口语交际教案3篇

由网友分享时间：2024-02-11 03:32:35

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展厅设计方案范文1

当邵韦平总建筑师通知我准备介绍2005年我参与的一个未中标设计方案时，对我来说，是兴奋、也是一个惊讶。因为我们的方案仅仅是一个未中标方案；但经过之后一周多的整理，我渐渐地理解到，其实在建筑创作活动中的中标与否，存在各种市场因素。社会因素的影响：而对于建筑师创作方法的总结，过程的综合，逐渐职业化的积累才是最有意义的部分。基于这种理解，我对这个设计投标项目做一个介绍。

北京市建筑设计研究院是2005年1月初接到宁波博物馆筹建办公室的电话，希望邀请我们参加宁波(鄞州)博物馆(以下简称宁波博物馆)的方案投标。在接受邀请后，我院第四设计所很快决定与两家柏林的年轻建筑师事务所合作设计。宁波博物馆业主方共邀请了国内外其它七家知名设计单位(有德国GMP、法国AREP。清华大学、中国美术学院等)。在整体的组织方面，这个投标主办方还是相当认真周到的。他们分别邀请各家单位进行了为期三天的实地考察。为的是让无论国内还是国外，我国的南方还是北方的建筑师对宁波市的历史、现在和未来有一个综合的了解。甲方认为这是理解宁波最好的方法，事实也证明了这一点。

宁波是我国南方重要的商业城市，拥有全国第二大良港。依水而居的宁波，以甬江为名而简称为“甬”，由西向东的姚江和自南向北的奉化江，在三江口处注入甬江向东流入杭州湾，自古便是主要的商业港口城市，也是我国”海上丝绸之路”的起始城市。一直作为我国文化、经济对外交流的城市代表。

那么如何为一个开放的城市提供一个好的博物馆？在今天这个开放的时代。要从事具有创造性的工作，不具有开放式的工作意识是不行的。我想只有将思路和胸怀放开，本着探索的精神去推理，才是设计之本。

方案创作本身是一个开放的思考过程，思路的开放是创作中重要的起点，没有海选的过程，好的结果很可能过早地被抹杀在初期。在大的框架下，阶段进程控制中开放式的思维。在解决具体问题上有极大优势。本方案整个设计过程更多的是对于三个问题的质疑和寻找其答案而进行的，

(1)以何种建筑形式与现有的城市环境、文脉相结合，

(2)什么样的空间组织可以对功能作出合理的回答？

(3)建筑形态上如何定位，

秉承着这三个问题，寻找答案的过程也就成为我们设计发展的过程。

问题：以何种建筑形式与现有城市环境，文脉相结合？

答案：建筑应该是对所处缄市的回归

基地踏勘后，团队中每个人面对的问题都是如何确立对基地。环境及博物馆本身建筑的尺度感；对于参与基地踏勘的设计人，现场环境没有提供可供直接参考的尺度。从图上可以看出，这是一个典型的当代城市新行政中心格局，在昔日耕地上建起的超大规模的鄞州新区广场。

我们寻找答案的过程便是从身边最有直观体验的环境和建筑物出发，中外方团队综合各自及共同熟悉的环境及博物馆作为参照物，将鄞州新区广场及博物馆与天安门广场及周边建筑的规模和尺度进行了比较。我们发现……

鄞州新区广场的面积大约是天安门北广场面积的倍，而鄞州新区广场周围的建筑――已经建成的文化中心和将要设计建造的博物馆――与天安门广场周围国家博物馆和人民大会堂相比，仅仅相当于其o，2倍。由此可见，鄞州广场与周围建筑的尺度相比，是一个相当大而空旷的空间。

基于这种对空间尺度的分析。我们对于将要设计的博物馆有了直观的认知，也奠定了我们的设计方向：即采用一种舒展的姿态水平地铺开我们的建筑，延续广场舒缓宽阔的感觉，而不是像其对面的文化中心一样与环境孑然而立。

而新的宁波博物馆是上海博物馆的o，57倍，与西班牙比尔巴鄂的古根海姆博物馆规模相同。

在解决了尺度感后，依据广场现在这种典型的中国新时期城市化运动中标准型广场的模式，做了对于场地环境的分析。

通过对人流和车流的分析，我们归纳了以下几点：

(1)地段东侧是具有庄严轴线的仪式性广场和步行路，大部分人流集中在此，因此我们将建筑最重要的入口――公众主入口放在建筑的东侧，面对市民广场，与广场东侧的文化中心入口正对，形成与广场轴线相垂直的另一条建筑轴。

(2)地段西侧有一条12m规划道路穿过，我们将货流和办公后勤入口安排在与道路相邻的建筑西侧，货物流线和办公人员流线便捷且完全与公众分开。

(3)位于地段南面的首南中路为城市交通干道，我们将临时展厅的入口放在建筑南面的地面层，根据临时展厅时常更换展陈内容且参观人群流动频繁的特点，我们强调到达临时展厅的便捷性。

(4)地段北面的惠风东路是鄞州新区的主要道路，我们将综合陈列和专题陈列的主要停车场集中在建筑的北面。

在确定了环境分析成果后，通过对多种建筑形态的比较。在十几个方案中选出三个作为最终锁定。三个方案中，又在考虑建筑功能的前提下，依据设计任务书的要求逐一从建筑形态、平面，剖面及流线形态上分析，确定了最终方案的形态：集中多内院形体。

问题：什么样的空间组织可以对功能作出合理的回答？

答案：从功能要求出发创造性地组织空间

建造一座现代化的博物馆，既是对其所收藏的物品体现出应有的敬意，也展现出一个科技高度发展的社会。

任何一个项目要取得成功，关键在于设计不仅仅满足业主的需求，甚至应该超越其需求。因此，认真研究任务书是我们团队工作的重点之一。

任务书提出了大量具体的功能要求和功能分区。这些功能通过之间的相互联系能够更有效的运作。在上一阶段三个方案比选时，功能就已经成为作决策的重要条件，我们又对任务书解读，图解化功能要求，最终确定了内部功能。

在宁波博物馆综合体的设计中，目标是在确保各部分拥有与其功能相适应的独立空间的同时，也提供与其他相关空间尽可能完整的一系列联系。为此详细分析了摘要以便于明确各个空间的需求以及它们之间的内在联系。

整栋建筑由四部分组成，分别是基座层、公共大厅、三个光井和展览层。我们要表达的内容是：坚实的基座、开放的公共大厅和集中的展示空间。

1，基座

整个博物馆依托于一个包含了藏品库和所有行政办公(包括库前区)的基座。位于首层西侧的入口专门服务于来自后勤通道的工作人员和藏品。因此，位于非公共区域的入口避免了参观者流线的干扰。

2，大厅和光井

参观者可以从两个方向进入博物馆：东侧和南侧。东侧主入口通过大台阶把参观者从大广场直接引入博物馆的大厅。南

侧入口主要服务于博物馆南的报告厅和相对独立的临时展厅。临时展厅和报告厅经常举办不同的活动，更换展示内容，具有不固定性。因此，它们的位置朝南以便于在新的活动和展览与博物馆南侧的主要街道之间建立联系。

三个供专题展览的锥体(光井)反映出大厅上方展览层的空间组织状况。在锥体(光井)的内部。基座、大厅和展览空间三层垂直交叠在一起。比如北侧光井的大厅层容纳了科研人员的图书馆，同时也服务于得到特别许可的特殊参观者。在南侧光井内，通往临时展厅的大厅和一些针对参观者的宣教区之间也有类似的功能重叠。

3，展览的盒子

宁波博物馆的展览内容由综合陈列(基本陈列)、专题陈列和临时陈列三部分组成。博物馆之根本是实际的展品。因此它们被置于一个集中完整的“展示盒”内，被三个光井抬升于大厅和市民广场之上。三个展览空间的组织和方向就围绕着光井展开。

其中，基本陈列展厅占据了展览层的中心，这也意味着通向展厅的光井位于主入口中心轴线的正对面。兼具举办城市规划展览功能的专题陈列厅则位于背面的光井，与鄞州新区行政楼遥相对应。

展览的内容由基本陈列、专题陈列和临时陈列三位一体。三个光井是相互独立的前奏，三个展览能在其中找到明确的空间序列，光井不仅是重点的展示空间，同时承担了各展厅的主要竖向交通和服务功能，也是整座建筑结构的重要支撑体。它们在大厅之上融合为一个完整的体量，即展览层。三个展览既可以根据各自的竖向交通形成完全独立的展览单元，又可以成为整体大空间，综合布展。

通向基本陈列展厅的光井位于建筑的中心，入口大台阶的对面，因为在这里展示的古代文物形成了博物馆展览的核心。专题陈列的四个陈列室位于最北侧，邻近鄞州区行政楼。相对地，临时展厅陈列室围绕最南侧的光井布置。并朝向广场南侧的城市干道。

三个光井把大厅的开放空间分隔成各自独立的区域，“口袋”、隔间和平台，整个大厅像一个连续的“光井”景观。光井内所有的表皮以一种非常纯粹的方式建成。楼板、锥体的表皮、锥体内外的台阶……都是由一种语汇――长向的石材条板间隔堆叠而成。通过条板的间隙不同，光井的透明度会发生戏剧性的变化，同时，不同间隔的条板或为台阶，或为座椅，或为墙面的隔栅，具有多功能的用途。光井的基座在大堂部分是台阶状座椅，成为大厅内部丰富的交流场所。

在一天中，新宁波博物馆的形象将呈现出戏剧性的变化。因而，博物馆内的所有公共空间将散发出戏剧性的公开和自然的氛围。

问题：建筑形态上的定位？

答案：外部形态应是内部功能空间自然联系的流露

宁波博物馆设计中包括三个基本建筑形体元素：开放坚实的基座，三个独立的光井、盒形集中展示空间

1，开放坚实的基座：宁波，一个开放的文化交流场所

博物馆自身可以被看作是一个港口，一个参观者了解宁波当地历史和文化的场所，并通过对宁波的了解将其传播到世界。

在博物馆的形态上，我们追求具有雕塑感的外形，为远航归港的船只提供一个宁静的海岸停泊。从市民广场走进博物馆以及周边景观绿化。参观者感受到的是以)(水平元素、海水与海岸组成的自然景观。水平百叶为整体提供了稳定。平静的效果。

由专业灯光设计顾问设计的外幕墙照明效果为宁波市博物馆提供了丰富的表现。曰间、黄昏和夜间的不同建筑形象是博物馆为城市增加的另一地标性亮点。

2，三个独立的光井：景观和功能需要

宁波市地区的发展起源于其独特的地理形态：城市位于天台山的西侧，四明山的东侧。在宁波市区内，余姚和奉化江汇成姚江。流向大海。

我们的方案在创造山水意境的同时，对建筑功能的考虑不敢有丝毫怠慢。我们承认宁波市博物馆与其周边环境――市民广场，以及城市之间关系的重要性。因此，我们提出的方案将库房。研究、办公等空间布置在一层以方便其在交通上的需求。同时通过营造新的公共空间――位于4，3m高的公共平台，来更生动地呈现出整个建筑物的风貌。这个新空间将成为新建的世界级建筑物的心脏。同时也是公共空间的延伸，形成城市起居室。

在公共层上，综合服务区为参观者提供了广泛的服务：票务、问询、纪念品商店、咖啡厅。餐厅、报告厅、图书馆等等。达到了世界博物馆逐渐公共化、开放化的趋势。

技术与艺术完美结合的变截面结构支撑柱，是在建筑师与专业结构工程师共同合作下，为公共大厅提供的另一亮点。

同时在公共层上，也是不同展览的起始点，各个不同展厅的入口。三座光井为综合展览、专题展览和临时展览提供了独立的入口。同时，各个光井内的垂直形态空间不仅仅是竖向交通的连接体，其自身也是展览空间的延伸：以打破单一、平淡的传统博物馆展示方式。

我们的提案对空间进行了等级、形态划分。参观路线由不同性质，类型的空间变化组成以达到丰富的心里感受，并指引参观者穿过各空间序列，直至到达博物馆的展览厅。

穿越空间高耸的光井，跟随天光的引领，登上恢宏的楼梯，然后步入建筑物的心脏，这个过程象征着进入更高的知识水平甚至登八仙境。

3，集中展示空间：宝库

最后，恐怕最重要的主题是，宁波博物馆的馆藏品究竟具有怎样的象征意义呢，我们对宁波博物馆的设计是按照一系列层次或是依次排开的空间来集中分布的。这些空间和它们各自的经历会带领参观者一路走来，直达博物馆的心脏部位――展品。集中展示的空间形式给人以内向的、安定的心理感受。同时为馆藏展品提供了具有安全感的展陈空间。

对于展陈空间的布置，我们的设计提供了可分可合的多种可能性。三个展厅既可以根据各自的竖向交通形成完全独立的展览单元，又可以从整体太空间考虑，综合布展，以适用于未来大型展览会，或博览会。

通过对这些展品在一个具体的、几乎永恒的建筑形式中进行分组，它们的重要性得到了我们这个方案的认可和放大，甚至提升到了合适的象征层面上。那么。这种形式。一个简单的正方形盒子，就可以被视为“宁波宝库”。

通过回答以上三个问题。我完成了对设计的介绍。回想起来，设计的过程更多的是一个不断对自己提问，并不断针对提问寻找答案的过程。这个历程应该是反反复复，对于相同的问题在不同的阶段都会有着各异的回答。因此它的发展过程是动态的，它的形成和结束也应该是开放的；否则，纯形式的分析程序也会在封闭的观念中生搬硬套。而只有开放、理性的分析方式才会引领我们走向最终的结果。

合作形式的开放

展厅设计2

[关键词] 汽车展厅展示空间形式美

1.展示空间设计的形式法则

展示空间设计是由建筑、空间、色彩、展品、光照、材质等要素构成的整体空间环境。对这些要素进行安排与处理，以产生好的视觉效果，需要设计师掌握和运用一定的艺术美的形式法则，主要包括比例与尺度、节奏与韵律、反复与渐变等。

比例与尺度

展示设计中的比例指的是量（如长度、面积、体积等）之间的比率，存在着部分与部分、部分与整体之间的关系。例如正方形的比例为1：1，即表示正方形的长和宽相等。设计师可以将面积或体积不同的造型以及色彩等要素根据一定的比例来进行设计，以获得更美的造型或色彩和结构。

早在古希腊时代，便有人开始对比例问题进行研究，最后用数理的方法寻找到一种理想化的比例关系，那就是黄金分割比例（1：）。在古希腊、古罗马的建筑中，黄金分割比例与屋梁的长度更是体现了这种比例关系。而且在古典美学中，有“比例与和谐是美”的说法，可见比例所具有重要意义和价值。现代设计中更进一步从黄金分割比例中跳跃出来，不再机械地使用以上两种比例，而是根据视觉艺术的规律和具体设计的要求，在比例配置过程中对各部分进行最优化的组合，以获取最大的视觉新鲜感。

节奏与韵律

节奏与韵律本来是音乐中的要素，被借用到视觉艺术中。视觉节奏是指各种视觉元素的重复出现，譬如同一造型、色彩或空间序列等的重复出现，给人以类似于音乐节奏的感受。在展示设计中运用节奏的形式，可以造成观者一种此起彼伏的心理波澜，不至于平淡和单调，同时给观者的视觉感官带来节律的享受。视觉韵律是比节奏范围更大的视觉元素的律动和变化，是大面积的节奏波动，是由造型元素的规律性的节奏所形成的。

节奏和韵律实际上是相辅相成的，展示设计中造型、色彩、空间层次等元素的反复排列和有规律的出现，能产生节奏美感，进而形成韵律之感、和谐之感。空间的节奏和韵律是借由空间体量的变化以及运动的过程形成的，而造型的节奏和韵律，细心体验和感受，用视觉艺术的手段加以强化，能在展示设计中营造富有情感和意境的展示气氛。

反复与渐变

反复是展示设计中最常见的形式法则之一，是规整严谨的空间产生统一、有条理、单纯、清晰地节奏美感。反复可以分为绝对反复和相对反复，绝对反复是同一形式的重复，显得简约而规整。相对反复是反复之中存在一定的变化，而不像绝对反复那样刻板和毫无变化，相对反复产生的节奏美感蕴涵动感，使空间显得活泼。

渐变是在反复的基础上加入速度的因素，在反复的排列中有递增和递减的变化。渐变可以使相同形象之间的渐变，也可以是相似形象之间的渐变。在对立的要素之间采用渐变的手段加以过渡，可以使空间形成一种和谐、自然的循序变化，既富于节奏又充满速度的力量。在展示艺术表现形式中，渐变的运用非常普遍。在造型、色彩或照明上运用渐变的形式法则，可以营造出浪漫、温馨或新奇的空间气氛。

2.宝马汽车展厅的形式要素

展厅造型的节奏与韵律

展示设计中造型、色彩、空间层次等元素的反复排列和有规律的出现，能产生节奏美感，进而形成韵律之感、和谐之感。整个展厅外观结构由无数条藤均匀排列构成，灯光由内部散发出来折射的效果如同水纹又仿若时空隧道从而产生韵律之感。内部灯光的复杂多变从通透的白色墙体里漫射出来在条藤的映衬下整个建筑仿佛通体发光，视觉的冲击、灯光的奇妙使整个展厅显示出强烈的节奏美感。

展厅下面是一个赋予了海平面贴图的地面，地面蓝色内饰墙白色恰与宝马logo相吻合，展厅内部以白蓝为主，海蓝色地面上由三个中心汽车展示平台做点缀，墙体上由N组圆的造型做呼应，这些小园是由一根红色灯带把它们串联在一起，红色灯带是整个展厅的创意亮点，它的线型看似心电图一般富有生命的灵魂，又如同山脉地形图来体现新系列宝马x6的强大的越野功能。整个内饰是由N组圆形系列搭配组建，不同大小的圆形几何体给视觉感官带来节奏的享受。视觉韵律是比节奏范围更大的视觉元素的律动和变化，是大面积的节奏波动，是由造型元素的规律性的节奏所形成的。

展厅结构直与曲的对比

人在不同的展示环境中人的精神感受都会产生不同的影响。所以除了展示设计的目的外，还要从人的精神感受方面去了解“直”与“曲”在展示中的含义。在现代建筑史上，国际主义建筑的“方盒子”建筑被称为是冷酷，没有人情味的建筑，所以在人的精神感受中“直”的表现形式往往会给人冷峻、严肃、整齐的感觉，而“曲”的表现形式往往就会给人自由、活跃，有人情味的感觉。在不同的环境下“直”和“曲”的表现形式又会给人不同的感觉，所以从人的精神感受和审美角度要求来看，“直”和“曲”的表达形式在展示设计中是一种营造氛围的手段。用“直”可以很好的体现汽车的工业感，体现现代时尚感。用“曲”体现产品特质和设计感。宝马汽车展厅外观及内饰无一处是直线就是为了增加其人情味，远离冷漠方形几何体建筑，再就是整个曲面的外观造型更加体现了宝马汽车的气质与内涵。

参考文献

1黄建成，《空间展示设计》，北京大学出版社，

2仲泉，《展示设计》，江苏美术出版社，

3子健，胡敏轩，《初探展示设计中的“直”与“曲”》，高校教育研究，2008

4刘娟，《浅谈展示设计中的空间设计》，山东省工会管理干部学院，2008

5陈岚，《建筑空间形态之占领与围合》，四川大学建筑与环境学院，2008

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