ps新手学习教程_自学ps教程新手入门实用5篇

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Photoshop学习心得体会1

一、想学好图形图像处理，要有耐心

因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。

为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。

在学习实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。

为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次。.。.。，直到做好为止。

经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。

所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。

二、想学好图形图像处理，要有艺感

图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的'是艺术效果。

美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。

画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。

我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型

等知识是无法独立承担任务的。

在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。

同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。

当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。

三、想学好图形图像处理，要有创意

艺有法，无定法。

我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。

丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。

在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。

活学活用，多看多做多想。

在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。

要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。

四、想学好图形图像处理，要有构思

构思是设计的灵魂。

在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。

创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。

构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。

回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。

五、想学好图形图像处理，要多练习

学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。

最好独立地做一些创造性的作品。

坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。

对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。

书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；

学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。

接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。

还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。

然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。

这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。

当然还要定好自己的方向，是传统平面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面(鸟瞰图、

室内设计后期合成图等)，再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。

最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。

总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。

Photoshop学习步骤2

一是认真掌握操作技能，打好基础。

要把各项常用命令的位置、功能、用法和效记住、做熟，大概至少需要个把月时间；

二是扎实系统整理知识，提高认识。

对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。

书每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；

三是主动承揽制作任务，积累经验。

现在可以找一些活儿来试着做一做。

把学过的知识运用的实践当中去。

当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地 处理难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；

四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。

这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。

积极主动地去学、去看、去做。

十、学PS，还要懂点摄影么？

答案是肯定的！为什么这么说？因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。别以为胶片时代，就没有后期。当时的暗房，说白了就是后期。PS里一些工具比较好掌握，只是调色的一些方法和原理比较难。光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。所以有人说，摄影就是光影艺术。

后期调色和修图，也是要掌握这些知识。确切的说，调色也是在调光和影。我们知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是颜料的颜色，是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识，对你学PS辅助很大。

十一、手提电脑可以用来调色吗？

严格的说，目前的手提电脑，都不能用来调色。即便是IPS面板的手提，也会有相应的差别。如果你对色彩要求不太严格，可以买个作为练习用。比较实用价格也平的显示器我推荐华硕和戴尔。注意只有IPS面板的才可以用来调色。 你如果手头宽裕，可以购买艺卓和苹果的。

十二、怎样在PS中获取灵感？

想必这是很多学生经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。喜欢看电影吗？特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看，可以去电影论坛下载他们的海报，

无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。喜欢时尚杂志吗？ 里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美。

十三、刚学PS，从何学起？

多数学生基础都没有打牢，就想学更高级的课程，这会导致整个课程进度非常缓慢，而且也会对学生本身产生负面影响-----他们会认为PS越学越难。因为基础对PS学者来说太重要了，有些人连最基本的工具都不知道怎么用，就想学创意合成和高级调色，总以为高级的课程，会讲解的更加深入和详细一些。

其实不然。高级课程都是建立在初级的基础上的，没有好的基础作根基，很难明白其中的道理。有的人在影楼后期工作很多年了，甚至连通道是什么都还没弄明白。对于应用图像，通道混合器，渐变映射等，更是一无所知。

像这些都是属于基础的范围之内，至少是要弄明白这些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路进步。所以说，初学PS ，打好基础，才是当务之急。

十四、PS和摄影之间有冲突么？

虽说PS发展到现在，也有一段时间了，但是和摄影比，它还算是刚刚起步。照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近200年的发展道路。而电脑，学名电子计算机，诞生于1946年: Photoshop 诞生于在1990年二月份 ，还不到30年。对于一些资深的老摄影前辈们，还是会有很多人，或多或少的排斥着PS。用他们的观点说，摄影就是摄影，是一门独立的光影艺术，容不得任何外界成分的“参杂”。PS就是PS，它就只能是一个电脑软件。

摄影中一旦融入了PS，就不能算是摄影。当然这些观点站在他们的立场上来说是对的，毕竟他们没有更多的时间去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。我想随着科技的不断发展和进步，数码技术的不断更新和改革，数码相机之所以数码，那它一定是将数码技术和艺术，结合相机本身之优点，发挥出更加庞大的数字艺术，而这个数字艺术，是单纯的摄影技术远远无法达到的。而人类的思想也会随着技术时代的发展逐渐改变。

PS和摄影之间，不仅没有任何冲突。而且会相辅相成。他们两者之间的相互完美的结合，才会产生更加靓丽的图像。

十五、怎样才能利用好PS工具？

常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度，为什么发明了曲线，又多了一个色阶？

用其中的一个工具不可以么？当然不可以。既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。

十六、怎样才能辨别PS作品的好与坏？

衡量一个人的PS作品是否合格， 要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。喜欢一个人的作品，也许只需一眼。但分析一个人的作品，需要很长的时间。

有的人，由于自己的眼界和审美，还没有达到发现别人作品的不足之处，所以你喜欢的作品，未必都算是合格的作品。

十七、怎样才能把自己拍摄的作品 ，P出更好的效果？

现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。 拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。但时间长了，总觉得自己拍出的图像太过于普通，无论拍什么，都像在拍旅游纪念照似的。那说明是你该学PS的时候了。

自己拍摄的作品，首先得要有想法。

比如说，你想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在PS后期制作上，执行LAB模式，调出色阶，对A和 B通道，进行调整，就会有意想不到的收获。不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。比如说，表现悲伤的，可以用 蓝色 青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色 黄色 等暖色来搭配 ，当然这也只是一个简单的思路和分析，具体的操作，在以后的教程中会详细分解。

十八、什么样的人，才会学好PS?

首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得更多的知识。 反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快。

photoshop学习方法3

一。 态度和目的

1、 我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作（比如在PS中绘画。千万不能有这种认识。）而且工业设计模式中那种"绘画"没有实战价值。

2、 面对画布不要试图在上面画什么。PS是一种数字图形技术。 比如你想画个五角形，你完全可以在软件里找到这个SHAPE.你要做的就是拖拉，变形，放大缩小，填充，改变颜色等等。

3、 开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处。 你先要开始基本的训练。

二。 有目的性的训练

我对任何事物一直主张"训练"。

小时候锻炼身体，早晨压腿，跑步。

后来学英语也是一种训练。

天赋的东西不是每个人都有的。

所以一定要展开有针对性的训练。

以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。

比如，几点到几点完成几十个俯卧撑，几组每组几个。

我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。

我认为基础的训练以下三个方面比较重要。

1、 造型能力

A. 通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。

B. 强化钢笔工具训练（吃透原理 ，每天坚持用钢笔抠10个图）

C. 点线面的组合。

用这些基本元素排列组合。

然后把这些点线面换成具体的图形元素

D. 一定要对尺寸敏感。习惯用参考线辅助线。

力求精确。

以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。

E. 其他待补充

造型能力的训练与培养很重要。

你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。

因为只有这样到后来你才能得心应手。

2、 色彩运用

A. PS很重要的特性就是色彩了。

你可以展开这方面的训练。

B. 填充。 也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等。反正你换着办法给它填。

然后填充选区，各种各样的选区往里面填，不厌其烦。

我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。

所以掌握填充的重要性很重要。

C. 记住一句话：红、黄、蓝、绿。

只要有这四种颜色。

绝对是鲜艳无比的。。

D. 买一本小日记本。

记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。

E. 暂时就这么多了，其它待补充。

3、 整体工程把握（比较晦涩，但不知道用什么词语恰当）

A. 在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。

B. 右侧的面板现在处于什么状态下。

C. 一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？

D. 花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。）

E. 暂时就这么多了，其它待补充。

三 。 在实战中提高

这一点很多人比较赞同。

活学活用，多看多做多想。三多政策。

在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。

我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。

而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。

当然，如果你到了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧。.。.。

祝你好运。.。.。.。.。.

新手如何学好PS软件的方法过程

一、学好PS， 并非一朝一夕。兴趣---是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。

二、审美基础： 这个相当重要。 很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步？ 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步？大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱。

那么怎样提高自己的审美？或者说有没有老师专门教你审美的课程？其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。

三、调色难学么？

这是很多学生经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么？冰激凌好吃么？某某电影好看不？ 不同的人，会得出不同的答案： 调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。

很多学生对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度 ，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的？

四、没有美术基础可以学PS么？

这个当然可以学！就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。

五、年纪大的人，还能学PS么？

学PS，没有任何年龄__，只要你想学，没有学不到的东西。只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。但是也不至于学完就忘。除非你学习后，从来没有练习过PS。我的学生当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。

六、学完PS之后，有些技术总是应用不上？

任何PS技术，都有它相对应的功能。不是应用不上，而是不会用。

一个原因是：摄影师的作品，不能打动你。这点非常重要。才导致你没有灵感，没有PS下去的。

另一个原因：自己还是不懂得分析照片，或者没有分析对。一旦分析错了，你接下来的步骤和工具将会一直错下去。

七、PS版本越高，是不是功能就越强？

刚入门的同学，对PS版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是版。

但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。这个要因人而异。

八、学习网络上的PS教程有用么？

因为很多学生在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。他们就只能通过网络来学习。

互联网时代，为我们带来巨大的便利。很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的学生，误入歧途。 因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。

同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。

所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。

对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。

九、刚开始学习PS时，可以模仿么？

完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。

这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少？你还欠缺什么？

初学者学习ps的步骤4

1.首先你先装个ps，最新版，我看到很多人竟然还在用cs3，偶的神啦，神啦！

2.你要有一本学习ps的书，或是一个教程网站，这里推荐“我要自学网”，看多了很多人往往容易迷茫，建议选择一本，功能的讲解基本上是一致的 这类‘从入门到精通’的书千万不要买多 否则吃力不讨好。

2. 很少有人能把ps学到精髓，但是建议刚学的人把一些基本工具学会。

3.初学者学习过程中最好是理论和实机操作相结合 不要看太多的理论而不去实践 也不要尽看教程而不学理论 尽量在实例中理解photoshop的功能。

5.不是学完书中的例子就是ps高手了， 学习ps最重要的是自己多练习 多实践 多多思考和延伸学过的功能的应用。

6. 当你的基础工具了解后，新手我建议去模仿练习，可以模仿吗，当然可以，当然模仿的类型也能从中看出你的审美。

学好PS的注意事项5

1、学好PS， 并非一朝一夕

兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。

2、审美基础：这个相当重要

很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步？ 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步？大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱！

那么怎样提高自己的审美？或者说有没有老师专门教你审美的课程？

其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。

非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。