小学音乐说课稿【精编4篇】
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小学音乐说课稿【第一篇】
各位专家领导老师:
大家好!这次我说课的内容是第五课《妈妈的歌》。本课的五件音乐作品都反映了少年儿童对妈妈深切的爱。通过分析,我决定分三课时完成本课教学。第一课时为欣赏《妈妈之歌》初学《唱给妈妈的摇篮曲》,第二课时为欣赏《鲁冰花》、《小白菜》,学唱《唱给妈妈的摇篮曲》,及另外内容安排至第三课时。今天,我想就本课的第一课时的教学向大家详细地谈一谈。
首先,我想对这教材内容说说自己的想法。
一、教材分析
欣赏歌曲《妈妈之歌》是我国纳西族民歌,她通过母子两人的对话,表达了母亲对孩子的志爱和期望以及孩子深情的回报。歌曲的歌词朴实无华,母子之情溢于字里行间。旋律婉转起伏,宽广绵长,充分表现了母子之间真挚的情谊。演唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》曲调寓意深刻,它通过一个平日生活的侧面,生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。这两部作品的主题相同,是对孩子们进行“爱”的教育的好材料。
二、教学目标
综合教材内容及其他教学要素,我认为可将本课的教学目标定为:
1、通过聆听歌曲《妈妈之爱》,了解女声、童声的演唱特点。感受音乐中母子之间真挚的情谊。
2、能基本学会唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》,从中体会到孩子对妈妈的深情和孝顺之心。
3、通过系列实践活动,教会学生懂得母爱之伟大,自己应该懂得回报和付出。
其中教学重点、难点设定为:通过聆听和学唱歌曲,了解女声、童声的演唱特点。感受音乐作品内涵,懂得母爱的伟大。
三、教学理念及教法、学法的选择
新课标提出:音乐课应以“学生发展为本”,以音乐审美为核心,以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念,我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式,借用多媒体教学手段,努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习,在体验中感受和表现音乐,从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度,让音乐真正走进孩子的心灵。再有,本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中,唱中有创,动唱结合;听中有创,边听边动,自始自终都鼓励学生的创新与实践。
那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢?我决定这样安排教学过程:
四、教学流程及相关考虑:
一)组织教学
师生在《世上只有妈妈好》的音乐声中,边唱歌曲边走进教室。师生问好之后,老师直接揭示本课的主题“爱”!
音乐课堂应该有一个美的开始,在这个环节中,师生唱着《世上只有妈妈好》的歌曲进教室,就是为了能一个与本课教学主题相披衬的氛围。使孩子一进入教室就能感受到“爱”的幸福!
二)主题讨论,欣赏《妈妈之爱》
1、老师组织学生围绕着“爱”,说说身边爱自己的人!鼓励学生用具体的事例来说一说。
2、老师引出《妈妈之歌》,随机运用课件介绍纳西族民族的风土人情及特色音乐。
3、出示歌词,诵读歌词,组织学生讨论歌曲所反映的内容是什么?学会区分哪段是妈妈唱的?哪段是孩子唱的。
4、初听音乐,感受音乐旋律的美感以及音乐中母子之情的深厚。
5、再听歌曲,感受女声、童声的音色的基本特征。
6、再次复听,请学生跟着轻轻哼唱,深深体验母子的深情。
让孩子有所感悟,不是单靠学生一味地听音乐。最重要的是让孩子有发自内心的感受,因此在这个环节中,我设计了较长时间的“说说爱自己的人”。有了亲身的体验,感受歌曲的内涵自然就是水到渠成的事了。另外,我还运用课件,向孩子们展现了纳西民族的风土人情,更有效拓展了学生文化的视野!
三)初学《唱给妈妈的摇篮曲》
1、 师生谈话,引导孩子去思考妈妈的爱。回忆学过的摇篮曲,唱一唱,再次感受“母爱之伟大”。
2、从“报恩”引出歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》,学习歌词内容,说说自己感受到了什么?
3、请学生用自己的方式深情地诵读歌词。
4、初听歌曲: 请孩子们积极展开想象,说一说你仿佛听到了什么?看到了什么?
5、再听范唱,请学生边做推摇篮动作边轻声哼唱。
这一个环节由于时间的关系,所以只是处理成“初学”状态。通过学生展开积极的讨论,深情地诵读歌词,听音乐想象音乐的意境,边动作边哼唱等学习方式,使学生能多方位、多感官地感受到“爱”的内涵,逐步提高学生音乐鉴赏能力、表现能力、想象力。
小学音乐说课稿【第二篇】
一、说教材
1、教材的地位与作用
本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》,这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲,做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出此刻学生面前,既扩充了学生的音乐视野,也帮忙了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。
做为一首具有典型日本风格的民歌,歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上,具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花,趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦情绪,也充分体现了人与自然和谐完美的统一。
2、教学目的:
1)透过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式,让学生感受相同音乐主题,能够有不同的表现形式。
2)辨别器乐改编曲运用了哪些手法,初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3)感受日本民歌的风格特点,了解日本的风土人情。
4)针对学生年龄小,对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢,对于器乐曲缺少认识,期望透过欣赏与比较,培养学生欣赏器乐曲的潜力。
3、重点、难点:
1)相同旋律的不同表现形式。
2)认识改编曲的几种主要方法,并能够加以运用。
二、说教法
1)问题聆听法:
这节课我抓住歌曲的节奏特点,借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏,优美舒展的旋律,透过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面,让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲,并试为歌曲起名字,以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2)歌曲模唱法:
歌曲教学以模唱为主,分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3)视觉图象法:
在乐曲欣赏的同时,透过各部分音乐的变化配以不同的画面,给学生视听结合,避免枯燥的说教形式,使本来抽象的资料变得具体形象化,有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4)比较欣赏法:
合唱曲与器乐曲之间的比较欣赏,感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来,从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承,而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变,进而培养学生的音乐创新潜力。
主题歌曲与剧情的关联,使学生较直观地理解主题音乐的作用。
三、说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动用心地学习,选取方法是很重要的。根据教材的资料和学生年龄特点,我在学法的指导上紧紧围绕教学目标,主要透过“看”“听”“唱”等要素,让学生去感知歌曲的情绪。透过列出表格,直观地比较分析的方法,使学生自主地得出结论从而来完成潜力目标,最后透过亲身体验,验证结论,进一步加深对改编曲的认识。
1)听、画相结合的方法:
透过聆听乐曲与选取画面相结合的方法,让学生感受相同音乐的不同变化,并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
2)实践探索法:
以探索的方法进行学习,在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法,并能够在实践中加以运用。透过与教师在共同聆听的基础上,培养学生求知、探索的欲望。
四、说教学程序
一、组织教学
二、导入:
1、聆听歌曲
在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中,透过教师选用的各种有关日本人文景色的画面,边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。
2、我为歌曲起名字
以为歌曲起名字的方法,引导学生认真聆听歌曲,从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花,日本人民每到三月时都会到户外去赏花,让学生真正感受到人与自然的和谐统一,培养学生热爱大自然的良好品质。
3、歌曲模唱
这个环节教师运用歌曲模唱的方法,让熟悉歌曲的旋律,为下一步的欣赏打下基础,并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名,选取出较有创意的想法,更能表达歌曲的内涵。
三、欣赏合唱曲《樱花》
三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的潜力,透过聆听合唱曲,让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同,从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化,能够做简单的模仿。
四、欣赏器乐曲
让学生分辩在器乐演奏的过程中,歌曲旋律一共出现了几次,能够用不同的画面来表示,说出你是透过什么形式来区分的。
运用带问题欣赏音乐的方法,即可培养学生正确聆听音乐的好习惯,又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时,还能够让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来,对提高学生的学习兴趣也是很有帮忙的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐,不同的表现形式。这首器乐改编曲透过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式,并在速度和力度上加以变化。
五、改编歌曲
在聆听和了解器乐曲改编的基础上,运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以及在速度、力度上的变化,引导学生在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编,将掌握到的新知识在实践中加以运用。比如能够运用独唱、器乐演奏、齐唱等学生会的音乐表现。
小学音乐说课稿【第三篇】
各位老师大家好!我今天说课的题目是《闪烁的小星》,选材于义务教育九年一贯制音乐教科书一年级第一册第五课《静静的夜》。
一、说教材
《闪烁的小星》是一首曲调流畅、轻快从容的法国民歌。全曲音域只有六度,旋律中使用了四分音符与二分音符。优美而平稳的旋律,形象地描绘了宁静晴朗的夜空中星星熠熠闪烁的景色,抒发了人们对大自然的热爱之情。歌曲简单易学,低年级学生只要听几遍基本上就会朗朗上口。
二、说教学设计
而莫扎特的《星星变奏曲》是以此曲改编的钢琴曲,变奏部分少则三到五次,多则数十次。我精心选择了其中的二个变奏部分用于教学,根据变奏曲的特点运用不同的速度、力度、节拍等音乐表现手段,来演绎《闪烁的小星》的不同情感。让学生直观体验到音乐要素在表现音乐形象中所起的作用。两者有机结合又层层深入,激发学生对歌曲中音乐形象的想象能力,在歌唱和律动中,在音乐的情境教育中去感受和体验音乐从而达到教学目的。在整个教学过程中我采用听唱、模唱、表演、配乐等形式,为学生以后的创造表演打下了坚实的基础。
三、说目标
本节课的教学目标是用欢快的动作表演唱《我有一只小羊羔》,体验欢快的情绪,增强身体动作的协调性和与人合作的能力。能用不同的速度、力度、节拍等音乐表现手段,来演绎歌曲《闪烁的小星》的不同情感。教学重点是感受主题,理解变奏手法。我运用多种形式学习歌曲,其中创作情境的表演提高了学生的各方面的综合能力。
四、说教学过程
根据音乐新课标中的学段目标,1~2年级学生注重以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。开发音乐的感知力,体验音乐的美感。根据教学大纲教学采用由浅入深,由近及远进行有效教学。我充分利用抄歌片、学生节奏练习、有表情表演、录音机范唱、教师钢琴伴奏、教师范唱等多种形式,增强了教学的直观性,发展学生的音乐感受与鉴赏能力、表演和创作能力,使其达到良好的教学效果。
小学音乐说课稿【第四篇】
交响音乐是音乐中的高级形式,也是人们难以接近的高雅音乐,小学生更是如此。可是小学生的心理却更具幻想和憧憬。如何正确地引导学生欣赏交响音乐,消除“高雅音乐高高在上”的心理障碍,轻简便松地接近交响音乐,步入音乐的殿堂,感悟音乐的无穷魅力,正是本堂课的教学定位。
一教材分析
童话交响诗《魔法师的弟子》是人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制教科书试用版,第十一册第五单元“神奇的童话”中的一首欣赏曲目。是法国作曲家、音乐教育家笛卡斯创作于1897年。乐曲以德国文学家歌德(1749-1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。
《魔法师的弟子》全曲分为序奏、谐谑曲、和结尾三部分。序奏部速度较慢,98拍。由小提琴和单簧管先后奏出两个动机,描述了魔法师轻声咕哝,诵念咒语的情景。
第二部分是由谐谑曲组成的主体部分,诙谐、跳跃的主题,生动的描绘了扫帚拎水的情景,同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态。在这一部分里,拎水的主题不断的展开、升华,气氛越来越热烈,使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的弟子在滔滔不绝的流水面前,手足无措的慌张神情。
结束部分由铜管奏出的号角性的音调,表示魔法师回来了。于是,乐曲又恢复到平静。
二学情分析
小学六年级的孩子正处在小学向中学的过渡阶段,理解了近六年的音乐学习,有必须的音乐鉴赏本事,能听辨部分乐器的音色,能听辨简单的多声部音乐,并且小学生的心理却更具幻想,具有欣赏交响音乐的基础,是本堂课的一个有利因素,可是对音乐的理解还需要进一步的引导。根据教材和学生的特点,从而确立本堂课的教学目标和重难点:
三教学目标和重难点:
1、情感目标:培养学生对交响乐的兴趣,感悟音乐魅力,塑造学生健全的人格。
2、本事目标:初步学习欣赏交响乐的方法,提高对音乐的感受与鉴赏本事。
3、认知目标:要求学生能够熟悉和听辨各种乐器的音色以及在乐曲中的表现作用。
教学重难点是:能听辨《魔法师的弟子》的主题以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用。
四障碍分析及突破策略
在本堂课的学习过程中有两个可能出现的阻碍学生欣赏音乐的障碍:
(一)由于学生对高雅,严肃的交响音乐十分陌生,加上对西洋乐器也不熟悉,学生不容易听辨各种乐器的音色以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用,所以在介绍音乐的结构时,我分别展示各种主奏乐器的图片和音色,为后面的听辨打基础。这一点将在后面的教学流程中详细说明。
(二)由于音乐主题在整个乐曲中出现的次数十分多,并且每次出现的速度、力度、和情绪都不一样,甚至有时是主题的变化和展开,学生很难听辨准确,为此,我从两个方面进行突破。一是我在介绍拎水的主题时,引导学生唱熟主题。二是结合视频、图片,我在影片中关键的地方加上提示性的字幕,帮忙学生理解音乐,感受音乐,便于引导学生听辨各次主题。并且将每次出现的主题进行比较,从而得出每一次主题的不一样之处。
五教学流程设计及教学理念:
音乐新课标指出:感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是培养学生音乐审美本事的途径。良好的音乐感受本事与鉴赏本事的构成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。可见,上好音乐欣赏课,对小学生的全面和谐发展有着举足轻重的作用。新课标同时指出:教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生进取参与音乐体验,鼓励学生对音乐有独立的感受与见解,帮忙学生建立起音乐与人生的密切联系,为终生学习和享受音乐奠定基础。为了落实和体现这一理念,我设计了如下的教学环节:
(一)童话激趣、引入新课
孩子们都喜欢童话故事,本堂课我以孩子们讲自我喜欢的童话故事的方式引入新课,从而激发孩子的学习兴趣和欲望。因为小学生的年龄特点,喜欢幻想进入神奇的童话世界,利用这一有利因素,将高雅的交响音乐与神奇的童话结合起来。让学生更加容易接近交响音乐,为本课的学习创设一个活泼趣味的心理氛围。
(二)介绍作品、作者、及时代背景。
主要让学生明白:《魔法师的弟子》是一首童话交响诗,作者是迪卡斯,《魔法师的弟子》是他创作于1897年,乐曲以德国文学家歌德(1749——1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。音乐有生动的节奏和绚丽的配器,是他最具独创性的代表作品,被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。
然后,我给孩子们播放他们最喜欢的节目主持人董浩叔叔和金龟子姐姐讲的故事,这样,就能很快地将学生带入乐曲表现的意境中,展开丰富的想象,提高进一步聆听音乐的欲望。
(三)了解结构、认识乐器
听完了故事,接下来就该介绍乐曲的结构:全曲分成序奏部、谐谑曲、和结尾三个部分。
1、序奏:小提琴和单簧管演奏,分别出示两种乐器图片及声音,要求学生听辨它们的音色。
2、谐谑曲:大管演奏,首先出示大管图片及声音。之后出示拎水的主题(演奏)。这个主题生动的描绘了扫帚取水的情景。由于音乐的主题在乐曲中出现的次数很多,学生不好把握。那里,我引导学生唱熟音乐的主题,然后经过聆听,在音乐中找出主题,使学生有重点地聆听音乐。
3、结尾:铜管乐演奏,出示铜管乐家族成员。听辨它们的音色。
(四)运用媒体、视听结合
音乐是人类的第二语言,不分国界,能够表达语言所不能表达的情感。音乐又是是听觉的艺术,再复杂多变的花样,到头来,聆听才是欣赏音乐的最佳途径和方法。那里,我让学生带着问题观看由中国交响乐团演奏的交响诗《魔法师的弟子》,做到视听结合,既欣赏了音乐,又了解了交响乐队的一些基本知识。
新课标指出:表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的重要性资料,是培养学生音乐表现本事和审美本事的重要途径。在那里,我要求同学们听到每一次出现主题时,能否模仿一下扫帚拎水的动作?或者用其他的动作表现出来?这样便将音乐语言和同学们的形体语言结合起来,更加便于理解音乐。
(五)合作学习、讨论探究:
在突破本课的难点时,采用小组合作、探究的学习方法,经过小组讨论完成下头的问题:
(1)、拎水的主题在音乐中出现了几次?
(2)、它主要由什么乐器演奏?
(3)、每次在力度、速度和情绪上有什么变化?
从而得出答案:随着音乐情绪的发展,拎水的主题力度一次比一次强,速度一次比一次快,音乐情绪越来越紧张,象征着情景越来越危急!
(六)课堂小结。
在那里,我提出了一个思考题:欣赏了童话交响诗《魔法师的弟子》,你从中明白了什么道理?经过这个思考题,将课内教学延伸到课外生活中,从而到达对学生的情感熏陶,品格陶冶。
六教学特色
(一)充分利用视频、字幕和图片,结合故事情节将严肃、高雅、难以接近的交响音乐变得通俗、易懂,学生学习的兴趣浓厚。
(二)充分利用媒体,刺激学生的多种感官,视听结合。学生在音乐审美的过程中能获得愉悦的感受与进取的体验。
总之,本节课,我将以生动、形象、直观的教学方法,将抽象的交响音乐变成易于接近的童话故事,唤起学生对交响音乐的热情向往,提高对音乐艺术的强烈追求。
我相信:这将是一堂能让孩子们得到充分享受的课,让他们享受自由的空气,感受音乐的活力;得到情感的熏陶,享受成功的喜悦,享受一段幸福欢乐的时光!
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