歌词赏析精编4篇

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歌词赏析1

愿君多采撷，此物最相思。

一千多年前，诗佛王维咏出了这样的相思。在那个政治动荡，风云变换的时代，唯有诗人坚守着这样的纯粹。“古人不见今时月，今月曾经照古人”千年后的今天，一位叫林夕的词人亦借用红豆，抒发了最绵长的哀愁。

在当代的词坛中，林夕可谓是雅俗兼容的作者。他的词既可以高雅如唐诗宋词一般，也可以平淡如潺潺溪流一样。不过，脍炙人口才是他最大的特色。《红豆》就是一首唯美又通俗易懂的词。

全词大体上分为两大段落，这两大段落曲调相同，结构和副歌的词相同，只是前面舒缓的段落不同。这种结构安排简洁不复杂，听起来也觉舒畅，充分体现流行音乐通俗易懂的特色。而每一段词又分为三个部分，情绪舒缓的两部分和一部分高潮，前两部分结构一致，读来较为工整，为高潮情绪起到充分的铺垫作用。这种形势不仅符合当代人的简约速食主义追求，更和全篇纯粹而简单的情感贴近，是情感在歌词形式上的体现。

说它脍炙人口，还有个重要因素，那就是各句句尾的押韵。不论古词抑或是当代歌词，押韵往往能增强人的记忆效果，使词流传更广。这首词押在“ou”这个韵母上，如“还没好好的感受”“雪花绽放的气候”“我们一起颤抖”等。

意境和画面是紧密联系的，这首《红豆》之所以有意境，主要是源于它极强的画面感。

“还没好好的感受，雪花绽放的气候”一读到此句，令人立刻联想到冬季雪花飘落的情节，它是那样雪白而通透，亦如最初体尝的爱情。“还没跟你牵着手，走过荒芜的沙丘”试想，在漫天黄沙中，一对情人从开始走向永恒，留下一串串脚印，不管风沙多大，二人始终并肩前行，那脚印就是他们爱情的痕迹。

一个是冬日飘雪，一个是黄沙漫天，两幅画面色彩形成对比，一白一黄，假设拍出来画面会很好看。无论冬季还是沙漠，自然条件都很恶劣，但这里正想表达对情感的坚韧和恋人的坚守的希冀。

高潮部分的“等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”也充分提炼了前面看到的“风景”，此时再多的风景，都会化作细水长流的永恒。这里的细水长流，是很素雅干净的画面，与之前色彩艳丽丰富的雪景，沙漠，又形成鲜明对比。

除了画面的唯美外，林夕最善用的还是细腻的抒情。“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口”“还没好好的感受，醒着亲吻的温柔”这种生活中很细微的情节，最不起眼的小动作，都是林夕笔下最能传情达意的东西。

歌词赏析2

关键词：高校；声乐教学；审美教育；音乐

在传统的声乐课堂教学中，教师往往过于注重讲授乐理、演唱技巧等技术性较强的内容，而对学生审美能力的培养有所忽视。这就导致了学生在进行演唱和表演的过程中，过于重视演唱技巧的运用，而对于歌曲的理解和美的表达较为忽视。因此，教师要转变这种教学方法，在声乐教学中渗透审美教育，让学生在音乐中感受美、表达美。

一、提高教师的专业性，培养学生审美水平

随着社会的不断发展，人们的物质生活得到了极大的满足，人们对于精神生活的追求也越来越高。因此，教师要与时俱进，提高自己的专业技能和知识水平，夯实自己的理论基础，不断学习新的知识，掌握先进的演唱技巧。只有专业性强的教师才能够带出优秀的学生。教师要紧跟时代的发展潮流，提高自己的审美水平，在声乐教学和演唱中发掘美、体会美。只有教师在声乐中感知到美的存在，才能将审美教育更好的渗透到教学过程中，使学生也能感知到音乐的美好，从而培养学生的音乐素养，提高学生的审美水平。在声乐教学过程中，教师要多寻找一些经典的、旋律优美、格调高雅的歌曲供学生进行赏析。教师要向学生介绍这首歌曲的创作背景、音乐风格和所表达的情感等等。如教师可以在课堂上播放《kisst[]herain》这首曲子，并告诉学生，这首歌曲是由韩国音乐家李闰珉在一个繁星满天的夜晚，突然下了一场雨后写出的。这首歌曲情感细腻、风格典雅，每个人在聆听这首曲子的过程中都能产生不同的情感和体会。然后，教师可以让学生闭上眼睛，用心去体会“雨的印记”。此外，教师还要重视学生实践能力和表现力的培养，对歌曲的理解和赏析是学生进行声乐表演的前提。教师在引导学生对歌曲进行理论和歌词方面的审美赏析后，要让学生在实际的表演和实践中去感受美，将自己对于歌曲的理解和对美的感受融入到自己的表演中去。学生只有能够将自己的审美情感随着歌曲表现出来，才算真正的提高了自身的审美水平。

二、注重歌词鉴赏，提高学生感知美的能力

当前提高学生的审美能力是教师进行课堂教学的重要目标。声乐是一门充满美和艺术性的课程，在声乐教学中渗透审美教育能够大大激发学生对于声乐学习的兴趣，同时使学生更深刻的感受到音乐的魅力和价值，提高学生的音乐修养和审美水平。歌曲是声乐的载体，教师在开展声乐教学的过程中，要引导学生增进对歌曲的理解和体会。歌曲由歌词、旋律、声音的演绎及表现等方面组成。在进行声乐教学前，教师应当首先带领学生对歌曲的歌词进行细致的分析和理解。歌词是歌曲旋律及情感的文字表现，演唱者对于歌词的理解在很大程度影响着演唱的效果。许多歌曲的歌词都非常优扬押韵、具有美感。如高晓松作词的歌曲《立秋》中写道“总要有些随风，有些如梦，有些长留在心中；于是有时疯狂，有时迷惘，有时唱。”歌词充分的表达了年轻人矛盾又感性的心理状态，读起来朗朗上口，极具美感。还有一些歌曲的歌词本身就是由诗组成的。如广为传唱的歌曲《明月几时有》的歌词就是来源于苏轼的著名作品《水调歌头》。“但愿人长久，千里共婵娟。”这首歌旋律悠扬，歌词婉转动人，学生在不了解歌词的情况下，是无法演绎这首歌曲的。学生在朗读、理解歌词时，就能深刻的体会这首词的美，其审美能力也会得到较大的提升。

三、开展多样的表演活动，提高学生表达美的能力

兴趣是激发学生学习和训练的最好动力。学生在进行声乐学习和练习过程中，往往会出现倦怠心理，在练习时也不会细细钻研和体会，同时也缺乏训练的成就感。因此，为了激发学生学习声乐的兴趣和积极性，教师可以开展丰富多样的声乐表演活动，使每个学生都在表演中展示自己的训练成果。学生为了将自己最好的状态展现在大家面前，就会更加努力的去练习，在演唱时也会更加注重细节的表达。为了使学生更好的表演，在表演中相互学习、相互进步，教师可以开展不同主题的声乐表演比赛。如教师可以设定“悲伤”这一主题，先播放一首悲伤的曲子，让每个学生都去感受和揣测这首歌的情感和内涵。然后再由每个学生围绕“悲伤”这一主题选一首歌曲进行演绎，看哪个学生的演绎最能打动人。教师要将审美教育充分地渗透到学生的表演活动中，让学生更加用心地去体会音乐，引导学生如何才能使表演更加富有感染力和美感。

四、结语

总之，在新时期，教师应当将审美教育作为声乐教育课堂的重要组成部分。教师要提高自身的审美水平和专业素养，同时引导学生在进行声乐训练前加强对歌词和歌曲本身的理解和赏析，在这一过程中提高学生感知美的能力。然后通过开展多种形式的表演实践活动，提高学生表达美的能力，最终实现提高学生审美水平的目标。

[参考文献]

[1]胡维。高校声乐教学中的审美教育渗透[J].大众文艺，2016,15:214.

[2]杜雪瑶。高校声乐教学中的审美教育研究[J].黄河之声，2016,05:35.

歌词赏析3

关 键 词：声乐 声乐作品 赏析

音乐是美的。一部好的声乐作品能给人以艺术美的享受，让人心旷神怡、精神振奋，还可以使其灵魂高尚、行为优美。它何以有如此神奇的魅力呢？这就需要我们对它进行认真、准确地赏析。声乐作品的赏析过程是一个从感性认识到理性认识的循环往复、不断深入的音乐印象过程。它是一种高级的思维认识和审美活动，需要既有感性又有理性，含辨别、评论的成分。那么，我们究竟应该怎样去赏析一部声乐作品呢？

一、直觉感知

当初次接触一部声乐作品时，通过听觉，我们马上会产生一种直觉的感知，觉得旋律和谐、优美、动听，在头脑里形成一个朦胧的音乐形象，并进而产生或宁静、轻松，或紧凑、激昂，或甜蜜、优美的情绪感情。如，当我们听到歌曲《在希望的田野上》《越来越好》时，立刻会被这种欢快的节奏、优美的旋律所吸引，心中油然而生喜悦、欢快、振奋之情；听到《江河水》时，那如泣如诉的歌声，会马上将我们带入一片幽怨、悲哀与愤慨之中；听歌剧《白毛女》选曲《恨似高山仇似海》，那满蓄的悲慨与仇恨，会深深震撼每个人的心灵。但是，这种感知往往是肤浅的、模糊的、带有随意性的，因它仅仅是一种由听觉而导致的直接心理感受。在这基础上，我们需要进一步从审美欣赏的高度，去了解、欣赏音乐作品，这种理智的欣赏包括分析歌曲的歌名、创作背景、歌曲旋律、歌词等方面。

二、分析歌名

一般来说，声乐作品的题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的，歌名是对歌曲内容的集中体现和精辟概括。因而，通过歌名，我们可以了解到作品的大体内容。当我们看到《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时，便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的，一看就令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情；看到《赶牲口》《推船号子》《打酸枣》等歌名，一幅幅生动的劳动场面便呈现在面前；而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》，则会激起我们对大自然美丽景观的想象。同样，也有一些一看便可知是低级趣味或反映不健康情趣的歌曲，对此我们一定要用高尚的审美观进行正确地引导，保持理智的鉴赏眼光，坚决抵制不健康歌曲。

三、了解歌曲的创作背景

歌曲的创作背景主要指词曲作者的情绪情感、写作动机以及当时的时代背景等。一首歌曲，必定融进了词曲作者短则某一刻、某一时间，长则多年甚至一生情感的积蓄，歌曲必然在一定程度上体现他们的思想感情和主观意愿。对此，我们可以通过了解词曲作者的生平尤其是写作期间的境况来把握。舒伯特（1797—1828）是奥地利著名的作曲家，他的一生都挣扎在贫困和疾病之中，因而在他的大量作品中都能感受到他在梅特涅时期苦闷、压抑的心情及渴望自由的愿望，如声乐套曲《冬日旅行》、歌曲《魔王》等。另外，分析歌曲创作时期的历史背景和时代精神，对于鉴别歌曲的好坏，深刻地领会作品的思想内容也有非常重要的作用。如歌曲《到敌人后方去》（赵启海词、冼星海曲）作于1938年，当时，正处于抗日战争初期，联系歌曲创作的时代背景，我们仿佛还看到了无数的革命青年，在民族危亡的紧要关头，为了国家，为了民族，为了人民，拿起武器，满怀爱国的热情和抗日必胜的信念，斗志昂扬、精神抖擞地“到敌人后方去”，为“把鬼子赶出境”和敌人进行着英勇顽强的斗争。

四、分析旋律

旋律又称曲调，是若干乐音有组织地进行，是节奏、节拍、音高、力度等要素有机结合组成的音的线条。旋律是音乐表现的基础和灵魂，能表达某种特定的思想、情绪。它也是塑造音乐形象的最主要手段，具有语言性和形象性。从声乐作品中旋律的走向、速度的变化、力度的对比中，我们还可以了解到作者的创作意图、歌曲的表现内容和所要塑造的音乐形象。如歌曲《小白菜》的旋律：5 3 3 2 | 5 5 3 3 2 1— |这种下行走向的旋律，宛如生活中悲痛的哭泣和叹息，让人听后不禁为之感动甚至潸然泪下，“小白菜”这个出生贫寒、命运悲惨的小女孩的艺术形象，也让人油然而生怜爱、同情之心。又如《吐鲁番的葡萄熟了》，这是一首很有特色的抒情歌曲，它的旋律大多是变化模进：5 6 5 4 5 3 3 |，这段音乐以级进为主，上下波浪式的节奏型，更表现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色。而歌曲《孟姜女》千里送寒衣、哭倒长城八百里的动人场面，从中我们也清晰地看到了孟姜女这个生动感人的艺术形象。

五、品味歌词

歌词是表现歌曲思想内涵的文字表现和文学体式，大多是语言精练、含义隽永、节奏鲜明、富有美感的诗词，它高度精练地概括了歌曲的表现内容。歌词能够大大加强我们对歌曲的理解力，有助于我们准确把握歌曲的思想内涵。如艺术歌曲《斑竹泪》：“山重重水茫茫，山高水又长；古舜帝去南方，巡狩赏风光……欢情薄，美梦破，苍穹星辰落，帝驾崩、二妃惊、苍梧散魂魄……”这些充满诗情画意的歌词，先把我们带入了一个如诗如画的意境，又向我们交代了一桩惊天动地的历史事件。从这里，我们可以了解到舜帝南巡，后驾崩于苍梧而与蛾皇、女英生离死别的悲壮爱情故事。歌词最后以“千年事，万人说，悲歌天地和”结束，将全曲的情绪升华到了极致。又如歌曲《祝酒歌》：“美酒飘香歌声飞，朋友请你干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪”，充分展现了粉碎“四人帮”后，全国人民互相举杯祝贺、共庆胜利的喜庆场面。而歌词“明日上阵劲百倍，为了实现四个现代化，愿洒热血和汗水……待到理想化宏图，咱重摆美酒再相会”等，真实生动地表达了我国各族人民幸福、喜悦的心情，和对实现四个现代化的强烈愿望与信心。歌词集中、简练地体现了歌曲主题，形象具体鲜明。

总之，声乐作品的赏析首先需要运用直觉的感知，这是初步的、模糊的、直接的；在这个基础上再进行理智的欣赏，这是通过对歌曲的歌名、创作背景、旋律、歌词等进行全面地了解和分析而进行的，从中，我们可以辨别歌曲的创作成功与否，也可以清晰地感受到作品通过动听的旋律、优美精练的歌词所表现出来的艺术魅力。当然，要完美地欣赏一部音乐作品，还要有比较丰富的生活经验和一定的专业知识及想象力。这样，才能达到客观全面地评价声乐作品、正确体验声乐作品艺术魅力的目的。

参考文献：

[1]王盛昌，李保彤。中外名曲赏析。山西教育出版社，1986年10月第1版。

[2]金月春。民族声乐艺术。人民教育出版社，2000年7月。

歌词赏析4

关键词声乐作品 乌苏里船歌 赏析 歌词 曲谱 演唱

声乐作品赏析是声乐艺术的重要组成部分，它与声乐作品创作、声乐作品表演共同构成整个声乐艺术的三大要素。

然而，声乐作品赏析本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文以声乐作品《乌苏里船歌》赏析为例，以“解剖麻雀”与“解读样板”的方式，对其进行全面系统、深入具体的赏析。并力求通过这一实例的赏析，为整个声乐作品赏析，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

具体而言，《乌苏里船歌》的赏析，可以分解为以下三大层面来进行。

一、歌词艺术赏析

歌词是声乐作品文本创作的基础，它与曲谱各占整个声乐作品文本创作的半壁江山。所以声乐作品赏析，也必须以歌词赏析为基础与前提。歌词赏析又包括题材、主题、形象、情感、事件、体裁、结构、语言、风格等内涵。

《乌苏里船歌》是中国赫哲族风格的民歌；民族性是歌词的首要审美特征。而民族性又是世界上所有国家、所有民族的所有艺术的生命与灵魂、亮点与支点。因为民族性乃是民族文化与民族价值观的集中体现。所以19世纪俄罗斯著名作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”同志也明确指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”

《乌苏里船歌》的词作者郭颂、胡小石二位先生，以我国黑龙江省少数民族赫哲族的渔猎生活为题材，反映出解放以后赫哲族人民“金色的光照船帆”、“船儿满江鱼满舱”、“白桦林里人儿笑，笑开了满山红杜鹃”的欢乐幸福的新生活、新面大抵。赫哲族居住在黑龙江、乌苏里江边，以捕鱼和狩猎为生，故素有“鱼皮部”、“使犬部”之称。而渔歌和船歌，又是赫哲族民歌中的主要艺术形式。因此，这首歌曲的歌词创作，无论是思想内容还是艺术形式，都是地道的赫哲族的新民歌，其民族化的高度，已达到了完美的程度。

二、曲谱艺术形式

曲谱密切为歌词服务，反转过来又对歌词的表现起着重要的艺术作用。只有曲谱与歌词二者相辅相成，才能够相得益彰、相映生辉。

《乌苏里船歌》的曲谱创作，堪称精妙。它充分吸收了赫哲族民歌的音乐精华，并在继承借鉴的基础上大胆创新，取得了很大的成功。

在旋律上，它以赫哲族民歌曲调的核心风格――“波浪型”旋律线条为主。在此基础上融入新时代的音乐因素。而“波浪型”旋律线条又正是赫哲族人民江中捕鱼生活的艺术提炼与凝聚。

在节奏上，它又以赫哲族传统民歌中的“划动型”特点为主。这种“划动型”节奏，又正好是赫哲族人民在江中划船时双手前推与回摆双桨的划船动作的节奏特点。

在音乐特色上，它又运用了赫哲族传统民歌《等阿哥》、《婚歌》等特点。

由此可见，《乌苏里船歌》的曲谱创作，也凸显了赫哲族的民族性特点，因而也取得了成功。

三、演唱艺术欣赏

演唱是声乐作品的中心，没有演唱，声乐就只是纸上的文本作品，而不是真正意义上的声乐艺术。