美术教案精编5篇

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关于美术教案1

单元总目标：

1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。

2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

教材分析

《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析

初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念

引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

教学流程

一、导入新课。

课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。

二、新课学习。

师：艺术是否包括美术？在自然界里，是先有艺术，还是先有生命？美术作品中的艺术形象是否有生命？

启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛？野牛是否有生命力？

学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形？原始人刻的植物人面形是否有生命？

教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

"亚当"是人还是神？是否有生命力？

学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。

中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。

教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，

大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

三、发展阶段。

师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在？

生：不可以，离开了自然一切就不存在。

师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系？

通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象？

2.哪些形象是与生命有关的自然形象？

3.这些有生命的形象生活在哪里？

4.美术作品中的艺术形象来源于哪里？

5.物种的生命与自然条件有什么关系？

教师展示课件：

有生命的物种形象--动物、植物、人。

自然形象--山、水、天空。

生命与自然的关系--相互依存。

艺术形象来源于--客观自然。

教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

四、深化阶段。

师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢？让我们通过欣赏美术作品来体会。

1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现？作者登上黄山炼丹台有什么感受？"人疑世外仙"是什么意思？

通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么？画了哪些景物？这些景物与自然景物有什么区别？体现出画家的什么情趣？风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同？

学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。

4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命？是否属于自然的一部分？为什么？花鸟画的特点是什么？画家通过什么方法

使自然与生命和谐交融？

5、进一步引导学生深入理解：美术家的`艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

五、课后拓展。

运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，

谈谈如何保护人类生存的环境？如何保护生命？为什么说生命与自然和谐

交融，是艺术家普遍关注的主题？

教学反思

本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案2

设计理念：

为了让幼儿用自己的双手使用平时不起眼的材料去创造“花”，去感受“花朵”或者“绿叶”的样子。我想到了手指点画，用大拇指、食指、小指来点画花朵与花叶。这是一种新的作画方式，不仅可以提高孩子们的动手操作能力，也让孩子们体会到不同的作画方式可以带来不同的乐趣。大大满足了幼儿的兴趣和需要。设计思路：春天是花儿绽放的`季节，幼儿园里的小花小草，小区里的迎春花、桃花这几天开得特别旺盛，每次带孩子们到小区散步时，孩子们都争着问我：“老师，这些是什么花呀？”其实我也只知道它们中少数，其它具体叫什么，我也不知道，但是孩子们常常会被这些漂亮的花儿吸引，在那里留恋忘返，我想怎样能让孩子们更好的了解呢？于是我想到了手指点画，这是一种新的作画方式，不仅可以提高孩子们的动手操作能力，也让孩子们体会到不同的作画方式可以带来不同的乐趣。

活动目标：

1、感受不同的作画方式带来的乐趣。

2、学习点画的作画方式，提高动手操作能力。

3、能大胆随意点画，学习围绕花蕊点画花瓣。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

稀稠适当的各色水粉颜料，纸，抹布。

活动重点与难点：

学会用大拇指与食指与小指点画。难点分级个层次解决：

第一层：学习单点画，即用手指一点，用手指指纹点画出花形。

第二层：在学会单点画的基础上学习用多点画的方式点画出花瓣。

第三层：要求幼儿能注意颜色的变化，在一张画面中交替画单点和多点的花。

活动过程：

一、开始部分：

1、导入欣赏美丽的花（课件）

小朋友，我们去看看美丽的花。各种各样的花朵。

二、基本部分：

①刚才我们看了漂亮的花，可惜呀！春天过后，花儿就要凋谢了，老师想了个办法把它们留下来，你们看！这跟我们平时画的一样吗？你们猜猜老师是用什么方法把它留下来的？（电子显示屏展示。）

②教师引出：手指点画。

③教师讲解手指点画的方法：伸出大拇指，喝点水，擦擦嘴巴，用力地在草丛中一按，一个漂亮的大花骨朵就画好了。

④请幼儿上前示范。

⑤出示另一张图片，让幼儿观察它们之间有什么不同。（花朵有单点的，有多点的，花瓣有大的、有小的，教师讲解如何用大拇指、食指、小指画一朵盛开的花。

⑥提出活动要求：让幼儿尝试手指点画，请颜色宝宝帮忙。

2、幼儿自主活动

①重点指导：

教师关注幼儿参与情况，鼓励能力弱的幼儿大胆点画，引导能力强的幼儿点画盛开的花朵，并对画得好的幼儿及时进行表扬，提高幼儿的积极性。

②鼓励幼儿选择不同的颜色进行点画。

③提醒幼儿注意卫生。

④鼓励幼儿之间会用短句进行交流。

⑤关注个别特殊幼儿，引导其积极地参与活动，协助解决遇到的困难。

3、交流分享

①展示花儿朵朵作品进行交流分享：你画的是什么？有哪些好看的颜色？你喜欢手指点画吗？

②教师结合实际情况进行简单小结。

4、收拾整理引导幼儿和老师一起收拾操作材料，知道哪里拿放回到哪里。

活动反思：

小班幼儿在活动中，可以适当加些情境语在里面，比如本节活动中就可以事先制作一个大的花园背景，“花园里的花太少了，我们小朋友可以尝试帮助加上其他漂亮的花”激发幼儿作画的兴趣。还有美工活动的规则很重要，对于颜料的使用还需加强。

美术教案3

教学目的：

初步掌握静态人物写生的要求和方法，学习用线描的形式表现自己的同学，训练学生敏锐观察、大胆概括的写生态度，增强线造型能力。

教学重点：

人物写生的要领和方法。

教学难点：

克服因为怕画不像而产生的拘谨的心态和细碎的线条。

教学过程：

一、组织教学

1、交代本课将要分组以及写生的纪律要求。

二、欣赏导入

1、出示人物写生作业

2、分析作业的有关方面

（1）都是用硬笔画的；

（2）都是熟悉的同学，获立或坐，各有神态；

（3）都是在仔细观察理解所画对象后，用流畅而概括的。线条画出来的，非常传神；

（4）并不一定要很像某个同学。

3、板书课题

三、将授新课

1、设问：怎样画出同学的个性特征和神态呢？

2、请一些有明显特征的同学上台进行观察分析

3、教师示范，在黑板上边画边讲解要求：

（1）首先确定画面的构图位置。头部一般靠画面的上部顶边，根据“站七坐五蹲三”的规律确定头的大小比例；

（2）抓住同学的某个特征（五官、胖瘦、习惯动作等）进行快捷而又肯定的描画，充满自信，边看边画。

（3）不要凭平时画人的印象，而是要画出写生时的感觉，用线应流畅自如，哪怕不满意也不能修改，画出来再说。

（4）等整个人的大体样子画出来以后再去刻画那些想细致画的地方，如头发、衣服花纹、鞋带、纽扣等。

（5）千万不要看一眼画一气，象是画记忆想象似的，那就不是写生了。

四、学生试画

1、请三至四名同学在黑板上用粉笔画写生画。规定时间：5分钟左右。教师作模特。全班同学同时进行写生练习。

2、针对试画情况，教师有的放矢的进行强调，提醒大家作业时应注意的地方。

五、安排学生的写生场位后让学生开始作业。教师巡视辅导。 六、课堂，布置学生课余多写生。

板书设计：

写生画我的同学

美术教案4

教学目标

１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤

的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

教学重点重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

教学难点难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

教法学法讲解法示范法训练法评讲法

教具准备１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。

学情分析及教学思路学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。

授课时数1课时

教学过程

一、新课导入：

提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、构图：

构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排，从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：

1、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

2、四边形构图

四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）

3、曲线构图

曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。

4、圆形构图

是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。

三、静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”

a、明暗色调要整体、概括；

b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的'描绘去刻画、充实和塑造形体。

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；

b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

5、作品欣赏

四、教师边作范画边实际讲解（过程略）

五、小结与练习：

本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

练习要求：

a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；

b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。

六、讲评学生\\作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

课后延伸课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

课后反思本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。

美术活动教案5

活动目标

1.会自由选择色彩进行瓶口印画游戏。

2.尝试用瓶口蘸水粉颜料印画的方法来装饰花瓶。

3.对色彩有兴趣。

活动准备

1.经验准备：见过花瓶知道它的作用。

2.材料准备：

（1）教师用材料：准备一个没有装饰图案的花瓶和一个有明显的装饰花纹图案的花瓶。艺术花瓶图片。

（2）幼儿用材料：有粘了水粉颜料的海绵的杯子（矿泉水瓶子的下半段）瓶口若干（矿泉水瓶子的上半段）、抹布。

活动过程

一、谈话导入

1.出示一个没有装饰图案的花瓶和一个有明显装饰图案的花瓶，引出主题。（对比两个花瓶，引导幼儿观察发现他们的不同处，知道装饰图案能增加物品的美感。）引导语：你们觉得哪个花瓶漂亮些呢？为什么？

2.交流讨论：幼儿讲述已有经验。你们的家里有没有花瓶？它是什么样子的？

二、探索发现

1.欣赏艺术花瓶，激发幼儿装饰花瓶的兴趣。

引导语：这些花瓶漂亮吗？上面有哪些颜色？有谁知道他是用什么方法装饰的？

2.感受瓶口印画的操作方法。

（1）引导语：小朋友你们想知道漂亮的花瓶是怎么装饰出来的吗？（幼儿观看操作短视频）

（2）小结：小朋友抓握住瓶身，用瓶口蘸一蘸渗有水粉颜料的海绵，然后印在花瓶的合适位置上。记住一个瓶口就蘸一种颜色哦！

三、创作表现

1.幼儿创作。（提醒幼儿印在花瓶的外轮廓线内。）引导语：让我们一起来装饰最漂亮的花瓶送给妈妈吧！

2.教师引导幼儿用多种颜色装饰花瓶。

3.教师巡回指导，提供帮助。并提醒幼儿注意保持画面、桌面的干净。

四、欣赏评议

1.幼儿间相互欣赏作品。

2.教师对集体中有创意的作品，拿出来分享展示、相互学习。

五、结束活动

师幼一起收拾整理物品。

美术活动反思：

为了让幼儿对操作过程有个更加直观清晰的认识，采用了请幼儿观看教师自拍的短视频的`形式，较好地突破了活动难点。但仍有少数几个孩子不会主动创作，情况有一下四种：

1．受过不太符合现代理念的绘画指导，使孩子对自己的艺术表现力缺乏自信心，不敢动手。

2.目的性意识淡薄，无所事事。

3.倾听习惯差，无法明确教师的要求。

4.能力因素。

以上情况，都无法急于求成，只有坚持长期有针对性地引导，一定能见到成效。具体策略有：

1.继续给幼儿营造宽松的创作表现的环境。

2.注意幼儿目标意识和倾听习惯的培养。

3.注意家园共育，给幼儿有更多的创作机会。