音乐教学反思实用【推荐8篇】

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音乐教学反思【第一篇】

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。

思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。

创编歌词，培养学生的创新思维。

在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。

经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。

与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂内容，强调知识点，让学生相互交流、大量聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。

高一年级三个班的情况各不相同，相比较而言，二班的'学生积极性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。

根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参与积极性。

课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参与积极性。

在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。

高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易接受的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探索，提升了学习积极性。

音乐教学反思【第二篇】

使用介绍：这是1篇散文,作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌,讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快有详有略，如音乐般急缓有致。《音乐之都维也纳》专题学习网站设有“音乐的摇篮”、“音乐的城市”、“音乐的传统”、“音乐的圣殿”、“新年音乐会”、“学习讨论”这几个栏目。下面我就给大家介绍我为《音乐之都维也纳》的教学而制作的网络教学课件的设计思路。

首先，整合网络资源，打破时空局限“音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。”维也纳有着悠久的音乐传统，是音乐的摇篮，是音乐的城市，更是音乐的圣殿。但是，对于五年级学生来说时空的局限使得他们对维也纳和音乐之间的这种密切关系了解的并不深。更无从谈起要他们去理解没有音乐也就没有维也纳。打开我所设计的专题学习网站主页，学生通过网站的音乐的摇篮、音乐的城市，音乐的传统、音乐的圣殿这几个栏目便可对维也纳有初步的了解。作为一个信息平台，它是维也纳的地理、人文、历史等大量信息的整合。通过它能够拉近学生和维也纳的距离。

其次．借助网络优势，加深理解感悟专题网站声画并茂，视听结合，图象鲜明生动，具有丰富的表现手法，能够创设轻松愉悦的教学氛围，激发学生学习的兴趣，让学生在直观、新奇的情境中初步感知事物的美。教学中，抓住兴奋点，充分利用网络的优势，创设感悟美的情境，扶放并行，引导学生寻找相关的资料，学生的学习兴趣瞬间被调动起来。学生通过自查资料，同桌讨论，领悟到之所以称维也纳为音乐的摇篮、音乐的城市、音乐的圣殿的原由。当教师显示维也纳的雕塑时，雕塑的形象使学生仿佛一下子来到了维也纳，学生在想象中，通过自读，自悟，感受到了文章蕴涵的美感。

最后，发挥网络交互，引导自主学习专题学习网站提供了几种学习的起点和多条学习的路径，以满足不同学生的不同需要。教学时让学生自愿组合学习小组就音乐的'摇篮，音乐的城市，音乐的传统，音乐的圣殿进行考察，学生自己去选择自己爱好的栏目进入，最后作汇报交流。这样将学生从被动的接受信息的地位，转变到积极主动进行信息加工的认知主体位置上来，学生兴趣极高。

同时网站还提供了留言簿，为师生之间、生生之间的交流提供了一个有效的平台。

另外网站还提供了搜索和资源站点的链接，使学生能够走出专题学习网站，拓展了教学空间。

当然，由于能力的局限，网站还有许多不足之处。在以后的工作当中我会不断学习、不断实践，弥补不足。

音乐教学反思【第三篇】

我在歌曲教学《小船》一课中，在教唱歌曲后，为激励学生有主动表现，参与的意识，我设计了“请学生讲有关妈妈的故事”，朗诵描写妈妈的歌谣和唱有关妈妈的歌曲这一环节。

首先，我给同学们唱一首有关妈妈的歌曲《鲁冰花》当我有感情地投入到歌曲中时，我发现孩子们都静静的听的很认真，甚至有的同学还掉下了眼泪，可是只有一名从头至尾始终捂耳朵，当我唱完后，同学们纷纷发表意见，有的说：“这首歌听起来很抒情”，有的说：“我很喜欢这首歌曲”，老师你能教我们唱吗？我一直在注意那名捂耳朵的同学，于是我说：“我知道同学们都很爱听这支歌，我会教给你们的，可是，有一位同学不喜欢听，你能告诉我为什么吗？”在对那位同学再三的开导下，他终于说了出来“我想妈妈”同学们都哭了，我的眼睛也禁不住湿润，没想到短短的几句歌词，引起了同学们伤感的情绪，我对她说；“你想妈妈一定很伤心，可是你还有老师和同学在关心你，老师会像妈妈一样爱护你，把老师当成你的妈妈好吗？”这时，有同学举起手说：“只有你好好学习，你的妈妈才会高兴。”有的同学给她唱了一支歌，还有的同学送给她一个小故事……就这样，在歌声、故事、诗歌朗诵声中，结束了本节课，孩子们的脸上又微微的露出了笑脸。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的.关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。在音乐教学中，根据音乐课轻松、愉悦的特点，以“大胆说为切入点，给学生充分表达情感的机会，想说就说、想唱就唱”，对学生各种离奇古怪的想法和问题，()教师总是以鼓励支持的态度，调动全体学生共同讨论、合作解决，使得教师与学生、同学与同学之间越来越相互尊重和理解。

这样，课堂上形成了一种友好、宽松的学习氛围，使每个学生都乐于畅所欲言了。

音乐教学反思【第四篇】

虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。在音乐课上，以自然，亲切地微笑面对学生，经常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

本课的课题是爱我中华，通过歌词体会五十六个民族五十六枝花，只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方，增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐，拓宽民族文化视野，增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。

教学不足之处：

一、课堂语言不够精炼。

二、课堂应更为开放，形式应更为多样。

音乐教学反思【第五篇】

本学期我负责教授三年级和四年级的电子琴课，共9个班，400余名学生。当我开心的接触每一个学生的时候情况不容乐观！原因是每个班都有每个班的特殊情况，因此授课无法顺利进行。例如：三年级很多学生不认识中央c的键盘位置；四年级班中还有很多转学生，他们从来没有学过电子琴，因此，对于新同学来说听四年级电子琴课简直就像听天书一般。

在后来的一个月内，在巩固基础知识的同时我讲解新内容。但是，大多数学生学起来还是非常吃力！我想，原因到底是什么呢？为什么学生认为电子琴课那么难学，那么难掌握？我分析了以下原因：

一学生基础知识不扎实。

学生最初学习音乐技能就没能很好地掌握基础知识。比如：音符、小节线、音符时值、拍号、五线谱、高音谱号。我想这些认知符号需要学生反复记忆，重复使用才能运用自如。

二回家没有复习工具。（例如电子琴）。

三技能实践时间短。（课堂讲多练少）。

下面我针对一个问题进行反思：

就如何更好的记住音符？我想出了一个新办法，试验过几个班级，效果显著。首先，我在黑板上出示了一段音乐谱子。我对学生们说：“有一家人来到了我们这里，他们在哪里呀？他们就在我们的黑板上。同学们仔细看一看黑板，老师给大家介绍一下。这是老大（四分音符），老大又黑又瘦，头发只有一根树立在脑袋上，他每天只吃一块面包就饱了；这是老二（二分音符），老二每天要吃两块面包，所以老二的营养高，皮肤比老大白很多，头发也只有一根树立在脑袋上；这是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最贪吃了，每天要吃四块面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，连一根头发都没有了。咦！老师好像落下一个人没有介绍呢，大家说是谁呢？”这时学生异口同声说是老三。“对了，老师还没有介绍老三呢！老三是全家长得最难看的一个，所以他不好意思跟大家见面，不过，今天他也来了，我们看看老三到底是什么样子１这个时候，我在黑板上画了一个附点二分音符。“老三每天吃三块面包，请大家争大眼睛看看，老三来了。老三长得像谁呀？有的同学会说，老三长得像老大，有的说像老二，有的说像老四。我问大家：“哪里不像呢？”有的学生开玩笑说：“老三脸上长了一颗青春痘”！这个学生刚刚回答完，引起全班同学哄堂大笑。其实，我也在一旁开心地笑了。我知道，他们看到了，对比了，明白了，看懂了。

就在此时我乘胜追击，练习4/4拍节奏。我当每一个小节就是一天，过完一天就在五线谱后面画一条小节线。怎么算过完一天呢？我马上告诉学生们如何参与的规则。每天要吃掉四块面包一天才能结束。第一天出现老大两次，老二一次。同时，我让学生拍手数面包个数。第二天老大出现四次，第三天老四出现一次。以此类推，变换曲谱，同时让学生编写谱子完成8小节。

在课堂上大家的学习气氛很浓，积极性非常高，学生各抒己见。这样一来每个学生发挥自己的想象，每个学生同时安排不同的音符如同玩游戏一般有乐趣，下一周的电子琴课堂学生们还会对更多音乐知识感兴趣，慢慢的他们不再厌倦，不再烦恼，让电子琴课成为他们快乐一足。

我想一个老师如果把任何难理解的东西，让学生容易理解，容易学习，那么这个老师真需要在每时每刻多动脑筋，提高自己，为了学生下一番苦心，同时也证实了自己的教学实力！

音乐教学反思【第六篇】

这一课我拟订的目标是：指导学生有感情地演唱歌曲《下蛋啰》，激发学生对小动物的喜爱之情，我整体的教学思路是以“趣味”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐和体现音乐活动带来的愉悦感受。

《音乐课程标准》中指出：“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这一理念，在本课的导入中，我考虑到一年级学生身心特点，做了个“节奏”游戏，将本课中的难点节奏型作为突破点，让学生直接模仿gegegegedagegegegedagedagedagegeda。这样既锻炼了学生的节奏感，又调动了学生的学习欲望，使学生迫不及待地想知道歌曲的内容，学习歌曲《下蛋啰》。轻松地导入到本课。

听，是感知与理解音乐的前提条件，所以在课堂中，必须让孩子听，但在本课的教习过程中，我设计的“听”的环节少了，分层次有目的的让学生听，让学生感受音乐美的这一效果没有达。在这节课，我用听唱法让学生小声模唱歌曲，在教习过程中，让学生跟着老师一句一句学唱，不同层次的唱，使学生扎实的掌握歌曲的演唱，包括情感，包括语气。

在创编活动中，我启发学生根据歌词的内容大胆创编，我还制作了一些大母鸡的头饰，找一些学生带着头饰到台前表演，老师也参与其中，学生们争先恐后地举手，要到台前表演，课堂气氛达到了高潮，师生共同融入到音乐的快乐之中。

这节课学生学会了歌曲，学会了给歌曲创编动作并表演，学生在课堂中能够愉快地学习，在听、唱、演中体验到了音乐带来的快乐。但也注意音乐知识的渗透，我在这节课中渗透的较少，在教歌过程中，比较枯燥，乏味，在以后的教学中我应该注意，既打破学生学习音乐知识的枯燥，也要打破学生学习歌曲时的乏味，也达到音乐知识的掌握和有趣的学习歌曲演唱歌曲，这样课堂教学就会更成功！

音乐教学反思【第七篇】

《非洲歌舞音乐》课后反思——带着问题，深入聆听。从音乐艺术的审美感知角度上看，非洲歌舞音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性，高度发达的节奏是其最鲜明的特点。打击乐器是非洲人的最爱，特别是非洲鼓，是非洲人生活中不可缺少的。很多重大的活动都离不开鼓和歌舞。本课是以“听”引起学生对审美形象的注意。学会听，培养一个良好的听觉习惯是学习音乐最重要的条件。诚然，“听”这个词在音乐中则具有了更加复杂和广泛的意义。不仅仅要会“听”音高，还要学会去“听”音色的.变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。就像学习绘画的人要训练在几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。听，是鉴别音乐优劣的最高标准。为培养学生良好的欣赏习惯，敏锐的听觉。在欣赏教学中，教师精心设计符合学生心理状态，知识能力的问题，让学生带着问题去聆听，是一种很有效的方法。这种方式不仅可以激起学生的兴趣，产生欣赏的热情和欲望，刺激思维的积极性，使学生在欣赏活动中，积极、主动、专注，形成自主探索、自主发现的过程。而且这些问题深入音乐，将音乐要素与音乐形象紧密联系，可以帮助学生加深感知和体验音乐的程度。

音乐教学反思【第八篇】

学生对歌曲的理解基本到位，对江南音乐特点的总结也是正确的，但是用歌声表达出理解到的、感悟到的却不是很到位，也就是说演唱歌曲的水平还有待提高。我的课堂的设计还可以更加的精炼，以江南音乐的欣赏为主，尤其是江苏音乐、学生了解的音乐，丰富学生的知识面。

《包粽子》教学反思：在唱《包粽子》这首歌的`时候，学生们一边听、一边以包粽子的动作做律动，他们非常喜欢这样的形式，在熟悉歌曲的同时又巩固了粽子的折法，可谓相得益彰。在介绍包粽子的步骤时，其中放馅的环节我让孩子们按照自己的喜好说说所要添加的馅，他们居然争先恐后说出了虾肉馅、牛肉馅、五花肉馅等等等等，让我感觉真是太奇妙了，孩子们的创意太丰富了，课堂交流简直成了“粽子新品种开发大会”。