初中美术论文写作指南【范例8篇】

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初中美术论文写作指南【第一篇】

美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。我对梵高喊道:“你必须面对自我,绝不能逃避。不管这有多么困难,需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的,也是对我说的。虽然梵高已经成为过去,而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗,更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

中国建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就,是世界上最古老的建筑体系之一,有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断,并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在,已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城,是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥,在科学技术同艺术的完美结合上,早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔,是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫,则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林,它的独特的艺术风格,使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书,让我们重温着祖国的历史文化,激发起我们的爱国热情和民族自信心,同时它也是一种可供人观赏的艺术,给人以美的享受,所以,我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术,在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等,充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰,墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟,建筑宏伟壮观,装饰丰富,舒展优美,出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展,形式多样,屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦,更是富丽堂皇,当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存,举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛,商业繁荣,豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛,风格秀丽,明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多,建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中,不断发展,有所创新。

中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止,取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。

如前所述,建筑不仅仅是技术科学,而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力,同时吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多采的艺术形象,并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的,有伟大的中华民族,文明传承了几千。中国建筑,一个代表着中华民族的辉煌成就的标志,在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了,古代建筑的艺术成就,是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

美术鉴赏课更好的培养我们,提高我们的素质,最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。

人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

书名作者出版社出版日期

3、《中国建筑史》梁思成中国建筑工业出版社2005年版。

4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社2002年版。

初中美术论文写作指南【第二篇】

给学生上美术课时,常常见到有些孩子画起画来,那么为难。不禁回想起我的学画经历。我的学画经历虽然很平凡,却也丰富有趣,也许,对我们的美术教学有所启发。

一、环境的熏陶,激发兴趣。

我出生在上个世纪七十年代的农村,当时的环境既贫穷又落后,对绘画的入迷,源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时,有一天,无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简单的女青年的背影:她披着如瀑的长发,脸微侧,露出一点眼镜的框子,身材颀长,似乎是旗袍类的衣服,已记不清是在头上还是在衣服上,点缀着一滴美丽的橙红,哥哥说那是他手指上的血。为了使画面美丽,而不惜扎破自己的手指头,使那时尚小的我心头吃了一惊。同时,那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从此后,我便迷上了画画。所以要让孩子喜欢画画,就得给他们创造适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方,放上画册、画报或者其它美术作品,也可以经常带他们去参观一些美术作品展。久而久之,自然会对美术产生兴趣。

二、临摹,初学者最易接受的方法。

有了兴趣,就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚开始学画画时,我临摹的是哥哥画的画,比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。慢慢地,哥哥的画已不能满足我的要求了。于是,我便去翻父亲的书,当时,家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画,里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来,长大些了,可以得到一些零花钱,就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜欢《红楼梦》,觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头,最令我痴迷。后来,将《红楼梦》集了将近一套,临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来,只要遇见喜欢的画,就想方设法地得到,并进行临摹。确实受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。

三、写生,学画画最基本的.方法之二。

初中五、六年级的时候,最喜欢画的是古代的美女。头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物,细致得令人着迷。从此,我的作品便开始受到一些同学的赞美了。可是,有的同学和一些大人,却对我的“作品”“横加挑剔”,什么眼睛太大、嘴巴太小,头太大、身子太小,尤其是腰,细得似乎没有。很是打击我的积极性。可仔细一观察,人家批评的也有道理。自此,便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例,偷偷地观察别人的身材和姿态,悄悄地揣摩各种动态时,人体各部位的变化。后来,我遇到了一个同桌,名叫黄丽萍,如同名字一样,她长得既文静又美丽,身材颀长,动作优雅,一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛,微翘的小鼻子,曲线优美的小嘴巴。因为经常在一起,而且关系很好,所以有“灵感”,我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门,以后,无论我想画什么,都先去观察原物,再根据需要揣摩如何画在纸上。渐渐地,我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。初中阶段,低、中年级学生画画着重于感受、体验和游戏,但到了高年级,就要逐渐培养孩子的写实能力,体会写生学习的好处和乐趣,并感受美术学科的独特魅力。当然,要写生,就要教给孩子基本的观察方法。正所谓“看准了才能画准”。

四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。

我上初中时,电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外,就是侃剧情。有一天,看完电视剧,我仍然沉浸在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图:女主角身穿曲线优美的旗袍,长发飘飘,男主角身着衬衣、牛仔裤,风度翩翩,他们相依相挽,走在一座石桥上。画被拿到学校以后,便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子(我们班的一个琼迷,大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字)还嘿嘿地笑着说:像得很,尤其是柏沛文的屁股,圆嘟嘟的。大家听后都笑了,令我非常地不好意思。也许,这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间,中午吃饭时,广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。我们那一帮女生听得非常入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎,我便在一本绿塑料皮的日记本里,画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。画面上是石评梅的背影,她面冢而立,“五四”时期的女生套裙,衬托出她那消瘦而孤独的身影,及颈的短发被风吹得乱乱的,一条白色的围巾被风吹起,飘得很远。这幅画是我根据自己对小说的理解,想象出来的,也许不那么符合事实,但我画得很投入。象这样,因为文学而创作出来的画还有很多。比如,有一年的暑假,我得到了席慕容的诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。于是,整整一个暑假,无论是在清凉的早晨,还是在人皆昏然欲睡的晌午,或者是在彩霞满天的傍晚,我总是守着窗下的一方素净,在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀。读着读着,心有所感,便画了一幅又一幅的画,类似插图。比如夏夜璀灿的繁星,花园清香袭人的栀子,身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇,种荷的女人……。自此,我便拥有了一群“粉丝”,因为我能将大家心里所感,用笔画出来,而且很传神,我的作文水平也和画画相得益彰,有了很大的进步。另外,在我上初中和初中的时候,因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐,所以家里有好多磁带!民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲......,记得夏天的晚上,经常躺在蓝色的蚊帐里,关了灯,将录音机打开,听着美妙的音乐,尤其是如波、如潮,悠远而透彻心灵的轻音乐,经常让我感动不已。随着音乐的旋律,心中不由得升起许多优美的情感,使我对生活和艺术的美,又多了几分感悟。画的画,写的文,更美了!也许,这就是艺术之间相互的连通,及对人的怡情与思维的开启吧。所以,任何一门学问,都不是孤立的,画画也一样。所以,我们要从多方面,开启孩子的思维空间,培养他们的艺术素质。

五、大自然及生活赋予的灵感。

如今,生活在都市里的孩子,很少与大自然接触。我八岁以前,住在一个山沟沟里。门前不远处,便是一个山坡,山坡底下有一条有水的沟,生长着许多知名和不知名的植物,杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说,单单那些能编篮子的细藤条,结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木,以及泉眼边一簇簇的野竹子,还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼,组成童年美丽斑斓的世界,带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”,就是用柿树的落花和细草编成的“项链”,和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后,我生活的地方是一个平川,那里有着截然不同的风景:宽阔的大河,成林的杨柳,潺潺的流水,白花花的鹅卵石,青青的稻田,路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓,溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟,令人不得不叹服大自然,这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。上初中时,一出校门,远处是半围青山,稍近一点,是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵,再近点,是一碧万顷的麦田,离校门口几米远处,有一条小溪。每到下午课间活动时间,有人在河边觅草寻花,有人在席草谈心,有人在吹着柳笛,衬着满天的霞光,确实有一番诗情画意。我的高中校园,更有一番别致的雅趣。花园里,有茂密的竹,高大的木瓜树,生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花,火红的山茶,粉白的樱花等观赏植物,青石道旁,有高大的古木,直通向建在后山上的学生宿舍。教室外,有一排高大的法国梧桐,春有新绿初绽,夏有浓荫匝地,秋有落叶如蝶,冬有圆果摇曳,如同风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化,真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景,我的心里便生出一种感动、一种冲动,欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、高中期间,我画了许多意境优美的画,大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来,那些画仍然很美,很有灵气。正如罗丹所说:对于我们的眼睛来说,不是缺少美,而是缺少发现。艺术于生活,于大自然。所以,一定要让孩子多亲近大自然,多捕捉生活中的美。

六、拜师学艺,提高美术技法。

后来,我进入了师范院校的美术教育系,开始了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经历,可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚开始的素描练习很枯燥,水粉学习也比较难掌握,确实经历了一段“彷徨”的时期,甚至灰心、怀疑自己的能力。经过一段时间的坚持,“入了门”以后,就觉得轻松多了。除了速写、素描、色彩这些基本功之外,还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间,主要是“走进去”,学习各种美术技法。参加工作以后,教学相长,再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的交流学习,对技法的掌握更纯熟一些。正如俗话所说:师傅引进门,学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深,这时,就想“走出来”――有了创作的欲望,来抒发自己的情感,表达自己对生活新的感悟和认识。所谓“学以致用”,先学后用,算是完成了质的转变。

回忆自己的学画经历,家庭环境的熏陶激发了我学习的兴趣,文学和音乐升华了我的情感,优美的大自然和丰富的生活是我创作的源泉,临摹、写生、师从、研习、交流和创新是学画的途径。

最后,想起了爱因斯坦的一句话:兴趣是最好的老师。有了兴趣,无论是学习还是创作,都是情不自禁的,无需强迫而勤学乐练,自然水到渠成。所以,对我们的美术教学来说,最重要的还是培养和提高学生的学习兴趣。尽述感言,愿与大家商榷。

初中美术论文写作指南【第三篇】

多年来从事初中的美术教学工作,我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律,初一学生带着对初中生活与美术课的好奇,兴趣较高,参加美术兴趣小组的学生也较多,学生的作品种类也很多,有儿童画、国画、布贴画、剪纸等,到了初二后,开始有学生不准备材料,不带书本,教师组织课堂颇费心思,到了初三,有些学校则取消美术课,但在学生看来,它无异于是一节自由课,没有了任何的主动性、意愿性,这一问题说到家,还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

初中美术论文写作指南【第四篇】

创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力(江泽民语)。在步入二十一世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢?我认为,应做好以下几方面:

一、精心选编教学内容培养学生发散思维。

要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说:“好奇是知识的萌芽”。因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说:兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态;利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代发展的要求。

要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生的个性品质完善,是否有利于知识的迁移;课业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是创造的大忌;应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力;如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考总结,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。

要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题;教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能提高;改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法,避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。

二、因势利导及时启发促进创新。

因材施教,因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。需要不断挖掘,促进生长,促进发展。少数学生的创新精神比较明显,比较突出,就需要教师及时的大力扶植,促其开花,促其结果。如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点,很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”,出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点,因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中,应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度,平等温和的语言,诚恳热情的指导,有利于学生敞开心扉,宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点,教师及时给予鼓励和表扬,存在的不足,给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下,将非常有利于创造意识的培养,为形成健康的心理素质,完善其个性的发展奠定良好的基础。

引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提,也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等,正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势,在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛,善于观察,准确观察和敏锐观察,提高创造想象能力。培养学生发现美,鉴赏美,创造美的水平。

三、建立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新。

评价的科学合理,可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展,并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。

评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路,如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为:想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力;取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果,无创新意识和见解的平庸之作,克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。

著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。

初中美术论文写作指南【第五篇】

对于中学的美术教育教学,作为老师我认为首先要相信每一位学生,尊重每一位学生,关爱每一位学生,要让每一位学生接受我,从而能够自然而然的接受我的教学,配合我的教学,并能主动的参与到美术教学活动中来。老实说,中学学生他们已经形成较为独立的个性,有自己的主张,他们希望张扬自己的个性,表现自己的主张,也希望受到周围同学老师和父母的尊重。“亲其师,信其道”,所以作为教师,我努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生,充分地发挥学生的主体作用。

在美术教育教学中,我总是以学生为中心,努力做到不让学生觉得上美术课是一种负担,把完成美术作业看成一项艰巨任务。同时,在教学活动中,我一直都把自己当做学生中的一分子,和学生一起参与作品的完成和讨论,这样,不仅拉近了自己和学生之间的距离,营造了愉快的学习气氛,而且还让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣,享受自己的劳动成果。例如,在上《面具的设计制作》这一课中,刚开始学生们觉得完成面具难度太大,针对他们产生的畏难情绪,我从增强他们的自信心入手,与学生一起制定完成这些内容的计划,决定师生一起制作面具,学生听到老师要一起动手制作面具都显得特别兴奋。

课前,我把学生分为几个小组,基本的工作由他们独立来完成,我协助他们解决一些比较复杂的问题,几乎所有学生的兴趣都被调动起来,各小组都特别积极的向我征求设计和制作中的意见。对于课本主要内容面具的制作,更是五花八门,有的学生在纸上画了孙悟空,猪八戒的样子,并装上了橡皮筋,有的用几何图形画出了抽象的面具,更多的学生自己想象,想怎么画就怎么画,别有一番风味…课堂中,只见学生们一个个脸上带自己做的面具,高兴的手舞足蹈,个个都很高兴的样子,作为老师我也很是满足和幸福。学生们在轻松的课堂气氛中很好的完成了原来觉得很难的作业,几乎整堂课都是在笑声和掌声中度过。

初中美术论文写作指南【第六篇】

作业是教师教育成效的标志之一,也是学生对知识掌握程度的表现形式。学生通过作业对知识进行掌握、温习、运用,教师通过学生的作业情况,了解学生对知识掌握的实际程度,进一步改进教学方法,促进教育教学质量的提高。

随着课程改革的推进,传统与革新的教学理念是不同的,作业的形式也有了新的思考,美术课程标准对课堂教学有了新的要求,美术的作业形式与传统相比也有所不同,所以在反思传统作业形式的情况下,对美术作业形式进行新的思考,有利于推进美术课程改革的进步与发展。传统的美术作业形式注重学生对美术的技能、技法的表现和运用。教师通过对知识的讲解,学生根据教师讲解的步骤和方法进行作业的操作,或教师通过对步骤和方法的演示,学生按老师演示的步骤,随着教师的示范,进行作业操作。这种作业形式多是临摹其他作品或参照事物进行写生,其形式单一,注重专业训练。轻视学科间的整合,师生多是注重所画或制作作品以及事物的结构、形体、比例、透视、色彩等效果;请示学生自主性的广义上的创意、分析、思考与探究。其专业性强,但对初中生来说教育性不足,与课程改革的要求有极大的不同。再者,教师在作业的批改与评价中,注重分数评价,很少以批语的形式指出作业中的优点与不足,一般是展示几幅较好的学生作业,指出他们的优点,其他大多数学生难以发现作业中存在的不足,所以就难以改正作业中的缺点。教师在作业的批改与评价中,追求优秀作业的完成效果,轻视学生作业完成的普遍性的做法,是不符合教育发展规律的。另外,基础教育阶段的`传统教材中,学生的课外活动较少,基本上都是技能、技法上的写生训练。学生对美术的认识,了解,作业的完成基本都是在课堂。改革后的美术教材,学生的课外活动较多,学生走出课堂,到社会生活中去认识美术,了解美术,使美术贴近了学生的生活,所以,教师对学生美术作业的要求必须适应课程改革的需要。

针对新课程改革提出的要求,结合传统教材中的作业形式,对现在美术教学中的作业形式进行了新的思考:

(一)讲解示范与引导探究相结合,注重学生对作业的自主完成。教师应从传统的教学观念中解脱出来,在吸收传统学生作业形式优点的同时,转化为教师的讲解、示范、引导相结合,但要突出对学生的引导,启发学生创造性的完成作业,促进学生自主探究技能、技法在作业中的运用,使之自主探究完成作业的创意过程。

从而,增强学生对作业的探究情趣,培养学生自主探究知识,分析问题,主动动手动脑的能力。

(二)技能练习与创意体验相结合,注重学生对作业的创意思考和过程体验。学生作业中不可缺少技能技法的运用,但是生硬的临摹与写生中,难以开发学生的创意和创意中的体验过程。教师根据教材内容,结合学生实际,利用作业的创意印发学生多角度进行思维创意。比如:画一个实物苹果的作业形式和给学生留一幅《苹果》作业的形式,在绘画结果上是完全不同的。前者学生对苹果的形体、结构、色彩可能画得淋漓尽致,但对学生思维的开发上与后者相比回截然不同,学生可以展开想象,由苹果联想到果园,联想到耕耘、收获,联想到人生等,画的内容丰富了。之后再进行作业的分析与评述。

(三)单一形式与学科整合,注重对学生的全面培养。美术作业虽具有一定的直观性,学生的兴趣比较浓厚,但是久而久之,学生的兴趣也会淡化。教师在课堂教学中从注重美术学科与其他学科的整合与联系,加强学生学习兴趣的提高。有的教师引导学生描述作业内容,分析作业方法,评价作业形式,讲述身边故事,描绘课间趣事,设计自然花卉,观察地方景观等,都需要与其他学科相互联系。这样既丰富了学生的作业形式,增添了学生的学习兴趣,又达到了教学目的和要求,从多方面加强了学生知识能力的培养。

(四)分数评价与批语评价想结合,注重对学生的激励作用。传统美术教学中的作业评价一般是以分数为标准的。课程改革后,学生的作业形式有独立完成的,也有小组合作完成的,教师在对学生作业进行评价是应采取分数和批语双项结合的形式,在分数评出等级的同时,用教师的批语指出学生作业中的饿优点与不足,指出加以改正的方法和措施,同时提出希望加以鼓励,促进学生对自己劳动成果的珍惜和认可,从而,也能沟通师生间的情感,增强学习兴趣,改变学习态度,提高学习质量,达到美育目的。

(五)课堂作业与课下作业想结合,注重学生作业在时间中的应用。学生在课堂作业中,掌握了技能、技法,体验了艺术作品的创作过程,在教师的引导下创作性的完成作业的操作,但教师的任务还没有完成,还要注重引导学生把学会的知识运用到实际生活之中,如指导学生运用于黑板报、手抄报的设计与绘制,班级文化建设的设计与应用等,使学生的作业能独立运用于校园生活之中,并逐步拓展到校外的社会生活。

多年来的教育科研工作和美术课堂教学实践,浅显的分析美术作业的新思考,美术作业中注重学生的体验性、探究性和创造性,并通过教师趣味性、直接性和广泛性的引导,加强作业的丰富性、应用性和艺术性,使美术作业真正来源于生活,体验于课堂,回归于生活。

初中美术论文写作指南【第七篇】

首先,美术教学一直都是处于边缘化地位。由于受到升学的影响,美术教学处于边缘地位,得不到学校领导和教师的重视。然而,美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径,因此,学校领导和教师要转变教学观念,重视美术教学,为学生的艺术教育打下良好基础。其次,教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视,再加上美术学科没有升学方面的硬性指标,导致美术教学不受重视,教师以一种敷衍的态度进行教学。再次,美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同,美术教学具有很强的表象性和抽象性,学生需要具备一定的想象力,同时,如果美术教师的授课没有个性,那么美术教学就成为一种再现性教学。最后,美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系,艺术会受到时代发展的影响,美术教学会受到时代思想的影响。因此,美术教师应该坚持与时俱进,不断更新教育观念,才能提高教学效果。

(一)学习内容要多样化。

随着社会与经济的发展,艺术形式更加多样化,美术是艺术形式的一种,美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段,学校通过设置音乐和美术等课程,培养学生的审美能力,而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节,其教学内容主要包括以下几个方面:首先,增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣,培养学生对美术学习的热情,提高学生的艺术修养,使学生积极主动地进行美术学习,为今后的美术学习打下坚实基础。其次,指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧,扩大学生的审美空间,从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后,鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作,才能真正地实现美术教学目标。

(二)注重开放性教学。

新课程改革提倡在教学的过程中,要营造开放性的教学环境,美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学,教师需要重新定位自己的角色,改变以往主导者的角色,逐渐向辅导者角色转变,将学生作为课堂教学的主体。比如,教师对学生进行自主创作指导之后,再对学生的创作结果进行有效的评价,从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征,需要发挥学生的想象力,为了让学生正确认识美术与生活的关系,教师要在开展美术教学活动的同时,将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”,让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践,能激发学生的创作灵感,净化心灵,陶冶情操,使学生感受学习的乐趣。

(三)加强课外拓展。

课外拓展是对教学内容的训练与和延伸,美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的,而美术课程涉及到的内容又非常广泛,仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此,学生需要自己进行课后训练,利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理,课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式,能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限,教师处于主动地位,学生处于被动地位,但是进行课后拓展,能够加强学生与教师之间的交流和合作,使学生对所学知识有新的领悟,并将自己的学习情况反馈给教师,便于教师全面掌握学生的学习情况,从而加强了师生间的互动。

(四)增强师生间的互动和交流。

若想提高美术教学效果,教师需要加强与学生间的交流和互动,要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样,教师需要不断改进教学方法,针对学生的个体差异,因材施教。对于学生来说,如果想提高自己的美术成绩,就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习,上课认真听讲,课后不懂的问题,向教师请教。

(五)通过阅读和欣赏作品,培养学生的审美能力。

美术教学的根本目的是提高学生的审美能力,情感和审美活动关系密切,情感是审美能力培养的基础,所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中,要注重培养学生的审美情趣,增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍,其义自见”,这句话也同样适用于美术课程,每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段,审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中,教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等,美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感,要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此,教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题,也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程,教师要引导学生赏析美术作品,鼓励学生发表对作品的看法,锻炼学生的审美情趣,从而不断提高学生的审美能力和交际能力。

综上所述,在初中美术教学过程中,教师应该根据审美规律,培养学生的审美能力。目前,我国初中美术教学中存在一些问题,如美术教学处于边缘化地位,教师教学态度不端正,美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案,激发学生的学习兴趣,进行开放式的教学,加强课外拓展,增强师生间的互动和交流,从而更好地培养学生的审美能力。

初中美术论文写作指南【第八篇】

美术教学,请多培养学生一些美好的情感。

摘要:初中阶段是培养学生健全人格和健康情感的重要阶段,利用美术学科所呈现出来的特殊的欣赏、创造活动和审美作用,培养学生健康、美好、积极向上的思想情感,是每一位美术教育工作者义不容辞的责任。

关键词:美术教学;情感;责任。

我国教育家蔡元培指出:“纯粹之美育,所以陶冶吾人之感情,使之有高尚纯洁之习惯,而使人多之见,利己损人之私念以渐消沮者也。”在美术教学中,如何利用美术所特有的艺术美和精神美,引导和激发学生的情感美,以情感美来塑造学生健全人格和优秀品质,是我们在教学中孜孜以求的教育目标。笔者对这一目标进行了认真实践和深刻思考,认为实施好以下几个策略对培养学生的美好情感大有裨益。

一、资源整合,感悟情感。

整合不是简单的结合,更不是“拼合”,整合是对现有各种要素进行合理的调整,有机的组合,追求各种要素的整体结构最佳化和整体效益的最大化,以实现“整体大于部分之和”的目标。“整合”既反映了事物间的动态作用又强调了事物间结成一个整体的独特性质。让学生在多领域的自主体验学习过程中,学会触类旁通。

例如,在观摩《星空》一课时,我利用图片欣赏、讲述、讨论的方式介绍了一些有关宇宙星空的知识,激发了学生学科学、爱科学的热情。()在欣赏《星空》这幅画时,学生们听得特别入神,而且产生了很多联想,有的说要像伽利略那样去探索宇宙的奥秘,不惜为科学而献身;有的说要像杨利伟那样驾驶着我们国家的神舟飞船探索星空的奥秘等。学生们热爱科学、热爱祖国的美好情感自然流露,达到了理想的育人效果。

二、实践锻炼,体验情感。

陶行知先生说:“让我们解放眼睛,扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆操作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。”美术课适时地走出课堂,接触大自然,引导学生用审美的眼光观察体验周围世界中的美,激发他们对自然的热爱,对家乡一草一木的热爱,对生活的热爱。例如,引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画,星期天我先布置同学们回到自己的村子里走一走,看看哪一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一些风景装饰画的基础知识,然后让学生结合自己的观察谈谈想法。由于每一个学生的生活环境、心理个性等各不相同,他们对美的感受也大不一样。课堂活起来了,结果,同学们的作业没有雷同,内容与形式都非常丰富,且较充分地体现了家乡多角度、多方位的美。

我们对学生实施的应该是“生活型”、“实践型”的美术教育,而不应该是“专业化”的美术教育,因为我们的对象是活生生的人,是感情丰富的人!

三、情景创设,激发情感。

人的情感总是在一定的情景中产生的,创设良好的教学情景,唤起情感共鸣,对学生的情感激发具有很重要的作用。学生的激情如一团熊熊燃烧的火,等待我们去点燃,珍视学生的情感,是情感教学的重要策略。

《妈妈的眼睛》是情景创设,激发学生美好情感的好素材。教学中,我设计了以下教学情景:大家都有一双美丽的眼睛,我们用眼睛来做什么?请问你们有没有注意到或观察过你们妈妈的眼睛,在你心目中你妈妈的眼睛是什么样的,你妈妈的眼睛给你什么样的感受?学生们一下子陷入了沉思,眼前浮现了与母亲相处的情景,争先恐后地表达了自己的内心真情。其中一位男同学的发言深深地感动了大家,他说:“我已经记不清妈妈的眼睛是什么样子,在我很小的时候妈妈就去世了,我在梦里经常见到妈妈的眼睛,那是世上最美的眼睛,她教我勇敢地面对任何困难,永不退缩,妈妈的眼睛永远在我心里鼓励我!”这些感人至深的话语是学生真情的自然流露,母爱无边,教育无痕!

在情景体验中,为学生提供一个相对完整,真实的情景,还原知识产生的背景,恢复起原来的生动性和丰富性,使个体更真实地融入情景中。因此说,情感是教学中重要的催化剂和润滑剂,是我们对教育目标高层次的追求。

四、评价鼓励,升华情感。

苏霍姆林斯基曾告诫人们:“一个好的教师,就是在他责备学生,表现对学生的不满,发泄自己的愤怒的时候,他也时刻记着:不能让儿童那种‘成为一个好人’的愿望的火花熄灭,而应充满情和爱。”的确,没有什么力量会像教师的由衷的赏识和爱的期待那样能使学生备受鼓舞了。因此,鼓励学生的审美个性,对不同的学生给予不同角度的评价,以充分的尊重和恰当的引导,使其情感得以升华。我们要培养的学生不是那种有知识、缺教养,有想法、缺行动的人,而是和谐、健康、全面发展的个体。

在教学中培养学生的美好情感是教育发展的时代要求,教育者是否具有情感教育的意识和情感培养的策略,不仅关系到近期教育目标能否实现,还会更深远地影响到一代人的整个精神风貌,从这个意义上讲,学生美好情感的培养不是小事,而是大事。

(作者单位江苏省高邮市送桥镇送桥初级中学)。

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