大学生校园摄影实训心得报告样例【热选8篇】

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大学生校园摄影实训心得报告【第一篇】

摄影是一门艺术，摄影风景更是门非常有挑战性的摄影技巧。在这次的摄影风景实训中，我更加深入的了解了这门技术。我在实践中发现，这门技术所需要的不仅仅是智力的理解和技术的掌握，更重要的是感性的领悟和心灵的把握。本篇报告便是我在实践中对摄影风景技巧的一些心得体会。

第二段：理论学习。

在实践前，我们需要对摄影风景的技巧有全面的理解和学习。在理论学习中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是对摄影曝光和构图的理解，还需要深入了解风景的元素和情感，如光线、景深、色彩组合等等。同时，选择适当的镜头和摄影器材也是摄影风景中不可忽视的环节。在理论学习中，我觉得，要想精通摄影风景技巧，只有不断深入的学习和实践，才能真正的做到心中有数。

第三段：实践学习。

在理论学习完毕后，我们需要进行实践学习。在实践学习中，我充分的体会到了摄影风景技巧是多么的不易掌握。在实践中，最难的就是取景和构图。这需要我们充分的发挥各种想象力和创造力，合理的安排每一个构图的元素，从而构建出一幅完美的画面。同时，在实践过程中，我们也需要选择适当的光线、时间和场景进行拍摄。这就需要我们不断的学习和实践，从而更加深入地理解风景的情感和元素。

第四段：感性领悟。

在实践中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是技巧的掌握和构图的创意，更多的是感性的领悟。每一幅图片都需要我们用心去感悟，用灵魂去领悟。只有在感性的领悟中，我们才能真正的理解风景的情感和元素。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。

第五段：总结。

摄影风景是一门需要多方面的理解和学习，需要我们不断的实践和感性的领悟。只有在全面的学习和实践中，我们才能真正精通这门技术。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。在今后的学习和实践中，我将更加勤奋的学习和实践，从而更加深入的了解摄影风景技巧，创造出更加完美的作品。

大学生校园摄影实训心得报告【第二篇】

摄影是一项让人着迷的艺术，风景摄影更是能让人仿佛置身于画中仙境。我有幸参加了本学期的摄影风景实训，深入了解了风景摄影的基本知识和技巧。在此与大家分享我的心得体会。

第二段：实训内容。

本学期的摄影风景实训我们学习了景深、快门、光圈等基础知识，并在实地实践中体验了不同环境下的拍摄技巧，比如太阳直射的阳光下、光线不足的黄昏时刻等。通过不断摸索尝试，我们更加熟练地掌握了相机的操作，同时也意识到光线、角度、构图等诸多因素在拍摄中的重要性。

第三段：拍摄经历。

在实训过程中，我有了许多宝贵的拍摄经验。比如，尽量将焦点留在画面中心位置上，使画面尽可能清晰、整洁。又如，在拍摄夕阳时，要选用较小的光圈，通过光圈的变化来调整景深，可以让画面更加丰富立体。而在拍摄水面时要调整快门速度，可以让水花更加清晰可见。这些经验都需要我们在实践中总结和不断磨练。

第四段：技术提升。

通过实践，我们对风景摄影技术有了更深刻的理解和认识，同时也提高了自己的摄影技术水平。我们在实践过程中发现，相同场景下拍摄出的画面有大有小的区别，这不仅要求我们拍摄时多加练习，还需要对画面进行后期处理，使照片更加生动、美观。

第五段：结论。

通过本学期的摄影风景实训，我不仅学会了风景摄影的技术理论，还通过实践开拓了自己的视野和想象力，更加深刻地感受到了自然的魅力和美丽。在未来的拍摄实践中，我将继续积极学习、不断探索，借助自己的摄影技术展现更多的美丽风景，将自然之美传递给更多的人们。

大学生校园摄影实训心得报告【第三篇】

校园植物实训是大学生活中一项重要的实践活动。通过参与这项实训，我们有机会亲身接触和研究各种植物，掌握植物培育和繁殖的技巧，提高自己的动手能力和科学素养。我有幸参与了这次实训，不仅学到了许多知识，还体会到了植物的生命力和美丽。

首先，我了解到了植物对于人类的重要性。植物是地球上最早出现的生命形式之一，无论从生态系统的角度还是从人类自身的依赖程度来说，植物都扮演着重要的角色。通过实训，我亲身经历了植物的生长过程，亲眼看到了植物如何通过光合作用产生能量，并为人类提供食物、药材和氧气。这让我深深体会到，植物对于人类生存和发展是不可或缺的。

其次，我学到了植物培育和繁殖的技巧。在实训中，我们学习了如何选择合适的容器、土壤和肥料，如何控制水分和光照，以及如何防止病虫害等。通过实际操作和观察，我逐渐掌握了植物生长的基本原理和技巧。我了解到，不同的植物有不同的生长需求，只有根据植物的特性来做出相应的调整和管理，才能保证植物健康生长。

此外，通过这次实训，我还体会到了植物的生命力和美丽。植物能够在各种环境中生存和繁衍，展现出惊人的适应能力。我观察到有些植物能够在干旱的环境中长出长长的根茎，以吸收更多的水分；而有些植物则能在阴暗的环境中通过拉长茎和扩大叶片来获取更多的阳光。此外，各种各样的花朵和果实使植物更加美丽多样。在实训中，我深深被这些植物的生命力和美丽所打动，感受到了大自然的魅力。

最后，这次实训让我深刻认识到了保护植物的重要性。随着人类活动的扩张和环境污染的加重，许多植物正面临着灭绝的威胁。而在实训中，我亲眼目睹了一些濒危植物的珍贵和可贵，更加明白了我们保护植物的责任和义务。只有通过加强植物保护意识和科学研究，我们才能保护好植物的多样性和生态平衡。

总之，校园植物实训是一次难得的机会，让我深刻认识到植物对于人类生存的重要性，学到了植物培育和繁殖的技巧，体会到了植物的生命力和美丽，并意识到了保护植物的重要性。这次实训不仅丰富了我的大学生活，也培养了我的动手能力和科学素养。我相信，通过持续的努力和实践，我一定能成为一个优秀的植物爱好者和保护者。

大学生校园摄影实训心得报告【第四篇】

近年来，越来越多的学校开始引入校园植物实训项目，这不仅能够丰富学生的课余生活，还可以培养他们的耐心和责任心。我参加了学校举办的校园植物实训活动，并撰写了一份实训报告，通过这个过程让我对植物有了更深的了解，并且收获了许多经验和体会。

首先，校园植物实训让我意识到植物是生命的一部分，我们需要学会如何照料它们。在实训过程中，我了解到每种植物都有自己的特性和需求，比如喜光、喜水等。因此，我学会了如何为植物提供适宜的生长环境，调整它们的光照和水分。通过这样的实践，我深刻体会到植物也需要我们的关心和呵护，它们是生态系统中不可或缺的一环。

其次，校园植物实训拓宽了我的视野，让我了解到了不同种类的植物。在实训过程中，我接触到了许多我之前从未见过的植物，比如仙人掌、百合等。通过对这些植物的学习，我了解到它们有着不同的形态和特点，每一种都有着自己独特的美。这让我深深地体会到了生物多样性的重要性，植物的丰富性为我们的生活增添了趣味和乐趣。

再次，校园植物实训增强了我对团队合作的意识。在实习的过程中，我与其他同学一起参与植物的养护和管理。我们密切合作，分工明确，共同协作，使整个实训过程更加顺利。在这个过程中，我学会了与他人进行有效的沟通和协作，并发现团队合作的重要性。只有通过团队的努力，我们才能够实现共同的目标，并取得更好的成果。

此外，校园植物实训让我体验到了困难和挫折，锻炼了我的毅力和耐心。在植物的生长中，难免会遇到一些问题，比如病虫害的侵袭、环境的不稳定等。这些问题需要我们耐心地去解决，需要我们坚持不懈地照料植物。通过这个过程，我学会了面对困难时要坚持不懈，要有耐心和毅力，只有这样才能够取得成功。

最后，校园植物实训让我明白了植物与人类的关系。植物不仅可以提供我们的生活所需，还能够改善环境和净化空气。在实训过程中，我了解到植物对于大气中的二氧化碳的吸收和释放氧气的重要作用。这让我对环境问题有了更深刻的认识，让我意识到植物是地球生态系统中不可缺少的一部分，我们应该保护好它们，与它们和谐相处。

综上所述，参加校园植物实训让我对植物有了更深的了解，收获了丰富的经验和体会。通过照料植物，我学会了关爱和呵护，同时也感受到植物的美和丰富性。通过团队合作，我学会了有效的沟通和协作。面对困难和挫折，我学会了坚持和耐心。最重要的是，我认识到植物与人类的关系，深刻体会到它们在我们生活中的重要性。校园植物实训是我成长中宝贵的一部分，它给我带来了无尽的收获和感悟。

出自

大学生校园摄影实训心得报告【第五篇】

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记。

录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

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大学生校园摄影实训心得报告【第六篇】

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

一、使用三角架。

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨。

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着x和y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线。

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景。

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、在必要的时候使用反光卡。

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性。

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

七、运用好构图。

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则。

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期ps补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

面部表情要自然真实，略带微笑。

拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

身姿端直，打起精神。

拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

姿势张弛有度，优雅美观。

拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

巧用道具，增添美感。

新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妆容，完美结束。

婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

创意婚纱摄影小技巧。

1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“love”，手势、背影，此处无声胜有声。

2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

1.以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2.依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3.曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4.为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5.冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6.应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7.设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8.平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9.解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10.控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11.选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12.拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13.在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

14.在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

15.市场上有ilford厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

16.经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

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大学生校园摄影实训心得报告【第七篇】

一直很讨厌当老师。印象中老师是吃力不讨好的职业。我很同情我的老师，因为我深知中小学时期的我们有多么的淘气。老师语重心长的教导在我们听来只是老调重弹，絮絮叨叨；老师激情洋溢的课堂于我们来说只是一个瞌睡的好时间；老师的一点点错误都不能逃过我们的法眼；老师的一举一动都能成为我们背后耳语的主题。犹记得我的小学老师曾无限感慨地说：“当老师呀，每天不知道要死多少细胞。”我深深感受到当老师的惨况。这也是我不当师范生的原因。即使选择了师范学校，我也不要选择师范专业，我才不要重蹈我老师的覆辙呢。

抱着体验生活的想法，我参与到xx支部的下乡活动中。很感谢xx支部，给予我下乡的机会，改变了我对老师这一职业的看法。也很感谢xx的同学们，你们友好随和，用的热情陪伴我度过了难忘的x天。

既然要下乡，我就对乡下的生活环境不抱有过高的期待。然而尽管做好了心理准备，我还是被其恶劣程度吓到了。极其简单的洗澡房，布满苍蝇的厕所，长满青苔的洗手台。一切一切，都是我这个在xx长大的孩子不曾见识过的。但这还不算最糟的，毕竟我一天里在这些地方待的时间还不长。最难熬的要数晚上睡觉。从来没有想过床可以如此简陋。几块凹凸不平，用涂改液写满字的床板便是床的全部了。每个晚上，我都会躺在硬邦邦的床上辗转反侧，看着从窗外透进来的仅有的光线，欲睡难睡。实在困得不行，才能勉强凑合睡上两三个小时。睡眠严重不足是下乡日子里最痛苦的事情了。黑黑的眼圈，是我本次下乡的一大收获。现在回想起来，这份经历应该是我生命里最艰巨的时光......

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大学生校园摄影实训心得报告【第八篇】

学习《autocad》，需要一定的画法几何的知识和能力，需要一定的识图能力，尤其是几何作图能力，一般来说，手工绘图水平高的人，学起来较容易些，效果较好!

2、循序渐进。

整个学习过程应采用循序渐进的方式，先了解计算机绘图的基本知识，使自己能由浅入深，由简到繁地掌握cad的使用技术。

3、学以致用。

在学习cad命令时始终要与实际应用相结合，不要把主要精力花费在各个命令孤立地学习上;把学以致用的原则贯穿整个学习过程，使自己对绘图命令有深刻和形象的理解，有利于培养自己应用cad独立完成绘图的能力。

4、熟能生巧。

要自己做几个综合实例，详细地进行图形的绘制，使自己可以从全局的角度掌握整个绘图过程。

掌握技巧：

1、常见问题要弄懂。

(1)同样画一张图，有的人画的大小适中，有的人画的图形就很小，甚至看不见，这是因为绘图区域界限的设定操作没有做，或虽用limits命令进行了设定，但忘记了用zoom命令中的all选项对绘图区重新进行规整。绘图区域的设定是根据实际的绘图需要来进行的。

(2)有人用线型名称为"hidden"的线型画线段，但发现画出的线段看上去像是实线，这是"线型比例"不合适引起的，也就是说"线型比例"太大，也可能是太小。结局问题的办法是将线型管理器对话框打开，修改其"全局比例因子"至合适的数值即可。

(3)在进行尺寸标注以后，有时发现不能看到所标注的尺寸文本，这是因为尺寸标注的整体比例因子设置的太小，将尺寸标注方式对话框打开，修改其数值即可。

以上三个问题仅仅是我上机过程中遇到的最典型的三个问题和困难。实际问题不胜枚举，作为初学者彻底弄懂这些问题，很有必要，对提高绘图质量和效率很有帮助。

2、有比较，才有鉴别。

容易混淆的命令，要注意使自己弄清它们之间的区别。如zoom和scaie,pan和move,spanide和measure等等。

5、内外有别。

利用autocad2002的"块"以及属性功能，可以大大提高绘图效率。"块"有内部块与外部图块之分。内部图块是在一个文件内定义的图块，可以在该文件内部自由作用，内部图块一旦被定义，它就和文件同时被存储和打开。外部图块将"块"以文件的形式写入磁盘，其他图形文件也可以使用它，要注意这时候外部图块和内部图块的一个重要区别。