服装设计风格（实用4篇）

【引言】阿拉题库漂亮网友为您分享整理的“服装设计风格（实用4篇）”范文资料，以供参考学习，希望这篇文档资料对您有所帮助，喜欢就下载分享给朋友吧！

服装设计风格1

关键词时尚，复古风格，重复，创新

服装的色彩搭配款式走向随着时间流逝几经轮回。当代时装添加复古原素为时尚流行季推波助澜。人们在对复古风格沉迷的同时，也在思考复古出现的原因及其成为流行的原因。

一、综述复古风格

复古是对往古的社会秩序和习惯的恢复，是旧时代的时尚元素的兴起。通俗的说就是将传统的或者弃用已久的东西再次带入当前，使其重新出现。任何事物都有产生和发展的过程，也就是说每件事物都拥有自己的历史，对历史的传承必然产生复古的思维或行为。

二、复古设计在服装中的表现

（一）服装样式的复古设计运用。历史是呈螺旋形发展的，在历史发展过程中具有重要影响力的历史时期，会经常作为复古的取材对象。社会的动荡，生活的压力，不免使人们对历史曾经的辉煌有向往和留恋的心情。顺从社会的发转规律，时尚的轮回也是种必然。英国维多利亚女王在位时代，是历史上标志性的辉煌时期。那时的女装基本上是由紧身上衣和拖地长裙两部分构成，只有在样式、细节、剪裁和做工上有变化。大量运用蕾丝、细纱、绸缎、荷叶边、蝴蝶结、多层次的剪裁、褶皱、抽褶等元素，以及立领或低领线、泡泡袖、羊腿袖等宫廷款式。Vivienne Westwood 2012春夏女装，将17世纪的紧身胸衣的款式运用在服装中，讲究的款式以新的穿着方式出现，用织锦和挂毯一般的超大号紧身胸衣试图达到一种装甲的效果，而并非是没落王族的感觉。

（二）流行元素的复古设计运用。某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受所喜爱，并带有倾向性色彩的社会现象便是流行。服装的流行是随着时代潮流和社会发展产生的，那些历史上遗留下的经典便是当时的流行。例如，铆钉的运用是20世纪80年代代表反叛的流行装饰物，现如今被大量的运用，过去的铆钉多运用在盛行的朋克风的皮革面料上做装饰，现在不仅广泛的运用在软面料中而且常在礼服中或配饰中出现。Gucci 2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材质外套，廓形硬朗的外形，雍容华贵、熠熠生辉。虽然外形廓形没有20年代的影子，但用现代技术的再现了20世纪20年代流行的“几何造型风格”。

（三）色彩搭配的复古设计运用。色彩的流行产生与变化是受社会经济、地域条件、消费心理等多方面因素影响制约的。色彩的流行以时间为基础，是在一定范围内受人们普遍的欢迎的色调。当时尚变得多面性不可预测，服装的色彩也一样，当人们不断求新欲望使色彩的创造力变得乏味、普遍，旧的色调在当下便显现出韵味，使得人们便对曾经的色彩产生留恋和新鲜感。设计师们便会把曾经历史上的色调搭配方式，带到当下的服饰中运用。

三。服装复古设计出现的原因

（一）复古设计是否是过去款式的重复及原因。复古的方式通常分为两种：一种是完全严谨的遵循古训的重复，另一种则是以特定时代的批判的眼光来重新诠释过去。前者是对古代物品的完全重复，可以归类为复制、复原或仿造者；后者则是对艺术创作而言。但不同艺术门类对复古设计的要求也有所不同。

在对于服装艺术作品中，所谓的复古需要更多的考虑到社会和时代的需要。现代女性可以接受巴洛克式的华丽装饰，但绝对不会承袭和认同铁丝裙撑这样的旧时代习俗。因为，一件成功的复古风格服装需要有人群的使用和认同才能成为时尚。

所复之“古”因为与设计所处的年代之间有时间差异而产生审美距离，审美距离的适应程度，取决于具体的复古主题是否能引起社会反响，和古代元素解读和表现与服饰潮流的关联程度。

传统和创新是复古风格设计的素材处理和表达的首要解决的问题。面对多元化的社会价值观和众多的社会思潮，设计师们开始更多的回顾曾经的流行，博物馆和艺术馆已经是现在时装设计师寻找和发现创作灵感的圣地，今年国际T台上服装大量出现复古元素。就像历史的发展规律一样，复古风格的设计是对古代的否定的回应。现代服装的生命力在于创新，对于传统的复古设计，其更加注重创新的再现。

复古设计不是复原，服装的复古风格设计将古代元素重新演义构成一种新的激情，在素材上，借助历史中的自然和原始符号，并加以符合社会背景和时尚美学的处理，把悠远飘忽的历史以符合时代要求的方式展现于服装艺术中。

（二）复古风格设计与民族风格、古典风格的关系。在服装的艺术中，复古风格设计和民族风设计屡见不鲜。民族风设计是对民族区域的元素的借鉴，复古设计则是强调对本地区民主元素和文化艺术的继承、再现和发展。对有民族自豪感的是设计者来说，要把握好复古风和民族文化间的关系。中国古老神秘的文化艺术经常是国际设计师的设计灵感来源，多年来，不断有国际T台上的作品大量运用中国元素。例如，Louis Vuitton 2011春夏女装系列，运用了大量的盘扣、旗袍款式、东方花卉图案等中国传统元素。看上去像是中国20世纪20、30年代的女装的复古风情。

服装中的古典风格主要是源自于古希腊、古罗马服饰。也就是说古典风格服饰是符合古典艺术风格的服饰。而复古风格服装是对历史的继承、发展和再现。古典风格服装不同于复古风格服装，因为古典风格服装的设计遵循单纯、朴素、适度的规律。而复古风格服装的设计讲点所复之“古”以新形势出现。

复古风格是艺术风格，复古设计是艺术手段，服装的复古风格是时尚前卫的，是符合时代要就适时出现的可以满足人们精神需求和时尚美学的艺术风格。复古风格服装不是旧衣服，是带有旧时尚影子的新衣服。服装的复古风格设计是对曾经的经典深化研究重新创造，不但强调设计的“新”，还要能品味出的“古”。

参考文献：

[1][中]卞向阳著：《服装艺术判断》，东华大学出版社，。

[2][中]叶立诚著：《中西服装史》，中国纺织出版社，2002年1月

服装设计风格2

1不对称悬垂褶的表现形式

不对称悬垂褶的长短、数量和褶量悬垂褶的长短、数量及褶量不对称的原因主要来源于2个方面：首先是设计师的主观行为，即设计师出于设计需要有意将悬垂褶的长短、数量和褶量设计为不对称式的，以形成自然、随意的设计外观形式；其次悬垂褶长短、数量及褶量的不对称形成于设计实践过程当中，尤其在试制样衣阶段，操作者根据设计过程中产生的具体情况保持褶皱的不对称状态以形成偶然的设计效果，属于客观行为因素。

不对称悬垂褶的造型特征悬垂褶外观造型的不对称特征指在同一服装设计作品当中悬垂褶的设计会出现整体悬垂褶造型与局部悬垂褶造型不对称及局部悬垂褶造型相互间不对称等状态。由于悬垂褶的设计是非常注重造型形式概念的设计，所以该类形式内容是设计的核心部分，本文将对不对称悬垂褶的造型设计进行细分与归纳。不对称悬垂褶的视觉分割对称人体是不对称悬垂褶服装设计的参照基础，图1示出1款不对称悬垂褶的视觉分割作品。该作品在服装基本格局上采取了不对称视觉分割设计，附着于该类服装格局的悬垂褶皱存在于起始点与另一承受力点之间，呈现出曲线型悬垂的形式特征，因此，可以判断不对称悬垂褶的设计出发点是以视觉上的不对称分割形式为主，其目的可形成具有特殊审美效果的不对称褶皱的悬垂美感。为了形成具有突出艺术感染力的不对称悬垂形式，设计过程中至少存在2个设计参考点：在设计初期基于人体的对称式参考；在设计中、后期如何利用服装格局的不对称、服装垂褶的不对称所给予的不对称式设计参考。

2不对称悬垂褶的造型分类本文对4种不对称悬垂褶造型设计分别进行了分析与归纳，并用图2示出了造型分类。值得注意的是，这4种造型设计往往不会单独出现在同一服装设计作品当中，常常以2种以上的不对称悬垂褶造型出现，以对立却统一的矛盾形式存在，极大程度地强调了该类作品的艺术形式感［2］。

整体不对称在悬垂类服装设计作品当中，整体或80%以上面积呈悬垂状态造型的设计作品即为整体不对称造型，如图2(a)所示。该类作品整体的服装架构即为不对称式剪裁，具悬垂度的光泽感面料以人的肩部和胸部为悬垂支点让服装整体呈自然直线型悬垂状态，只在右下摆的设计上略作调整呈并不突出的U型悬垂，但这里的细微调整却没有破坏服装整体以自然不对称悬垂为主的设计倾向，这一类作品风格随意而前卫，不对称悬垂褶设计是该类作品的点睛之笔［2］。局部不对称局部不对称悬垂造型指服装某些部分造型呈不对称式悬垂。如肩部、胯部、领口或下摆等部位出现了不对称悬垂褶的设计，其设计形式及表达方法多样。如图2(b)所示的是1款局部不对称设计实例。该作品左肩部位呈不对称式分割设计，悬垂褶皱在服装的右肩点与左胯点往上的位置之间形成，呈局部不对称式悬垂褶设计。这一类不对称悬垂褶的设计能够在服装整体造型中形成视觉趣味点，延长视觉审美，在现代服装的成衣类作品当中尤为多见，具有审美与实用的双重特性。

整体与局部不对称在整体以不对称悬垂褶设计造型为主的服装基础上，服装的某个局部同时也呈现出不对称式悬垂褶设计，称为整体与局部不对称的造型设计［3－4］，如图2(c)示出的是1款整体与局部不对称实例。该作品整体而言属悬垂性褶皱设计当中的垂荡式悬垂，服装主体悬垂部分风格以自然动态的悬垂褶状态为主，但同时为了取得一定的装饰效果，在左肩悬垂支点与右胯悬垂支点之间设计了多方均呈不对称特征的曲线式悬垂褶设计，达到了造型形式上的多元化特征。

局部之间的不对称图2(d)所示的是1款局部与局部不对称实例。该作品的悬垂设计结合了曲线型悬垂褶与直线型悬垂褶的设计，本身已存在一定程度上的不对称特征，而右肩单独的U型悬垂褶的设计可视为局部的设计亮点。与之对应，该作品右胯部分同样呈U型悬垂褶设计，以类似的重复的设计语言与前者呼应的同时却在位置的设置、造型的体积大小上强调不对称感，丰富服装主体造型形式内容。

3不对称悬垂褶的风格现代服装设计作品中不对称悬垂褶的设计作为具有特殊审美效果的创作手段能够以各种设计格局来实现悬垂褶类服装设计作品的造型特征，且能够延长视觉审美的时间，吸引观者的注意力与感情，但同时该类作品的设计者在注重营造这些特征的同时也非常注重主体风格的保留与延续，并会以各类创新设计手法丰富服装主体风格的内容及层次［1］。

古典主义风格自然、随意与优雅是悬垂褶类服装设计作品的常见风格，这种具有古典主义特征的风格在同类作品当中所占比重较大。当前，不对称悬垂褶服装设计创作手法及设计观念的演变从一定程度上已对该类作品的古典主义风格产生了较大影响。从整体而言，不对称悬垂褶的造型设计虽有意突破设计格局，但较少改变服装原有的唯美特征的古典主义风格，即仍会以古典主义风格为主，或者古典主义风格在不对称悬垂褶服装设计中仍是大多数设计者的设计初衷，因此，不对称悬垂褶的主要设计用途可以被确认为造型形式上的装饰性对于主体服装风格的丰富与统一。

前卫主义风格前卫主义风格在不对称悬垂褶服装设计中占据一定的比例，且随着社会观念、审美理念的发展其比例会有所扩大。属于前卫主义风格的不对称悬垂褶服装设计作品形式感尤为突出，通过不对称悬垂褶的造型格局、装饰手法等来突出设计者特殊的设计观念，且需将不对称式悬垂褶的无规则、无模式的特征进行一定的夸张。

风格创新将不对称悬垂褶的古典主义传统风格与具有前瞻意义的前卫风格相结合会创造出一种新的设计造型，这类造型由于风格特征模糊，很难用具体的风格特征来对其进行概括，但却占据着一定的设计比例，如图3所示。从这类作品的外观造型特征而言，其源于前述2种风格的综合表达，可形成独特的艺术审美效果。图3所示的服装总体格局具有明显的现代主义特征，剪裁简洁而适体。不对称悬垂褶被设置在剪裁独特的领口和腰身部分，垂褶造型内敛，形式也并不夸张，与服装主体风格存在一定的矛盾与冲突，却能够丰富主体内容，使2种风格综合于一体。

4不对称悬垂褶的设计方法

结构方法具有不对称悬垂褶设计的服装作品在服装的基本构造上、裁剪的方式上都与不对称的形式特征结合，结合悬垂性褶皱的悬垂美感达到特定的设计目的。与不对称悬垂褶结合的结构手法多样化而难以统一，且在设计操作的过程中会根据作品出现的偶然性特征作出调整［5－6］。根据目前由实践操作过程中得来的经验及案例来总结，能够强化不对称悬垂褶外观形式特征与美感特征的代表性结构手段有2种。1)结构分割及错位。结构分割及错位是一种结构设计方法，通常指服装结构的分割及改变常规服装结构位置的结构设计方法。这种结构设计方法在不对称悬垂褶服装设计中具有视觉分割的作用，将不对称的服装结构分割与悬垂褶的造型相结合，可增强视觉艺术效果［7］。如图4所示，该作品衣身呈不对称式剪裁，悬垂褶的线条依附于衣身裁片的形状而存在，在结构交叉错位的位置则会产生格外不对称式的垂褶量，既丰富了设计内容又形成了服装主体的风格。2)斜裁。斜裁可使服装材料悬垂感增强的同时形成边缘的不对称悬垂特征，属于偶然间形成的并无固定外观特征的不对称悬垂性动态褶皱。在有意利用不对称悬垂褶形式外观特征达到特殊艺术效果的设计中，服装设计师会保留服装边缘的不对称式悬荡型褶皱，或在斜裁的过程中结合必要的手法(如增加悬垂褶的数量及质量、斜裁的同时增加分割线以方便形成更加显著的不对称悬垂褶现象等)以强化悬垂褶不对称式设计特征［8］。

工艺方法固定、缝纫、牵引、打结、编织等操作方法是不对称悬垂褶服装设计当中常见的工艺设计方法，其操作特点在于利用各种手段固定服装某部分的材料以借助于力学原理迫使相对应部分产生不规则型、不对称式悬垂特征，如图5所示为某作品的肩部设计。其利用了缝纫固定的方法形成发散点，发散点相应部分则产生了长短、疏密、数量上不对称悬垂褶设计［9］。

装饰方法不对称悬垂褶的装饰设计手法多以不对称悬垂褶皱本身的悬垂美感结合适当的其他装饰手段为主［10］，其装饰设计原则为其他装饰手段与不对称悬垂性褶皱结合使用时应注意装饰的主次关系，其装饰方法多样，但风格较为统一，较具有设计创新概念的代表性装饰设计手法有以下3种。1)结合服装结构的装饰方法。不对称悬垂褶类服装设计作品的结构设计在实现结构本身的实用性之外，当其与不对称悬垂褶结合使用时也要求其在形式感上更富有视觉上的装饰性，即通常所说的能够使观者产生兴趣、延长审美时间的设计点。因此，如前文所提到的不对称式结构裁剪、结构错位、斜裁等方法都是在不对称悬垂褶设计当中可起到结构主义和解构主义且极富装饰效果的作用。2)结合服装造型的装饰方法。不对称悬垂褶的造型设计主要分为整体造型设计与局部造型设计。受一定流行美学及历史因素的影响，其造型设计整体的创新概念主要体现在极富装饰感特征的设计上［11］。在设计过程中设计师较注重不对称悬垂褶外观造型的形式特征，或夸张局部不对称悬垂褶的外观造型，或有意使整体不对称悬垂褶的造型设计在结构实用的基础上进一步强化线条的造型美感等等。这些设计手法都从一定程度上体现了不对称悬垂褶服装设计作品的设计创新性。3)结合其他装饰的装饰方法。由于不对称悬垂褶的装饰形式感特征突出，因此在进行设计时，如需使用其他装饰手法，如常见的刺绣、珠绣、镂空、编织、点缀等装饰手法的同时要较注意其他装饰手法运用的范围与尺度。该类作品悬垂褶的线条以曲线型及直线型不对称式悬垂褶造型为主，同时点缀有其他装饰物，仍以不对称式悬垂褶本身的线条美感及造型特征作为主要的表现内容，其他装饰则起到了点缀与丰富的作用，装饰的主次关系明确。

服装设计风格3

服装色彩的审美功能是设计过程中最为凸显的一个价值体现，特别是在现代的社会中，服装扮演了美化生活和构建形象的角色，人们对服装的色彩也愈加的关注。服装色彩的审美功能主要通过两个方面的内容来表现：其一，通过服装的色彩、图案来进行艺术化的展现；其二，通过服装的色彩来映衬人们的肤色以及形体美等。另外，在进行服装色彩搭配，为了凸显出服装的美感还应充分与时代、民族、职业等元素结合在一起。

二、现代服装设计中色彩美的风格表达

在服装色彩表达中，艺术风格是一个突出的特征，也是一种集中的外在表现，包含了艺术和装饰两个方面的特征。而在服装的色彩风格中设计，它的根本目的就是创设出一种鲜明而又独特的视觉形象。现代化的服装色彩风格已经逐渐发展为了一个统一的概念，例如运动风格、古典风格、浪漫风格和民族风格。

（一）运动风格

在服装的艺术风格中，运动风格的设计代表了简洁、活泼的视觉感受，在色彩的选择上也多用白色或其他淡雅的颜色。如具有较高纯度的红色、黄色等都是表现运动风格的理想颜色，它们可以有效地实现色彩之间的对比，并营造出强、快的心理感受。运动员所穿的服装都是以鲜艳的色彩为主，这也是为了运动员所作的动作能让教练等人很清楚地分辨出。在上世纪50年代的后期，在运动服的色彩设计中比较流行单色或者是深浅相互搭配的颜色，这种色彩的组合虽然在视觉上没有给人以一种清亮的感觉，但是却给整个运动场上营造了一种欢快的氛围，同时也凸显出了运动服的主要特点。而采用色彩深浅对比则会产生一种节奏的气息，不仅能让运动员产生愉悦的情绪，也能激发他们潜在的运动欲望。富有运动风格的服装设计常通过色彩美来激发运动员的兴奋度，例如在滑雪服等服装的设计中，其鲜明的运动风格，与当时的情境相得益彰，十分便于观众的视觉观看。伴随着体育运动的广泛发展，运动比赛项目也日益增多，与此同时对运动装的色彩和功能也相应地提出了更高的要求，在运动服装的风格设计中，还要充分地考虑到运动量和透气性等。

（二）古典风格

具有古典风格的服装设计基本上不会跟随社会流行元素而发生变化，但古典风格的服装通常会更受到人们的喜爱，古典风格的服装设计的款式都是较为稳定的。古典风格的服装具有高贵的外在特征，因此对于服装色彩的选择也要找寻出一种少见而又与之相得益彰的色彩。在很多情况下，古典风格的服饰在冬季都会选择黑色、深灰、墨绿等作为主色调，具有古典的华美和精致的工艺，表现出了一种端庄的气息，这些方面都促使它成为了一种永恒的流行色彩和风格。但基于服装面料的内在要求，一般会把较为清淡的色彩用来凸显服装的亮色，这也被纳入到了古典色彩的选择中。总之色彩的选择应与服装的面料、款式等相互和谐。在近几年中，由于面料的重量逐渐减轻，服装的风格也愈加的柔软，而色彩也更倾向于明亮化。与此同时，在古典风格的服装设计中，特别是在夏季基本上是采用咖啡色、奶油色等，这些颜色都具有淡雅、素雅的特征，与古典风格的服装要求是一致的。

（三）浪漫风格

浪漫风格从19世纪的欧洲开始发展，它主要的特征是追求激情和梦幻，随着不断地传播，其在近几年内已经成为了服装设计中的主要风格。它摒弃了传统的理念和设计风格，并崇尚理性化，采用柔软的线条来设计服装的整体造型，表现出一种抚媚的风姿。浪漫风格的色彩主要采用洛可可式的色彩作为主要的基调，并以明度高的颜色为主导，例如淡黄色等。有的时候它也会特别针对不同的面料划分为古典浪漫风格、朴素浪漫风格等，这些不同风格的类型又具有不同的色彩。一般来说，古典浪漫主义风格经常采用暗色，例如深蓝、暗紫等，所以在对其进行搭配的过程中，选用浅淡的颜色与之相互搭配，则能凸显出其庄重的视觉感受；而民间浪漫风格更多的是把原料的本色作为主色调，例如真丝、麻等，搭配时要通过浓淡之间的转换来实现更多的色彩效果，并能保持一种朴素的感觉；而朴素浪漫风格则将给人以甜美视觉感受的颜色作为主色调，例如淡粉色、淡蓝色等，这些淡雅的颜色相互搭配能营造出一种浪漫多情的心理感受，只要在材质上做一些变化，就能展现出时尚的特色。

（四）民族风格

服装设计风格4

关键词：帽子；帽子文化；服装设计风格

在中国的历史中，帽子据说是人文始祖黄帝发明的，主要作用是装饰和标识，并象征着统治权力和尊贵地位。这一时期帽子 “冠”或“冕”是这一时期帽子的叫法，象征着一种社会地位：帝王和文武大臣可以戴帽子；一般的平民老百姓用“巾”；穷人披头散发或者用麻绳把头发束起来。不过最初的冠冕不能算作是“帽子”，帽子是胡人传入中原以后，经过改进才流行起来的。虽经历朝历代的转变，帽子一直作为统治阶级内部地位和权力的标示和象征。在历史发展过程中，帽子不仅在样式上起了很大的变化，而且所象征的权力和地位的标识也更加细化、精确。直到清朝结束，民国建立才被取消。同中国相似，国外在古时候也将帽子当作一种权利与地位的象征。早期的罗马，帽子是自由合法公民的标志，奴隶们只能头顶块儿布来遮天度日。到了中世纪，帽子的等级观念更加明晰，国王戴金制皇冠，囚犯戴纸帽子等等。而且最早在法国出现制帽者，在法国为女性制帽的人被称为“modiste”，即女帽制造者。17世纪的美国和英国开始发展制帽业，是现代帽子发展的开端。18世纪流行无限夸张造型的帽子并装饰张牙舞爪的羽毛，此后帽子发展的越发自由。帽子在西方人们的生活中是如此普遍，体现在社会的各个阶层，无论男女老幼、富贵贫贱都有一个共同且的重要的着装特征，他们都随时随地戴着帽子。尤其是女性一天会换好几次帽子，不戴帽子是绝对不会出门的，社会也是不接受的，只有乞丐不戴帽子而不遭人蔑视。

帽子除了有遮光、防风雨、御寒的实用功能，还可以吸引旁人的视线，具有很强的装饰性。在现代服装设计中，帽子对一个女人或者男人来说，是力量、权威、地位的一种标志。一顶合适的帽子，能改变穿戴者的气场，提高穿戴者的品质，尤其是对一位女性来说，它既可以增加女性的亲切感和吸引力，也很能说明她的地位与身份。从古至今，帽子的样式很多，可以说是成百上千。在帽顶和毛边上变化的帽子种类繁多，不同造型样式的帽子本身就蕴含着自己的风格，有非常女性化的帽子、运动型的帽子、职业帽、休闲帽、娱乐型的帽子。帽子的样式对服装设计风格的影响不言而喻。有时，甚至可能会为了与帽子的造型风格搭配而设计服装，这样服装的设计元素本身与帽子的样式风格就是一致的或者是帽子与服装的风格差异也正是设计师所想表达和展现出来的东西。

在穿衣搭配中，帽子可以说起着非常重要作用，搭配一定好的帽子可以服装搭配更完美，起到一种美化形象的作用，但是如果搭配了一顶不协调的帽子，就可能成为整个形象的败笔，破坏一整套设计，更加地引人注目。它能够刻画出脸部线条，也可以将其隐去；可以说对整体服装起着画龙点睛的作用。

帽子设计的乐趣和魅力在于它没有固定的模式与规则。中规中矩的帽子造型可能体现出的服装风格也如出一辙，而别出心裁的帽子一定带有表达的角色和目的，可以发现帽子的造型样式这与现代服装设计的风格有着密切的联系。比如，肖像帽，这个名字的来源是由于极宽的帽边，使脸部看上去像镶在将框中。它给人带来的效果总是赋予戏剧性的。

帽子的不同戴法，效果也不一样，表达的设计风格也会有所不同。例如：端着地戴帽或略歪着戴，帽檐压低或者扣在脑后，显示出的感觉都会不一样。就像经典的贝雷帽，他的原形很普通，但它的变化令人惊奇。在现代服装设计中，如果在帽子的设计与搭配上下功夫，一定会对整体的服装风格有着不可忽视的影响。不仅仅是引人注目，还可以直观地看出设计者对所设计服装的理解。

色彩的感觉是“在一般美感中最大众化的形式”，又有人们说“色彩是沉默的权威”，具有强大的力量。色彩与图案是信仰、阶级直观的标志，也可以用色彩来表达内心情感。当然，帽子的色彩图案也同服装一样，会给人“第一眼”的感觉，对服装设计风格的影响不容小觑，往往可能是画龙点睛的一笔。帽子的色彩图案设计可以更好地表达出所设计服装的灵感来源，可以凸显出服装的设计风格，蕴含着服装的设计理念。虽然，人们对待色彩和图案的感知会因为各种因素的影响而不同，但大部分人也会在当中达到共识。例如，米色会给人平静、典雅的感受，酒红色会给人时髦、神秘的感受，黄色会给人明亮、活泼的感受等等。一般来说，女式的帽子与男式相比较在色彩图案上会更加地丰富、艳丽。在现代服装设计中也会考虑这些因素，由此，在表现非常女性化的服装或者男性服装以及中性服装上，帽子的颜色与图案的应用会有所不同。

现代社会，服装是生活必需品，此为人所共知。所以说，服装是物质的，其中寄托了人们精神方面的情思，因此，服装也是精神的产物。服装是体现时尚最直接、最明显、最迅速的载体，也是人们美化自己、美化生活，体现情感最为明白、必然的选择。“风格”这个词在现代社会出现频率颇高，诸如说话、办事、穿衣等，都可以概括出“某某风格”，它可以显示出种个人特点。关于“风格”，是这样定义的：风格，是作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。就目前设计界而论，服装的设计风格，是指在整个作品中所透露出的倾向性的设计个性和艺术特色。

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装风格还包括设计的所有要素：款式、色彩、材质、配饰，形成统一的外观效果，具有鲜明的倾向性。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。色彩是表现力最强的元素，是表达情感最有效的无声语言。色彩语言的重要性不言而喻，整体服装的色彩也包括配饰的色彩，帽子作为最显著的服装配饰，在服装风格中起着重要的作用，可以更加突出强化服装的风格。