素描课程介绍【优质8篇】

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素描课程介绍【第一篇】

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的`艺术品。

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以hb为中界线，向软性与深色变化是b至6b，为了更适应绘画需要又有了7b-8b，我们称为绘画铅笔。hb向硬性发展有h至6h，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3） 钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：以平、软的方形橡皮为好。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用

素描课程介绍【第二篇】

素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。

本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。

我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。

速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。

在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。

我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。

到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。

我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。

所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。

又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的pk中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。

还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。

总的来说，经过这个课程，我不但学到了一些线和面的使用，画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程，也通过速写学会了观察和概括，更重要的是明白了我们应该要有自学的能力，要多主动去学，去看展览，看书，这好像和课程本身没有太大关系，但这是一种学习方式，通过这种方式，我们就可以去学更多的东西来丰富自己，这也许远远超过了课程本身的价值。

素描课程介绍【第三篇】

企业法律顾问资格考试共有四门课：民商与经济法律知识、综合法律知识、企业管理知识、企业法律顾问实务。

1、民商与经济法律知识，主要由“民法通则”、“担保法”、“合同法”和“知识产权法”四个部分组成，由京城名师田士永、胡利玲、张楚讲解；共12个课时，考生通过聆听三个老师的讲解可以了解企业法律顾问考试该课程的特征，重点知识和应试技巧以及民商与经济法律知识的法律概念和特征，能够熟练的运用这方面的法律问题。

2、综合法律知识，由“国际经济法”、“刑法”、“民事诉讼法”、“行政法与行政诉讼法”四部分组成，由来自中国政法大学、人民大学的著名教授赵相林、王平、王志祥主讲，通过本课程的学习，考生能够熟练掌握国际经济法、刑法、民事诉讼法、行政与行政诉讼法的理论和实践知识，能够在法律实务中熟练应用。

3、企业管理知识，北京理工大学的周毕文教授主讲“企业管理与市场营销”部分，刘东明博士主讲“财务管理”部分，讲解内容除了理论和实务部分，两为老师还为考生讲解考试的题型和答题技巧。

4、企业法律顾问实务，分为“企业规章制度与合同管理”和“企业法律顾问”两部分组成。中国航天工业第二集团总法律顾问李申田主讲企业规章制度与合同管理，李老师曾担任第一届人事部企业法律顾问执业资格认定委员会委员。原国家经贸委经济干部培训中心主任张楠曾担任首届全国企业法律顾问资格考试大纲及复习指南编委会副主编，主讲“企业法律顾问”。

二、套卡介绍及选课指导。

1、企业法律顾问资格考试全套卡包括“民商与经济法律知识”“综合法律知识”“企业管理知识”“企业法律顾问实务”四门课的全部内容，考生可听企业法律顾问资格考试课程的全部内容，同时享受更多课时的优惠，对于需要考四门全部课程的考生可选择这个套卡。

2、企业法律顾问资格考试(民商与综合法律知识)套卡考生选择购买该套卡课程可听“民商与经济法律知识”和“综合法律知识”两门课程，对于免试“企业管理知识”和“企业法律顾问实务”的考生，可选择此套卡，还可享受更多的课时反复收听部分课程。

3、企业法律顾问资格考试(民商与综合法律知识)套卡考生选择购买该套卡课程可听“企业管理知识”“企业法律顾问实务”两门课，对于免试“民商与经济法律知识”和“综合法律知识”的考生可以选择该套卡，可以享受更多的课时，可以反复收听部分课程。

如果我今年考三门课程，如何选择课程听课？

可选择企业法律顾问资格考试(民商与综合法律知识)套卡或者企业法律顾问资格考试(民商与综合法律知识)套卡，然后从单科课程中选择您想要听的另一门课程。

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素描课程介绍【第四篇】

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一、写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图。

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构。

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造。

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描课程介绍【第五篇】

课程：___素描__________。

任课教师：_。

班级：____12平面设计2班____人数：__45。

使用教材:。

最美结构。

编者:张云飞。

蒋晓玲。

出版社：

湖北美术出版社。

一、授课计划完成情况。

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：

（1）素描基本理论。

二、教学方法。

1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。

1、教学经验：

本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。

2、教学中出现的问题。

1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。

2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐。

四、教改建议。

1、将画室搬至大教室，能容纳一个班（40人左右）的学生进行写生活动。

2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上，相互帮助，共同进步。

素描课程介绍【第六篇】

主讲教师：宋远明。

教学材料：《大师教你下象棋》、中国象棋一副。

课程类型：棋类。

课程性质：选修。

课时安排：每学期16课时。

授课对象：四年二班学生。

一、课程开发背景。

学生的智力因素包括学生的观察力、记忆力、想象力、思维力、注意力等，智力因素对学生的学习起着直接作用，学生对知识的获得与技能的形成，在学习过程中都是通过智力因素获得的。开展象棋活动，学生在下棋过程中要想赢棋，离不开对棋局变化的把握，对棋局变化的把握需要有一定的观察力，要眼观六路才能应对八方，观察力是学生成才不可或缺的能力。要想提高棋艺，对局结束学生要复盘，复盘必须有较强记忆力，与棋手多盘对弈重要的是记忆力，知识的获得靠的是理解和记忆。想象力在提高棋艺中更为重要，象棋棋子的形象能诱发学生丰富的想象和联想。思维力是智力的核心，象棋活动能培养学生严密的逻辑思维，下棋着子的每一步，都要经过缜密思考，要巧妙利用对手的失误，力避重蹈对手覆辙；要洞观全局战况，运用正确的战略战术，离不开严谨的逻辑思维，成功的人才都具有缜密的逻辑思维能力。

象棋经典文化是我国几千年历史留下的丰富的文化遗产，大部分学生对象棋兴趣非常爱好，俗话说“棋道虽小，棋品最尊”。棋，通过方寸天地的拼搏，胜败各半，胜者不骄，败者不馁。所谓“棋如人生”，学生在下棋的过程中，人生观会受到潜移默化的影响：做事要实事求是，不能弄虚作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有输有赢，人生亦有沉浮„„这些道理，学生虽不能立刻明白，但对他们今后的人生道路都将产生极大的影响。

二、课程目标。

1、开发学生智力，全面提高学生文化素质。

2、在学校棋类活动中加强学生思想教育，发展学生思维，提高教育质量的功能和途径。

3、培养学生胜者不骄，败者不馁，端正的棋风及持之以恒的意质品质。

三、课程内容简介。

1、本课程分为：象棋历史与文化、象棋入门、战略战术三部分。分别适用初级和提高级两种棋艺水平的学生。

2、棋类活动对人的智力发展具有很大的作用，通过棋类活动的开展，促进学生思维的发展、学习的进步、落实素质教育。

3、处理好学校棋类活动与文化课教学的关系，使其在功能上互相促进、相辅相成，形成良性循环。

4、研究以棋为媒，加强学生的思想德育工作。

四、课程实施建议。

1、每学期能够开展一次象棋比赛，并给予学生一定的精神或者物质奖励。

2、学生保证按时参加活动、遵守活动纪律、保持活动室的卫生。

3、争取社会各界对开展棋类活动的支持，与家庭取得联系，争取家长的支持和响应。

4、加强对教师的培训，形成良好的教育氛围。

5、活动对设备要求不高，方法容易掌握。一张桌子、二只凳子、一副棋子就可摆开阵势，展开对弈，而要对学生的智力有所促进，则需要反复锻炼，养成良好的思维品质。

五、课程评价建议。

课程评价采取过程性评价与终结性评价相结合的方式。

过程性评价：注重评价学生的出勤、学习态度、合作及探究意识、情感态度、象棋能力。终结性评价：注重评价学生对象棋基础知识的了解及象棋对弈水平。

素描课程介绍【第七篇】

教学难点：要求在实际绘画过程中能应用到学习的知识点教学方法：讲授法。

示范法教具准备：石膏几何体教学过程：

一、导入。

学生分组讨论并回答问题。

目的：

1、让学生有足够的勇气展现自己。

2、了解学生的兴趣爱好。

3、有利于教师在以后的教学中因材施教，提高学生的学习效率。

二、讲授新课。

教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态。

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义：、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

（让学生根据这两类分别举出实例展现，说出它们的各自特点，以及它们的优缺点）。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）素描的工具材料。

铅笔：软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

三静物、石膏几何形体写生的目的和意义。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分1、平行透视。

2、成角透视。

3、倾斜透视。

4、圆透视。

5、投影透视、6、倒影透视。

1、整体观察。

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识六素描造型的基本要素。

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子七写生的方法步骤。

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

课后查找更多的资料，更好地了解相关素描知识。

素描课程介绍【第八篇】

李娉婷。

设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。这样一门专业课程对于我而言，是有一定难度的，毕竟我没有任何的绘画基础。

犹记得第一堂课，老师让我们自行描绘石膏体或者罐子，我选择了一个造型比较简单的罐子，经过一下午的努力，终于画出了第一幅画，可是总觉得造型不像，而这第一堂课，就教会我：画画不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，继而追求阴影和质感。

4.找调子：阴影，明暗交界线，反光，高光，亮灰5.排调子6.背景。

学习了基础的理论之后，我们开始了很长时间的学习和实践，因为基础不好，所以总觉得与同学之间有差距，我也学着临摹别人的画，可能是因为不够勤奋的原因，学习效果并不显著。这样的一种状况确实给我的学习带来了负面影响，一度害怕上素描课，后来在同学的帮助和鼓励之下，我觉得凡事总有自己做的好的，必然也会有自己做不好的，人无完人，我不可能在每一个领域都做到优秀，但是我可以在每一个领域都尝试做一做，尽力做到更好，这样也就问心无愧了。所以在课程的最后一段时间，我尽量拿出兴趣，找一些自己比较喜欢的图进行描绘，不懂的就像同学请教，虽然自己画得不是很好，但是在画画的过程中，却有了一种宁静的心态，培养了自己的耐心，我觉得也是一大收获。

设计素描课程结束了之后，我们开始了实习课程，在老师的带领之下，我们去龙胜画画。在龙脊梯田的写生中，我体会到大自然景色的美；在看到同学栩栩如生的画作中，我感受到绘画的神奇；在同学们抬头低头绘画的动作中，我看到了专注，看到了人与自然地宁静与和谐。在这一次的实习中，说实话，我并没有画很多的画，但是我们几个同学却经常爬上山顶看最好的风景，虽然我没有能力把我所见的景色用画画表现出来，但是这些美景也确确实实印在了心中。在山上坐着画画的时候，会感受到心底最纯粹的安静，会尝试从不同的角度看一样的风景，体会不一样的感受。

加深了解的机会，我们的同学一起生活，一起画画，一起爬山，一起欢笑，也加深了班级的凝聚力，让我们紧紧凝结为一个整体。

学完这门课程之后，我觉得设计素描主要是要注重结构的理解，是培养我们对转折点的把握记忆与用线的表现。在有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物以美感。同时设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。第三，构图也是非常地重要，经常构图练习的习惯也需要培养。最后，创意想象力在设计素描中也是一个重点。

虽然课程已经结束，但是我们也可以在生活中多补充各方面的知识，发展自己的兴趣，把自己在日常看到的事物用绘画的方式记录下来，也是一种生活兴趣的表现，不仅可以拓宽自己的知识面，更可以陶冶情操。