美术手工课资料（汇总8篇）

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美术手工课资料【第一篇】

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，园林与民居它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，园林与民居与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;。

2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;。

教学重点：

1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质;。

2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;。

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏。

教学工具：

多媒体、课件。

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)。

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力。

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界。

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国园林三大要素：

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔。

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面。

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火。

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳。

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏。

静观(类似欣赏一幅幅图片)。

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的.风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)。

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)。

平面形式丰富，空间组合多变。

因地制宜，就地取材。

造型朴实，群体和谐，环境优美。

鲜明的民族特色。

(x疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)。

北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些。

南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房。

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

美术手工课资料【第二篇】

1．掌握利用自然色彩进行图案设计的方法。

2．提高色彩的运用能力，发展学生想象思维。

二、教学重点。

从自然色彩到图案色彩的一体化过程。

三、教学难点。

较准确并恰当地运用自然色彩设计图案。

四、教学准备。

教具：录音机，磁带，范作，水彩画具。

学具：白纸，水彩或水粉画具。

五、教学过程。

(一)导人。

(二)新课讲授。

1．色彩分析。

2．教材分析。

请同学们看课本。原来这些色彩给人以浓浓的秋天的感觉。

出示放大了的课本装饰画，让学生观察、讨论这幅画的色彩和蝴蝶的色彩有何联系。

3．作业步骤。

(1)设计图案或装饰画。

(2)选择自己认为合适的一组颜色涂绘。

4．作业要求。

(1)两只蝴蝶和鹦鹉的颜色任选一组。

(2)颜色面积配置与自然物图片的色彩大致相等。

(3)涂色尽量匀整。

5．学生作业，教师巡回指导。

(三)作业展评，小结。

美术手工课资料【第三篇】

一教学目标设计。

1、知识与技能：美术教案－中国龙。

a、能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。

2、过程与方法。

a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。

b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。

3、情感、态度、价值观：

a、乐意与同学合作完成。

b、对中国民间文化艺术发生兴趣。

二教学重点。

1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。

1、能运用线条画出较细致的花纹。

三教学难点。

能表现具体的龙的形态特征。

四作业要求。

1、基本要求：

小组合作绘画图案。

2、较高要求：

小组合作有细致纹样的龙图案。

3、个性探索：

小组合作绘画有整体美的龙图案。

五教学活动设计。

一、导入新课。

1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览”

欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。

2、揭示课题----中国龙。

*“中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”

*学习”中国龙”英语单词——chinesedragon。

二、新授。

1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”

（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）。

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

（把许多动物身上的特点集合在一起。）。

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？

讨论后得出结论：（结合图片进行对比）。

龙的'角是鹿的角；

龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；

龙的身体是蛇的身体；

龙的爪子是老鹰的爪子；

龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？

5、龙文化的广泛运用。

欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；

b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）。

四、学生作业。

1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”

2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。

3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”

五、教师辅导。

1、鼓励学生大胆描绘。

2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。

六、课内小结。

学生评价。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）。

1、我认为哪一组最团结；

2、我认为哪一组画得最棒。

美术手工课资料【第四篇】

教学目标：

1、了解人物写生的方法，进行头像绘画我的小伙伴练习。

2、学会写生观察，提高我的`小伙伴学生的造型能力。

3、培养良好的观察习惯，使学生体验造型活动的乐趣。

教学重点：使学生学会写生观察，学会运用比较、分析的方法，抓住人物形象的个性特征进行绘画造型，逐渐自觉地养成认真观察的习惯。

教学难点：把观察到的人物头像生动地表现出来。

教学准备：

教具：课件、彩色笔、图画纸。

学具：图画纸、颜料。

美术手工课资料【第五篇】

通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。

了解中国画和油画所反应的不同民族特色。

自学指导。

欣赏中国画作品，你有怎样的视觉感受。

欣赏油画作品，视觉感受又怎样?

画面里的那些因素使你获得这样的感受?

你认为中国画和油画有哪些差别?

分类方式。

中国画分为山水、花鸟、人物三科。

表现形式有工笔、写意、没骨之分。

油画分为风景、景物、人物。

美术手工课资料【第六篇】

摘要：在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。手工教学，它能有效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步，并与生活实际紧密联系，是学生非常喜欢的活动。

关键词：常规教育；创作兴趣；材料与工具；有序；合作；创新、动手、想象、手工课；

正文：

己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。以下是我在上好美术手工课的几点不成熟的经验，以起抛砖引玉之功效。

一、进行扎实的常规训练。

美术活动课程要使每个学生积极参与教学活动当然离不开常规训练。每个学期开学的第一课，我并没有上新课，而是和孩子们讲讲自己上课的要求:如a:课前准备(要求打上课铃后将自己的美术书及工具放在桌子的左上角)b：课堂要求(坐端正安静的听讲，如回答问题必须举手)c：课堂表扬的方式（把最先做好课前准备的同学的大名表扬写在黑板上，表扬2次以上的同学由美术课代表登记将作为美术平时成绩的依据）d：批评的方式（没有做好课前准备的同学也将登记在黑板上与表扬相反）e:批改作业的方式（一般当天批改作业）f:奖励的办法（有时奖励一本小本子、有时奖励表现好的写完作业的同学提前几分钟在走廊上走走等等）g：下课前收拾教室的要求（每天将自己座位下的卫生搞好才下课)，除此之外经常再讲讲课堂的重要性、课堂纪律的重要性等等。

二、妥善安排学生带齐工具。

术品。由于课程不同所带的工具材料也不同，每次上课学生都应该做好充分的课前准备。要想让每个学生都记住带齐工具材料，就要让学生对手工课感兴趣，激发学生学习的主动性。所以每一次上美术课教师要预先做一些手工吸引孩子，提醒孩子看看第二次上什么课，然后准备相应的材料。当然，有部分同学学习习惯不是很好，有的忘了，有的少带了工具等等，那么，我第一次表示提醒，第二次就口头批评，相反表扬带齐工具的孩子，有时也奖励每次带齐工具的孩子，久而久之绝大部分同学都能带齐工具了。

三、切实发挥自主合作精神。

在学会的同学帮助下，也基本能完成任务。当然手工活动课更能体现同学之间的合作精神，更能起到事半功倍的效果，所以每一组一定要选择一个能干的小组长，放权给这些小组长，培养好这些小组长，就能充分有效的完成教学任务。

四、充分利用多媒体辅助教学。

新课程中提倡教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，有了多媒体，手工课教学更轻松、方便。如遇上要画、折、剪的部分，运用投影仪，就能让学生更好的看清制作步骤，理解制作方法。反之，教师就要把制作步骤多讲解几遍，有必要的话，还要在黑板上把制作过程画出来，进行耐心的讲解，然后和学生再次演示制作步骤。但到最后，还会有学生高喊：“老师，我不会！”这样的教学方式让美术教师很累，效果也不是很好。因此，每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片，让学生大脑中有了一个直观的形象，既开阔了学生的视野，也能激发学生的创作灵感，学生的学习兴趣很高，确实收到了事半功倍的效果。同时，还能提高美术教师的课堂教学能力。

五、抓住契机，鼓励孩子勇于尝试创新。

作”。这时，全班马上安静，时机来了，因为我要讲最重要的的东西---操作方法和卫生要求，如果没有讲清操作方法和卫生要求，后果将会不可收拾。所以，在教学中要巧妙的抓住契机激发孩子，教学效果会更好。孩子们在创作时一定要多鼓励。记得在《魔幻的颜色》这一课中，有一个同学画了参差不齐的线条，周围的同学都在笑他，我悄悄的走过去，不但没有批评他，反而发现他画的画里面渗透着许多渐变的色彩原理，于是我对他大加赞赏。学生的艺术感受力、直觉思维能力，孩子们只有大胆的去尝试才能发现并提高，因而美术教师应鼓励和关注那些勇于表达艺术感受和真实情感的学生。无论是绘画还是手工创作，都应以鼓励为主，要肯定他们的创造力和想象力，让其自由想象的翅膀在广阔的美术天堂飞翔。在手工课上，还有一种教学叫“放手”，让他们大胆的尝试创作，或许你会收到意想不到的惊喜。

六、作业评价要客观、艺术。

美术教师往往重视教学的过程，而忽视对学生习作的评价。为了培养学生兴趣，激发学生动手欲望，教师要多给学生鼓励，从展示的作品中，挑选有特点的作品进行点评，树立学生的自信心。如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业，那么很多学生的作业可能是不合格的，这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。如果老师能对学生的作业抱有一种宽容的心态，在允许的范围内适当降低打分标准，尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定，则会唤起学生的学习兴趣。教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”，一个班级中有优生就有潜能生，老师应该区别对待。尤其是能力比较差的同学，如果多次得不到老师的肯定和鼓励，就会挫伤他们创作的积极性，所以对他们要放宽创作的评价标准。老师还应该用心地捕捉他们的每一个闪光点，即使很小的进步，也要放大他们的成功进行全班表扬，让他们找到自信、找到乐趣。很多倍受关注的潜能生在不知不觉中变得守纪、乐学起来，课堂教学也能更好地顺利进行。

七、课后要整理教室，习惯规范。

每一次手工活动课必须提前5分钟收拾整理好自己的学具和课桌椅的卫生。我给孩子5分钟，在时间内完成任务的及时表扬，让懂事的乖孩子带动行动慢的孩子，让孩子养成时间观念，形成卫生习惯。

总之，教育家杜威说：“教育即生活。”在手工课教学中，教师要引导学生从生活实际出发，作品内容尽量贴近生活实际，让学生通过制作手工作为儿童创新开放的想象空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术手工课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。手工教学，它能有效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步。

美术手工课资料【第七篇】

现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。

活动目标。

1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。

2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的`表达。

3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。

活动准备。

师生共同收集红色的实物。

相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。

活动过程。

一、幼儿讲述，交流自己分享的“美术手工课资料（汇总8篇）”，体验中国红明快的色彩。

1、幼儿分“过年了”（灯笼、对联、福字、剪纸、唐装）、“婚庆（轿子、蜡烛、红盖头、喜字）”两个主题欣赏。

教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。

2、幼儿听音乐再次欣赏图片。（喜洋洋）。

3、幼儿欣赏录像（《喜乐年华》），感受红红的节日气氛。

4、演示flash《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。

三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。（配上音乐）。

分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。

美术手工课资料【第八篇】

教学花圃准备：

学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

单元目标；

3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。

4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。

5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。

教学评价：

1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。

2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示自己分享的“美术手工课资料（汇总8篇）”，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法，让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片），现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。

三、课堂作业：（活动、实践）。

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律。

b、点线面的综合运用。

c、黑白或单色图稿。

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的`感觉。）。

四、课堂小结：

第二课时。

一、导入新课：（交流、导入）。

二、讲授新课：（欣赏、分析）。

1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）。

（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）。

2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）。

用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）。

（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）。

3、基本形确定了我们要把它组合成由n个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）。

4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）。

a、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系。

b、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑。

c、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

三、课堂作业：（活动、实践）。

今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）。

四、课堂小结：

采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。