七年级音乐教案【通用10篇】

通过欣赏与演唱，培养学生对音乐的兴趣与感受，了解基本乐理知识，激发创造力，增强团队协作能力，提升音乐素养与审美情趣。下面是勤劳的小编为大家分享的七年级音乐教案【通用10篇】范例，欢迎借鉴参考。

七年级音乐教案 【第一篇】

教学目标

1.了解音乐知识——圆舞曲，感受体会圆舞曲音乐的风格。

2.学唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，能用正确的歌唱姿势、饱满的声音演唱。

3.尝试二声部创作，体会合作的乐趣。

教学重点、难点

1.能用正确的歌唱姿势、饱满的声音演唱歌曲《青春友谊圆舞曲》。

2.尝试二声部创作，体会合作的乐趣。

教学过程

一、组织教学：课前播放音乐，

二、同学们，听说过华尔兹吗？知道老师跳的是什么舞吗？师随音乐跳起舞步。（华尔兹，或圆舞曲）

三、新课

1师：今天这节课我们就一起来学习具有舞曲风格的歌曲《青年友谊圆舞曲》。

2师：请同学们看歌谱听音乐，选择你能回答的问题。

（1）调号（2）拍号（3）强弱规律（4）速度（播放唱三段）

生，答

师用手划拍，提示三拍子指挥图示。

师清唱乐谱，请思考，歌曲的结束音是什么？曲谱都由哪些音符组成？

（2）师：学生第一次视唱，挥着三拍子跟钢琴视唱歌谱。

（3）学生第二次视唱，挥三拍子并学习用饱满的声音演唱。

（4）学唱歌曲（注意歌唱姿势，表情自然，用饱满的声音演唱。）

（5）生唱词第二次。

四、编创

把我们的歌曲加入合唱的。方式，会是音乐变得丰富，饱满，有层次感。

学生发言，尝试合唱创作。

366︱4ⅰⅰ︱︱3--︱533︱2ⅰ76︱︱ⅰ--‖

1--︱2--︱3--︱1--︱533︱2ⅰ76︱︱︱5---‖

分小组竞赛，看哪组歌声最具美感。（音色、声音位置统一）

1、柯尔文手势练和声，（1）高声3，低声部1.（2）567ⅰ和5555

2、一组唱谱跟唱自己声部，老师弹另一个声部

3、两组合唱，保持音量，不要争相盖过另一声部。两个声部保持音量上的平衡。提醒学生歌唱的状态，用自然正确的方法演唱，避免大喊大叫。

4、合唱三段

师：通过演唱，你知道歌曲所表达的中心是什么？

生答：呼唤友谊、和平、团结。

五、小结

师：是啊，每个人都希望能生活在和平、友谊、团结的环境。人们用不同的方式表达对和平、友谊、团结的呼唤。同学们，唱出最美的歌声吧。（播放一段伴奏）

七年级音乐教案 【第二篇】

一、教学目标

1、学习歌曲《无锡景》，能用亲切柔和的语调把歌曲旋律优美细腻的特点唱出来。

2、培养学生创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。

3、通过对江南美景的体验，感悟我们国家丰富的人文内涵，激发学生对自己家乡的热爱之情。

二、学习活动及目标本节课分为三个板块。

1、学生演唱所知道的江苏民歌

2、学唱歌曲《无锡景》

3、演唱中重难点的解决以及歌曲的特点分析

三、教学过程：

1、导入欣赏一段音乐。向学生提问。

（1）大家知道老师刚刚吹奏的是什么曲子吗？

（2）那么这首曲子是哪里的民歌呢？表现了怎样的特点呢？(生：江苏民歌。它曲调婉转曲折、节奏均匀平稳，旋律 师：是的，那么除了《茉莉花》，大家还知道哪些江苏民歌呢？

生：《拔根芦柴花》、《杨柳青》、《紫竹调》、《无锡景》、《姑苏风光》、《杨柳青》今天老师带来的就是一首在江苏广泛传唱的民间歌曲——《无锡景》。

二、引出课题——《无锡景》

师：请同学们在欣赏时思考，这首歌曲表达了一种怎样的思想感情。

生：（身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦、愉快的心情。）

三、新歌教唱

1、歌曲旋律有什么特点？（出示第一段歌谱）师：大家哼唱一下歌谱，看看这个歌谱有几个音组成。生：12356.没有4和7.

师：大家观察得很仔细。这是我国特有的五声调式，五声调式也是中国人的智慧结晶，只用五个音就可以完成一首乐曲，12356分别叫宫商角徵羽，我们这首歌曲的主音是1，所以称作五声宫调式。

师：大家有没有看到歌谱中出现的音乐记号，首先看到有很多的连音记号，我们来试唱一下。

2、这首歌的歌词有什么特点？师：请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方？生：有“呀”“么”等衬词。

师：是的，那么大家知道这些衬词有什么作用吗？生：这样可以表现亲切柔和的语调。师：没错，歌词中采用了很多无锡方言，因为这是老百姓自己传出来的歌曲，所以采用口语化的歌词，唱起来更加亲切。师：大家跟着钢琴完整的演唱这首歌曲，要注意唱出江南民歌细腻委婉的韵味。

四、总结课程（播放音乐《无锡景》）

师：同学们，江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌，表现了人民丰富的情感，让我们在今后的学习中进一步去接近和了解江南的民歌和音乐，领略其中的无穷魅力

五、教学反思

七年级音乐教案 【第三篇】

教学目标：

1、能用饱满、有力、较为弹性的声音演唱《一二三四歌》。

2、知道这首歌的音乐体裁，愿意参与这首歌的创编活动。

教学重点：

了解音乐与人的生活之间的密切联系，感受军营生活，感受到真是们的自豪情绪。

教学难点：

有情感的演唱歌曲，唱好第三乐段的两声部配合。

教学过程：

一、课堂导入

同学们我们来看一组图片，一起来认识一些可爱的人。（播放解放军战士训练的图片）

同学们说说你眼中的他们吧？

二、新课讲授

1、有很多歌曲是称赞，歌颂他们的如《为了谁》听歌曲。今天我们就通过音乐走进他们的生活，走进他们的内心世界。

2、我们一起来欣赏《一二三四歌》，你能想象解放军战士怎样的部队生活吗？

3、这首歌曲是由臧云飞作曲家创作，他创作了很多经典的歌曲在我们生活中� 这我们再来听赏一遍歌曲运用了怎样的速度以及情感变化吧全曲分为了几个乐段？

4、第一乐段：铿锵有力的节奏表现了解放军战士坚定勇敢自信的坚强性格。

第二乐段：歌曲采用了先密后疏的节奏，说唱兼有，给人以活泼乐观豪迈的印象。

第三乐段：短小精悍，有呼有应，火热的军营生活，以及战士自豪感。

5、分段把每乐段情感变化演唱准确，第三乐段，分声部师生配合——生生配合。

6、感情升华，在学唱过程中，你们体会到解放军战士具有怎样的雄心，怎样的胸怀？让我们再有感情的完整演唱一遍。

7、歌曲的体裁类型很多有，颂歌、进行曲、劳动歌曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲等等，你知道这首属于哪一类吗？你还知道那些进行曲歌曲？

三、创编体验

为歌曲设计部不同的演唱形式

四、课堂

我们应该学习解放军战士怎样的？什么样的品质？

七年级音乐教案 【第四篇】

课题：音乐欣赏《丰收锣鼓》

教学目标：

知识与技能：

1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中

主要乐器的音色。

2、训练打击合奏与节奏律动的能力

过程与方法：

鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的

探究与创造活动。

情感态度与价值观：

引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。

教学重点：引导学生欣赏，感受音乐

教学难点：学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。

教学准备：录音机、磁带、部分打击乐器

学生自带打击乐器（自制）

教学过程：

一、赏析揭题

目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力

要求：学生充分发挥想象

方法：欣赏、讨论、评说

课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》

（一）组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛

（二）学生根据自己的`“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么？看到了什么？

（三）根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”

（四）揭示本课的学习目标：

1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。

2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力

3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。

二、欣赏曲目《丰收锣鼓》

目的：着重于培养学生的音乐实践能力

要求：学生将音乐与社会生活联系

方法：欣赏、讨论、表现音乐

教学过程：1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》（第一遍）

方法：(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏

(2)能否听出乐曲的音乐结构

(3) 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。

2、第二遍欣赏

方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。

(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打

击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。

三、总结：

1、由学生谈体会

2、评出最佳表演组

七年级音乐教案 【第五篇】

第一课时 彩色的中国

第一、二周

《歌唱祖国》第二课时

一、教学目标：

1、了解歌词的内容和所表达的感情。

2、能用自然的声音、准确的节奏和音调有感情地演唱《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。

3、通过学唱《彩色的中国》，欣赏《多情的土地》，以及PPT展示我国的大好河山，以此来开拓学生的音乐视野，激发学生的爱国热情和自豪感。

二、教学重难点

1、正确地演唱歌曲中的休止符。

2、了解两首歌曲所要表达的感情。

三、教材分析

《彩色的中国》和《多情的土地》寻选自20xx年新版七年级音乐教材上册第一单元。《彩色的中国》表达了对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，祖国处处好。

《多情的土地》是著名作曲家施光南的作品。歌曲通篇采用e小调，旋律抒情流畅、优美感人，情感真挚、耐人寻味。上下两大段旋律相同，结构为AB、A＇B＇，每一段落的前三句都配以语言化的旋律，演唱时如同对亲人轻声地诉说。第四句旋律连续上行，并采用三连音以增加急切与激动不舍、焦灼与真切思念的情绪。歌曲在B乐段开始发出深切的感叹，感叹助词“啊”的两句旋律前部相同，只在高音处略作后句高于前句但弱于前句的处理，给人以荡气回肠的感觉。“我拥抱？”和“我捧起？”两句更是耐人寻味、真挚动人，其旋律的流畅如思念的河流奔涌流淌。结束句在钢琴伴奏与人声交替互补、渐行渐弱、渐行渐远中结束。

四、教学过程

1、导入

教师播放两首歌曲，让学生听一听，他的旋律、歌词主要表现了什么？是什么歌曲？

（1）我的中国心 （2）在希望的田野上

学生回答听完后的感受。教师总结：主要表现了作为一名中国人的自豪感，在祖国幸福的生活，抒发了热爱家乡、热爱祖国的思想感情。

那么今天我们要去学习的是另外一首表现热爱祖国的歌曲——《彩色的中国》。

新课讲授

2、教师找学生朗读歌词，让学生想象一下歌词描绘的场景。

3、教师通过PPT来展示碧绿的平原、金黄的沙漠、长长的长江、弯弯的黄河、宝岛台湾，让学生对歌词有一个深刻的'认识和了解。

4、教师播放歌曲，让学生聆听欣赏，初步感知歌曲的旋律。

5、教师教唱歌曲。提醒学生注意：（1）休止符，后半拍出来。（2）向学生讲解反复记号和跳跃记号。

6、学生自行演唱，提醒学生有感情的演唱。（视情况跟随伴奏）。

当然，表现祖国美好，热爱家乡的歌曲还有很多很多，接下来，我们就来欣赏一首十分深情的歌曲。《彩色的中国》比较欢快、愉悦，而这首《多情的土地》就比较抒情，优美感人，表现了对家乡、对生育养育自己地方的无限眷恋和怀念之情。

7、教师简介作者：

8、欣赏《多情的土地》。

五、延伸拓展

现在，同学们都生活在幸福美好的生活之下，我们当然应该感谢我们的祖国，感谢为今天美好生活作出贡献的人。作为一个中国人，我们应当感到无比的自豪和骄傲。最后的时间，让我们一起来欣赏刘德华的《中国人》。

七年级音乐教案 【第六篇】

教学目标：认真聆听两首欣赏去，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。教学过程：欣赏《飞来的花瓣》

1、教师引导：同学们，你们知道教师节是那一天吗？为什么要为教师给定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最令你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？

2、学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。

3、播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的`意境。

4、教师引导：你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受。

5、学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。

6、师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事，或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。

7、寻声活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比和变化。学会可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。

8、学生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。

9、师生互动：老师为学生弹唱《校园的赵晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。

教学反思：本单元的教学在让学生感知音乐的基础上，得到了情感的共鸣，第一课时注重了学生有感情的演唱歌曲，是学生在实践的基础上不仅、得到美的熏陶，同时受到美的感染。第二课时进一步让学生聆听音乐，在音乐中受到启迪，同时通过各种形式的运用让学生也感到演唱形式的不同也会给学生带来愉悦。

七年级音乐教案 【第七篇】

教学目标：

1、认知目标：聆听《化装舞会》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。

2、情感目标：乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

3、能力发展目标：能听辨不同拍子的舞曲，并能按照不同的拍子做出相应的动作，能积极参与音乐实践活动，能与同伴友好合作，并具有较强的竞争意识。

教学重点：

鼓励学生勇于参与这样的实践活动，在活动中培养学生之间友好合作的能力。

教学难点：

学生能正确听辨不同拍子的舞曲。以表演的方式体现出拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。

教学内容：

欣赏乐曲《化装舞会》

教学准备：

多媒体、本课曲目的音响资料

教学过程：

设计意图：这是一首典型的探戈舞曲，所以重点是让学生体会探戈的节奏，通过聆听熟悉探戈的节奏，再加上欣赏和表演，以及对探戈的来历的了解，加深对探戈舞蹈的认识和理解。

一、师生问好、组织教学

二、欣赏乐曲《化装舞会》

1、导入：我们先来看一个小品《妈妈的。今天》。（播放小品）这是大家都很熟悉的一个小品，笑过之后我们是否注意到在小品中他提到了一种舞蹈，有没有谁能说出来呢？（学生回答），看来大家都很用心去看了，对，就是探戈这种舞蹈。

2、早期的探戈曲多由吉他、小提琴、曼多林等演奏。20世纪后逐渐确立了钢琴、六角手风琴和小提琴、低音提琴等几种乐器的组合。六角手风琴的低哑音色与探戈的怀乡、伤感情调相吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要乐器。

3、究竟探戈舞是怎样的呢？接下来我们一起去感受一下。同时思考这样几个问题：曲子的风格、速度、节拍。

4、学生回答问题：探戈舞的风格、速度、节拍。

教师进行引导并总结。

师生共同拍奏，感受探戈的节奏。（板书节奏）

5、请你说一说这段音乐使你想象了什么样的场景？（学生回答）

刚才大家听到的那段音乐就是一首很有名的探戈舞曲——《化装舞会》，作者为作曲家马托斯61罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。这首舞曲描写的是一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。在流行中有两种不同的唱词，现在流行的多是器乐曲。

6、师生共同分析作品，A+B+A讲解复三部曲式a+b+A。

三、教师总结

同学们，你们这堂课高兴吗？是的，正象音乐家冼星海说的那样：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。可是有些同学却不喜欢学习音乐，我们来听一听亚里斯多德是怎样说的：音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。为了你能够更快乐，请学习音乐吧！

七年级音乐教案 【第八篇】

教学内容：

欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。

教学目标：

通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。

教学过程：

1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。

2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

3、《阿尔卑斯牧场》。

（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。

（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。

（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。

4、《玛莱卡莱》

（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。

（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。

（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。

（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

5、弗拉门歌舞

（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。

（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

6、妈祖卡

（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。

（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

7、霍拉舞曲

（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。

（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。

8、有关资料

（1）《玛祖卡》

玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。

（2）《霍拉舞曲》

霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。

（3）《苏格兰风笛》

风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。

第六单元 银屏之歌

一、编写意图

这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。既有影视主题歌、插曲，也有器乐音乐。从选材的角度看，有较大的难度。这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。比如，我们选取了根据我国四大古典名著改编的电视连续剧主题歌，有助于学生在了解剧情的基础上对电视音乐的价值体现有一个初步印象，使学生获得立体的艺术享受。《我心依旧》、《辛德勒的名单》主题音乐、《卧虎藏龙》等是获得奥斯卡金像奖的音乐，其中的音乐由大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼演奏，具有很强的感染力。由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。

二、教学安排

本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的`不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。

第六单元 第一课

教学内容：

1．学唱歌曲《送别》。

2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。

教学目标：

1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。

2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。

3．了解影视音乐的不同类别。

教学过程：

（一）唱歌

1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）给你留下的印象最深刻？

2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。

3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。

4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。

5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。

6．请同学们学唱这首歌。

7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。

8．请同学们讨论歌曲的结构特点。

9．全班完整地演唱这首歌。

10．比一比，谁先会背唱。

（二）欣赏

1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？

2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。

3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？

4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。

5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。

6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。

《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。

《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。

《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。

听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。

第六单元 第二课

教学内容：

1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。

2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。

教学目标：

1．复习歌曲《送别》。

2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。

3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。

4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。

5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。

6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。

7．听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。

8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。

9．各小组讨论音乐情景剧的设计方案。

10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。

11．请同学们对各组的演出作出评价。

12．请同学们课后写1篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结。

七年级音乐教案 【第九篇】

教学对象：七年级

教学时间：一课时

教学地点：音乐教室

一、教学目标

1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。

2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格

3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的

二、教学重难点

1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。

2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。

三、教学手段

多媒体教学

四、教学过程

（一）、师生问好，创设情境导入课题

同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？

生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。

师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗？ (课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)

师：感觉怎么样？(学生自由说)

（二）、新课教学

每个民族都有自己的文化，也有自己的音乐。无论你是什么民族，无论你在什么地方，只要听到蒙古人演唱的长调牧歌，便立刻感受到浓郁的草原气息，体味到高度的艺术享受。不信，我们来欣赏一下。在欣赏之前我们先了解一下什么是牧歌？

牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。

1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。)

设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。

2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》

(1) 通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同？

(2) 讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。

在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。

(3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等）

师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果使音乐的内涵更加充实，意境得到升华。使这首优美的民歌形像更加丰满，色彩更为丰富！

设计意图：七年级的学生已经具备了一定的音乐欣赏能力，学习的自主性和有目的性增强。因此，此时的提问不局限思路，让学生摆脱问题的束缚，自由欣赏，自由想象，通过比较法让学生了解蒙古长调的特点，生动直观、加深印象。

3、 复听无伴奏合唱《牧歌》分析，讨论作品特点、结构。进一步感受音乐美。

（1）播放音乐，学生认真聆听。

提问：

A、你们能听出那几个声部呀？（ 女高、女低 、男高 、男低。） 大型的合唱歌曲一般都是女高、女低、男高、男低四个声部组成的。 师引导学生说：这四个声部的旋律就像蒙古族的景色，女高音就像（天空的云），女低音就像（广阔的天空），男高音就像（洁白的羊群），男低音就像（无边无际的大草原）。

B、这首合唱可分为几个乐段？（引子部分、第一乐段、第二部分、第三部分、尾声部分）

（2）分段欣赏。每个乐段表达了什么内涵？

力度意境 出现的声部与音色特点

引子部分：pp 草原由近到远女低： 饱满 柔美舒

男低： 浑厚 结实缓

第一乐段： f草原的辽阔宽广 女高： 明亮 华丽

第二部分： mf 草原的连绵起伏男高： 高亢 明亮 悠 第三部分：f 歌唱草原赞美生活 四个声部 长

尾声部分： ppp 意犹未尽余音绕梁 女高领唱

（3）同学们两首牧歌对比起来，你更喜欢哪一首呢？为什么？

生：无伴奏合唱。因为更能显示出草原的宽广，音色空旷优美！

设计意图：先由学生分散发言，对关于作品特点的分析做个简单小结，以对作品有个整体性的了解，可培养学生对音乐作品的分析、概括能力，然后再由教师针对学生的发言作必要的补充，使学生对作品，特别是对“无伴奏合唱”这一独具特色的声乐演唱形式的认识由感性上升到理性。

（三）学生实践与才艺展示

歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，现在老师伴随《牧歌》音乐给大家跳一段蒙古舞蹈怎么样？

设计意图：经过老师的带动使课堂气氛活跃起来，从而激发学生的学习兴趣，更加让学生投入到音乐当中，去感受音乐、表现音乐、提升对音乐的鉴赏能力。

同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。

1、听赏音乐，划出音乐的旋律线或音乐使你联想到的画面画下来。

2、随音乐朗诵歌词。

3、上台表演舞蹈，可模仿老师的舞蹈动作或自编动作。

在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。

设计意图：引导学生抒发对音乐的感受，表现音乐的'形式同样需要不拘一格，因而这时又一次把学习的自主权交还给学生，让学生自由选择表现方式，既满足了学生的自我表现欲，也给了学生广阔的表现空间，以施展自己的才华。]

（四）拓展延伸

欣赏：无伴奏合唱《小白菜》

设计意图：拉近我与学生，学生与音乐的距离、从而使学生对无伴奏歌曲有更深的了解与掌握。

四、小结

同学们，通过欣赏《牧歌》，我们对蒙古族音乐有了初步感受体验，通过参与讨论和表演，同学们对歌曲有了进一步了解，开阔了视野。不同音乐创作形式带给了我们不同的音乐美感，欣赏无伴奏合唱《牧歌》，老师相信这优美的旋律深留在你们的脑海里，当然这一切都得感谢我们的民歌，正是这些民歌激发了音乐创作者的灵感，给他们提供了音乐创作的素材，才能使我们欣赏到更美的音乐作品，也让我们永远记住我们的民歌吧。

五、课后作业

同学们课下搜集一些蒙古民歌或无伴奏合唱歌曲试听、学唱，并自由选则一首歌曲演唱。

六、教学效果

通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，提高了学生的积极性和兴趣，让学生在实践活动中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。我根据学生特长让学生不同形式表现《牧歌》，学生们都乐于参加音乐活动，并通过参加各种活动加深了对歌曲的理解和认识，他们团结协作，在音乐的氛围里练习了技能，并且促进了各学科间的交流，培养了学生的创新意识，使学生积极主动地投入到艺术氛围中达到课堂的高潮，同时也达到了感受美、理解美、创造美的教学目的。

七年级音乐教案 【第十篇】

教学目标：

用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。

对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。

教学重点和难点：

用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。

将声乐曲《桑塔。露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。

课前准备：

1、 学生课前准备：收集有关船歌的素材

2、 教学器材：电子合成器、钢琴、黑板

3、 教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔？露琪亚》

教学设计：

一、设计演唱形式

听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。

学生讨论、发表自己的观点

实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。

小结：通过上节课学习《桑塔。露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以-- -- --为主，节奏富有摇动感。）

船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。

二、将声乐曲改编成器乐曲

船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的'音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。

今天，我们也来尝试一下，把《桑塔。露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。

（一）欣赏：

欣赏两首船歌。

1、 由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型 。

（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）

2、 欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）

小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。

（二）创作活动：

1、请学生选择适当的节奏型并板书。

2、 请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。

3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。

4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。

（1） 从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。

（2） 用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。

（3） 完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔。露琪亚》。

三、评价

今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。