电影《刀尖》观后感精编4篇

影片通过紧张的情节和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂与选择的艰难，令人深思。是否值得为信念付出一切？以下是网友为大家整理分享的“电影《刀尖》观后感”相关范文，供您参考学习！

刀尖观后感 篇1

谍战剧《刀尖》成功地将观众带入了一个充满悬疑与刺激的谍战世界。在这个世界中，一个代号“鸡鸣寺”的革老特工引起了广大观众的关注。随着剧情的深入，我们不禁猜想，这位神秘人物是否就是历史上的红色特工钱壮飞？

钱壮飞，作为我党历史上的杰出红色特工，他的事迹和贡献早已被广大人民传颂。他以其出色的智慧、过人的胆识和坚定的信仰，成功打入敌人内部，为革命事业立下赫赫战功。钱壮飞曾经历无数生死关头，但每次都化险为夷，为我方传递了重要情报，为胜利立下汗马功劳。

当我们将剧中“鸡鸣寺”与钱壮飞相对照时，不禁发现他们之间的相似之处。两者都展现了红色特工的典型特质：智慧、勇气和坚定的信仰。他们都深入敌后，冒着生命危险执行任务，从未动摇过对革命的信念。而且，他们的行动方式和思维模式都表现出了极高的智谋和策略水平。

通过钱壮飞的事迹，我们更加理解了《刀尖》中“鸡鸣寺”这个角色的重要性和背后所承载的历史意义。剧中的“鸡鸣寺”不仅是钱壮飞这个历史人物的再现，更是对红色特工精神的传承与弘扬。他代表着那些曾在历史上默默奉献、为国家和民族利益奋斗的红色特工们。

综上所述，《刀尖》中的革老特工“鸡鸣寺”很可能就是历史上杰出红色特工钱壮飞的影子。通过结合钱壮飞的事迹，我们更加深入地认识了这个角色的历史渊源和人性光辉。这部剧不仅仅是对历史的回顾，更是对红色特工精神的一次深刻致敬。

刀尖观后感 篇2

根据麦家同名小说改编的电影《刀尖》将于11月24日在全国公映。影片由高群书执导，张译、黄志忠、郎月婷等主演，通过扣人心弦的谍战故事，展现隐蔽战线革命者情怀。

故事发生在1940年的南京，讲述了共产党特工金深水周旋各方势力之间，对敌开展斗争。这是继2009年执导电影《风声》后，高群书与麦家的又一次合作。

据介绍，电影《刀尖》通过冷峻风格呈现波谲云诡的故事情节，着力于人物刻画，塑造了金深水、林婴婴等多重身份、多元性格角色形象。

刀尖观后感 篇3

改编自麦家同名小说，由高群书执导，张译、黄志忠、郎月婷领衔主演，成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、曾梦雪主演，聂远、黄璐特别出演的谍战片《刀尖》将于11月24日全国上映。

11月21日，电影主创来到杭州参加路演。当天晚上，导演高群书、原著作者麦家、主演黄志忠、郎月婷在浙江大学紫金港校区小剧场亮相参加“电影《刀尖》走进浙江大学”专场放映活动，与现场师生互动。

作为《刀尖》正式上映前的首批观众，在场的浙大师生热情地表达了对电影与原著的喜爱，并就剧情、人物、原著改编等多个方面与现场主创进行深入的探讨交流。在总结环节，导演高群书感慨道：“浙江大学这一场映后会，是这么几天来见到水平最高的。”

为什么杭州影迷、浙大学子有机会成为《刀尖》的首批观众？这是因为从原著创作到影片拍摄，《刀尖》与杭州都有着不解之缘。

不少观众表示对影片画面中呈现的江浙美景印象深刻，在朦胧的雾气下，在肃杀的山林间，潜藏着多少阴谋与杀机。据导演高群书透露，虽然电影的故事发生在1940年的南京，但实际上99%的外景拍摄都在浙江完成，更有50%围绕着西湖进行。

《刀尖》拍摄于五年前，20xx年杭州一场难得一遇的大雪更为影片增添了别样的冷峻风采。“拍的时候很美，但很冷，因为南方的冷和北方不一样，是往骨缝里钻的感觉。我可以不太惭愧地说，我把浙江拍得很美。”高群书玩笑道。

原著作者麦家则“毫不留情”地拆了老搭档高群书的台：“这是因为浙江本身就很美，山水是永恒的，导演只是有一双发现美的眼睛而已。”

对于生于斯、长于斯的杭州人麦家来说，杭州有着非同寻常的意义：“这里的一草一木对我来说都深有感情，这里的一草一木都是我的母亲，杭州与我是母子关系，没有她也就没有我，我的另一部作品《人生海海》写的就是故乡的故事。”

《刀尖》的创作同样离不开杭州。麦家表示，当时自己正是在浙江大学西溪校区附近的酒店里，用了三个月的时间完成了《刀尖》上部金深水的故事。“《刀尖》能成功一定程度上来说是沾了浙大的气韵吧。”麦家的幽默引起了全场浙大师生的热烈反应。

作为作品被改编得最多的当代作家之一，麦家始终希望将自己的文学理想传播给年轻人与文学爱好者。就在离浙大紫金港不远处的西溪湿地内，麦家创办了公益性书吧麦家理想谷，为读者“静静地看书”提供一个理想的场地：“做自己想做的、有意义的事情。”

《刀尖》其实已是导演高群书与麦家继《风声》之后的第二次合作，在这部作品中，两位老搭档的再度相聚显得更加默契。

对麦家来说，作品被改编成影视剧已是家常便饭，电影《刀尖》是他文学作品的第12次改编。但据麦家回忆，几天前在大银幕上第一次看到《刀尖》的成片时，被感动得几度落泪。

麦家表示：“我既是被故事感动，也唤醒了我和老高（高群书）之间的友情。因为我可以明显感觉到高导在创作电影时对我也有感情，他在想方设法地还原原著，这是对原著作者最大的尊重，也是最令我感动的。”

看完影片之后，麦家一度不想跟别人说话，因为他要把最真挚的感情留给高群书：“我走到他身边拥抱了他，虽然他很胖，但他感觉到了我的颤抖，用无声的方式来表达我最真实的感受，此时无声胜有声。”

面对麦家的真情流露，导演高群书在路演现场也送上了谦逊的回应：“麦家花了这么多时间写成这部书，我们只是站在高山上，电影可能只走了一步，实际上的高度来源于原著。”

从40万字、上下两部的小说到时长两小时的电影，《刀尖》从抽象的文学语言转变为了形象的电影语言，这一改编的过程引起了现场同学们的好奇。

对于小说的影视改编，高群书与麦家表达了相似的看法。在麦家看来，从叙事手法到形象呈现，文学与电影是两种截然不同的载体，但二者又殊途同归，以艺术的形式陶冶心灵。高群书则表示，文学和电影有着共同的起点，即营造真实的世界与生活，虽然表现方式不一样，但两种艺术语言的最终目的是一致的。

受限于影片时长的限制，《刀尖》不可避免地对原著进行了删减与取舍，相比于原著分别通过男主金深水、女主林婴婴两个第一人称的叙述对应故事的阳面和阴面，影片更多地选取了金深水的视角展开故事。对此，现场有忠实的原著读者表达了一些遗憾。

导演则透露了一个好消息，下一步计划从女主林婴婴的视角出发拍摄一部《刀尖》前传。“我最早看《刀尖》的时候，特别感兴趣的是林婴婴这位大二女学生如何化身三面间谍，一朵鲜花玫瑰如何成为尖刀。”

看完《刀尖》后，不少观众直呼“烧脑”。影片中三方势力盘根交错，七场杀戮戏危机四伏，各方人马心事诡谲，配合克制的镜头语言与紧凑的叙事节奏，从剧情到人物，都为观众留下了可供解读的空间。

影片的英文名并非中文的直译，而是“seven killings”，也就是对应着影片中的七次杀戮。这七次杀戮分别对应着暗杀、诛心杀、连环杀、屠杀、反杀、厮杀、绝杀，既是对原著浓缩提炼后对故事框架的重构，也暗含着金深水与林婴婴在死局中破局涅槃的关键。

与其他的谍战片不同的是，《刀尖》选择以开门见山的方式亮明了各位主要角色的身份与阵营，观众能够相对直接地确定角色的正邪属性，这也是主创团队的特殊处理。在高群书看来，对于哲学三问“你是谁？”“你从哪里来？”“你要往哪里去？”，《刀尖》选择回答了”你要到哪里去？。当影片中的各方势力心怀鬼胎，齐聚在一个办公室内展开厮杀，“谁能活下去”便是影片最大的悬念。

在提问环节，同学们尝试着从各个角度解读影片并提出了自己的疑问，主创团队进行了巧妙的回答。同学们提出的种种问题，正是主创们希望观众能够思考的，正如导演强调的那样：“看《刀尖》不仅仅是消遣，更需要带着脑子看，因为里面有很多人生的知识点。”

刀尖观后感 篇4

《刀尖》，最深刻的印象是影片里“刀尖”刑的视觉化冲击，和影片里没有提过刀尖两个字，却处处给人一种行走刀尖的紧张感和痛感。由于影片名叫做“刀尖”，我在看电影的时候，也一直在思考“刀尖”的含义。1940年的中国，1940年的南京，多方势力混杂的南京，为了家仇，也为了国恨，每一个爱国的中国人都行走于刀尖，保卫自己，保卫家人，保卫祖国。在看到抗日组织的成员们在树林里轻声却坚定地唱《国歌》的时候，“用我们的血肉筑成我们新的长城”，现在，我们生于和平的时代，在唱国歌的时候可能更多的是尊敬，是敬重，但是中国的那一段危难的岁月，是每个中国人都不能忘记的历史。铭记历史，才能更加深知和平的不易，珍惜今天的平凡和美好，为祖国的建设添砖加瓦。