《长亭送别》教案精编5篇

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《长亭送别》教案1

《长亭送别》表演课。

话题一：谁来画尽愁与恨

1、1、开场白

在我的家乡，有唱大戏看大戏的风俗，每逢年节，乡亲们总要唱上一出或一本，什么《杨门女将》，什么《过昭关》，还有《孔明吊孝》、《大战鄱湖》，台上台下，喜气洋洋，更为热闹的是常有外村的戏迷朋友来上一段插戏，为村里的戏台增光添彩。但是，也并不是所有来唱插戏的都唱得怎么好，他们唱得不过是一个“瘾”字和一个“客”。今天我也是在唱插戏，是对于教育事业的共同追求让我们走到了一起。

我说这些闲话，有两个目的，其一，今天我们要学习1篇有关戏剧的课文；其二，现场做了一个表情达意的示范，因为今天我们学习的内容就是有关表情达意的技巧的。我刚才使用的手段基本上是叙述，其实，表情达意的技巧有很多。

2、2、确定讲课内容---愁与恨的表达方法

其实，大家已经学习过很多表达愁与恨的表达方法与手段都极好的诗文，比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”，“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这都是使用比喻等等手段来描写愁与恨的，可是，在戏剧中又是如何画出这愁与恨的呢？不妨让我先告诉大家。

3、本课所学画出愁与恨的手段：意象的选用、情与景的交融、特定情态的描写、典故的运用、古典诗词的化用、修辞手法的广泛使用等。

4、4、熟悉课文与学习重点。

A、A、这是一份什么样的愁？

请大家先对照课本注解一熟悉一下《西厢记》的大致情节。

下面我们来分析一下这桩婚姻。它属于我们今天的事实婚姻还是属于法定婚姻，是属于包办婚姻还是属于自由婚姻？我们比较赞同它是一桩事实婚姻或者自由婚姻，可是在古代，这却是不简单的。

王实甫，元代大都人。这至少说明两个问题，第一，时代距离我们是如此久远，人们的爱情观、婚姻观与现代人当有天壤之别，就说台上的我和台下的你们，思想观念就已经不是用寸来量而是用尺来量了。其二，王实甫的生活环境是较为开放的，就象今天我们处在一个开放的时代一样，人们总是容易产生与现实冲突的更新的观念，而这是带动其他一切变化的根本。但是，问题在于观念更新总是伴随着阵痛的。如果说观念是闪电，那么，现实的变化往往只能算是走路慢吞吞的雷声而已。在变化着的思想观念与现实之间，人的灵魂注定是要痛苦的，人的情感注定是要充满愁绪的。

崔张二人的爱情故事发生在一个男尊女卑的现实中，而人们的思想却已经到了一个强烈渴望爱情自由与婚姻自主的时代，这就从根本上决定了他们的内心是充满愁绪的。

刚才我们说到婚姻的几个种类，其间的本质区别其实都在于婚姻的基础到底是爱情还是利益。张生被崔母亲逼迫着去赴科场，求取功名后才允许成亲，这充分说明他们的婚姻受到利害观念的冲突，或者说是受到功名富贵统治一切的时代追求的冲突。可是在崔的心里，爱情重于一切，也就是说她的爱情和婚姻受到严重的冲击，她的感情在功名富贵面前经受着煎熬。这就构成了崔的感情上的愁与恨的病灶。今天我们学习的《长亭送别》正好说的是崔在送别张生的时候那一种只有在男尊女卑的社会里广大妇女才能体会到的内心感受。而崔的比山高，比海深，比无边的芳草更加无边无际的离愁别恨，便感染了一个时代，一个民族，一条更加久远的历史长河。

当初，读《西厢记》的时候总是不明白为什么郭沫若先生对于此书爱不释手，总是一味地称赞莎士比亚的戏剧，总是为歌德的《浮士德》而倾倒，相信我们认真读过王实甫之后，我们会知道，我们有我们自己优秀的戏剧，我们不只有王实甫，我们还有汤显祖、关汉卿等一大批值得我们自豪的剧作家。如果有机会，请大家课后去了解并熟悉他们。

B．进入课文

请大家看到课文，找到崔担心张生休妻再取妻的句子。生A回答。

很好，正是这一句，也正是在这样一种深层立意的基础之上，王实甫为我们描绘了一幅浓墨重彩的离愁别恨图。

学习这篇课文，我们主要是了解描写这种情感的手段。这种手段在文章写作之中是十分重要的。“黯然销魂者，唯别而已矣。”“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。”可以说，古往今来，最动人的文字是有关离别的文字，最难写的文字也是离别的文字。也许一个故事并不能深深地打动人，而几句诗词却可以臻其妙境。《长亭送别》就是这样的文字。朱光潜先生在谈到美的文学时打了花架与鲜花的比喻，也打了筋与肉的比喻，早已为我们揭示了展示人物情感的秘密----赋予作品以诗的情趣。有人说诗是抒情的艺术，是的正是如此，此文的第一手段就是用诗的技巧来选定意象。

第一，第一，意象的选用。

请大家看到课文，找出含有霜林、暮霭、夕阳、古道、残照、西风、黄叶等文字的句子。生B、生C、生D等同学回答。

是的，正是这些句子，这些句子令人想起李叔同先生的句子来，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”这里有一条规律，那就是诗的意象往往容易形成比较稳定的情感内涵，比如“枯藤老树”就容易让我们满怀思乡愁绪，而“南国红豆”则容易让我们砰然心动，甚至满面桃红。我们已经学过的《咬文嚼字》一文就给我们揭示了这一规律。王实甫就善于运用这些手法来达到他的目的。这正是我们应该认真学习的地方。

第二，第二，情与景的交融。

请大家查找一下课文具体写了哪些时间和地点的景物。

生E答。是的，写了一个秋天从早到晚所见的景物。我们必须看到，王实甫并没有单纯地把景物当作描写对象，而是站在抒情主人公的角度上，把看到不同的景物产生相应的感受写出来的。见树木，则生出“晓来谁染霜林醉，都是离人泪”的感慨，见太阳，则恨不得“倩疏林挂住斜辉”。这就是情景交融的技巧。“泪眼问花花不语”“采菊东篱下，悠然见南山”就是这们的句子。这一些大家在诗词的学习中都已经学习过，还可以继续去看看王国维的《人间词话》。

在这里有一个句子要引起大家的注意，“柳丝”为什么会出现在秋天？就是写“玉骢难系”的这一句。这还是要涉及到景物的相对稳定的情感意义，因为“柳丝”一般是代表“留别”的意思的。

第三，第三，特定情态的描写。

这篇课文毕竟是戏剧中的一折，不能仅仅写景，它势必要写到一定的情节，有情节就有人物活动，为了表情的需要，王实甫就善于抓住人物的特定情态来刻画人物的内心世界。下面请大家找出五处以上的描写崔的特定情态的句子来。

生F答。找得很好。我们不妨把这些内容概括一下，这就是：金钏之松、玉肌之减、懒于梳妆、昏沉思睡、衫袖温泪、斜签筵席、愁眉频蹙、推整罗衣等。了解绘画和雕塑的同学应该知道，这就是一幅幅的绘画，就是一尊尊的雕塑。刚刚学过的《米洛斯的维纳斯》就是一尊雕塑，那就是一种情态。无论哪一种情态，其本质都是一种情感的表现。这篇课文中的崔的情态无不画尽其内心的愁与恨来。王实甫是如此地状难写之景如在目前，这充分说明此文达到了文学表现上的极致。

第四，第四，典故的运用。

诗的语言须要精炼，戏剧的表现排斥拖沓。在这样一折精心构思的戏剧之场面中，当然更要遵循一切服务于情感的表达的宗旨，词语的选用、句式的安排，材料的取舍，都必须如此。情感表达是统帅，词句和材料只能是工具。

于是，课文使用了大量的典故，梁鸿与孟光的传说、望夫石的神话、薛灵芸的红泪、江州司马的青衫，都包含了深刻的寓意。崔张二人的爱情是超越时代的爱情，更是于现实所不理解的爱情，所以，当然包含了对于那个时代的反叛，对于封建家长制和封建礼教的反叛。王实甫用这些典故，表现了崔对于举案齐眉的渴望，对一往如故的爱情的坚贞，也表现了同病相怜的愁苦。

下面请同学们复述其中一个故事。生G回答。

第五，第五，古典诗词的化用。（涉及口语的运用）

任何人的创造都是有限的，我们要学会借鉴他人的文学成果。更何况适当地借用他人的文学成果也可以使自己的语言更加生动活泼。再说，文章的本质是思想与情感的表达，尽管世界上有许多相似的句子，可是有的流传，有的不流传，这说明文学所塑造的性格是有其鲜明个性的，为了自己的表情达意的需要，我们还是认为应该学习借鉴的技巧。其实，王实甫就是一个善于借鉴的高手。

“碧云天，黄花地”，来自范仲淹的《苏暮遮》。学习一下《苏暮遮》。

另外，“未饮心先醉”来自柳永的《诉衷情近》“未饮心如醉”；

“一春鱼燕无消息”来自秦观的《鹧鸪天》；

“伯劳东去燕西飞”来自乐府诗《东飞伯劳歌》；

“蜗角虚名，蝇头微利”来自苏轼《满庭芳》。

借用的作用主要是表达感情，比如，最后一句表达了崔的重情而轻利的思想。

另外，口语的运用也使课文的语句和文采更加生动活泼。比如“滚绣球”一曲中就有许多口语。

下面请大家再找出几个例子。生H答。

第六，第六，修辞手法的广泛使用。

全折运用了比喻、夸张、排比、对偶、对比、反复等修辞手法，还十分重视这些手法与典故的结合使用。

下面请大家找出各种修辞手法在文中运用的语句。生I、生J、生K、生L等回答。

5、5、小结。

本文虽然写的是离愁别恨，但与一般的风花雪月不同，它反映了一种崭新的爱情观乃至一个时代的思想观念。我们要特别重视表达情感的技巧的学习，只有这样，我们才有可能学好人家的语言和写出自己的文章。

6、6、课本练习的学生演板。

长亭送别教案2

第二课时

［教学要点］

体味剧作情景交融的艺术境界，鉴赏剧作富于文采的语言。

［教学过程］

一、导入

屏幕显示：范仲淹的《苏幕遮》

苏幕遮

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

这首词上阕写景，下阕抒情，这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景和柔情的统一。是阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。本文也多处采用情景交融的表现手法。情同景生，景由情显，恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌。

（解说：利用范仲淹的词，引出情景交融的艺术手法。而且让学生明白这一手法在我国古典诗词、散文中经常运用，应很好地体会和总结。）

二、体会情景交融的艺术境界

1.本折的标题为《长亭送别》，点明了送别的地点。一说起长亭，不由使人想起了别离，因为古代驿路上总是十里一长亭，五里一短亭，古人的送别也总是在这里设宴饯别，故而“长亭”本身也就带上了别离的色彩。自习时我们阅读了祝肇年先生的文章《情境交辉》，了解了“情由景生，境由情现”的说法。他告诉我们：“没有了境也就没有了景，情也就难有所依托。”并且结合曲词分析了四幅画面的异中之同和同中之异。请问，同学们对此有何看法呢？

明确：这篇评论，从情、景、境的关系入手，细致地分析了情与景、情与境的相依相生的内在关系。这种关系，简言之，即是“情由景生，境由情现”。作者重点论述的是情境相生的艺术原则。

文章的前两段，以两例曲词来说明情中见景和景中见情，这也是从总体上来说情景交融，说明这样的景不仅能传情，还能象征人物的品格、气质。中间六段是文章的主体——谈情境交辉。先写整体的情景交融，重在异中之同，把全部人物形象都包容在秋山落日的秋境之中。不论是途中之境、离筵之境，还是席残相别之境，总是先以凄然的秋景入手，这个完整的秋境与莺莺的离情是一致的。再写局部的情景交融，重在写同中之异，把完整统一的秋境图分成四幅小画：长亭途中、长亭离筵、曲终人散、张生远去。把莺莺的离愁别情放在这四幅画中，作境异情殊的描写，自然情境各异的四幅画，又是统一在全篇总的色调之中。最后两段，说锤炼语言是达到情境交融必不可少的条件。同时，再次强调《长亭送别》中情境交辉的艺术价值和意义。

这篇评论的不凡之处，就是对“景”字作了深度的开掘，指出“景是属于境的，人可以离景，却不可离境，只有从写境的意义上去写景，才能正确处理景与情的关系”。也就是说，景从属于境，没有境也就没有了景，情也就难有所依托，可见境在艺术描写中的重要位置。

2.祝肇年先生说：“《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。”同学们，你在这“美妙的感受”中，最爱哪支曲子，能把你那“美妙的感受”用语言描述出来吗？

学生思考后自由发言。

学生甲：端正好作者只捕捉几样形象，略加点染，便绘就了一幅动人的长亭送别图。碧云密布，黄花遍地，西风渐紧，北雁南归，由上到下，耳闻目睹，好一幅空间广阔、色彩斑斓的图画。这四句，一句一景，衬托出了莺莺为离别而烦恼的痛苦压抑心情。后两句自问自答，经霜的树林，在充满别离愁绪的莺莺眼中，尽是离人的斑斑血泪。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。萧瑟的秋景与悲惨的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

学生乙：一煞一曲，以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和端正好中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟、凄冷。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋；“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，更是写莺莺感叹张生离去，欲语无人，夕阳古道，原来还有窃窃私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地。听到了马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”，两相映衬，更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动地展现莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。

教师补充：一煞和端正好两相映照，并与滚绣球曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应；收尾以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终。相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。

三、欣赏剧本的曲词美

王实甫被誉为“文采派”的代表人物，他写的曲词语言优美，同学们在鉴赏的时候已经领略到了那种诗歌一般的风格。现在，让我们再一次进入那优雅迷人的世界，以剧中人的口吻来诵读课文。（可选读）

（1）分小组阅读并推荐优秀者。

（2）进行比赛，看一看谁的角色把握得好，谁的感情表演得最丰富。

（解说：“美读”训练，能够激发学生的朗读激情，也利于对人物性格的把握，还能检查学生对课文内容的理解程度，并利于对课文重点词句的表达方法的理解。）

（3）结合前边的分析，总结本折的语言特点。

①运用多种多样的修辞方法，生动形象地表现人物的心理。

如：叨叨令一曲中，叠音、排比兼用，又加以反复，真可谓声情并茂、一唱三叹，生动地展现了莺莺动身前已经产生的和未来将要产生的愁绪。

“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。”夸张、对偶兼用，很形象地体现了莺莺所受的心理折磨。

“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，夸张、比喻、对偶同时使用，真是把离别之情写到愁极、恨极，无以复加的地步。

“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味。”夸张兼比喻，恰切地表现了离别之愁使之食之无味的情形，传达出了两人的心曲。

“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”是用典兼夸张，形容伤心之至，悲苦无穷。

“暖溶溶的玉醅，白泠泠的似水。”夸张、比喻、对比三者同用，以厌酒表示愁苦。

“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”设问和拟人兼用，更是创设了悲凄婉曲、令人哀恸的悲凉意境。

多种修辞手法的运用，增添了曲词的艺术魅力，恰切地表达了人物的思想感情，尤其是夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，感染力很强，真不愧“花间美人”之称。

②融古代诗词与民间口语为一体。

作者善于把典雅凝练的古代诗词和流畅通俗的民间口语融为一体，从而形成清丽华美、生动活泼的语言风格。

作者融入了不少古代诗词的语句，其特有的语意、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。

作品不仅大量运用民间口语，吸收了不少方言词语、成语，而且善于将民间口语加工成富有文采的文学语言，通俗自然、生动活泼。

（解说：由于前面的课堂活动已有分析，此处只做一个概括性的总结，利于学生梳理知识。也可用多媒体或投影显示，给学生以更直观的了解。）

四、比较阅读

1.比较《长亭送别》和《窦娥冤》，回答如下问题。

（1）崔莺莺、窦娥这两个艺术典型形象的性格有什么共性和个性？

明确：共性：善良的心理，反抗精神。

个性：崔莺莺出身名门，是一个大家闺秀，期待真正的爱情，反对封建礼教，鄙弃功名利禄。

窦娥先为童养媳，后为寡妇，恪守封建伦理纲常，不怕官府，不怕严刑。

（2）《西厢记》和《窦娥冤》均为元杂剧，从节选内容来看，两文在结构和表现手法上既有相同之处，又有各自的特色，请作一下比较。

明确：相同：故事情节由一幅幅画面构成，宫调一样，曲牌也大同小异，皆由一人主唱。

不同：《长亭送别》四个部分情景交融，以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成。

《窦娥冤》三个场面悲壮之中藏细腻，丰富的想象和大胆的夸张汇聚为充满奇异的浪漫色彩。

（3）关汉卿是“本色派”的代表作家，王实甫以“文采见长”为“文采派”的领袖。试就节选的两篇课文来说明两者的语言特色。

明确：《西厢记》语言华美典雅，以富于文采为特色。作者善于以景物描写设置戏剧环境、渲染气氛、情景交融，使剧情合一，富于意境美。语言委婉隽永，较多地借用或化用古代诗词中典雅凝练的语句与生动活泼的民间口语，语言具有诗化的特点。且善用修辞，丰富多彩的修辞手法使语言独具魅力。

《窦娥冤》语言朴实无华，以“本色”见长。曲中语言直白，感情强烈，直抒胸臆，多用白话，多用方言词语，通俗自然，口语化的特点更明显，修辞手法较少，更具自然洗练的民间气息。

2.播放《天仙配》录音，屏幕显示歌词：

树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。

随手摘下花一朵，我与娘子带发髻。

从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。

你耕田来我织布，我挑水来你浇园。

寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。

你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

这一曲《天仙配》，同学们一定很熟悉，曲调轻快愉悦，宛转流畅，歌唱者七仙女和董永也是民间广为流传的追求自由、追求爱情的一对爱侣。莺莺和张生是别离，七仙女和董永是相偕还家，他们的心情不同，眼中的景物也自是不同，请同学们从这两个反差强烈的曲词中去寻找它们的共同点。

明确：虽然由于境的不同，所抒的情也不同。但他们对爱情的炽热追求，对幸福美满生活的渴望是一致的，莺莺是“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，七仙女是“夫妻恩爱苦也甜”。莺莺认为“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”。七仙女愿男耕女织，永守家园。由此可见，只要能夫妻相偕，举案齐眉，什么功名利禄、神仙生活皆可抛之脑后，真切地体现了他们对自由爱情的大胆追求，对传统礼教观、婚姻观的否定。

虽然一个是凄惨景象，抒离愁别恨；一个是景色美艳，写欢聚团圆，但他们所表露的情感却是一致的，那就是不愿分离，效鸳鸯比翼双飞，天长地久；学并蒂，共结连理。

（解说：《窦娥冤》刚刚学过，通过比较，可以复习旧知，联系新知，还可以在比较中明确“本色”与“文采”的不同，以及元杂剧的共性。《天仙配》一曲，也是人人皆知的名曲，和本折进行比较，可以使学生明白相同的情感在不同情境中的不同表达，更进一步体悟本曲矛盾冲突的激烈，以及反封建的主题。）

五、链接赏析

下面一诗一词都是描写离别的名篇，所使用的手法同中有异。阅读时要弄清抒情层次，看各自使用了什么手法，达到了怎样的艺术效果。

无  题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓境但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

雨霖铃

柳　永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

学生分组讨论，写出50字左右的鉴赏片断。

明确：《无题》：诗人以双关和比喻的手法，写出思念之绵长和痛苦。用相见之难来衬托分别之难，想象“晓镜”和“夜吟”的情形，扩大了抒情空间，抒尽离别的愁苦。

《雨霖铃》：上阕以清秋之景衬托离别的心境，情景交融，并直接描写了不忍分别的动作神态。尤其以空廓的楚天来形容愁绪漫无边际。下阕从眼前的分别设想别后寂寞之情和经年孤寂之感，反过来增强了眼前的离愁别绪。“杨柳岸晓风残月”为千古名句，借景抒情，使人产生依依惜别之情，未来的痛苦增强了眼前离别的不易。

将这两首诗词与《长亭送别》对比阅读，理解不正确的是（　　）

a.“相见时难别亦难”可以说明崔莺莺“恨相见得迟，怨归去得疾”的心境。而“东风无力百花残”则是她离别前身心的准确描述。

b.莺莺临别嘱咐张生的内容，可用“青鸟殷勤为探看”一言以蔽之。

c.把眼前的离别在更广阔的时空上展开，想到异地，想到以后，这一手法，这三首诗词曲全用到了。

d.《长亭送别》与这一诗一词的区别是，它不仅仅抒发一种离愁别恨，还把这种感情放在反抗封建礼教和鄙视功名利禄的背景下，因而更有深刻的意义。

分析：b（崔莺莺临别祝福的内容更丰富复杂，还有惜别担忧之情。）

六、课堂小结

作者运用古典诗词的情景交融的艺术手法，吸取古典诗词的语言精华，加重了文章的斑斓色彩，运用多种修辞手法，综合表现，情同景生，境由情显，恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌，使我们深深感受到了曲词的艺术魅力，希望同学们多选几首曲子来背诵。

七、布置作业

1.选背曲词，争取多选。

2.用散文的笔法改写端正好一曲。

《长亭送别》教学设计3

教学目标：

1、了解诗句内容，体会作者表达的思想感情。

2、背诵诗歌，并能举一反三，学习同类诗歌的特点。

3、学写送别诗。

教学重点：

送别诗歌的特点。

教学难点：

学写送别诗歌。

教学准备：

多媒体

一、欣赏音乐《送别》，导入：《送别》组诗

1、你送过一些人吗？怎么送的？

2、我们看看古人是怎么送别亲友的？——《送别》组诗

二、第一首《赠汪伦》

1、齐读，范读。（放开喇叭，诗歌就得吟唱）

2、问：谁送谁？李白跟汪伦什么关系？李白怎么到汪伦那里去了？（背景介绍：李白一生既喜欢做诗，也很喜欢喝酒和游历名川大山，汪伦非常仰慕他的才华，很想与他结为朋友。于是就写了一封信托人带给李白，上面写道："先生，您喜欢游览吗？这里有十里桃花；您喜欢喝酒吗？这里有万家酒店。"李白一看，呀！这么好的地方，我得去看看。可是到了那里，既不见十里桃花，也不见万家酒店，李白疑惑不解。汪伦解释说："十里桃花是十里外有个桃花渡口，万家酒店是有个姓万的人开了一家酒店，并不是一万家酒店。"李白恍然大悟，他不但没有生气，反而被汪伦的幽默与风趣逗得哈哈大笑起来，两人一见如故。在以后的几天里，汪伦每天盛情款待李白，并带他游遍了当地的名山胜景，他们一起饮酒作诗，情趣相投，短短几天就结下了深厚的友谊。临别时，汪伦踏歌相送，李白被他的真诚深深地感动了，即兴吟诗一首——《赠汪伦》。）

（过渡：了解了李白和汪伦的关系，我们再来尹诗，可能会有长进吧，试着做做李白吟唱——

3、再读诗歌。（自由读、齐读）

4、用自己的话说说这首诗。（Ａ、注意语句的通顺、连贯。Ｂ、后两句用上关联词试试。即使？也？哪怕？也？就算？也）

5、交流反馈。（说对的表扬，说错的依然表扬。最欣赏的是……）

6、这样的读也是表面的读，而要真正走进李白的心，我们得发现一些问题，在书上做一些记号。（同学讨论）（举手的同学提出的问题请不举手的同学来回答）

问题预设：

①字词方面：踏歌、忽闻、不及、深千尺

②汪伦为什么要踏着节拍、唱着歌送行？踏歌的歌词会是什么？

③桃花潭水的深与汪伦送“我”的情谊有什么关系？（用水深比喻情深，纵然桃花潭的水再深，也比不上汪伦送我的情谊深）

④李白本是汪伦请来的，可为何李白走的时候汪伦却不去送别呢？有几种可能？看谁最厉害。

Ａ、我猜想汪伦不愿意面对离别的伤感，于是约定不去送行，但最终还是来了。

Ｂ、我认为这又是汪伦的刻意安排，就象当初用“十里桃花，万家酒店”“骗”李白去一样，（众笑）这种特别的送行方式具有更加感人至深的魅力，以此给李白留下终生难忘的印象，“忽闻”体现的正是意料之外的惊喜。（师作出肯定，并顺势指导读出由忧而喜的情感变化。）

Ｃ、李白怕汪伦伤心，没让他知道自己的离开。

Ｄ、汪伦没时间送。

⑤李白与汪伦站在岸边，彼此话别，他们会说些什么？做些什么？（同桌讨论互说）

（鼓励学生把自己融入情境之中。说真话，表真情。如：“李白兄且慢走，今日一别不知何时相见？”“汪伦兄，请留步吧！莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”）

8、李白面对这与众不同的送别情景，面对汪伦这样的深厚友情，即兴吟了一首诗——《赠汪伦》（齐读）

9、汪伦用什么送朋友？（歌）

二、学习《卜算子、送鲍浩然之浙东》

三、拓展阅读《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《别董大》《送元二使安西》

1、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》唐·李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

Ａ、一生读。简单评价。

Ｂ、你猜李白在哪里站了多久？他仅仅是看滚滚的江水吗？你觉得这是一种什么情？（友情）它打动你吗？（李白似乎要把自己的一片情谊托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。）

Ｃ、这又是一种什么方式送朋友？（目光）

2、《别董大》唐·高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君！

《送元二使安西》唐·王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

Ａ、自由选择一首学习。

Ｂ、高适在什么样的天气与朋友分别？在这样的天气里，你的心情如何？你能让好友在这样的天气里离开你吗？看看高适是怎么送朋友的？（后两句话）听了这两句话朋友的心情会怎样？

Ｃ、这又是一种什么方式送朋友？（暖语）（酒）

四、小结：

人生自古伤别离，天下没有不散的筵席。古代的诗人送别友人的方式多种多样，有暖语、酒、目光、歌等，你知道这些诗歌为什么千古传诵？我告诉你一个秘密：那就是这些诗歌作者在写的时候都是以真心在写，用真情在吟，惟有这样的诗才会让我们百吟不厌！（投影出示：真心、真情。）

五、即兴创作，表达真情。

1、同学们，同窗共读已六载，转眼已是分别时，临别之时，你是否也想赋诗一首赠给你的母校、恩师或学友呢？

出示：求学六载将远行，遥闻校园读书声。友情好比千尺水，难忘同窗离别情。

2、写给亲人送别的一首小诗。（投影出示）

赠妈妈

虞杰乘车将欲行，忽闻窗边叮咛声。秋时朝阳暖如火，恰似妈妈送我情。

3、交流反馈。

六、推荐阅读：《晓出净慈寺送林子方》

《送杜少府之任蜀川》

《白雪歌送武判官归京》

《芙蓉楼送辛渐》（投影出示）

长亭送别教案4

14  长亭送别

●从容说课

《西厢记》是王实甫的代表作，它是以爱情为题材的杂剧高峰，是我国古典戏曲中一颗光辉灿烂的明星。明代贾仲明为王实甫写的吊词《凌波仙》中高度评价《西厢记》：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。五本二十一折。写相国小姐崔莺莺在普救寺遇书生张生，二人一见倾心。适遇叛将孙飞虎兵围普救寺，崔母声称能解兵围者即以莺莺许之。张生仗义相救，计退贼军。事后，崔母嫌张生出身寒苦，弃约赖婚。在侍女红娘的帮助下，二人私下结合。在既成事实面前，崔母虽无可奈何，却又强迫张生上京应考。这一折写张生赴京赶考，莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心情和怨恨情绪。后来经过张生和莺莺的共同努力，战胜了一切阻挠，有情人终成眷属。本折剧情可简化为四个方面。一是赴长亭路上的场面，写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。二是长亭饯别的场面，主要刻画莺莺张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。三是临别叮嘱的场面，主要表现莺莺对张生的关心和担心：既希望他“得官不得官，疾便回来”，又担心他考中后“停妻再娶妻”。四是分手后的场面，描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。通过分别的场面描写刻画了鲜明的人物形象，突出刻画了莺莺的叛逆性格。这样思想上有了新意，它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，歌颂了以爱情为基础的结合，否定了封建社会的传统的联姻方式，具有鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。而且还表现了鄙视功名利禄的思想。把握、鉴赏女主人公的艺术形象，鉴赏剧作曲词的音韵美和体会其情景交融的艺术境界，是教学的重点和难点。为突破重点，突破难点，应在剧情了解的基础上，重点赏读若干支曲词，通过诵读、比较，让学生掌握有关知识，进行文学鉴赏的训练。并联系过去学习的课文，形成专题性阅读，提高学生的认识能力。对语言和艺术表现手法，也要总结，温故而知新，提高学生的写作能力。

●教学目标

知识目标

1.通过学习《长亭送别》，进一步了解元杂剧中“生、旦、丑、末”等戏剧角色和“云、科”等戏曲吟唱道白手法的作用。

2.通读全文，理解情节，分析剧中人物形象，体会主人公在分别时难舍难分的微妙心理。

能力目标

1.品味曲词多用修辞，融古代诗词和民间口语为一体而富于文采的特点。

2.理解景物描写的作用，欣赏情景交融的特点。

德育目标

1.理解文中主题，领悟剧中的矛盾冲突和莺莺性格中的叛逆精神。

2.欣赏优美曲词，领略我国传统文化的艺术魅力。

●教学重点

1.积累有关知识，品析人物形象。

2.欣赏曲词特点，品味艺术魅力。

●教学难点

体悟莺莺别离时的心理，理解主人公的叛逆精神，明确本剧的戏剧冲突。

●教学方法

1.策划分角色朗读和美读，在读中领略优美曲词的艺术魅力。

2.运用现代化手段，扩大课堂容量，为学生欣赏课文提供帮助。

3.引导、点拨学生对曲词的赏析、学习和领悟曲词的艺术手法。

4.运用比较阅读，加深对课文的理解。

●教具准备

多媒体或投影设备、vcd等

●课时安排

3课时

●教学步骤

第一课时

［教学要点］

积累相关知识，为鉴赏课文打好基础，把握课文情节、内容，分析人物形象和主题。

［教学过程］

一、导语设计

有一首歌唱得好，“山不转水在转，水不转人在转”。道出了人生就是不断奋斗、追求的一生，决定了大多数人要四处漂泊，不断踏上新的征程。新的相聚，往往意味着又一次的别离。“人生自古伤别离”，别离情从古唱到今，无论是“劝君更尽一杯酒”的惆怅，还是“天下谁人不识君”的豪迈，都难掩“风萧萧兮易水寒”的悲凉。尽管奢言“海内存知己，天涯若比邻”，发出“不破楼兰誓不还”的豪言，也难免“循墙绕柱觅君诗”的渴望，殷勤致问“君子意如何”。但是，最令人牵肠挂肚、难舍难分的恐怕还是要数本拟长相厮守却又不得不别离的恋人了。李商隐在《无题》诗中这样写道：（屏幕显示）

无  题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

怕见之不易，更觉别离之难，东风无力，人生何堪？唯效春蚕、蜡烛，终生相待。殷殷嘱托意难尽，但求青鸟常往返。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐在此诗中更是作了淋漓尽致的发挥。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”秋风渐起，黄叶飘零，又一对相亲相爱的人儿就要别离了，他们是否会像那些伟大的诗人一样畅叙别情呢？打开课本，请看《长亭送别》（板书）。

（解说：营造学习的氛围，激发学生的情感，利于对文章的学习。同时，本文曲词优美动人，故用诗歌导入，形式一致，易于引起学生学习的兴趣。）

二、解题

资料显示屏1：

王实甫（约1260~1336），名德言，字实甫，大都（今北京市）人，元代著名杂剧作家。他的创作活动时期约在元成宗元贞、大德年间（1295~1307）。据贾仲明《凌波仙》吊词介绍，王实甫在当时即享有盛名，常与演员、歌伎往来。所作杂剧十四种，仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑》三种及《韩彩云丝竹芙蓉序》《苏小卿月夜贩茶船》各一折。剧中大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同的典型妇女形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。

《西厢记》是王实甫最成功的作品，它是以爱情为题材的杂剧的高峰，是我国古典戏曲中一颗璀璨的明珠。《西厢记》的故事最早来源是唐代元稹所写的《莺莺传》（又名《会真记》）。但金代董解元的《西厢记诸宫调》，即《董西厢》对王实甫的影响更大。王实甫在前两者的基础上，在艺术表现手法上发展、提高，对情节也进一步加工，使人物性格的发展更为合理，同时充分发挥了戏剧表演的长处，使冲突更为剧烈，人物形象更为丰富，对人物的心理描写也更为细致，语言也更加精练，从而使《西厢记》成为我国古典戏曲中一颗璀璨的明珠。

资料显示屏2：

《西厢记》长达五本二十一折，这同一般的元杂剧仅有四折不同。课文节选自第四本第三折，原题为“哭宴”，写崔母被迫许嫁后，便令张珙入京应试，求取功名。张珙临行前，崔莺莺在十里长亭为其送行，原题中的“哭”字非常形象，道出了刚刚取得母亲认可爱情的女主人公又要与心上人分别而异常痛苦的心境，正所谓“离愁别恨”。但崔张分别的痛苦，是崔母一手造成的，她认为女儿是名门闺秀，张生只是一介布衣，因此门不当户不对，故而在崔张爱情既成事实之时，还要强迫张珙进京应试为官，否则不准完婚。“三辈儿不招白衣女婿。”崔张二人就是在象征封建势力的崔母的逼迫之下才被迫分离的。选文以“长亭送别”为题，虽然委婉文雅，但过于大众化，流于一般，远不及原题那一个“哭”字更令人伤感。

（解说：有关资料的设置，目的是为学生提供帮助，帮助其进一步理解剧情，不必要求学生强记，对有关重点内容，需要识记的，教师可根据情况，给学生点出，其余的内容只作一般了解即可。）

三、阅读课文，整体感知

1.听读课文。（播放录音磁带）

（要求：学生可轻声跟读，掌握节奏，读准字音，体味抑扬，领会感情。）

2.学生自行默读。

（要求：结合注解，弄清句意，并把文中化用的诗句和运用的典故画出来。）

3.明确本文所化用的诗句及典故。

由学生自行提出，教师归纳并用投影显示。

化用诗句：

“碧云天、黄花地。”由范仲淹《苏幕遮》词“碧云天、黄叶地”化用而来。

“阁泪汪汪不敢垂。”语出宋人《鹧鸪天》“尊前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。”

“蜗角功名，蝇头微利。”语出苏轼《满庭芳》。

“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”出自元稹《莺莺传》，是莺莺谢绝张生的一首诗。

“伯劳东去燕西飞。”出自乐府诗《东飞伯劳歌》“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见”。后化为成语“劳燕分飞”，喻别离。

“一春鱼雁无消息。”出自秦观《鹧鸪天》词“一春鱼雁无消息，千里关山劳梦魂”。

典故成语：

十里长亭、举案齐眉、望夫石、红泪、司马青衫、鱼雁、青鸾。

戏曲术语：

洁、幺篇、下场诗。

元人口语：

上朝取应、迍迍、破题儿、辱末、斜签着坐的、死临侵地、奈时间、煞强如、怕不待。

4.观看《西厢记》中《长亭送别》选段。用几幅图表现曲目内容，配音乐和朗读词，可改写某一曲牌内容或自己创作。（制作课件）

学生分组后课余时间准备。

成果展示：

第一幅图：长亭路上。背景：碧云天，黄花满地，西风紧，北雁南飞，霜林。伤感的琵琶声响起。朗读词：是谁点染了湛蓝的天空/又无情地飘离/是谁装点了苍白的大地/只撒下满路带寒的秋菊/风，肆意搅乱了思绪/碎片也由南飞的大雁携去/看得林中的霜叶也悄然醉了/哪里是沉醉/是离人的红泪。

第二幅图：长亭离筵。背景：西风、黄叶纷飞、江边、杨柳乱舞、酒宴。朗读词：相对无言，惟有泪千行/柔情蜜意无处诉说/纵有美酒佳肴只是空摆设/只因忧愁苦闷早已填满肠胃。

第三幅图：长亭分别。背景如上。朗读词：端起这离别的泪水，让人憔悴，让人心碎/寒风苦雨中柔情如梦/夕阳影里，衰柳长堤消魂魄/纵使海枯石烂，心不变。

第四幅图：远望张生（或长亭目送）。背景：傍晚，青山起伏，苍翠的树林、马蹄声渐远。朗读词：青山你为何挡住去路/是谁在挽留呢/苍翠的树林呀/你为何如此憔悴/傍晚的雾霭为何要急于挥洒你的身影/荒凉的古道/为何让马蹄声渐渐远去。

（解说：欣赏曲词，需多读。所以设计了听读、默读等阅读方法。观赏戏剧选段，加深理解，然后运用多媒体技术让学生去把握主要情节和内容，能最大限度地调动学生的积极性和创造性。朗读词的设置学生可以充分发挥自己的想象，运用诗歌写作技巧，再造语言，重新设置诗歌意境。上述事例不唯一，只要准确表现文章主题即可。）

四、分析人物形象

1.结合剧情，概括人物个性特点。

明确：崔莺莺：相国之女，名门闺秀，她性格善良，知书达理，是个深沉、幽静的少女。与张珙在佛殿相遇后一见倾心，尔后又于墙角联吟，真诚相爱。这就违背了“父母之命，媒妁之言”这一“天理”。之后，她不改初衷，任凭母亲怎样阻拦，都矢志不渝。最终得到承认，获得爱情的胜利。

张珙：出身贫寒，先人虽做过礼部尚书，但身后萧条，“只留下四海一空囊”。和崔莺莺相见时，仅为“白衣一秀工”。但他为人诚挚，对爱情执著而专一，为了爱，他不惜抛弃功名，赁居西厢，并借故搭斋，通过月下联吟、琴音相挑等多种方式的真诚努力来获得莺莺的爱。甚至身染沉疴，也未能改变他对莺莺的一往情深。同时，他又书生气十足，在赖婚的崔母面前无计可施，甚至想“解下腰间之带，寻个自尽”，但对爱情炽热追求，在红娘的帮助下最终获得了真挚的爱情。

老夫人：老辣、世故、阴险、狡猾，满脑子封建思想，时刻不忘自己相国夫人的高贵门第。一心守着“相国家谱”。对于女儿，她从顽固的封建观念上为女儿“着想”。用严厉的管教与防范来“爱”，使女儿觉得这种“母爱”苦不堪言，甚至咒骂她为“狠毒娘”。她是以“慈母”面目出现的封建家长的典型，是剧中封建势力的代表。对女儿追求真正的幸福和自由的爱情难以接受，并百般刁难，甚至不惜赖掉当众亲口许下的婚约。她恪守“三辈儿不招白衣女婿”的信条，充分显示了她势利小人的一面，暴露了她虚伪自私而又冷酷无情的封建本性，是一个最不受欢迎的角色。

红娘：为莺莺和张珙牵线搭桥，机灵乖巧，善解人意。面对老夫人的赖婚，她从容镇静，机敏为二人辩解，指出双方的结合是“一心一意两相投”。接着条分缕析，历数老夫人的过错，迫使她答应婚事。红娘的形象，集中体现了正义对虚伪、爱情对礼教的胜利，成为我国戏曲画廊里的一个不朽典型。民间称热心促成别人婚姻的人为“红娘”。

2.提问：曲词怎样真切而生动地表现了莺莺的微妙心理？

明确：滚绣球这段曲词，是莺莺在赴长亭路上唱的，主要以途中景物为线索来抒情写意，从不同的侧面展示了主人公复杂的内心世界。柳丝系玉骢，疏林挂斜晖，这正是莺莺内心世界的展现，她希望马不行，日不走，时光永驻；马慢走，车快行，紧相依偎。说不尽的喁喁情话，道不完的离愁别绪。松金钏、减玉肌正是内心被离愁折磨的外在体现。尤其叨叨令一曲。这是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，真切地体现莺莺不忍分离的内心世界。

酒宴之上，莺莺本想抓住这短暂的时日畅叙别情，无奈当着严厉无情的老夫人，只能无奈地感叹、悲伤。但眼光却从未离开张生的身，他那拘谨发呆的样子，泪盈满眶的神态，假作掩饰的动作，在莺莺的心中掀起了层层波澜。而她呢？也只能和张生“一递一声长吁气”。直至老夫人离去，莺莺才抓紧时机倾诉衷肠，先连用四曲殷殷嘱托，一句一句都饱含着莺莺那真切的关心，使人想起了《走西口》中那絮絮叨叨的嘱托，真是嘱托已千遍，惟恐记不牢。绵绵情意，尽在其中。二煞一曲，更是莺莺心底的剖露，从莺莺的话语中，我们不难看到作为一个封建时代妇女身上所承受的巨大压力，同时，也展现了莺莺无视功名富贵，但愿长相厮守的真挚情感。

（解说：从心理刻画这个角度进一步分析人物，有助于对主题的理解，也有助于更好地把握人物形象。由于仅是选段，所以先用资料显示屏总体展现人物特点，给学生一个立体感，然后，在具体的分析中才能更好地去体味人物的内心世界。）

五、赏析戏剧冲突，体悟主题思想

提问1:对待爱情和科举功名、莺莺、老夫人、张生各有什么想法？（最好引用文中的语言来回答。）

讨论后明确：莺莺：坚决反对张生上京赶考。幺篇中的“但得一个并头莲，煞强如状元及第”和朝天子中“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”是她最好的回答。这些句子使《西厢记》摆脱表现才子佳人悲欢离合的老套套，升华到否定世俗传统偏见的高度，使艺术形象迸发出闪光的民主思想的火花。很好地展现了莺莺的叛逆性格和对封建礼教的反抗精神。莺莺珍视爱情，不同意张生赶考的忧虑是矛盾的。如果张生高中，他年少多才，金榜题名，自然会成为高门大户的择婿对象。如果落第归来，老夫人这一关势必难过。这都不是莺莺要的结果。从这里，我们可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女的悲惨地位。

老夫人：她执意在“拷红”后第二日就打发张生上京赶考，并说明“如不能得中，便休回来”。她不顾女儿的幸福和追求，恪守“三辈儿不招白衣婿的教条”。

张珙：本是上朝取应的举子，他是为了莺莺才滞留浦东的。现在爱情已获得，上京赶考是顺理成章的事，尽管不忍分别，但在求取功名这一点上，他和老夫人是一致的。

提问2：请同学们结合以上分析，概括本文所揭示的主题。

明确：作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的张生相爱，这本身就是对封建社会传统的联姻方式的否定。不求门当户对，只求真情永远。为了爱，视功名如粪土，这在很大程度上显示了对封建传统道德的反抗。因而，本折的主题可以概括为：通过莺莺送别张生的情景，刻画了莺莺别离时的痛苦心情和怨恨情绪，表现了两人之间真挚的爱情，突出了莺莺的叛逆性格，突出了歌颂婚姻自由，反对封建礼教的主题。

教师：《西厢记》的结尾仍以大团圆结尾，这是不是又流入了才子佳人幸福团圆的俗套？是不是削弱了剧本的反封建主题？

明确：《西厢记》历来为人所称道，不仅仅在于它的曲词优美，非常重要的一点就是它在思想上的新意，虽然是在写才子佳人，但贯穿全剧的重爱情、轻功名的思想，使剧本在思想上更趋深刻。为了爱，张生不去科举，滞留浦东；为了爱，莺莺冲破封建礼教的枷锁，同张生联吟酬唱；为了爱，莺莺宁要并头莲，不喜状元郎；为了爱，不惜违背相国家法，私会于西厢，有力地突出了爱情与封建家长的矛盾。并且对读书追求功名利禄那一套世俗观念做了一定程度的批判，既反封建礼教，也反封建婚姻制度。剧中的正面主张是：“愿天下有情的都成了眷属。”正因如此，作者才设计了一个“大团圆”的结局，这样，非但没有削弱其批判性，反而更加强化了对封建礼教观念和封建婚姻制度的叛逆。

（解说：几个问题滚动式地提出，引导学生一步步走向深入，全面准确地理解文中的反封建意义，认识莺莺的叛逆本质。学生讨论回答，教师作适当引导。）

提问3：列举学过的表现青年男女追求婚姻自由幸福的作品，并和本课的主题比较。

明确：《孔雀东南飞》以刘兰芝、焦仲卿的爱情悲剧揭露封建礼教破坏青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了刘兰芝、焦仲卿的忠贞爱情和反抗精神。

《牛郎织女》的爱情悲剧也控诉了封建礼教对爱情自由的扼杀的丑恶。

《西厢记》以张生和莺莺的抗争，有情人终成眷属为结局，可以看成是追求爱情的思想对封建礼教的胜利。

而《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉的形象则更为丰满、深刻。贾宝玉是封建贵族的叛逆者，他具有反对封建束缚、要求自由平等的思想。他蔑视世俗、卓然独立的种种表现，反映了他对封建道德的反抗。全面敲响了颠覆封建社会的丧钟。

（解说：此题的设计是为温故知新，经过专题化的小结、思考，提高文学鉴赏能力。）

六、课堂小结

《西厢记》无论是在内容上，还是在思想艺术上，都较传统的才子佳人杂剧有所突破，取得卓越的成就，深为后人——尤其是青年男女的喜爱。课文所选更是把优美的曲词和特定的环境构织在一起，形成独特的意境美，再加上莺莺追求爱情、轻视功名的叛逆思想，使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作，为明清以来的戏剧创作提供了宝贵的经验。在课余时间，同学们最好把《西厢记》全体读一读，去体味一下那“词句警人，满口余香”的语言。

七、布置作业

1.完成课后练习1、2题。

2.写1篇鉴赏体会，抓住一点，说清一点即可。

语文《长亭送别》教案5

教学目标

1、欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

2、鉴赏富于文采的曲词，⑴运用多种多样的修辞手法生动形象地表现人物的心理性格特征；⑵善于化用或借用古代诗词的语句乃至意境。

3、欣赏崔莺莺的形象。

教学重点难点

1、欣赏情景交融的艺术境界

2、艺术形象崔莺莺的典型意义教学方法赏读法讨论法

第一课时

一、导入“自古多情伤离别，更那堪冷落清秋节”，在我国古代就有许多优美凄清的关于离别的诗句和戏曲，如“长亭，咫尺人孤梦，愁听，阳关第四声”，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。今天我们要学习的是一对恋人不得不分离的送别场面，这种场面是不是更凄惨迷茫呢？——《长亭送别》

二、王实甫和《西厢记》

1、王实甫是大都（今北京）人。后人推测他的生卒年大约是1260－1336年，主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间（1295年－1307年），这正是元杂剧的鼎盛时期。王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优（当时的演员）有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。

2、《西厢记》的故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》（又名《会真记》）。小说叙述唐贞元年间寄居蒲州普救寺的少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。北方出现的董解元《西厢记诸宫调》一般称为《董西厢》（又称《西厢弹词》或《弦索西厢》）。它在主题思想、故事情节、人物性格等方面，都已经越出了《莺莺传》的窠臼，为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。

3、《西厢记》故事梗概唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘和小童欢郎一行30余人，护相国灵柩回河北博陵安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。此时，河南洛阳书生张珙（字君瑞）赴长安赶考，路过河中府看望同窗好友白马将军，顺便游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生为了追求莺莺，遂不往京师，在寺中借厢住下。张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。一天晚上，莺莺同红娘在园中烧香祷告，张生隔墙高声吟诗一首：“月色溶溶夜，花荫寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”经过诗歌唱和，彼此更增添了好感。在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相爱了。就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻，崔夫人四处求救无援，因而许愿：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，只许二人以兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去安慰。张生叫红娘给莺莺带去一信，莺莺回信以“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来”约张生相会。当晚，张生赴约，由于红娘在场，莺莺只好假装生气，训斥张生不礼貌，张生从此一病不起。红娘前来探望张生，暗示当夜莺莺一定前来相会，张生病即痊愈。深夜，莺莺来到张生书斋，与张生订了终身。此事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人。崔夫人虽答应将莺莺许配给张生，但又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。然而崔夫人侄儿郑恒造摇说，张生已做了卫尚书女婿，逼崔夫人把莺莺嫁给他。就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺喜结连理。

4、《长亭送别》一折戏因系老夫人以“相国门第不招白衣女婿”为由，硬逼张生赴京赶考，得中状元后才得与莺莺完婚之故，恩爱情人的分手才显得特别缠绵感人。

三、这折戏可以分为几个场面？明确：由四个紧密衔接的场面组成：

1、赴亭惜别（送别途中）——表现莺莺为离别而愁苦怨恨之情。

2、长亭饯别——刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。

3、残照离别（临别叮嘱）——表现莺莺对张生的关心和担心。

4、离别愁思（目送行人）——描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。

四、理解第一部分：

（一）[端正好]

1、这一曲是化用谁的诗词？你能背诵原作吗？提示：范仲淹《苏幕遮》一词——碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

2、这首共有那些意象？共形成了怎样的意境？明确：意象：天、黄花、西风、雁、霜林意境：“自古逢秋悲寂寥”，作为送别爱人的莺莺面临这种暮秋天气，更是伤感惆怅，那满地堆积的黄花不正是我青春易逝的写照？真真是“满地黄花堆积，憔悴损”，冷瑟的秋风也紧似一阵的吹来，难怪“秋风秋雨愁煞人”，那正向南飞的大雁，飞得那样快一刻不能停留不正是那马上要离我而去的张生吗？委婉深沉、令人感伤的悲凉气氛

3、那些字词用的好？明确：紧、染、醉紧：不管是客观的描写，也是莺莺心里冷的真实描写。

染：（1）将枫叶红的动态过程淋漓尽致的描写了出来；（2）也足见莺莺哭泣时间之长，眼泪之多，也是心里滴血的过程；（3）霜叶的红，让莺莺涟涟泪珠珠宛然可见。

醉：（1）霜叶的红（2）更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态；（3）也可说面对离愁想借酒消愁，可即使醉了但伤痛还是那样的刻骨，醒后的悲痛凄凉显得更醒目。

4.[端正好]一曲所写的环境起何作用？

提示：前四句一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情；后二句自问自答，采用夸张手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。此曲将萧瑟的秋景与凄婉的心境合二为一，让主人公和读者都难分哪是情哪是景，这是最典型的情景结合，难怪被称为“秋思之祖”。

5、拓展：古代诗歌中还有那些描写这种秋思的？

（二）[滚绣球]

1、此曲中中哪些词极力体现出主人公难分难舍的`心情？明确：迟、疾、难系、挂、迍迍、快快、早、松、减等。

2、此曲中哪个字可一看出此刻莺莺的心情？明确：恨。三个“恨”字反复出现，越“恨”含义越深广，表现了炽热而又复杂的感情。

3、莺莺恨的什么？明确：（1）恨想见得迟，恨归取得迟；（2）恨时间不等人；（3）恨母亲以门第为重；（4）恨母亲逼爱人上京赶考；（5）恨上天要拆散鸳鸯（6）恨一切都不如人愿等等。

4、这段曲主要用了哪些修辞方法？明确：对比、夸张、借代

5、[滚绣球]一曲，由情及景，用途中的景物为线索来抒发离别的怨恨。这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。[端正好]主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。清人金圣叹对其中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句有这样的分析：若又马儿快快行，车儿慢慢随，则中间乃自隔绝，不得多做相守也。即马儿慢慢行，车儿慢慢随，或马儿快快行，车儿快块随，亦不成其为相守也。必也，马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。这段话倒可说是把“情景交融”的境界剖析入微。马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。是先有这样的情，才有那样的景。

（三）[叨叨令]

1、本曲采用了什么修辞手法？几个叠词？这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果？提示：排比手法；五个叠词；排比和叠词的运用造成了音节和声韵的回环流转，产生了“一唱三叹”的艺术效果。

2、表现了莺莺怎样的思想感情？把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。

五、朗读第一部分，体会主人公的思想感情。

六、布置作业：

尝试改写第一部分的三首曲子，写成现代诗歌。（任选一首）

2.背诵这三首曲子。

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