成为著名的旅游胜地。东盟有众多的火山、溶洞、瀑布。印尼的覆舟火山、巴都火山，马来西亚穆鲁山国家公园是世界最大的洞穴群，菲律宾的马火山、巴克山寒飞瀑，这些都吸引着观光揽胜的游客。犀牛、大象、巨蟒、鳄鱼、孔雀、热带兰花是东盟国家的宝贵资源。泰国政府在全国建立了500多个具有浓郁民族文化特色的旅游景点，尤其是玉佛寺、云石寺、卧佛寺等一批主要佛教寺庙得到修缮，与帕塔亚、普吉岛、泰国缩影公园、曼谷北揽鳄鱼潭、“金三角”、曼谷野生动物园等一起成为最重要的旅游景点。新加坡的裕廊飞禽公园、海底世界驰名中外。东盟国家总体上处于热带地区，一年四季均可开展旅游活动。泰国的清迈、
菲律宾的碧瑶、印尼的茂物，马来西亚的云顶高原和金马仑化高原是著名的避暑胜地。
东盟国家拥有众多的历史文物古迹。如印尼的婆罗浮屠是世界上最古老的佛塔，被誉为古代东方的四大奇迹之一。印尼的“爪哇猿人”遗址与北京猿人遗址齐名。泰国的班清，农诺他遗址，越南的和平文化、东山文化遗址，以及分布于东盟国家的巨石文化遗址对旅游者都有很大的吸引力。菲律宾的伊富高人创造的巴纳韦高山梯田所用石方超过埃及古代金字塔，被称为“世界第八大奇迹”。
享有“佛塔之国”的缅甸，寺庙遍及村镇，佛塔林立城乡。多姿多彩的古代佛教建筑，栩栩如生的佛像雕塑，展现了独特的建筑艺术，构成了缅甸风光的一大特色；而且大多数旅游胜地又都以当地的古代王朝建造的佛塔而出名，每座佛塔、佛寺、庙宇都有其悠久的历史、神奇的传说或动人的故事。每天清晨，和尚赤脚列队走街串巷的化缘活动，形成了缅甸一个独特景观。茂盛的棕榈树，高大的菩提树，秀挺的槟榔树，高耸入云的椰子树，风景如画的海滩，构成了缅甸旖旎秀丽的热带风光。引人入胜的佛教文化，绚丽迷人的热带风情，加上令人眩目的珠宝玉石和奇特怪异的民族习俗，使她显得愈发神秘又朦胧，更为其旅游业的发展提供了有利的条件。
越南广宁省的省会下龙，地处越南东北部海岸，是1995年设立的一座年轻的城市，为了进一步提高下龙湾的知名度，在原省会鸿基市的基础上扩建并将其市名定为下龙市。下龙市旅游业以及城市的发展程度都比较年轻，是一座发展潜力巨大的旅游城市。下龙湾位于越南北部，距离越南首都很近，交通方便。1994年越南下龙湾被联合国教科文组织列为世界自然遗产，属于世界级的旅游资源。在下龙湾烟波浩淼的大海上矗立着一座座千姿百态的石峰，规模庞大，一望无际，这些石峰与桂林的山一样，也是典型的喀斯特地貌有“海上桂林”之称。目前，下龙市根据距离海岸远近、游船通达的方便程度和景点的质量高低的不同，先开发了斗鸡山及其附近海域的小片资源，加上在海岸上修建的具有越南民族特色的民俗风情园，整个游程大约需要四五个小时，大范围的开发正在逐步推进。按照《世界文化与自然遗产公约》的规定，不能随意在景区内修建新的建筑物、改造和修建工程或砍伐森林，要尽可能保持其原貌。因此，下龙市在开发过程中强调以保护为主，进行有限度的开发利用，没有在下龙湾广大海域内和各个岛屿上随意兴建人工设施，比较好地保持了下龙湾喀斯特地貌的原始景观。目前下龙湾海上资源的游览面积只占整个下龙湾的一小部分，主要围绕着海上石峰(也称岛屿)进行，缺乏对溶洞等其它典型的喀斯特地貌类型的挖掘。下龙湾隐藏着很多溶洞，可开展溶洞探险项目。还可以开展如探访独具魅力的小渔村，了解下龙湾岛屿渔民生活习俗等活动。随着考古工作的开展(在下龙湾沿岸几个岛屿上发现了原始人的遗址)，开辟访古文化旅游项目等，以丰富产品的种类和提高产品的层次。
此外，越南的大叻市、巴维山、沙坝等都是越南的著名避暑胜地。大叻市是越南林同省的省会，地处越南南部的林同红土高原上，海拔1500米，是越南的旅游及避暑胜地。著名的景点有春香湖、叹息湖、泉林湖、爱情谷、普伦瀑布、古加瀑布、莲康瀑布、邦古瀑布、金溪、甘璃溪和钟爱林等。巴维山(又译三位山)位于越南北部河西省巴维县境内，是婆婆山、公公山和岬山的统称。巴维山茂密的森林中生长着许多珍贵的树木和奇花异草，栖息着多种珍禽怪兽。由于这里山高雾大林密，所以气候凉爽宜人，即使最热的7月，最高温度也不会超过30℃，巴维山以其独特的自然风光和凉爽宜人的气候，每年夏天都吸引了大批国内外游客到这里游览度假。沙坝是越南与中国云南省接壤的老街省境内的一个小镇，位于越南最高的山——黄莲山的半山腰，距省会老街市38公里。沙坝终年气候凉爽潮湿，夏天，当越南北部平原酷热难耐的时候，沙坝却像中秋一样凉爽，就是最炎热的7月，这里的平均气温也不过℃。由于气候凉爽宜人，早在法国统治时期，沙坝就成了法国殖民主义者盛夏避暑之地，今天，这里的法式建筑仍随处可见。
泰国位于中南半岛南部，是东南亚的旅游大国。泰国自然条件得天独厚，是亚洲重要的旅游国家之一。泰国一向被誉为“亚洲最具热带风情的国家”，旅游业比较发达，拥有丰富旅游资源，其迷人的热带风情以及独具特色的佛教文化是吸引游客的重要因素。近年来，泰国提出了“旅游业可持续发展”的口号，大力发展生态旅游，强调节约能源和最大限度地降低对自然环境的损害，在发展旅游业的同时尽量维护和保护自然环境与生态的平衡。泰国首都曼谷位于美丽的昭披耶河三角洲。因其周围有纵横交错如网的大小河流，昔日许多居民的住房都靠岸建筑，有的甚至建在水上或以船为家，故有“东方威尼斯”之称。今天的曼谷，流经市区的昭披耶河的两岸景色依旧迷人，掩映于茂密翠绿丛中的大皇宫、佛塔、佛寺更加辉煌，靠泛舟进行交易的“水上市场”异常热闹。与往昔不同的是，美丽的风景、众多的名胜、鲜明的民族格调和浓烈的佛教文化艺术，全被先进的旅游配套设施、繁荣的商业、发达的交通和周到的服务武装了起来。距曼谷154公里的帕提亚，原只是春武里府辖区内的一个普通的海滨避暑胜地，经过不断的开发与建设，现以成为世界著名的海滨旅游城，享有“东方夏威夷”的美誉。全世界有许许多多个海滨城，帕提亚之所以能够出类拔萃，除了泰国政策方面的特殊原因外，最主要的原因是人们把泰国风情与现代娱乐巧妙地培植于这片美丽的海滨。凡是去帕提亚旅游的游客，都会被那里的大象表演、泰人婚礼表演、泰拳表演、斗鸡表演、泰国古典音乐舞蹈和泰国按摩等所吸引，都会被海水、沙滩、阳光、椰风所陶醉。此外，泰国在发展生态旅游的大趋势下，充分利用其北部山地丰富的民族旅游资源，发展民族生态旅游，既提高了民族地区的经济水平，又有效地保护了生态环境。泰国是一个拥有30多个民族的多民族国家，其中近20个少数民族都居住在北部山区，其中较典型的有克伦族、赫孟族(又称苗族)、阿卡族、瑶族、傈僳族、拉祜族等。这些民族大部分还保留着各自传统而独特的民族文化，形成风情各异的民族村落。再加上泰国北部山区群山起伏，丛林密布，河流贯穿其间，风景优美，气候宜人。独特的自然环境和人文环境是泰国发展民族生态旅游得天
独厚的条件。泰国北部山地的民族生态旅游大约始于80年代，那时候还被称为“山地部落旅游”。经过十几年的发展，泰国北部的民族生态旅游已形成了气候，以清迈和夜丰颂为据点，涌现出了一批著名的民族生态旅游村。清迈是泰国第二大城市，是泰国北部的政治、经济中心和疗养、旅游胜地。夜丰颂是泰北毗邻缅甸的一个府，因此地全年夏、秋、冬三季皆为云雾缭绕，故有“云雾之都”的雅称，是一个充满缅甸文化气氛的山间小镇。塔山苗族村是一个苗族聚居区，在这里可以领略苗家的风俗。在因他农山可以观看大象在山间活动，以及苗族和克伦族村落的生活情景。帕东民族村是有名的“长颈村”，当地女子以“颈长”为美，在村中特别挑出来的女子的脖子上套上一排重约9公斤的黄铜环。美斯乐山下的美斯乐村是泰北最大的华人村，保留着汉民族的生活习俗，而且美斯乐“气候温和湿润，空气清新，终年云雾环绕，山岭起伏，绿树成荫，芳草遍地，山区环境宁静和谐，使人心旷神怡”。
举办旅游年活动，辅之以丰富多彩的旅游节目是东盟旅游业近几年的一大特色。1987年泰国利用国王的60诞辰举办了“泰国旅游年”活动。1988年举办了“泰国工艺年”活动。抓住1992年泰国王后60诞辰的时机举办“92泰国妇女观光年”。此外泰国还利用各地民族风俗，每年都推出许多少数民族节庆活动，如水果节、荔枝节、龙眼节、农产品展销会、国王耕耘仪式、禽类集会、赛龙舟、赛象会等丰富多彩的旅游节目，吸引了大批观光旅游者。
受泰国旅游年活动的影响，马来西亚政府举办了“1990年马来西亚观光年”，文化部为观光年安排了127项活动项目。结果当年的游客达到创纪录的万，创汇亿元美元。马来西亚政府从1990年观光年活动中尝到了甜头，于是1991年举办旅游年活动。主题是“旅游天然美景、投入大自然的怀抱”。与此同时，马来西亚政府在文化和艺术方面举办了“浮罗交怡节”、“丁加奴海滨节”、“古晋书”、“马来西亚沙龙摄影展”等。
1991年，印尼举办了“旅游年”活动，口号是“让我们到群岛去！”。菲律宾政府1988年也举办过旅游年活动。另外值得一提的是东盟各国为纪念东盟成立25周年，在1992年举办了“东盟观光年”。新加坡虽没有举行过旅游年活动，但在其东南亚最大的国家动物园里别出心裁地饲养一批动物，推出游客与猩猩同桌吃香蕉、喝牛奶等节目。新加坡善于利用其多元文化发展旅游业、导游常带领游客参观新加坡各个宗教、种族的文化财富，提供荟萃世界各地精华的饮食，以吸引游客。
东盟国家的生态旅游业发展迅猛主要有以下几个方面：优质的旅游资源与设施、科学的管理和优质的服务、增加和鼓励对旅游业的投资、不断推出新的旅游项目、得力的宣传促销、多层次的合作。
随着东盟经济的发展，东盟自身也成为重要客源国。国民出游，必然消耗大笔外汇。从旅客出游心理看，第一次出国旅行大都选择在本地区内进行，所以东盟不断加强本区域内旅游。此外，东盟看到了印支三国和缅甸的旅游潜力。因此东盟在这几个国家大规模投资，以期将东南亚旅游市场连成一片，充分利用东盟的交通、通讯优势，将前往印支和缅甸的游客也吸引到东盟来。据统计，新加坡在越南的亿美元投资中，旅游业占亿美元。1993年新加坡在缅甸旅游业投资5200万美元，1994年达到2亿美元。印尼和缅甸签订了合作协议，帮助缅甸培训高层次旅游管理人才和服务人员。泰国准备在泰国、老挝边境修建第二座友谊桥，积极促进湄公河流域国家的合作，以促进经贸和旅游业的发展。
东盟旅游业的迅速发展，既与多年来东盟经济的持续繁荣和其丰富多彩的自然、人文旅游资源紧密相关，更是东盟各国政府高度重视旅游业的发展，制定和实施正确的旅游业发展策略的结果。
参考文献：
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基金项目：百色学院一般科研项目(2010KB17)
鼓浪屿之波教案范文【第二篇】
符号的意义作用基本上是通过符号形式（能指）和符号内容（所指）之间的相互关系构成，但意义表现的过程并没有到此结束。一定条件下，已经形成的符号整体可作为符号形式与新的符号内容相对应，在更高一级层次上产生意指作用。钢琴对于鼓浪屿即具有这样的符号特征。因为活动普遍化，钢琴就成了一个指代性的符号，成了鼓浪屿的名片。
人们说到鼓浪屿，就会想到钢琴，甚至将生活中的许多东西都类型化到“钢琴”这个符号上。其实，当鼓浪屿被称为“钢琴之岛”，鼓浪屿钢琴文化就已展开其符号化历程。因此“，符号化”不仅指钢琴成了鼓浪屿的文化标示，成为一个地方的形象特征，一张广告世界的“名片”，也是鼓浪屿钢琴文化从形式到内容的沿袭、变化的过程。这个过程蕴含并交织于鼓浪屿民众百年生活方式的变化之中，彰显在与钢琴相关的文化事象始末。1949年后，鼓浪屿行政上属于厦门管辖。厦门市早在1956年编制规划时明确提出：“鼓浪屿要严格控制人口规模，户口可出不可进，岛上不要办工厂，不准采石头，也不要搬进与鼓浪屿风景旅游无关的单位”。
鼓浪屿在“纯旅游”概念性规划的定位下，经历着数十年来最迅速的变迁：工厂外迁、医院外迁、学校缩减，房屋结构陈旧、公共设施不足、卫生设施不齐全，鼓浪屿人的居住环境已不再是优势。“钢琴码头”是进入鼓浪屿的第一景观，其张开的三角钢琴造型，被人们认为是琴岛的象征。
在设计“半拱顶”形码头方案时，工程师林金益并没有明确其为钢琴造型，而是现代抽象派的小品设计。因为它在海边，从第一印象就可以说它像一粒贝壳、一卷海浪、一块礁石。按照林金益工程师当时的想法，码头建筑物首先应该与大海浑然一体，所以把屋顶、百叶、挑檐均设计为白蓝色，使它很容易融入海天景色，成为进入鼓浪屿的第一景物。原想设计成澳大利亚悉尼歌剧院那种薄壳结构的与音乐有关系的建筑，使进入鼓浪屿的游人，首先感觉到鼓浪屿是音乐之岛。码头建成后，厦门的文人说它像钢琴，而且是张开的三角钢琴，是琴岛的象征。
这一说法很快得到全市人民的认同，也符合设计师的初衷。①如果说“钢琴码头”代表着当地人对鼓浪屿钢琴文化的认同，中国和奥地利联合发行的邮票《古琴与钢琴》则象征了国人乃至世界对鼓浪屿钢琴文化的认同。2006年9月26日，为纪念钢琴家莫扎特诞生250周年和中奥建交35周年，一套由中国和奥地利联合发行的邮票《古琴与钢琴》在厦门鼓浪屿码头举行了首发仪式。此套邮票共2枚，邮票面值均为80分，图案分别是中国的古琴与奥地利的三角钢琴。
本文将以鼓浪屿上的各类演出以及博物馆、钢琴学校为研究对象，力图揭示当钢琴成为一种文化符号后所具有的社会意义。
一、符号化的鼓浪屿钢琴文化
文化的变化是随着时代更迭、起伏的必然现象，这一点应该是毫无疑义的。鼓浪屿上钢琴文化一百多年的传承也充分说明了这一点。所以，20世纪末，在举国旅游热中，自然条件得天独厚的鼓浪屿未能免俗。改革开放以后，搞这个名牌，鼓浪屿区政府、厦门市政府想把这个品牌做大，包括后来的管委会，围绕钢琴搞很多节庆活动。1988年我们开始搞旅游节，每年都有。②
为了加强旅游宣传，吸引更多的人来鼓浪屿进行商业、文化消费，提升鼓浪屿的知名度，当地有关部门认为钢琴文化是鼓浪屿打得响的金字招牌，值得大肆宣传与开发利用。旅游区管委会以鼓浪屿音乐厅为中心，举办了种类繁多的音乐活动，大力突出钢琴文化的品牌效应。钢琴被当作鼓浪屿旅游的文化符号隆重地推到了前台。1999年的“音乐旅游年”中推出的所有举措，基本上固定为鼓浪屿的常态文化旅游措施。
（一）天天演
为了配合鼓浪屿作为“钢琴之岛”、“音乐之乡”的旅游，厦门市政府于2006年5月1日在鼓浪屿音乐厅推出“天天演”旅游音乐专场，旨在将音乐文化与旅游产业相结合，将鼓浪屿音乐厅打造成鼓浪屿的一个新景点，通过开展形式多样的音乐活动，丰富鼓浪屿的旅游文化内涵，凸显鼓浪屿的旅游特色。“天天演”“将向景区游客免费开放，计划每天16：00演出一场，每场演出时长在四十分钟左右。演出形式将以钢琴、声乐及其他器乐演奏为主，其他舞台艺术表演形式为辅；演出曲目选择方面则更加注重雅俗共赏，老百姓耳熟能详、在国内外广为流传的中外名曲将是演出的重点曲目。”③而从2007年4月15日起，为吸引更多游客夜晚上鼓浪屿游玩，鼓浪屿管委会推行了轮渡票价分时段减免优惠办法。与之相配合，鼓浪屿音乐厅“音乐天天演”也将表演时间由原来的每天16：00开始调为19：30，并在每天19：30～20：30免费向游客开放。据鼓浪屿音乐厅负责人介绍，“音乐天天演”活动不仅在时间上有改动，演出内容也更加丰富。音乐厅特别邀请厦门演艺职业学院的学生参加演出，除了有原来的钢琴、古筝等乐器表演外，还有舞蹈、小合唱、配乐诗朗诵、戏剧小品等。④演员大多为厦门本地音乐人或者在厦门本地活动的音乐人，而其实在此之外，外来的参演人员也不少。尽管演出频繁，而上座率却常常没有想象中那么轰轰烈烈。对于“天天演”的上座率较低的情况，《厦门晚报》有过较长篇幅的调查讨论。如2007年7月20日的《厦门晚报》提出应该调整演出时间，从下午调到晚上。（这点已于2007年4月15日实现。）其二，报纸通过分析认为，岛上居民和散客是主要观众———“据了解，岛上的一部分居民已经成了‘天天演’的固定观众群。偶尔也有从厦门本岛过来看演出的，但人数很少。游客也是‘天天演’的主要观众。厦门演艺学院副院长韦柰介绍说，一般情况下，音乐厅的上座率与游客数量成正比。⑤笔者参与观察了两周多的演出，从现场可以看出，鼓浪屿音乐厅的演出基本上维持在一百多人的观演规模上，对于一个小小的鼓浪屿来说，不管观众更多的是外地人还是本地人，在传媒如是发达的今天，这个规模的长期维持都是了不起的一个现象，它部分地说明了鼓浪屿音乐文化的魅力。虽然钢琴在其中所占的比例并不是很大，但是作为此地文化的代表，如果把它放在那么多的音乐种类中来看，它的比重依然不可小视。
（二）音乐周
鼓浪屿上还有音乐周。音乐周以音乐会和大师班讲座为主。一般每年举行一次，为期一周。自2008年起，鼓浪屿开始举办春、夏、秋、冬四季音乐周。比之大众的“天天演”，音乐周的活动从形式到内容完全专业化，参演者多是很有声望的大师级人物，而且钢琴毋庸置疑地成为音乐周的主角。一方面，当地政府出于“更好地丰富鼓浪屿音乐内涵，打造鼓浪屿这座‘音乐之岛’具有影响力的品牌艺术活动”⑥而举办这类活动；另一方面，从这类活动受欢迎的程度表明了鼓浪屿钢琴文化已经被世人所普遍接受。换言之，钢琴文化已经成为鼓浪屿音乐活动的主要内容和重要符号，甚至是鼓浪屿的符号，厦门的符号。
（三）钢琴节
前文曾述，鼓浪屿当地政府在20世纪八九十年代推行的旅游文化宣传中，有意识地突出鼓浪屿的音乐特色。随着旅游热的进一步升温，鼓浪屿钢琴文化成为鼓浪屿旅游品牌，鼓浪屿有钢琴节就是应有之义了。2002年，首届鼓浪屿钢琴节成功举办，此后，每两年举办一次，至今已举办了五届。随着活动的影响范围逐渐扩大，钢琴节已成为鼓浪屿具有象征意义的文化品牌。钢琴节上，参赛的和评比的都不再仅仅局限于鼓浪屿人或者是和鼓浪屿有着这样那样渊源关系的人。世界各地的钢琴选手云集鼓浪屿这块弹丸之地，充分说明了鼓浪屿钢琴文化作为符号的世界性意义。与之相关，钢琴博物馆的建设、中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校的设立、厦门爱乐乐团驻岛成立，都是鼓浪屿钢琴文化的符号效应。
（四）钢琴博物馆
本文一开始就提到，鼓浪屿钢琴博物馆一馆于2000年1月落成，华侨胡友义先生将自己收藏多年的钢琴运送回国，与原鼓浪屿区政府合作创建。馆址选在菽庄花园的“听涛轩”，它也是我国第一座钢琴博物。此馆占地四百五十平方米，分上下两层。博物馆里陈列了胡先生收藏的四十多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴，有产于一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。2001年4月，胡友义先生再次献出三十台不同年代的世界名琴，与当时鼓浪屿园林管理所签订了钢琴博物馆二期合同。菽庄花园把建筑面积五百平方米的“蛇岭花苑”与“听涛轩”连接起来，使展馆面积扩大到一千平方米。加上后来依靠菽庄花园后墙的一段院廊而建起的钢琴长廊，鼓浪屿钢琴博物馆共包括两个展馆一个长廊，收藏有分别产自意大利、英国、法国、德国、美国、奥地利、澳大利亚等不同国家、不同时代，精美典雅、造型各异的钢琴一百三十多台。⑦
（五）鼓浪屿风琴博物馆
“2005年1月28日晚，受人瞩目的国内唯一、世界最大的风琴博物馆———鼓浪屿风琴博物馆落成后首次向市民开放，并举行了一场管风琴音乐会。风琴博物馆的第一台大型管风琴———诺蔓•比尔“初试啼声”正式向游客和市民“亮相”。一百五十多名市民获得第一批观赏百年古风琴、聆听其美妙琴声的机会，来自澳大利亚的管风琴演奏家瑞思•博克（男）和瑞尔克•莫里夫妇给鹭岛市民带来了全新的音乐享受。”⑧不知喜爱音乐的人们，看到这样的报道是不是会对鼓浪屿又升起一些向往呢？鼓浪屿风琴博物馆位于厦门鼓浪屿八卦楼。与鼓浪屿钢琴博物馆一样，风琴博物馆里所有的风琴都是胡友义先生捐献的。风琴博物馆的藏品来自美国、印度、加拿大、英国等七八个国家，目前有三十多架簧片风琴、手风琴、口风琴及三架大型管风琴。每架风琴风格各异，用途不同。既有大如6米高的诺曼•比尔管风琴，也有小到只有39个键，大约只有米长，米高，仅一只手提箱那么大的手提风琴。目前，鼓浪屿风琴博物馆属于边修建边展览的状态。除了这三十多件珍贵藏品外，胡先生计划把一批电子风琴、数字琴和电影院管风琴等古风琴珍品运抵八卦楼，充实博物馆的藏品量。按照胡友义先生的计划，鼓浪屿风琴博物馆的藏品量在5年内将达到四百多台。胡友义先生希望人们在这里不仅可以看到种类多样的古风琴珍品，看到管风琴的外形与内部结构，还能定期欣赏到管风琴庄严圣洁的演奏。⑨
（六）中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校
如果说钢琴博物馆和风琴博物馆都还只是一个比较静态的历史印迹，那么中央音乐学院迄今为止第一所在外地开设的钢琴学校则活力十足。据钢琴学校校长、同时是中央音乐学院钢琴系教授的杨鸣介绍，在过去几年内，厦门多次与中央音乐学院探讨合作办校，鼓浪屿的钢琴传统是促使合作成功的重要前提。这所厦门市教育局直属的公办艺术类中专学校以办成“未来钢琴家的摇篮”为目标，专门培养小学四年级到高中年级的学生，面向全国招生，北京、上海和厦门都设立了考点。这里多少包含了人们对鼓浪屿钢琴文化传统回归的期待。鼓浪屿的钢琴传统已经完全突破了地域的限制，南北合作的大手笔的确让人有“跨时代的决定”这样的印象，而更加令人印象深刻的是，当年的厦门市副市长潘世建在该校成立典礼上所说：“当今天拍摄的照片成为老照片时，大家会觉得这所学校的成立意义深远。”⑩7月中旬成立的鼓浪屿钢琴学校，8月份便首次引进中国的世界级音乐赛事———美国音乐公开赛。赛事中，选拔赛福建赛区初赛和复赛于8月25日、26日在中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校举行。创建于1992年2月的美国音乐公开赛是全球规模最大的音乐赛事之一，不少国际高等音乐学府通过它选拔了大批音乐新秀。鼓浪屿钢琴学校承办的第16届美国音乐公开赛是首次在中国设立赛区。此次选拔出的中国音乐新秀除将获得高额奖金外，还将获得直赴美国加利福尼亚参加美国音乐公开赛总决赛的资格。同年10月，享誉世界的钢琴大师弗拉迪米尔•克莱涅夫来到鼓浪屿，于8日至14日在该校举办钢琴大师班。因为克莱涅夫将担任于10月15日在厦门开赛的第四届中国国际钢琴大赛的评委，中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校借机特邀他举办大师班，为厦门的钢琴学子提供一次近距离感受大师魅力和耳提面授的机会。克莱涅夫是柴可夫斯基国际钢琴大赛评委会主席，德国汉诺威音乐学院钢琴系教授，他以惊人的技艺表现力、丰富的乐感、细致的演奏闻名于世。潘世建所说的深远意义已经在这些大手笔的勾勒中现出了端倪：鼓浪屿的钢琴文化符号是那样耀眼和不容置疑，中央音乐学院相信它，世界钢琴大师看好它，曾经的钢琴大师的摇篮未来还应该是钢琴大师的摇篮。这些，不应该被质疑，也几乎没有人质疑。所不同的是，鼓浪屿钢琴学校不再仅仅局限于鼓浪屿，它的呼吸有了世界频率，教师是五湖四海精心选择的，学生是五湖四海精心选拔的，他们也要从此走向五湖四海。从这个意义上说，鼓浪屿钢琴学校进一步扩大了鼓浪屿钢琴文化的内涵和外延。
二、符号化之意义辨析
（一）批评的声音
世界总是复杂地纠结着，所有的美好中总有一点或者很多不如意的、不和谐的东西，鼓浪屿没有例外。鼓浪屿人大举外迁，从20世纪70年代的四万户籍人口减少到现在的一点七万多，同时，鼓浪屿的人口结构发生根本性变化，大量人才离开鼓浪屿外出求学工作，音乐群体减少，固守在鼓浪屿的人们虽然还保留一定的音乐传统，但音乐氛围转淡却是不争的事实。鼓浪屿的社会现状引起了在鼓浪屿生活学习过的人们的广泛关注，也引发了一片争议声。2006年6月19日，厦门电视台播出了《我们需要怎样的一个鼓浪屿》的节目。在节目中思明区政协委员许一心，原鼓浪屿区政协副主席、原厦门音乐学校副校长殷承典，市政协委员、厦门市博物馆（原设在鼓浪屿）原副馆长何丙仲，厦门外国语学校名誉校长、鼓浪屿原会长陈碧玉等老鼓浪屿人发表了自己的看法，其中不乏尖锐的批评，当然，也有对未来的建议与期盼。
在看了这期节目后，厦门市槟榔中学学生郭馨和陈颖深入鼓浪屿，进行了为期半年的调查。他们在鼓浪屿分两次共发放了六百八十四份问卷，回收有效问卷五百六十六份，回收率82%。在老师陈锋、郑志生的指导下，他们查阅了鼓浪屿的概念性规划，及近年来政府部门主导的鼓浪屿纯旅游定位下人口结构变迁，从教育、音乐环境的变化及人口变迁的数据进行了分析，提出了自己的观点：在开发鼓浪屿的同时，要对人口政策进行重新考量，人文与风景并举，繁荣人文社区。
他们认为，人口的素质结构直接影响着鼓浪屿的文化品位。旅游开发以来的人口搬迁（主动的，被动的）都在影响着钢琴之岛的文化底蕴。而与此同时，人口迁出的同时，这里又充实进一些人口，如：2001年，政府为十个民间艺人颁发上岗证，他们在轮渡、马约翰广场、港仔后浴场、鼓声洞各据一个地盘，或弹吉他、或吹口琴、或拉二胡、或弹电子琴……或独立进行，或短暂配合弹唱流行歌曲进行街头艺术活动。
此外，由于鼓浪屿租屋价格便宜，大量民工从安徽涌入，形成不小的群体，大约有五六千人。街头艺人的演出是纯粹的文化现象摆拍，可以比方为一个人饿了，我们不给他饭吃，而是直接分析他需要的营养元素，给他打点滴，把维生素ABCD直接注入他的身体。而民工的大量进入，虽然雷同于历史上鼓浪屿常常成为战争中的避难所，却没有战后就会退潮的可能———安居此地，不断发展才是农民工们来此地的主要目的。如此，则怪不得学生们会在论文中如是说：长期以来，历史街区居住环境改善得不到重视，生活环境不断恶化，使得原有居民中经济条件较好以及大部分渴望更好生活环境的年轻人都搬离街区，大量“原住民”的离开不仅使日益衰败的街区更加没有活力和生机，势必造成原有生活方式的断层，由此而使独特的民俗民风得不到延续。文化传载是需要有一定文化底蕴的人群，只有人去欣赏，去发现，才有生存的空间。
有的人认为，鼓浪屿上搞旅游开发已经成为了必然和合理存在，现在讨论它是否需要旅游已经没有意义了。钢琴之岛的钢琴符号已经在充分发掘旅游资源的前提下被充分地意识到了，也被充分地考虑了，有关部门甚至也以为自己是充分利用了这个符号资源。而实际上，文化的符号化是一种生活方式或者思维方式的浸润，而非仅仅是某种实体或者活动的展示而已。
一旦对于钢琴文化的理解被曲解为某种类似招牌和幌子的境界，鼓浪屿的钢琴文化就已经到了名存实亡的边缘，再热闹的演出，如果离开了文脉潜流的衬托，只不过是一时热闹。我们没有办法躲过岁月的飞刀，总有一些东西要老去，也总有新事物被催生，但我们可以选择催生怎样的事物，因此，我们也可以选择我们想要怎样的鼓浪屿。当我们从前人手中接过一个光芒四射的文化之岛时，我们预备着将怎样的鼓浪屿传递到后人手中呢？輰輥訛的确，我们可以选择。鼓浪屿的钢琴文化是枪炮带来的，是没有主动选择的被动选择，而屈辱已经过去，主动权只在我们自己的手中，鼓浪屿钢琴文化的走向只能决定于当代、现在的选择。
当然，在这里，我们也真的不必悲观，一方面，民工和街头音乐家毕竟不是主体；另一方面，或许他们也可以参加推动鼓浪屿钢琴文化的复兴与发展。鼓浪屿原本也只是一个小岛，一个只有渔民的贫寒小岛，这并不妨碍它成为后来贵族一般的钢琴之岛。美国音乐人类学家波尔曼在论述维也纳多元音乐文化时，曾经如是云：理解维也纳音乐专注于边缘而非中心，即专注于维也纳吸引外来音乐家的倾向。出生于该城市或在那里接受音乐教育的作曲家，相对来说较少：莫扎特、海顿、贝多芬、勃拉姆斯和都是外来人，他们的传记表明，他们被维也纳接纳为自己人实属不易。显然，就其同这个城市的关系而言，现代街头音乐家同那些维也纳大师并无不同。
同理，如果有合适的环境，有足够的主客观理由———鼓浪屿上的农民工和街头音乐家不会永远停滞在目前的现状。布莱金曾深刻而不无幽默地总结出这样一句话“：作曲家被作曲，而钢琴家被演奏。”意思是说，作曲家的创作方式、作曲技法并非完全出自他个人的创新，他在成长为作曲家之前已经被他所处的社会所建构，被这个社会中的音乐传统所模塑。
同样的道理，钢琴家纯熟的演奏技巧、优雅的演奏风格也是社会文化提前训练他的结果，也是音乐传统事先教会他的结果。也就是说，生活环境的文化模式建构着生活在其中的每一个人，而生活在环境中的每一个人同时又凭借这些模式不断建构着他所处的环境。问题的关键在于鼓浪屿是否能在旅游大开发中一直保持清醒的头脑，想方设法延续百多年来的钢琴文化脉络，而不是仅仅保留一个形式十足的符号。
一百多年来，鼓浪屿的钢琴文化和钢琴人就是在互相建构中一路走来，渐渐模糊了因果的承续先后，变得渐为一体。可是，旅游大开发以突变的形式使得这个自然而然渐变的过程瞬间改变了许多，几乎使得百多年来的链条断裂于一瞬，于是才有那么多的担心、不解，甚至不满，于是才有了越来越多的有识之士未雨绸缪，提出来种种方法，以期避免一百多年来琴声所裹携的钢琴文化步上夕阳之旅。思明区政协委员许一心认为：鼓浪屿从它的整个历史来看，它应该是洋溢着一种很浓厚的闽南气息跟现代文明结合的一种文化，而且它应该讲是我们中国几千年传统文化跟西方文化碰撞融合以后所产生的一种很独特的文化，所以整个鼓浪屿的发展不能离开这个主题。其实鼓浪屿有很丰厚的文化内涵在里面，如果片面地只是去强调旅游这一块，而把文化丢掉，你整个鼓浪屿搞不好。我们现在还能够在前人创造的音乐之岛这个花环底下，我们留给后人有什么东西？就几栋房子？还是外国来的几架古钢琴？再没有东西了？我想不应该是这样子。
厦门大学彭兆荣教授称这种旅游为“遗产旅游”。“遗产旅游”包括了对遗产价值的区隔和分裂的因素：（1）游客与东道主对遗产的认识和实践价值存在着差异。对游客而言，到遗产地旅游只是“客位性”的，而东道主则属于“主位性”的。（2）对于游客来说，到某一个遗产地旅游属于“观光”活动，而对于家园遗产的地方民众来说，遗产成为他们的“展示”活动。（3）由于遗产的所属权发生了转换，遗产地政府为了配合旅游，迎合游客的“时尚口味”而对遗产进行改造、装饰等，使之成为名副其实的“创造遗产”的行为。对此，家园遗产的主人经常处于“失语”状态。（4）现代旅游是以资本作为交换的活动。但资本的“中介”兴致被突出和凸显，并成为现代社会的杠杆，遗产便很可能面临一场劫难。鼓浪屿的钢琴文化经历了一百多年，无疑已经是遗产，而这份活态遗产，在旅游大开发的时代，是否已经到了面临劫难的境地？根据游客的口味而进行的改造是否真的使鼓浪屿钢琴文化处于“失语”状态？鼓浪屿的天天演和音乐周、钢琴节，还有定点的街头艺人表演，让我们想起了另一个音乐生活的渊薮。
六月的一个傍晚，维也纳到处是音乐，它以各种方式展示自己的音乐外表。大厦、纪念碑和塑像证实了昔日曾有过大师而今日则还有奢华的演出。街头音乐同音乐学院传出来的乐声交织在一起，墙上贴满音乐会的告示，音乐家匆匆赶去排练和演出。连餐馆和食品都标有作曲家和音乐家的名字。这就是处于欧洲中心的音乐之都———维也纳的形象。通衢大道从市中心辐射出来，连接了它的周边国家及其文化，它们在半个世纪前还属于奥地利统治下的哈布斯堡帝国。帝国今已不复存在，但维也纳仍有之貌、之声，街头音乐家用匈牙利语演唱或演奏斯洛文尼亚民间乐器。维也纳不但欢迎音乐的多样性，也为各种不同音乐的展示提供了广阔天地。
人们汇聚到国家歌剧院来看夜场演出。看歌剧是件雅事，人们暂停其他活动，下午5：30开场前早早用餐，幕间去附近的莫扎特咖啡店小饮小吃。那天上演的理夏•斯特劳斯的《玫瑰骑士》，月底则上演热门的《费加罗的婚礼》。维也纳音乐历史的象征多在国家歌剧院附近的几个街区内，如历史性的“音乐之友社”的那条马路，今天那幢大楼里拥有好几个音乐表演厅、一个图书馆、档案室，甚至一间奥地利名琴室，展示Boe－sendorfer制造的钢琴，里面尽是锃亮的钢琴和奥地利大钢琴家（也有几位外国钢琴家）的巨幅画像，威严、吓人，给人的印象是只能看看，甚至崇拜，而绝不许触碰或在琴上弹奏。
沿着维亚纳商业中心Kaerntner大街通向大教堂的路上尽是街头音乐家，有各种类型的，曲目也五花八门。卖花人唱着叫卖来自乡下和意大利—西班牙的鲜花，声调平板，适合劳动歌的传统。有些音乐家则来自匈牙利，赚点小钱，够几个晚上的开销。他们的表演混合了几种风格，乡村民歌加上当代流行歌曲，但都有匈牙利语言的印记和匈牙利器乐风格意识。还有一个美国青年吵吵嚷嚷地唱着五六十年代民间音乐复兴时的一些老调子，吉他盒子放在地上向人们要钱。在大教堂周围广场的边上，人们在听来自南美安底斯山区的排箫合奏，用西班牙语表演政治抗议歌曲，这是观众最多的演出。不管能否听懂歌词，也不管他们来自秘鲁还是玻利维亚，观众给的钱最多。
走进大教堂，首先听到的就是巴赫管风琴曲辉煌的声音，在主要是天主教徒的维也纳的大教堂里听到的却是巴赫———一个北德新教教徒的音乐。大教堂里的人们似乎吃不准这一音乐是不是在为宗教仪式伴奏，但他们只是沉思，不大声说话，悄悄与邻座耳语，打听眼前发生的事。走出大教堂，有一家小酒馆，可以听到一种叫Schrammel的城市音乐，以19世纪两位音乐家Johann和JosefSchrammel命名，他们创造了这种类似民间音乐的风格，促进了这种传统的创作与表演。此外，据说在维也纳也能听到美国乡村———西部音乐。这是美国音乐人类学家波曼在与其老师内特尔编写的《世界音乐揽胜》一书中对于音乐之都维也纳音乐生活的描述。阳春白雪的音乐会与下里巴人的街头音乐混响，专供崇拜的名琴室与休闲惬意的小酒馆城市音乐交织———今日鼓浪屿上点点滴滴的设置，是不是有点模仿维也纳的意思？当然，目前还没有哪一个官方的文件明确说过要把鼓浪屿变成亚洲的维也纳。
仅仅是管理街头艺人，已经够有关部门忙活一阵子了。居民们已经习惯的优雅清净是否还能保持，像维也纳一样遍地音乐、无比繁荣的旅游景象是否可以实现，二者之间无疑地存在着巨大的期待差异。维也纳的繁荣是如何达成的，是像鼓浪屿这样依靠行政命令实现的吗？也许另一个例子会有所启发。现代的旅游业讲究五官“联觉”感受，即观看美景、听赏音乐、品尝美酒佳肴，甚至亲自拨弄乐器、载歌载舞。
如上述苏格兰民间音乐的“音乐会暨凯利舞会”，先由音乐家表演苏格兰民间舞曲、歌谣叙事曲、彭斯诗歌谱曲、苏格兰现代歌曲，观众围着圆桌品尝苏格兰小吃，之后，观众在这些音乐家的伴奏下，在舞蹈教练的带动下，跳起了苏格兰民间舞蹈（如horn－pipe，reel和strathspey）。这就是苏格兰古老的凯利（ceilidh）家庭舞会的形式。在今天强调专门技术和竞争的社会中，人们很珍惜这一古老的人人参与的传统，因而这类活动在艺术节期间有较好的票房收入。同样，小酒馆里的自由奏乐，能为慕名而来品尝苏格兰威士忌的游客助兴，既为店堂增加了苏格兰传统氛围，也招徕更多的生意。
苏格兰古老的“凯利”自娱形式也传到了苏格兰，如杜伦市有这样的“民间音乐会暨学习班”，下午是学习班（workshop）（也为白丁开设），教民间提琴、诺桑伯兰郡小风笛、约克郡重唱歌曲、爱尔兰踢踏舞、东北部的木鞋舞等。晚上是一场示范音乐会，观众也是围圆桌而坐，边品尝小吃，边欣赏节目。除提琴和风笛，还有手风琴、曼陀铃、吉他、口哨、笛子等的独奏与合奏，约克郡重唱、踢踏舞则由爱尔兰踢踏舞和纽卡斯尔木鞋舞舞蹈团表演。主办者既以此招徕观众，也普及了当地的民间音乐。
城市为个人提供了更大的自由活动的公共空间，出现了许许多多的街头表演。这些表演的格局系由城市本身形成，而且有助于城市反映自己的时空—历史和现实。街头音乐及其观众都是流动性的，而且街头音乐日益进入商业区中心的商场、步行街、车站、地铁，这倒扩大了受众面。街头音乐家从这种流动性中得到了较好的经济收益。輶輥訛从苏格兰的凯利传统中能看到鼓浪屿的传统吗？答案是肯定的。鼓浪屿上有着悠久的家庭音乐会和民间音乐沙龙的传统，虽然历史上不曾有过以经济利益为目的的刻意经营，但是正是这种无心插柳的形式营造了鼓浪屿钢琴文化的繁荣历史。今天的鼓浪屿打起经济牌的时候一度过多在外在形式上借鉴某种模式，却忽略了鼓浪屿钢琴文化的传统正是交流与互动。
据了解，鼓浪屿有关方面正在筹建一个乐器博物馆。在这个乐器博物馆里，游客可以在有引导的情况下，参与各种乐器的演奏乃至学习。这个形式应该已经注意到了文化不仅仅是一个僵化的符号，而是有着特定内容的，由一个环境中的人共同参与、共同营造出来的。说不定这个小小的变化正是鼓浪屿钢琴文化在旅游开发大背景下的变革的开始———飓风起自青萍之末———我们期待着它开启崭新的未来。
（二）宏阔的眼光
笔者在采访中注意到一个现象，对于鼓浪屿钢琴文化有着深厚渊源与感情的老人们常常着眼鼓浪屿本岛来谈鼓浪屿钢琴文化。比如朱思明先生的忧患意识：殷承典担任厦门音乐学校的副校长时候，他说：这个学校要培养多少多少个殷承宗。有一次他介绍一个美国的记者来同我讲话，我同他讲现在鼓浪屿培养不出这个。他说为什么？我说因为没有教师，没有一个很广泛的交流的氛围。
实际上，随着社会的发展，文化交流的疆域逐渐宏阔，今天的社会已经没有什么文化可以局限于一时一地了。当文化的交流藉由现代手段而逐渐广泛、加速之后，只是局限于本土来考察某一个文化现象已经不可能了。即使在历史上，这样的例子也比比皆是。仅以福建音乐为例，人称“中原古音乐的活化石”的南音，而其今日之地域已经远离了发祥本土几千里———谁又能否认它与中原文化的关系呢？前文提到的鼓浪屿英华中学是厦门当地抗战以前最有名的中学之一，据该校校友洪卜仁回忆，该校毕业生在厦门的发展途径相当有限，想要升学深造的人大多选择到邻近的上海或者更远的北京等地继续学业。厦门史上闻名的知识分子林语堂、林巧稚等，其事业发展基地均不在厦门。这种特殊的现象，反映出闽南知识分子的“流寓型”性格。
其实，这种流寓型人格，也可以称作闽南文化的流动性表现。鼓浪屿钢琴文化当然不能例外，流寓性或者说流动性是它曾经的性格（殖民文化的空降是西方到东方的流动，华侨的生活方式演变是它自主的一个改造），也是它至今仍然具备的品性。与广阔的内陆相比，小岛确实太小了，因为小而精致，因为精致而自我陶醉。能够进入这个美丽的小岛是愉快的，能够走出这个美丽的小岛也是心胸敞亮的。如果当年的殷承宗和许斐平不走出小岛，依然留下来的话，那么他们的钢琴还能弹到什么境界？他们肯定不会有今天的造诣。小岛是开放的，小岛的人一旦走出去，就能跨洋过海，走得很远很远。小岛的灵气正是来自这种无法封闭的四周，这种随时流动的人群。岛上的居民半数以上在海外有亲人，他们旅居世界二十九个国家和地区。因此，鼓浪屿不仅连着中国，也丝丝缕缕地连着世界。正如钢琴和宗教，不应属于某个国家和某个民族，而应该属于整个人类。
于是，鼓浪屿钢琴文化就有了今天的宏阔，我们在这里便不得不说说厦门爱乐乐团。也许有人以为厦门爱乐乐团已经离开了鼓浪屿钢琴文化要探讨的范畴，因为它成立之后没有多久驻地就离开了鼓浪屿。花落他家并不意味着遗失，相反是一种宏阔，何况今天的鼓浪屿钢琴文化并未完全退出本岛，只是岛外花更盛叶更繁，这些本土之外的派生，依然未曾离开鼓浪屿钢琴文化的范畴。厦门爱乐乐团成立于1998年，接受厦门市政府的扶持、福建电力和厦门电业局的赞助及厦门香港联谊总会和各界的捐赠，是当时我国唯一实行总监负责制的民办公助全职交响乐团。在我国著名指挥家、现任艺术总监和首席指挥郑小瑛教授的领导下，1998年9月9日在美丽的鼓浪屿举行了首演。乐团现有演奏人员八十多人，汇集了国内各路精英。乐团成立以来，已公演几百场，推出了海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒伯特、柴可夫斯基、施特劳斯等中外优秀名曲一百多部（首）。
特别是在新千年到来时，乐团在新通车的海沧大桥上演奏了专为海沧大桥而作的小提琴协奏曲《诗篇》和贝多芬第九交响乐《欢乐颂》等；在庆祝著名钢琴家殷承宗艺术生涯五十周年音乐会上，乐团也与殷承宗先生合作演出了多场难度很大的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》和钢琴协奏曲《黄河》等名篇，均获得极大成功，轰动一时。厦门爱乐乐团始终秉持“阳春白雪，和者愈众”的宗旨，为普及交响乐知识不遗余力，经常面向社会举办音乐讲座，郑小瑛女士亲自上台指挥讲解，深受观众好评。目前乐团常年坚持在爱乐岛音乐厅每星期一至星期五上午9～12时，下午13：30～15：30时进行五小时公开排练，每星期五晚上19：30举办专场交响音乐会，游客均可进场聆听欣赏，一睹乐团风采。
近几年来，中央电视台曾多次对乐团的演出进行了转播，各种报纸杂志对厦门爱乐乐团在崭新体制下取得的骄人成绩，也有了上千次的评论和报道。厦门市领导和媒体已称厦门爱乐乐团为厦门的一张“烫金的城市名片”和文化交流的“形象大使”。2006年，厦门爱乐乐团被厦门市民投票选为厦门市的“十大城市名片”之一。八十多位来自全国五湖四海的音乐家们，正齐心合力为将厦门建设成为一个名副其实的“光明之岛—音乐之岛”。
鼓浪屿钢琴文化滥觞开来，已经从鼓浪屿扩展到厦门，更从厦门蔓延全国，甚至走向了世界。其实这个过程，颇有意味：当年钢琴从西方进入中国，集中到鼓浪屿，今日又从鼓浪屿渐次到厦门、中国、世界。文化中心是一文化区发明创造文化元素的地方。当文化元素创造出来后，会呈放射性状向其边缘区传播。由于传播需要时间，当传到边缘区时，时过境迁，文化中心很可能已抛弃此文化元素而创造出其他新的文化元素来。这时就会出现文化中心所创造出的一些旧有的文化元素保存于边缘区的现象，这类文化元素即为边缘遗存。
对于鼓浪屿而言，鼓浪屿一开始便是所谓的“创造文化元素的地方”，其文化元素又不断传向其边缘，厦门则首当其冲，并且出现了钢琴文化在厦门边缘遗存甚至更为兴盛的现象。至于鼓浪屿本身是否已经抛弃了此文化元素，回答应该是否定的。作为过程与发展的文化，鼓浪屿钢琴文化一方面辐射四周，一方面在本岛百多年来一直保持着发展势头的勃勃生气。
鼓浪屿之波教案范文【第三篇】
从深宅大院到高楼广厦，百年老建筑透露出来的历史感与现代建筑流露的年轻调皮设计美，古老与时尚，修旧如旧与天马行空，闽南话语和洋文外语夹杂交流，在厦门这个地方交融，天衣无缝。
山经：民宿是山，是厦门的躯干。从没有一个地方像厦门这样，10年来，家庭旅馆遍地开花。鼓浪屿、百家村华新路、曾厝垵……几乎是三步一店，好不热闹。这其中，有第一批设计师上鼓浪屿翻新改建百年老建筑，有爱民居的人修旧如旧利用古厝。
海经：高端酒店是海，是厦门的脸面。30年间，第一家五星级酒店开业，第一家外资酒店落成，随后，国际酒店集团纷纷进入厦门。他们或早或晚，高楼大厦，矗立在厦门岛上。
美感鼓浪屿
现代人经常神不守舍，注意力总游离于肉身以外，经常3分钟热度过后，不知所措。鼓浪屿之美，无疑是可以身心一起在此驻足的场所。看，那些老别墅里，花格栏杆被照出长长的影子，露台上的猫正慵懒地卧躺，庭院中那株古榕渐渐融入夜色。鼓浪屿的美，美得清晰，美得朦胧。
那山，那海，那宅
那宅，真心不好找。鼓浪屿的路七拐八弯，穿过人流如鲫的龙头路来到安海路，一路走走停停才终究到了岛中央。安海路，一溜的老宅子，才看到那宅居然贴着路面，但又凭借那几级的石阶，远离视觉聚焦处。
拾级而上，那宅的轮廓逐渐清晰。花园小径，阳伞竹林，院子整洁舒适。更何况，有着那株腊梅老树，枝繁叶茂地生长着，让人好生一片悠然——这才是鼓浪屿的样子。主角是那幢白色的小洋楼，那就是钻石楼。那宅的前身是上世纪初颇具传奇色彩的缅甸米业大亨、侨商曾上苑（厦门早期三大旅社之大千旅社的创办人）的旧居。其实安海路上最著名的是番婆楼，不过盛名之下，乐于探寻的人儿更宁愿选择去探访那些触手可及的老宅子。
由缅甸米业大亨、侨商曾上苑旧宅改造而成的这个旅馆只有8个房间，应该算是岛上最少房间的旅馆。在鼓浪屿，每一栋洋楼都有其身家背景，不过钻石楼之所以倍受关注，更多是因为它的建筑立面所采用的钻石切面设计。这种多面体的构造跟周边多数南洋或欧陆建筑风格大异其趣，故在当时有“钻石楼”之称，加上它的通体纯白色，这在岛上一片沉闷的老石块中一下子明亮起来。
其实在时期，为了避免成为敌方轰炸的目标，白楼还被刷成了土灰色，之后数十年，白色的真身一直没有被还原，直到阙阙以及先生的出现，这幢重新修复的老建筑，才得以还原从来的面目。阙阙和先生都从事设计工作，他们也是鼓浪屿上第一批接手改建老宅子的“二房东”。改造的工程相当浩大，因为荒废多年，修复改建难度很大。幸而夫妻同心，一个注重外观修复，一个着力室内设计，把原来的框架结构变成现在的砖混结构，巩固了主体基础，又增加了空间布局的功能性。酒店的8个房间，间间不同，除了在硬件设备上的不遗余力，还最大可能地分配建筑各个部分的功能——不同的房间有着不同的观景，从番婆楼、八卦楼到三一堂、日光岩，标志物如同那宅的窗外风景画，如同那美院师生的作品一样，点缀在房间以及酒店公众区域。不少客人独爱那二楼的9号房间，因这里是眺望日光岩的最佳位置，加上那偌大的浴缸，简直就是岛上最奢华的观赏台。
窗外风景热闹，房间的色调则是极为静谧，黑白灰棕的过渡色，几乎都是最容易让人忘记的颜色。通往二楼的楼梯开了天窗，让自然光洒在地毯上，心情也变得轻松。这或许也是二房东最想要的效果，一切都舒适自然，客人也就乐意冲着这淡淡的记忆住在那宅。
福建路上的46 HOWTEL
从轮渡码头拐至福建路，爬上大坡，你很容易看到那棵巨榕。而在下面“好乘凉”的，便是那栋灰色洋楼，46HOWTEL的小楼。
这里有一个让人艳羡的院子，从小小的折返式玄关走进去，院子和洋楼以慢半拍的那种懒洋洋的态度呈现。阳光和树影投在洋楼的灰色墙面上格外好看，树荫下三五闲人散坐聊天喝茶，悠哉之极。扔下行李，还来不及check in，直接在院子里坐，这一呆就是一下午。其实最好的还是院子。在这里喝上几泡水果茶，看一两本散文随笔，见识无数拍照的匆匆过客，心里更踏实不少。如果你愿意，在院里上一次学堂也不错，在这片咖啡文化繁衍得枝繁叶茂的地方，学习一下品鉴咖啡香气。院子里的Kapok Café同市区里32How创意园的Cherry32 Café系出同门。
榕树掩映下的这栋建筑，圆拱落地窗上透着鼓浪屿才有的那种湛蓝和明亮。以单一别墅建筑改建而成的46HOWTEL，拥有17 个房间。它充分考量人与自然的沟通，与鼓浪屿多如牛毛的民宿氛围大相径庭，成为厦门首个精品酒店。三楼有阳台的房间，落地玻璃窗外，两株大大的芒果树长势茂盛，那芒果似触手可及。据说这是最抢手的房间。窗外景色好，室内设计也就顺势走清爽自然路线，白色的基础色之上，加上原木色，大量针对空间定制的木制家具，为房间带来了不同的住宿体验，完胜一切繁缛雕琢。
我住的是2楼，从房间西面的落地窗往外看，那是“我站在楼上看风景，楼下看风景的人在看我”。极爱这个设计，因为早上一睁眼就看见那百年老榕，挑高4 米的空间格局方正，给人一整天的神清气爽。木墙面床的那一面被巧用，设计成节省空间的衣橱和书桌，电视墙多出来的一块区域，又构思成双人吧台，我认为是最加分的地方。夜深人静的时候，记得翻开房间里的那份《在鼓浪屿上一定要做的46件事》，想着明天的行程然后酣然入睡。
乐感鼓浪屿
从前，提起厦门鼓浪屿，人们总是说：“那是音乐之岛！”岛上曾有钢琴600多架，即便在50年前，也有300多架，更不说小提琴、吉他等乐器，那是家家必备的了。至于家庭音乐会、演奏会、独唱会，那是花晨月夜的最佳消遣。厦门作家协会主席陈慧瑛说过，“鼓浪屿人把学音乐当做人生必具的艺术修养。” 时至今天，这种家庭音乐会依旧在以不同的方式进行着：官方的，有黄荣远堂与海天堂构的大型音乐会；小的，有蘑菇这种家庭旅馆里的，自发的聚会。
蘑菇里的音乐之声
蘑菇度假旅馆开在所有上岛游客必经的龙头路头。选择这个名字确实是受到了台湾蘑菇风格的影响，而且蘑菇总能让人联想到食物，或者是童话里的房子，感觉比较温暖，不会传达出负面信息。后来看蘑菇装修出来的样子，也差不多延续了这个定位——质朴、自然、舒服，没有太多冰冷的东西，又有点本地化的风格。
“蘑菇”为人所熟知的是不定期举办的家庭音乐会，就在靠近龙头路上那片露台上。没有开幕式，没有节目单，没有贵宾席……往往一句即兴的、简单的召集，就组织起了一场家庭音乐会。一群人，在院子里说说笑笑吃着小点心，一曲终，老友们清清嗓子，就接下去唱了起来，这是他们多年前就已经熟悉的调子。
说了是不定期，那么全靠运气，遇见就是遇见，错过也就错过。就像我9月底的时候前往，本来说是有一场音乐会，后来说大家都忙着中秋“博饼”去了。（注：中秋博饼是闽南地区特有的民俗活动。）因为博饼，音乐会也就取消了。在鼓浪屿人看来，“中秋大过年”，再好听的歌也比不过博饼的大快人心。这点倒是蛮随性的。更何况，现在音乐会的机会少了，因为大多数音乐会都挪到场地更加开阔的海天堂构。虽然少了一点人气活动，但蘑菇的整体评价依然很高，而且又有先天的地利优势，开业之后入住率一直很高，成绩斐然。
玉兰树下有红堂
鼓浪屿岛前沿最热闹的龙头路蘑菇旅馆和隐藏在连岛上居民都不知道的公平路红堂旅馆都属于一个70后主人——大潘。
如果说蘑菇是年轻跳跃的话，那么大潘倒腾出的第二家店更适合沉稳有阅历想要寻求都市放逐的旅人。
红堂是1930年的房子，前身是教会建筑，低调、不抢眼。大潘接手的时候，据说破破烂烂只剩下四面墙顶着一个晃晃悠悠的屋顶，然后这个工业产品设计出身的广告业从业人员将它恢复成如今的模样——沉静、低调。老榕就长在后院里，正对着讲道堂墙上的那个年代刷上的标语，有点斑驳但未抹去。坡前修了一座透明书屋，一整面书墙还等着填满，绕过书屋，绿木牵藤都往高处延伸着形成一片天然的庇荫。所有的这些，都是大潘希望能给住店的客人带来更多的延展体验，入门处的酒吧餐厅里居然还有一张美式台球桌。家庭旅馆，可以不仅仅只是提供一张床。
我一直不理解红堂名片上印着的“树兰花脚”，大潘说，以前红堂所在的公平路上有许多玉兰树，闽南语里玉兰叫做树兰花，“脚”指的就是在这个角落里，也就是说红堂开在一个玉兰盛放的角落里。我点点头，就好像海对岸第八菜市场里面的竹树脚教堂一样，那里在被小贩占据之前，也是一片竹林。其实大潘是个有执念的人。在合伙人撤资以后，他一直坚持独力将蘑菇与红堂持续经营下去。不通过中间商预订房间，至今仍然坚持通过自己的网站、电话、QQ等方式来预订，蘑菇和红堂就是这样的奇葩。
蘑菇温暖，令人喜爱，所以适合种在热闹的前庭；红堂沉静，令人皈依，所以沉淀之后，落根清净的后院。
历史名宿
日光岩是鼓浪屿的标志，然而一般人不会注意到，在这景点的后门隐藏着多么迷人的景致，那是鼓浪屿的风水宝地。鸡山路、晃岩路、鹿礁路，这里的寂静依旧无边无际。这里最适合发呆，这里本该出哲学家的，偏偏出的是大商人。你以为只有文人才会隐世，没想到在这里碰到商人老宅。故人已去，但沉淀下来的古朴与典雅，陶冶了匆匆的过客。
林氏府，1895年的陈酿
远远地就看到林氏府公馆酒店。“Since 1895”的字眼，连同这幢庞大的建筑，把我们带到那个年代。1895年，正是甲午海战中国战败后签署《马关条约》割让台湾，时任驻台垦抚大臣的林维源携家眷离开台北板桥迁居厦门。登船这刻，他的身份还是台湾首富、最大的茶商和著名的红顶商人。
鹿礁路的开始还是很闹，一边是身穿各式华服拍摄婚照的新人和团队，一边是驻足听讲解的旅游队伍。林氏府守在鹿礁路的深处，如果从环岛路走，稍不留意，也许就错过这个鹿礁路口。
林家之于鼓浪屿，就如同故宫之于北京城。父亲林维源声名显赫，其子林尔嘉，也是民国时期厦门市政城建史中的大功臣。细看，林氏府邸更多地展现了林家人对建筑的追求：大楼、小楼和八角楼三部分，八角楼守在前庭，出自法国设计师之手，造型自然翩纤儒雅。有特质的是，房子在建筑设计上有着多棱形的楼体，更让人百看不厌。林维源在原有“大楼”基础上新添了“小楼”，并在后花园中砌出月牙池，池上辅以假山亭榭。在这小小庭院中，百年的月牙池依旧保留着旧时的两条石鱼，鱼嘴里喷出的水珠在半空交汇，如时光交错。
如今，八角楼仅作为前台以及会客厅使用，经过许可方能一探真容。在八角楼里坐看八方：日光岩、鹭江、老榕树、海角，移步换景。中厅是林家会客的地方，两侧为厢房，如同你所能看到的民国剧目，这里弥漫着安逸而温馨的气息。大楼和小楼其实也不逊色，外墙上的黛蓝色墙面，给建筑物披上沉静的面纱，拱窗上的白色卷草纹浮雕书写着老宅的妩媚。想来也是，林尔嘉有六房妻妾，怎能不圆滑处世？
林氏府有着三种截然不同的住宿体验，公馆楼、水晶房和精品房，价格丰俭由人。公馆楼自然是传统修旧的风貌，中式复古家具摆设无限接近当年的原貌陈设；水晶房清澈明静，十足明星架势；若是喜欢简单设计，那北欧风格的精品房或许更贴合你。在这样的老宅子，总能让人思绪万千：林尔嘉能干，也并没有像百米开外的黄荣远堂那样有着千古奇闻，只在远洋渡轮上一刻钟的打赌，一位拿别墅做赌注，一位抛出船队，结果施光丛输了，别墅成了黄仲训黄家的家业。人活一辈子，守住家业，留名青史，或许也是鼓浪屿人的夙愿。
Miryam，一代糖王的风水宝地
鼓浪屿的制高点是日光岩，而鼓浪屿上的最佳观景台，一定是Miryam老别墅酒店。一代糖王郭春秧也许没想到，自己的家宅如今变成一座隐秘在半山上的旅馆。
精品酒店的定义，是指那些具有浓郁当地文化特色和独特历史记忆的酒店。Miryam所在的晃岩路70号，恰恰具有这样的特质，不过它的重点其实不在老建筑本身，而在建筑背后那段历史。郭春秧，从福建同安县桥头村辽东社走出直至创造出一段糖王传奇，香港北角的“春秧街”就是用他的名字命名。当年他也曾选择在鼓浪屿修建别墅。他选择的地方坐山面海，风水奇佳，从别墅阳台望出去，恰好是九龙江出海，海中散落着几个小岛屿，担屿、浯屿和相邻的青屿以及最远的烈屿，视野的宽广度是其他别墅所不能及。
这栋建在著名景点日光岩山腰的房子严格说来是栋上个世纪90年代根据原样翻建的二次产物，郭春秧的后人在1980年代时将房子转手卖与一台湾商人，但1919年的原建筑实在是断壁残垣没有办法复修，于是原样重建了一座。
也或许是因为坐拥的这片海，老别墅的新主人将这个地方命名为“Miryam”，一则因为酒店合伙人之一Tomer Brian是犹太人，而在希伯来语中“Yam”是海的意思，二则据说老板娘的名字就是Miryam，这下酒店落了个两全其美。
整个酒店的改造都是顺其自然的。因为靠着日光岩，建筑的材料多取材于石头，仿佛是山的另一次生长。院中的古榕依然留着，将狭长的庭院衬托得古意盎然。院子很静，偶尔的动静来自鸟叫，还有那只成天趴在台阶上的法国斗牛犬，那也是Miryam的标识。老别墅实际上是栋对称建筑，只是受限于地势，门开在侧面。这是一座很有欧式风格的建筑，两侧都有露天石阶登上二楼，楼前留有门廊，门拱做出均匀的拱形，有点像安海路上的西欧小筑，只不过气势更恢弘，而外墙是质朴的灰与浅红砖。
一楼大堂的装饰混合着现代与传统，既有明快如万花筒的彩色玻璃吊顶灯，也有铜灯和马赛克。正面的楼梯在一二楼之间是一片巨大的落地窗，窗外就是日光岩，园林里的亭台楼阁成了楼梯装饰的一部分。酒店15间房，每一间都略有不同，有些房间是四柱大床，有些是白色雕花大床，但共同之处是，都有一个堪称巨大的盥洗室满满填着一个法式大浴缸。更别致的是二楼以上的房间，只要推开房间的阳台门，眼前都是一片豁然开朗的大海。
顶楼的家庭房，总是最吸引那些对历史感兴趣的家庭游住客。主房的大床顶上是透明的，躺在床上便能仰望星空，浴室用马赛克铺就，有点土耳其浴室的味道，转出阳台，风光一览无余，左手边是菽庄花园，正前方便是大德记浴场，向右延伸都是老房子深深浅浅的屋顶，近海处朵朵摩托艇在荡漾的海浪间划出白色的前进线，这里岛与海相依偎，隐约还能听见山脚巷子里传来的游客说笑声。
和许多热闹的旅馆相比，Miryam略显冷清，院子里总是保持着一份清幽。和它厚重的历史感比起来，它绝对不是时下小清新们爱驻足的地方，这样也好，还历史和喜爱它的人一个清净地。
高端酒店
民宿与酒店，正如美酒加咖啡，民宿有田园清新味道，而酒店则是气派胸怀的体验。在厦门人心中，民居不常去，但酒店一定要去，无他，亲切的服务以及扎根闽南的特色，前有福建第一家的五星级酒店“悦华”，新有刚开业半年的海港英迪格酒店。那是两代人的集体记忆。
北纬24度的艺术殿堂
厦门艾美酒店的地址，霸气非常——冠军路一出，舍我其谁的潇洒就流露出来了。看，这条真正的冠军路，冠军一箩筐：每一年都有那么一阵，国家乒乓球队在这里封闭训练，吃饭时，你可以看到桌子一端坐着刘国梁，另一段坐着王励勤，边上说个不停的是蔡猛。
虽然名人荟萃，但这家深具欧洲传统的酒店一直秉持着低调奢华和法式优雅。和众多老牌欧洲酒店相比，艾美的历史不算长，到现在也不过四十年光景，但却以创新和精致为人称道，不疾不徐细细打磨，而一直令艾美骄傲的艺术也是透过细节潜移默化。
这样的不动声色应该从何说起呢？上山的斜路隐没在绿荫里，连着山下的大路也没有什么特别标志，一不小心就直接开上仙岳山，或者驶进路尽头的货柜码头。只要走对路，上了山来就是豁然开朗，白方柱红片瓦的庄园建筑落在一片东南亚风格的园林中。
大门处立着几尊亮红色的雕像，是当地艺术家的作品，大笑的样子让人想起岳敏君的作品，大头小身的比例看起来憨态可掬，风趣又不失风雅。这雕像夺去了不少眼球，让人忽略其实自动门上片片花朵门贴也是艺术计划的一个伏笔，72朵花次第开放。大多数时候艾美的艺术设计并不强势凌厉，一盏红绸灯笼、一朵钢材质的筋斗云、一块波普风的大地毯，你看见或不见，它都在那里静静地停留，就如同那据说拥有图书馆味道的LM01香氛，淡得几乎让人感觉不出，但一旦进入电梯或者小空间，那气味扑面而来。据说，这是书的味道。电梯里，耳朵里流过似是而非的音乐，制造了一种微妙的感性：是晨起的鸟叫，还是路上人们的攀谈，狭小的空间，反而让人思绪连篇，只想呆在电梯里听个明白。这种音乐制作也是前卫艺术的一种，为艾美创造此款体验的Henri Scars Struck合作过的包括麦当娜以及奢侈品牌圣罗兰。
拿着那房卡开门，曾经为了集齐一套几张变着法子入住不同地方的艾美酒店，这也是我认为它最具有艺术家特质的地方。Sam Samore用五官为设计灵感，一式五套，带着夸张的真实；Hisham Bharoocha的那一套只有三张，淡淡的素描搭配简单利落的色彩看起来很清新；Michael Lin的钥匙系列略显中庸，银灰老式钥匙搭配浅粉底色，简洁的线条勾勒出似樱花的衬底图案表白了这位艺术家复杂的生活背景，从东京到台北，从美国到上海；如果能拿到一张如日食般线性光晕的卡，那么我简直就像抽中头奖一般，颜磊在现代艺术领域极有造诣，而最关键的是能获艾美艺术家计划认可的中国艺术家目前为止只此一人。一个鲜少人知道的秘密是，这张房卡不仅仅只是开启了酒店的房门，还能开启一个当地所在艺术馆的门。厦门的选择是鼓浪屿之上的钢琴博物馆，因为和菽庄花园相连，凭卡进入还能顺便免费参观可能是全中国最小的观复博物馆。
除了玩味艺术细节，其实艾美对于自身的传统也颇为挂怀。法国人还是有些纳西瑟斯般的自我陶醉的，表现在一家法国航空创立的酒店上，就是将飞行习惯贯彻到酒店运营中来，比如用经纬度来命名大堂吧。厦门的纬度恰好在北纬24度，于是顺理成章地成为Lattitude 24。
艺术源于生活，总归要吃饭吧，这里有道标志性的早餐饮品“Eye Opener”，每天早上在餐厅免费供应，以“樱桃柠檬黑胡椒”、“芒果辣椒柠檬”、“覆盆子菠萝柠檬”等天马行空的方式颠覆中庸的味觉观，当然放在寻常店里这就是令人气结的异端，但端出Jean Georges老爷子的米其林三星头衔这就是令人叫绝的创意了，好喝与否见仁见智，不过看那材料，一杯下肚，惺忪的眼睛都瞪大了。
鹭江边吹来闽南风
各种接地气的装饰和设计细节中，hotel indigo把厦门和闽南的人文风情完美展现。
它直面鹭江海峡，与厦门大学、中山路、鼓浪屿咫尺之遥。更何况，对岸就是鼓浪屿，只要你愿意，一整个鼓浪屿岛就这样24小时呈现眼前。
洲际酒店集团进入厦门的第一家店，便是旗下精品酒店品牌hotel indigo带进来，并且是，强势的——4楼酒廊“江畔”绝对是观赏鹭江和鼓浪屿的最佳场所。出电梯，那个偌大的Lounge用上百幅装帧好的老照片来道出厦门故事：鹭江边的船只、富家小姐的衣着打扮……再往前走，著名的福星旅社标记在这里被幻化成巨大的墙画。那艳丽的宝蓝色，与江畔餐厅中的蓝色茶壶遥相呼应，一下子就扎入眼帘。大厅一侧墙面上喷绘的五幅连画，则是对厦门历史风情的重现：特色的中山路骑楼、菽庄花园主人林尔嘉的媳妇在码头送客、行驶在鹭江海峡上的渡轮、水仙宫旧影以及鼓浪屿上坐轿子回家的人们，这些大部分渐行渐远的场景，是那时厦门最真实日常的写照。而酒廊旁边的包房，墙身满是当时报章的内容摘要，看，孙文题词的《华声报》，还有会议召开、广告招贴，通通都在。及至酒廊中央，那生动的“讲古人”（说书者）雕像似乎更是故事的主角，那紧锁的眉头，张开的纸扇，伸长的手臂，正在绘声绘色地描述头顶壁画里的什么场景，是穆桂英挂帅，是黛玉葬花，还是关云长水淹七军？这一切已经不重要，重要的是，你记住了“讲古”也是厦门的一种消遣方式，而在英迪格酒店里，不定时还会举行“讲古”茶座。
面向鹭江，背靠中山路，侧卧福星旅社，不止，英迪格还紧靠卧岩滩、水仙宫等厦门的地标。在大堂接待台的背景墙，凹凸起伏的壁面上有着“水天一色”四字，取意来自卧岩滩的山形地貌。如果足够好奇，那请移步酒店外还保留完好的卧岩滩，答案便水落石出。房间里继续是对闽南文化的延伸体验，家具部分是中式传统式样，海景套房里的笔筒是闽南歌仔戏的人物造型，纸巾盒、茶托和茶罐上，闽南传统建筑的屋顶无处不在，笔筒里的铅笔来自“静芬·邦”店，茶壶来自福建著名窑口德化窑的白瓷，至于茶包，那统统都是来自“赵小姐的店”。 把所有的英迪格酒店都接上当地的特色，把“邻里关系”参透了，每家酒店也就显得与众不同。128个房间的厦门海港英迪格酒店也如是。
其实只要足够留心，你便能发现，从一进门开始，设计师把这种特色的闽南风情，点点滴滴地透露：那位面带沧桑的农妇眼睛，正在岸边，静静地望向大海，也许她在期盼南洋谋生的夫君回家，也许是目送夫君出远门。Indigo的所在地，其实正是100年前厦门的福星码头，当时很多去南洋打工的厦门人就是从这里出去的。农妇像的材质是轮船的零件以及拴船的桩子。你嗅不见海的味道，却能感受到这海的气息。
厦门的老名片
对于厦门人来说，悦华酒店就是豪华的代名词。多年来，“悦华”一直是厦门人的至爱，高星级酒店的象征。
近30年过去了，人们还是一如既往地喜欢到这里用餐、住宿。在很长一段时间里，它都是厦门唯一的五星级花园式豪华商务会议酒店，依山而建的前庭后院加掩映在花木树林里的低层别墅群，构成了悦华酒店的主体部分，也将酒店变成了一处都市绿洲。
这座如同花园一般的酒店，占地达20万平方米，处处鸟语花香，更拥有一个7万平方米的生态花园——馨悦园。坐着酒店的电瓶车绕酒店而行，穿过大草地，有时还会见到结群的大肥鹅沿着湿润的馨悦湖畔散步。养鹅除了成了园内一景，其实也可以用来驱赶蛇虫鼠蚁，一举两得。厦门人用自己的智慧，描绘一个酒店的特色。
最美的，是每年七八月份的芒果季。酒店主干道上种满了高大的本地芒果树，一到成熟季节，枝头挂满绿色的小芒果。芒果个头不大，却是绝对的原生态以及味美汁多。试试“打芒果”吧，住店的客人可以戴上头盔，扛起长竹竿，自己找棵树自给自足，反正树多，芒果任食。如果实在懒得很的，就找工作人员打几个尝尝鲜，花圃园丁们还会详细介绍它的品尝方法——最地道的，莫过于厦门特色的芒果蘸酱油了。
不仅如此，酒店还辟出了一条1690米的花园跑道，沿途所见，都是绿树花丛。都说厦门是个适合用双脚丈量的城市，那么在商务之余，还能换上慢跑鞋，穿越酒店来一次森林有氧运动，这何尝不是匆匆过客的美好回忆？
镇海路上笑看风云
20年过去了，这座1992年开业的酒店，已经“老”到让善忘的人们忘记它曾经是厦门第一家外资酒店的显赫出身。
这说得上是一座石头里蹦出来的酒店，当年开挖地基挪掉了一座小山包，镇海之石变成镇海之楼，现在酒店大堂吧面对的瀑布山景其实就是当年山体的一部分。尽管会有人觉得即便离最近的海滨也得步行数分钟，但这个酒店称为“海景”，其实恰如其分。最初建设这座酒店的时候，方圆数里也不过是低矮平房，22层的高度显得有些出挑，如果不是被砍掉了两层，高楼看起来还会更加鲜亮。
鼓浪屿之波教案【第四篇】
提名：陈嘉庚、连岳、PX散步市民、舒婷、易中天
代言物：鼓浪屿
提名：鼓浪屿、海西区、光合作用书房、国际马拉松赛、厦大
专家点评
张颐武：它与青岛一南一北，有海，有鼓浪屿，景物、景致非常好。它是开朗、疏朗的。我经常去厦门。厦门的闽南文化，趣味很浓，和台湾连为一体。台湾与厦门来往日益增多，生活风格和台湾接近，台湾文化也对厦门有影响，厦门和台湾调子很像了。
早在2008年年底中国大陆方面确定首先向台湾开放的五个直飞航点城市的时候，厦门就因其特殊的地缘便利第一次和京沪穗这样的一线城市并列在了一起。而到了2009年，厦门更是春风得意――厦金“小三通”之后，厦门已经成为台湾人来大陆旅游的首选目的地；海西战略的提出让厦门站在了“区域龙头大哥”的位置。
其实园地缘便利，1843年便开埠的厦门便已经站在了时代前头。走在前头的长处之一，便是早在80年前，厦门就能出现陈嘉庚这样“为兴学教育竭尽全力”的商人。即使是用今天的眼光来看，单单因为出了个陈嘉庚，就足以说明这个小城的不凡气度。厦门大学今日能成为国内极少数在非省会或中心城市而能办出如此水准的著名学府，并兼具“最美丽高校”之名，和这位厦门集美出生的商人分不开。
和其他几座具有大致相同知名度的美丽的海滨城市比起来，厦门这座城市应该算得上有很多名人的，但最有名的，还是和这座城市气质契合的文人，以及由此而散发出来的人文气质。比如本地的舒婷、外来的易中天、引进的谢泳以及回归的连岳。诗人舒婷大半辈子生活在鼓浪屿，早已和这座小岛融为一体。易中天早在十多年前就说过：“厦门是中国最温馨的城市，就像一个家。”这几年他在外面搞得中国的文化圈风生水起，自己却躲在温馨家园里享受宁静，而同样在这个城市享受到了安静的是以研究20世纪知识分子命运以及西南联大而闻名的谢泳，他低调的行事作风与谦和、儒雅的学者气质与厦门城市魅力的确很合拍。至于连岳，厦门人熟悉的不仅仅是这个人，还有一条与他名字相仿的路――莲岳里。
与多年来人们对于这个城市所形成的温馨印象和小资想象多少有些变化的是厦门人的市民观念。这十年，厦门绕不开的两个事件是远华案和Px事件。这两者打破了人们对厦门的固有印象。十年前远华案发时，举世震惊，有人担心厦门因赖昌星和红楼而蒙羞，更有人怀疑厦门经济的成长性，不少人预测厦门GDP会倒退10年。不料，十年之后，厦门还是福建第一，人均万。
如果说，已经被人渐渐淡忘的远华案在一定程度上挫伤了这个城市长期以来所固有的自得甚至自恋的话，那么PX事件则使得厦门人前所未有地表现出了捍卫常识的勇气和智慧――这一出乎人们想象的行为被解释为“对温馨家园的维护”。易中天评价厦门人的性格“不紧不慢”，在PX事件中此点得到了正解：厦门人的“不紧”表现为温润表达，“不慢”表现为持续争取。PX事件让人发觉厦门可能拥有全中国最有常识的市民。所谓常识，厦门人自己的观点是：即使真的是好的东西，你愿意给，我也有不接受的理由。
和很多城市不同，厦门从来不会因为某场体育赛事而大兴土木，所以最初无心插柳的马拉松赛事反倒成了厦门的经典品牌。原因无它，中国哪个城市拥有如此优美的环岛路和良好的空气？
厦门人没有其他城市那么强烈的渴望改变的野心，它也因此少了些浮躁，鼓浪屿这些年的变化引起一些厦门人不安――每天有太多的游客涌向这里，以至于小岛上的原住民都要被外来的商贩们撵走了。“那些五颜六色的‘特色’旅馆咖啡屋，还是鼓浪屿吗？”好在，鼓浪屿在变，但是岛上的钢琴声依旧没变。这座不到2平方公里的小岛拥有600多架钢琴，虽然钢琴多并不算什么，但骨子里透出来的对一些高雅东西的迷恋却是这个城市始终不曾改变的东西。
城市B面
鼓浪屿之波教案【第五篇】
情侣国庆好去处厦门鼓浪屿
推荐理由：鼓浪屿位于厦门岛西南隅，与厦门市只隔一条宽600米的鹭江，轮渡5分钟可达。岛上的人民都很悠闲，开了许多浪漫格调的小店。岛上的钢琴博物馆特别美，教堂和别墅都不错。里面的巷子很深，富有古典的气息，有一种浪漫的氛围。岛上气候宜人四季如春，无车马喧嚣，有鸟语花香，素有“海上花园”之誉。
小贴士：每年7、8、9月份台风季节，海边船只会全部停开。到海边礁石上玩，要注意潮水涨落。
海南三亚市
推荐理由：三亚，是个被上帝宠坏了的地方。上帝把最宜人的气候、最清新的空气、最和煦的阳光、最湛蓝的海水、最柔和的沙滩、最美味的海鲜…都赐予了这座海南岛最南端的海滨旅游城市。在这里，你会被大海所感染，和风熙日，走在细腻柔和的沙滩，嬉戏在清爽透肤的海水中；在这里，你能体会到“海枯石烂”的分量，情人桥上眺望海天相接的绝美，天涯海角旁许下最真的誓言，相伴相依、牵手一生。
小贴士：携带防晒指数在40以上、防水性好的防晒霜，准备预防中暑、肠胃疾病的药品、蚊不叮等防蚊虫叮咬的药水。吃海鲜时不宜喝啤酒，吃海鲜后一小时内不要食用冷饮、西瓜等食品，且不要马上去游泳。
云南丽江古城
推荐理由：这里是爱情的天堂，空气里都微微散发着香甜的暧昧气。在小旅馆的露台上相拥着看雪山环抱；牵手漫步四方街享受夏日午后慵懒的阳光；依窗聆听纳西族的悠悠古乐，时光在不经意间柔软而逝，所谓神仙眷侣的生活也不过如此。
小贴士：丽江属高原型西南季风气候，气温偏低，昼夜温差很大。丽江日照强，紫外线强，最好随身携带太阳帽、防晒品。丽江属高海拔地区(2400米)，不宜剧烈运动，不宜饮酒。
国庆节情侣旅行的小众景点 黔东南、桂北侗寨苗寨的秋收梯田
秋天是梯田最迷人的季节，田野渐渐镀上金色，美丽的苗族侗族姑娘挑着篮子，轻盈地穿越梯田，分外妖娆，甚至连那里的风，也是金黄色的。
广西桂林海洋银杏林
许多人都知道桂林山水甲天下，却不一定知道在这秀美如画的山水间还有一片金色的“海洋”，一个“天下银杏第一乡”。
坝上地区
初晨的草原就像童话世界，静谧而安详。信马由缰，坝上的美景皆可入画。塞罕坝，这个中国北方最大的森林公园，广袤的草原、清澈的高原湖泊和清代历史遗迹遍地可寻。
新疆禾木村
说起新疆北部，大部分人都耳熟能详的地方是喀纳斯，却不知道山顶上的喀纳斯在后山山脚下有个同样美轮美奂的“中国第一村”禾木村。
国庆情侣之间旅游的注意事项谈定符合彼此“经济利益”的预算
不过在规划出符合彼此共同“度假利益”的行程之前，大家还是先讨论出符合彼此“经济利益”的预算比较好，毕竟刷卡刷得很开心是一回事，回来还卡债还到勒裤带又是另一回事，所以在规划前，先了解彼此的预算和经济能力，如果两人还没有好到你的钱就是她的钱，她的钱就是你的钱，建议还是五五分账比较好。
当然，这不是说连几块钱的停车费门票费都要五五对分，那可会搞到每天记账记到头昏脑胀，按计算器按到手指发麻，至少住宿费、机票费这模拟较大的费用可以各付各的，至于餐费、纪念品费这些比较小的费用，可以先谈好彼此的预算范围，然后轮流付钱。
保留点弹性
有道是“计划永远赶不上变化”，在规划行程时，最好保留点弹性，多准备个备案，以防天公不作美，没办法外出爬山涉水时，还有室内活动可以打发时间，在外奔波一整天走到腿酸懒得外出用餐时，还有食物可以果腹。
保持开朗心情
是的，航班可能会delay，行李可以会弄丢，旅馆可能会漏订，餐厅美食可能会不如预期可口，但就是因为计划永远赶不上变化，遇上不如人意的变化时，还是要保持开朗的心情，能用钱解决的麻烦就用钱解决吧，能一笑带过的问题就轻轻效过吧，别让这些事后看来都可能变得微不足道“变化”，破坏了整个旅游的心情情绪。
鼓浪屿之波教案范文【第六篇】
关键词：禅创意视觉互动广告活动
“禅花园(zen Garden)”是一个可以从“威斯汀酒店和度假村(westin Hotels＆Resorts)”
网站首页下载的互动游戏，为德国公司北美(North American agency Deutsch Ino.)在2006年所制作。这个网站有别于一般旅馆饭店的网站，它并不标榜房间的豪华舒适，地点的便利，和所提供的美食。而是强调待在饭店中的经验与感觉，研究“禅花园(zen Garden)”这个作品基于下列三个原因：一、探讨禅的美学观，特别是利用结合佛教的宇宙观与与禅花园哲学而形成的作品，是相当少见的。中国园林的精致优美，建筑与自然美景的融合，运用在文学、艺术都有杰出的表现。然而，日本的禅宗高度发挥禅的哲学并运用在地景上形成枯山水(Karesansui)艺术的极致表现，确实别具一格，我们可以进一步比较中国风水与日本禅花园确实有许多不一样的地方，禅花园里的沙地一次又一次被耙出不同形状，被比较成宇宙永不停止的建构。禅的哲学强调宇宙的一切基础是和谐的，任何混乱必然有和谐蕴藏在内，而对这种混乱或受苦，会产生同情心，而和谐、因果和同情心，这三个要素形成佛教重要的基础，而禅花园也是利用这些象征要素，构成独特的美学观。。二、研究商业广告与禅哲学的结合，这个互动游戏是整个网站广告设计的一个部份，它的设计是强调顾客能够体验一种互动的原素来达成心情的放松与平静，但在操作这游戏之中，不可避免的，我们也会被它的广告商标和标语给影响。三、探讨主观与客观存在的问题，在操作这游戏之中，主观与客观形成和谐一体。这跟中国山水画的精神是一致的。由其是中国绘画的留白象征空境，物我合一。艺术家必须寻找一种和谐介于主体和客体之间。进而创造出不朽的作品。接下来深入从几个层面来探讨这个作品的内涵：
一、从创意来解释
这个互动游戏，它的视觉和会图像化的形看起来就像一个画版一样，如图二所显示。使用者可以轻易的描绘出线条和形状，即使是使用鼠标或触摸板去操作。左边为图像化的元素(草、沙、岩石)，点选之后可放在右侧画面任何地方，这样的选择方是也是多数绘图软件的操作接口方式，如Adobe Photoshop或Adobe illustrator，在操作时就会联想到其他相似接口的软件，可以让用户较直觉式的操作。取的是耙子，先用鼠标点选左边的元素(草、沙、岩石)，再移动到右边绘图区，再利用耙子工具在沙地上画出线条或形状，这些形状可以代表使用者的心情，技术或观点。如果要描绘一些较完美的形状，还是要花一些时间练习，当耙子接近或碰到边界时，它会自动回到在右下侧原点。实际上，用耙子耙沙地，它的用意也就是集中专注力和获得内心平静，而这样的训练需要花费数年时间，而这个互动游戏非常简单。跟真实情况相比，它所产生的视觉效果似乎很快，对于这互动游戏的设计而言，禅的精神似乎无法藉由它而有深刻的体验。但作为一种饭店旅馆商业上的特性，它的目的似乎是达到了。
二、互动的设计与主体和客体的一致性
由于禅花园的使用接口和图像化与一些重要的软件是一致的，用户在操作时，并不会遇到太大的困难，除了教导操作的字幕，公司的商标和品牌的讯息则是固定在下方，没有特别变动。虽然这些石头，矮树和耙子在沙地画出的形式的组合是千变万化，但与其它的游戏相比，这个互动游戏是相对简单，它具备开放性和游戏般的功能，目的是为了让使用者产生一种平静和放松之感觉，在繁忙工作之余，能获得平静的休息，然而，如果要透过这个互动游戏，期望能获得较深刻的禅的体验，这似乎是不可能，除非是对禅原本已有体验或熟悉的人。
三、佛教宇宙观的象征意义
隐藏在这个互动游戏的背后意义是深远的，在这游戏的中央绘图区，我们用鼠标拖曳耙子在沙地或细石地上，根据禅花园的哲学，沙地上的图案被园丁设计或创造出来象征他或她对这个世界的破译或解释，岩石，小草和沙象征非有情的元素建构了这个世界或宇宙，中央绘图区包括，沙地，细石上划出的图案象征宇宙是我们内心的反射，对于树丛，小草在细石上排列则象征创作我们自己宇宙的方示式。佛教观察这个世界已有几千年的历史，也产生许多重要的结论，但这些理论多数偏向唯心论，特别一点就是，人凭借着自己的意识创造出自己独特的宇宙观，这个世界并不是客体的或物质的，而是主体的和精神的，佛法形成宇宙实体，而宇宙实体反过来又引导所有生物朝向进化迈进。。而不管西方或东方的哲学或科学，都一致认为宇宙是无限的和极小的两者同时并存于同一时间，时间包括现在，过去，未来。空间包括上，下和四个方相(东，南，西，北)，而佛教哲学把这一切区分为两类，一为有情世界，泛指所有生物，具有感情与思想，另一为器世界，指山河大地，日月星辰的等非生物特性。
根据佛教宇宙观哲学，我们的世界是由3000宇宙或银河组成，每个世界被称为三千大世界，一个大千世界有十亿个具有四大洲的小世界，一个世界在西方被类此成一个银河系，每个世界看似很大，有自己包含的相对系统，对于居住在其中的生物看似很大，但与整个宇宙相比，是非常渺小的。每个世界有十大山，中央最主要的山为须弥山(Sumeru)，其他九座山围绕其周围，而其间被八个海隔开。在须弥山顶为因陀罗(Indra)皇宫，因陀罗为印度众神之王，须弥山山坡东南西北由四大天王驻扎保护。非常有趣的是佛教宇宙观被发现不只在印度和中国的佛教中，其他像是印度教和道教都有类似的描述，当代科学的微观(Microscopic)和宏观(Macroscopic)的发现和观察也常被用来与佛教宇宙观哲学比较。四大洲，十座山，海被运用和反应在禅花园中，小心选择石头代表四大洲和十座山，沙地或细石代表八个海。一个微形世界被创造出来不仅象征空间的概念，同时这也包括过去，现在，未来的概念在内，接下来将会更进一步探讨。
四、日本禅花园的实质意义
日本禅花园又名枯山水，它的历史可追朔到数百年前，是逐渐发展而形成一种高精密的形式和哲学，不像其它形式的园艺，枯山水花园要求时常维护和调整，所以，枯山水被认为似乎永远没有完成的一天。图三显示一个非常著名的枯山水庭园，位于大板的四天王寺本坊庭园(shiyenno-jiHonbo Temple)，这个庭园是日本早期佛教庙宇四天王寺的一个部份，如同本文前面所提，水并不是常在枯山水庭园所使用，被取而代替的是沙地或细石地，而在沙地上耙出复杂的图案不是一件容易的事，必须训练到熟练为止，这样的方式要求就是专注力，这也是禅宗常用的方
式，借由一些活动来训练专注力，如射箭，花艺等。
日本禅花园通常座落于寺庙内，面积相当小，必须发展出一独特的形式来表现禅的精神，不像传统的中国庭园，禅花园是不需要很大土地的面积或远景来提供启发。在禅花园里，砂或细石被铺到地上，岩石则被刻意的排列矗立在沙地或细石地上，这些岩石被小心置放来显示它们最令人满意的某个角度。灌木、小草被修剪，种植和雕塑成一些特性样式，与砂、岩构成一个和谐的、像画般的心灵空间。围绕这些岩石的细沙象征浪、波纹或其他形式的水波。以便提供造访者一个和谐和平静的氛围。日本禅花园可以被当成中国山水庭园进一步形式化的发展，在此，“山水”这两字是跟中国“山水绘画”的山水两字是同义的。在十五世纪中国文化里，中国山水绘画和园林艺术的元素，早已高度形式化，包括花、树、亭、台、塔、池、泉、小径和河等。不论是日本禅花园或中国园林，皆强调山与水，特别是山，被考虑成一个较神圣地方和被认为较接近上天，多数的这些元素被传输到日本禅花园的表现里，但逐渐的，在许多日本寺庙的庭园中利用花、树、亭、池、泉慢慢被移除，只剩下岩石和沙被保留，据说这两个元素岩石和沙最适合用来做冥想的用途，但其实，这些细沙在白天是太明亮而在晚上又太暗，严格来说是不合适做冥想的用途，只能看成禅的一些特定表现方式。破译禅花园的挑战是可以用佛教的“一花一世界，一叶一菩提”这句话概括。就日本禅花园而言，这些岩石不仅仅只是象征须弥山和其他九座山，更象征日本的岛屿。现在，日本禅花园外在形式和内涵已被应用在许多场合，包括饭店，公共场所，或私人家中。在许多国家也可发现日本禅花园形式的艺术表现，所以日本禅花园也可以说是艺术的表现。如果能够结合中国山水庭园艺术和日本禅花园艺术，另外加上中国风水概念，将有可能产生极具特色的新环境艺术。接下来探讨它们的差别。
五、中国风水观念的对艺术影响
鼓浪屿之波教案【第七篇】
学科；风筝冲浪
学期；七天
学生；李彬 北极
班级留言簿
李彬：到国外去参加培训课程对于我已经不算太陌生了，而且这个培训课程的内容也是有关于一项全新的极限运动，那就更增加了很多吸引力。在出发前我就已经非常期待了！回顾整个学习的过程，非常有意思，也非常辛苦，比我原来预想的要严格得多，艰苦得多一当然收获也非常多，完全对得起近一万块钱人民币的学费。
北极：获得专业教练资格真的不是一件很容易的事，学习过程艰苦，但是也很有趣，一直是痛并快乐着。
漫步学习时光里
学习风筝冲浪需要理由吗？
这就如同问一千个人为什么要滑雪，为什么要骑马，为什么要帆板一样，可能会有一万个以上不同的答案，但是简而言之就是两个字――好玩！
学习风筝冲浪需要理由吗？我真的感觉不需要理由！想一想在夏日海滩上，一个五彩斑斓的巨大充气骨架风筝一飞冲天，一个古铜色皮肤身材健硕的小伙子(我想应该是我)拉着风筝，做了一个漂亮的腾空之后，在一群比基尼美女的惊呼中乘风破浪而去。时而飞速在浪尖间穿梭，时而在蔚蓝的大海上一跃而起，空中抓板，转身360度，漫长的滞空时间，甚至还来得及向岸上的观众挤一挤眼，然后稳稳降落在海面，继续向前冲。还有什么比这个更加刺激，更加炫目的夏日运动吗？
学习风筝冲浪教练需要理由吗？我们需要做的事情就是把这种美好的感觉传递给每一个爱好者，让每一个年轻人或者永远25岁的人很容易很安全地参与其中。这种工作够伟大吧！解放全人类我们干不了，拯救地球的活儿也让超人去忙活吧，但是解放和拯救个把被现代生活压力桎梏的小心灵我们还是很在行的！这就是我们此行的目的，很幸运，我们经过了九九八十一难达到了这个目的。
在学习的一周时间里，我这个来自于中国的“海的女儿”天天都享受着每走一步都痛彻心肺的煎熬。
第一天我们到了长滩岛，绕过了密密麻麻的当地民居和度假村，穿过一排高大的椰树，突然眼前一亮，眼前的场景太让我们震惊了！就如同电影院里无聊的广告片嘎然而止，好莱坞大片毫无预兆地开演了，还是科幻大片！在并不算大的海湾里，无数巨大的五彩风筝上下翻飞，风筝下面踩着冲浪板的男男女女往来穿梭，在蔚蓝的海面上犁出一道道白浪。时不时有人腾空而起十来米，漂亮的抓板转身。我们脚边的沙地上摆满了各色等待起飞的风筝，在热带暖洋洋的五级风里得意洋洋，摇头晃脑，等待着主人的召唤。我耳边仿佛响起了《星球大战前传》雄壮的序曲！
没想到世界上还有这种地方！作为狂热的风筝冲浪爱好者，怎么能够对这种景象免疫呢？我和同伴北极马上扔下行囊，开始准备器材下水冲浪！我们迫不及待地加入了其中，但是忽略了一个小细节，没有注意到几乎每个人脚上都穿着胶皮下水鞋。就是这个失误可着实害苦了我们，等我们感觉出不对时已经晚了，水里面的海胆们狠狠地给我们上了实习教练第一课，几乎每个人脚上都密密地扎了好几十个海胆刺儿！到晚上收摊时我们脚上都是黑点，每走一步都是剧痛！
这次风筝>中浪专业教练课程的教官是个帅气的丹麦小伙子。他拥有丰富的教学经验，前后共教过一百五十多个学员，同时他也是一位资深的风筝冲浪和风筝滑雪玩家。虽然年纪不大，但是长期的实践和教学经历给了他很大的自信心，这种自信已经渗透到了他在课程教授的每一分钟里。他在整个课程中一直保持着非常乐观和积极的态度，其次是互动，不时停下来询问学员们的反馈和意见。最重要的是直言不讳，他认为有问题的地方马上就给予纠正，毫不含糊。但在纠正之前一定要先鼓励一下，让你接受起来心里非常舒服。
我们这些参与者年纪都不算小，既有相对长时间的风筝冲浪经验，又或多或少有一些教学经验和热情。谦虚一点儿说，经验丰富，心理成熟，人格稳定。作为首次参加风筝冲浪教练培训的中国人，我们也在整个过程中努力做出最佳表现，并尽量向国际上通行的统一标准靠近。相信我们肯定也给其他学员包括教练留下了很深刻的印象，但愿正面的远远多过负面的。
学习和考核突出三个原则
安全第一；安全第一；还是安全第一！
安全被放在了教学甚至是这项运动的最前面，这是我们完全没有想到的。虽然我们自己在以前已经有的自我练习和教学中已经比较注意这个问题了，可是比起IKO的要求来还是差得很远！为了安全可以停止教学，甚而停止整个活动。所有欧美的同学对于这点非常认同，没有人提出过异议。而我们在刚刚开始的时候按照中国人的思维模式，不要说严格执行，就是接受起来还有一定困难。顾客是上帝，为什么有危险性存在就连上得罪呢？
仔细想想，这也是为什么很多国产产品质量总是上不去的原因，要求打折扣，标准不严格，一段一段的妥协和凑合造成了总体情况一塌糊涂。杯子质量不好还可以将就喝水，电器有问题就要伤人了，对于风筝冲浪这项极具观赏性和刺激性有一定危险的极限运动，马马虎虎的做事原则极有可能出现性命攸关的大问题，应该说安全意识是我们此行最大的收获之一。
但是为什么东西方观念会有这么大的区别？在学习期间我和美，英两位同学的聊天里找到了答案。西方发达国家大多在历史上是习惯出海远征的海洋国家，试想如果一个船队在海上漂泊数月，任何一丁点儿小问题都有可能造成全军覆没，一去不回头。如果没有铁一般严格的标准和秩序，不是丢三落四就是马马虎虎，估计没出外海就已经给海龙王当女婿去了。而我们是历史悠久的农业国家，一贯奉行中庸之道，大家都习惯当老好人，得过且过，得饶人处且饶人，人情味十足，等真出了事情全傻了眼。
链接：IKO与长滩岛
国际风筝冲浪协会(InternationalKitesurfing Organization)：英文简称IKO，是一家成立不到十年的国际专项运动联盟。IKO最初是由两个法国的资深玩家成立的，目前分支机构已经遍布全球。IKO是国际上广受认可的最具权威的风筝冲浪联盟，同时也进行风筝运动的推广和培训。学习专业教练培训课程ITC(Instructor Training Course)的学校隶属于国际风筝冲浪协会IKO，但是教学地点并不固定，而是根据自然环境和风浪季节在全球移动。由于这个课程是专门培训职业教练的，所以每年的举办次数并不多，举办的地点都是在国际风筝冲浪协会认证的运动中心IKO OENTRE。
长滩岛(Boracay Island)：一个狭长的岛屿，一直以来都是旅游度假胜地。即便在菲律宾多如繁星的七千一百多个岛屿中，也非常突出。这是一个东西长度七公里，南北宽只 有一公里左右非常有意思的岛屿。在每年从10月到次年3月的风季里，强劲的季风从北而来，在岛的北面基本每天都会有四至五级风，而那里有一个平均水深一至两米的海湾，在海湾外面一道珊瑚礁形成的天然防波堤挡住了外海的巨浪，这一切都是风筝冲浪所需要的绝佳条件。
长滩岛的南面永远是风平浪静，水清沙白。在这里绝对想不到岛的另外一侧是另一个世界，有无数的勇敢者正在战天斗海、乘风破浪。还真有很多国内的旅游者在岛上跟着导游的小旗子转了好几天都不知道这里原来还是风筝冲浪者的天堂！
风筝冲浪专业教练培训班(ITC)每年只有几次，除了菲律宾还有不少地方可以选择，远到中南美的多米尼加共和国、巴西，欧洲的法国、挪威，近到东南亚的越南，都有IKO中心不定期提供此类课程。我们之所以选择在菲律宾学习，一来是因为这个班的开课时间比较合适，正好在2008年中国农历年长假，二来菲律宾的长滩岛地处热带，是世界级的风筝冲浪胜地，地理环境和气候条件可以用完美来形容！
如何获得风筝冲浪教练资格？
专业教练课程ITG采用小班教学，每班不超过八个人。所需要学习的课程内容非常丰富，主要分为三大部分，第一是风筝，中浪理论。第二部分教练自我水平测试和评估；最后是实际教学操作。针对每一部分都有相应的笔试或者现场考核，总评分数通过才能拿到教练证书。
鼓浪屿之波教案【第八篇】
一、对学前教育专业钢琴即兴伴奏课存在的问题探讨
当前学前教育专业钢琴即兴伴奏课存在不少问题，主要包括以下几个方面：
1.学校招生生源特点
由于近年来中职学校学前教育专业的招生困难，导致生源素质越来越差，学生入校根本无门槛，水平参差不齐，学习能力也不尽人意。
2.课程学时少
从目前国内各职校学前教育专业的情况看，由于学制所限，三年制的学前教育只有两年的在校学习时间。而在这两年的学习中，学前教育专业所学课程繁多，二年级开设即兴伴奏课，一年级开设钢琴和乐理视唱练耳课。而乐理视唱练耳课被合并成一周两节课，一年内完成。结合学生入校零基础的实际情况，老师一年内只能完成乐理基础知识的教学，根本开不了和声理论课，和声知识最多也只能在教学中一带而过，学生在学习即兴伴奏课程时有很大的困难。
3.学生的个体层次差异大
钢琴本身是一门专业技术性极强的艺术学科，学生入校多是零基础，经过一年的钢琴教学，弹奏能力由于自身条件和努力的不同，学生的钢琴实际弹奏能力也有各种不同的层次，在传统的教学模式中，钢琴即兴伴奏课按照教材的章节安排，就会出现优生吃不饱，差生跟不上的实际情况。
4.毕业生的实践教学表现差
在对实习基地的实习生的指导过程中，我们发现，毕业生在幼儿园的音乐活动课教学中，普遍存在即兴伴奏能力不够理想，伴奏类型单一，和声选择错误，调式调性不熟等问题。钢琴伴琴课所涉及到的知识点繁多，对于理论基础知识薄弱的同学刚开始可以同步，但几个月下来就开始跟不上，需要老师不断地提醒和反复的实践，这样又满足不了能力较强的同学的学习需求。因此，教师应在教材的基础上采用不同层次的方式，根据知识点的难易程度进行同步教学，以满足不同能力学生的学习需求，使每个学生都能获得成功的体验。
二、在钢琴即兴伴奏教学中采取分层次教学对策
针对当前学前教育专业钢琴即兴伴奏课存在的问题，我们认为教师在钢琴即兴伴奏教学中可以采取分层次教学对策，以提高该课程的教学效果。
1.根据学生的入校生源特点进行学生学习能力的分层
教师按照学生学习能力的水平分成三组即简易组、提高组、升华组。钢琴弹奏能力弱，乐理和声基础差的同学为简易组，这部分同学只要求具备简单儿歌的伴奏能力，掌握基本的伴奏织体、和声编配即可。对这部分同学如果要求高了，会使其丧失自信心和学习兴趣。弹奏能力和乐理和声基础相对好的同学为提高组，这部分同学不但要求具备简单儿歌的伴奏能力，还要求伴奏织体、和声编配丰富些，并能弹奏稍复杂的儿歌和少儿歌曲。学习能力强的同学为升华组。这部分同学学习认真，思维敏捷，识谱快。因此这部分同学能弹奏各种类型和风格的歌曲，还要求伴奏织体、和声编配丰富和多样化。
2.针对即兴伴奏课程设置问题，在教学实践上进行分层
为解决中职即兴伴奏课程学时设置少的问题，教师在讲解时先从简易版入手，逐步加入新的音乐元素进行难度升华。对于学习能力弱，基础差的同学先练好简易版的，再逐步晋级到提高版，没有练好的继续练习简易版，而基础相对好的同学也可先选择简易版，弹好了晋级为提高版。提高版练好的同学可再晋级为升华版的学习，也可直接从提高版进行练习。而学习能力强的同学可直接进入升华版的学习，也可从提高版练习再晋级到升华版。在这种分层教学实践中，对于不同能力水平的学生来说，可能刚开始只能听懂自己能力范围内的学习内容，但经过不断的实践练习和老师、同学的鼓励和帮助，就会提升到高一层次的学习，从而提高学生的学习积极性，在教学中形成一种良性循环。
3.根据学生个体层次差异问题，在教学测评上进行分层
为提高学生的学习积极性，教师可根据不同的层次内容提出不同的要求，只要学生在自己能力水平内完成好歌曲的伴奏，也能获得高分，而不是以从前单纯的从水平能力的高低，歌曲的难易程度来获取分数，这样就会更大程度上激发基础薄弱的同学的学习积极性，让她们感受到只要努力也能获得理想的成绩。经过一定阶段的分层教学实践后，教师可根据技能项目建立评价机制对学生重新评价评估，重构新一轮的层次教学。
4.根据毕业实习生的实践教学能力低，在教学内容上进行分层
在同一个教学内容的基础上，把每首歌曲从伴奏织体、和声编配及右手单音、双音、和弦等方面从简单到复杂分成三种难易不同的版本：简易版、提高版、升华版。如简易版只要弹奏右手旋律，左手加入简单的伴奏织体与正三和弦的和声编配就可以。而提高版会用到一种或两种以上的伴奏织体，和声编配也会加入一些副属和弦以及右手双音旋律。升华版在伴奏织体上会更复杂，音乐表现力相对也更丰富，右手旋律加入双音、和弦，左手旋律加入比较复杂快速的长琶音弹奏以及无旋律伴奏等知识。也可以让学生自由选择难易版本进行练习。
三、钢琴即兴伴奏课中分层教学的实践案例
教师在学前教育专业钢琴即兴伴奏课教学中要充分利用教学资源进行有效的分层教学，实现钢琴即兴伴奏课程优化整合，以提高该课程的教学效果。下面以的《鼓浪屿之波》的教学实例，阐述在教学中分层次教学的实际运用策略：
首先，简单介绍歌曲的内容，老师示范引发学生的学习欲望：《鼓浪屿之波》是一首四拍子的弱起小节的歌曲，旋律优美抒情，抒发了海峡两岸人民之间的思念之情。弹奏速度不宜快。
接下来，老师和同学们一起分析歌曲的调式调性和曲式结构：同学们才学了一年的乐理知识，对调式调性和曲式结构老师只能在乐曲中再深入分析。《鼓浪屿之波》是一首G大调式的二段式乐曲。二段体（4=4）AB形式。第一乐段（四乐句组成），结构方整，音区较低，旋律微微高低起伏，自然、朴实而流畅。第二乐段（四乐句组成）旋律上扬，表现了一种激动急切的心情，然后又回落。通过增加一些乐理和声知识的讲解，一些同学已能在老师的引导下正确的分析歌曲，但一部分同学还需老师反复巩固和讲解，通过一年这样反复练习，能让90%以上的同学对这个知识点掌握好，从而能顺利地适应未来幼儿教师音乐教学工作的需要。
第三个环节是编配和声：在这一环节上， 第一次分层教学：先分两个层次要求，对于乐理和声知识薄弱的同学，让他们只编配正三（I、IV、V级）级和弦的连接。如《鼓浪屿之波》：
而让学习能力较好的同学加入副三和弦以及重属、K46等和弦的连接，使和弦的编配更丰富些。
《鼓浪屿之波》
老师再对同学们的编配进行讲解和指正对错，并分析错误的原因，这样能力好的同学知识得到进一步巩固，能力不够的同学通过老师的讲解，慢慢地从一知半解到逐渐清晰明了。
第四个环节是右手旋律的分层教学：在右手的弹奏上，由于弹奏能力的差异，笔者也分三次进行示范讲解，先让能力弱的同学配上指法，并进行弹奏，老师指正。接着老师示范在第一段和第二段的连接处加上十六分音符的快速音阶推上高潮，并在第二段前部分高潮处加上双音或和弦增加和声效果，让同学们从各种弹奏方法和知识点来学习歌曲的弹奏以及不同的音乐魅力，引导同学从简到难进行歌曲的即兴伴奏，这样在不同层次上满足了各种能力差异的学生的学习，又有利差生学习提高。
第五个环节是左手的伴奏音型的分层教学：在左手的伴奏音型上，分三次进行示范讲解，根据学生弹奏能力的差异，先讲解最简单的柱式和弦，然后半分解和弦、和全分解和弦，最后是长琶音式的全分解的弹奏，学生根据不同难度层次的示范和讲解可自行选择难易程度的版本进行练习，也可以从简到繁逐步进行练习。着意去充分发挥每种伴奏手法的内涵表现力量。
第六个环节是调式的分层教学，最后让学生位从C调转到G、F、D、bB 、bE、bA 、A 、bD各个调上进行练习。简易组的同学先练习C调、再加入G、F两个调式。提高组的同学加入需掌握C、G、F三个调式，可再加入D、bB两个调式的练习。而能力强的同学除熟练了C、G、F三个调式，还要在D、bB、A、E、B、bE、bA 、bD各调进行练习，让升华组的同学在今后的教学中对所有的常用调式都能熟练运用。
老师在这样的钢琴即兴伴奏课堂教学活动实践中，通过对学生进行了分层次探索性教学，各层次学生都能有适应自己的空间学习，同时兼顾了提高性教学和补偿性教学，从而促进了全体学生的钢琴即兴伴奏能力的最优发展。