民间艺术的色彩搭配（实用3篇）

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民间艺术的色彩搭配1

课   题：《民间艺术的色彩搭配》

教材名称：人美版十四册第七课

教学年级：七年级

课   时：一课时

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等

学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具

教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。

三、讲授新课

民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

广义民间艺术：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术：

特指民间美术与工艺。

本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。

（一）、民间艺术的形式

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等

（二）、民间艺术作品的寓意

民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

鲤鱼——年年有余

龟鹤——延年益寿

石榴——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式

瓶插牡丹    ——平安富贵

娃坐莲花    ——连生贵子

蝙蝠和桃子——福寿双全

猴子骑大马——马上封侯

小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

（三）、色彩基础知识的回顾。

民间色彩搭配口诀：红靠黄，亮晃晃。2.要想精，加点青。3.青间紫，不如死。4.红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。5.青紫不并列，黄白不随肩。6.红搭绿，一块玉。7.红间黄，喜煞娘。8.紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。 9.黄马紫鞍配，红马绿鞍配。

10.黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。

11.红离了绿不显，紫离了黄不显。

12.光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。

13.艳不俗，淡适宜。

14.色多不繁，色少不散。

15.草绿披粉而和，藤黄加赭而老。

16.一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。

17.紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。

18.断国孝，三蓝墨。

19.红红绿绿，图个吉利。

20.文相软，武相硬。

21.女红、妇黄、寡青、老褐。

22.头色不过四，身色勿过三。

三原色：红、黄、蓝

三间色：紫、绿、橙

三对互补色：红——绿、 黄——紫、蓝——橙

色调：暖色：红、黄；  冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。

（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。

（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。

（2）、真虎和布老虎比较

布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、 冷暖 方面的分析  ）

提问：色相、色调、对比

布老虎身上主要选用了哪几种颜色？

布老虎身上主色调是什么？

这几种颜色的对比怎样？

结论：色相：红、黄、蓝、绿 （四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）

色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调，

对比：黄与蓝、 红与绿  （ 两种互补色对比）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

（4） 结论：（板书） 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

四、课堂实践：

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。

（老师发稿，学生实践）

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。

课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。

五、作业展示：

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

六、小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

旧书不厌百回读，熟读精思子自知。上面就是山草香给大家整理的3篇民间艺术的色彩搭配，希望可以加深您对于写作民间艺术的色彩搭配的相关认知。

民间艺术的色彩搭配2

我国民间艺术是中华民族传统文化的组成部分，人民群众在生活中的情感、审美理想一代代传承最终凝聚于艺术形式之中。看到民间艺术的形态，也就能感受到民族文化的一些特征，是什么特征呢？民间艺术在传承中逐渐形成了鲜艳和强烈对比的装饰特点。其间不乏喜庆、吉祥、象征等特点。中学生学习我国民间艺术的色彩特点，有益于增强对本民族文化的认识，感受健康率直而蕴含浓浓乡情的民族风采。教学中我一方面通过多媒体投影，较好地展示民间艺术的色彩特征，让学生对生活中见到的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。另一方面通过指导学生设计染织图案，并进行色彩搭配练习，增强对民间色彩搭配的情感。

图片展示中让学生感受到民间艺术形式的表达，包括三个方面，既背景色的衬托，图案色的主色调，色彩的点缀。为了达到艳丽和强对比的表现效果，常选取纯色和重彩作底衬托，这也就是中国民间色彩表现的基本特征。其纯色，主要是红、黄、蓝、绿，重彩底色主要选取黑、深蓝等。

民间艺术色彩搭配中的五彩专指青、红、黄、白、黑五色。古代以五色为正色。又如民间的年画点套软*硬，色不愣，黑*紫，臭狗屎。红*黄，亮晃晃。分青绿人品细，要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬。断国孝，三蓝黑。女红妇黄寡青老褐，红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。此体现了配色的共同规律性，适用于各种民间美术的制作。引导学生观赏老师范作，感受强烈对比的色彩形成画面的美感。欣赏课本范图结合简要文字分析，引导学生明确民间美术的色彩搭配的特点，＜＞多用高纯度的原色搭配，形成强烈对比，大胆提炼归纳装饰风格基础。

课本列出的民间艺术形象有挂饰、风筝、玩具、剪纸、刺绣、织锦等。学生欣赏课本所列出的这七种具有典型意义的民间美术作品，从而研究与之有关的民俗风情，民间故事，在相互交流中感受了对民间美术的认识。

在图案与色彩搭配练习中，引导学生汲取我国民间美术的传统特征，就是要保持传承性，然后进行带有个性的创造，使民族之花绽放异彩。

民间艺术的色彩搭配3

人美科标版民间艺术的色彩搭配教学重点：

1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。

2、民俗文化与民间美术的关系。（民间艺术的色彩搭配）

教学难点（人美课标版）：民间艺术的色彩

1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。

2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。

教具准备：教学课件、民间美术实物等。

作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。

教学过程设计：

第一节 民间美术的作品欣赏

组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。

导入：

提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）

师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。

授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）（美术教案）

民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

（重点介绍：陕西泥玩具）

2.染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。

（重点介绍：蜡染、织锦）

3.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

（重点介绍：苗族服饰、绣花荷包）

4.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。

（重点介绍：河北剪纸）

5.纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

（略）

6.绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。

（重点介绍：木版年画）

7.雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

8.（重点介绍：惠山泥人）

戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

（略）

9.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等

（略）

这些民间美术品有些是纯是为了美化而制作的，但大多是集装饰性与使用为一体的。

（课件：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐，情景交融）

问题：

这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？

在民间美术品中常出现什么形象？

民间美术作品有什么明显的特点？

（讨论、发言、总结）

民间的创造者是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。

民间美术常表现的形象：花卉、人物、动物等。

特点：

造型：形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。

色彩：色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。

大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。

课下作业：

1、查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？

2、搜集民间美术的图案资料。下周带来。

第二节  民间美术的形象内涵

组织教学：常规进行，检查资料和图案携带情况。

授课：

上节课的欣赏使同学们对民间美术有了一个初步的印象，同学们都觉得民间美术造型质朴、色彩鲜明，形式非常之美，但是民间美术的魅力是不是只停留在它的外在形式上呢？其实远不是这样，民间美术所表现的一花一草、植物、动物都有深刻的内涵。比如：有人结婚会在窗上贴上“喜鹊登梅”的窗花，逢年过节，人们会在门上贴上凶神恶煞的门神，一个 “福”字偏偏要倒过来贴等等。这些决不是只为了喜庆、好看，它还有更深刻的含义。今天我们就来讲一讲民间美术的内涵。

逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字，而且一定要倒过来贴，为什么呢？

（课件展示、讲解）

“福”字的内涵：为什么把蝙蝠与“福”联系起来。

“鹿”与“禄”

“寿”

“喜”与“喜鹊”

＂门神“形象的由来。

花瓶是什么意思？

问题：

“鱼”的形象代表着什么？

“荷花”“莲蓬”代表着什么？

（同学根据自己的资料发言）

提出问题：1、以下这几张图片的动植物形象各有什么含义？

2、你能否给这几幅作品命名？

（图片欣赏、讨论、发言）

“年年大吉”

“独占鳌头”

“太平有象”

“一路连科”

“福寿双全”

“六合同春”

作业要求：自己设计一幅具有民间特征的图案。

主题积极、喜庆。

可以用传统的图案样式，更鼓励创新。

可把自己喜欢的卡通形象改编成民间图案的形式。

（学生完成作业，教师巡视。启发、鼓励、指导学生完成自己的创意，并帮助解决一些技法问题）

课堂小结：展示优秀设计、瞩下节课所用用具。

第三节  民间美术的色彩搭配

组织教学：检查用具。

导入：上节课，我们了解了民间美术形象的内涵，这节课我们研究一下民间美术的色彩搭配。

授课：如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

中、西对色彩认识的差异：

（课件图片）

三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

西方及现代美术的红、黄、蓝。

提出问题：两种色彩有什么差异？

（观察、讨论、发言、总结）

民间色：红是大红，黄偏重于中黄，蓝是普蓝。

西方色：红是玫瑰红，黄是柠檬黄，蓝是钴蓝。

中国民间色彩偏暖，西方色彩偏冷。

民间美术常用色彩：

（图片欣赏、观察）

问题：民间美术常用那几种色彩？

（发言、总结）

红、黄、蓝、绿、黑、白。此外还有粉红、葱心绿、葡萄紫等。

民间美术的色彩搭配的规律：

原色搭配、纯度高、对比强。

黑色起着非常重要的稳定对比色的作用。

民间关于色彩搭配的俗语：

红配绿，真俗气。

红配紫，难看死。

红配金黄，俊死姑娘。

年画“点套”的口诀：软靠硬，色不愣。（大红、深绿、深蓝、黑谓之硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、蛋黄谓之软色）。黑配紫，狗吃屎。红靠黄，亮晃晃。分清率，人品细。要向俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，无相硬，断国孝，三蓝黑。女红、妇黄、寡青、老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

四、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。

方法：1、尽量用水粉色着色。

2、调色要浓稠一些。

调浅色不可只加水，应适当加白色。

注意刻画精细，美观。

（课堂巡视，帮助解决一些技法问题，协助学生完成创意。）

作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，学生发言总结成功原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师决不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。