音乐课的观课报告汇聚【优推8篇】

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音乐调查报告【第一篇】

为期将近两个月的实习生活，我收获了很多。在这期间，我通过整理和调查，也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。

现在的初中音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有很多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感兴趣，翻看完后，会有一种挫败感，因为很多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，好奇心理很严重，我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。

在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词想象力，来让孩子表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。

其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。

在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老实说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗？”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。

上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。

教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。

其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。

而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

音乐实习报告【第二篇】

我和另一位同学被单独分配到xx小学进行为期两个月的教育实习。实习生活是辛苦的，也是很有意义的，在附小领导、老师及带队老师的支持指导下，我的教育实习工作取得了圆满成功！回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，对未来也有了新的追求。实习的基本内容包括三部分：课堂教学、班主任工作和教育调查。

间，让所有喜欢说话的孩子们都有机会和同学分享自己的发现成果，因此，我不只是给机会让更多的学生有机会回答问题，而是给予更多的互动时间，让学生自己听音乐编个小节目，可以歌伴舞，也可以小组唱等等，目的是让每个人都动起来。但是这样一来，课堂秩序怎么控制呢？这就得益于他们老师原先制定的一些课堂纪律管理口令，也就是教学常规的训练，例如：老师拍手三下，学生们马上反映回应老师abc，或者老师说：小眼睛，同学们马上说：看黑板！诸如此类的口令，形成学生们的一种共识，这些教学手段在管理小学生课堂上很是受用。

一个班级就像一个大家庭，而班主任就是这个家庭的家长。在注重教学工作的同时，我也一直在努力做好班主任的工作。由于经验的不足，刚开始的第一个星期与学生建立了朋友之间的关系，但尚未能把握一个度，以至于在第二个星期上课时，同学们不能很好的遵守课堂纪律。在这期间我们召开了一次题为“尊师重教，敬业乐群”的主题班会。目的是让学生学会尊重师长，团结同学，热爱自己的学校，对学生进行了一次生动的情感教育。

入场式得到第一名。在两个月的实习生涯中，孩子们和我结下了深后的感情，他们在课间会叫我杨姐姐，但是在课堂上会很尊敬的叫我杨老师，并且在课间经常一窝蜂的跑过来抱着我问我十万个为什么，我觉得这是一个班主任应该跟学生建立的关系。

三、教育调查在实习期间，我通过整理和调查，也发现了现在音乐教学中普遍存在的一些问题。

（一）课本知识深奥，要用对方法才能引起学生们的兴趣。现在小学音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，很多东西学生都看不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为，小学生这个年龄阶段好奇心很严重，只有抓住他们这一点，才能让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的'每一节课。

（二）要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。

比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词来唤醒想象力，让孩子们表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。

（三）音乐教师要学会发掘身边的事物，用来帮助教学。在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老是说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗？”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的效果。其实这样也很好的让孩子们开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。

（四）音乐课堂要循序渐进，不能求满，求大。上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在小学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要在教会学生学习音乐的方法的同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

音乐开题报告【第三篇】

音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”《音乐新课程标准》也明确规定：音乐教学要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点。小学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一，它伴随着孩子们的健康成长。在实行素质教育的今天，音乐教育不仅能增长学生的音乐知识和音乐技能，而且要在音乐课中发挥它的特殊功能，培养学生的欣赏音乐美的能力，激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。

多年来，我国音乐教育在应试教育的影响下存在着重知识轻技能、重认知轻情感、重形式轻内容的弊端，忽略了对学生音乐素养的提高。传统的音乐课堂教学，很多时候是教师讲，学生听，教师教，学生唱，学生自始至终处于被动的状态，教学内容单一 ，课堂气氛枯燥、乏味，不利于学生的发展。

我国著名儿童教育专家李吉林老师为探索全面提高儿童素质的有效途径，创立了“情境教学——情境教育”的原理与操作体系，其情境教学与教育所蕴含的现代教育思想不仅具有鲜明的特点，而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。

在音乐课堂中有效地运用情境教学法进行教学，从教学形式上看，能打破以往单调、枯燥的教学氛围，延伸音乐课堂教学的空间范围，激活音乐课堂的教学气氛，把教学内容隐含在特别创设的具有美感的形象性情境之中，使学生既能主动审美，又能将审美深化，促进了知识与技能的主动性掌握，提高了课堂教学效率。从潜在价值看，情境教学法可以为学生提供良好的暗示和启迪，有利于启发学生的联想与想象，有助于学生创造性思维能力的形成和发展。特别是其培养创造性素质的价值是别的学科所不能替代的。

鉴于情境教学法在培养人的综合素质方面的特殊意义，面对新知识新要求，情境教学法已逐渐被我校音乐教师认可，并深入到音乐学科教学理念和教学实践之中，但是缺乏的是系统的理论，尤其是缺乏具体细致的操作方案及与之相适应的评价体系和发展规划。

为此，我们进行此课题的探究，旨在让情境教学法更好地服务于我们的音乐教学活动。

1、探索情境教学法在音乐教学中的意义和作用；

4、通过课题实验，以形成结合小学音乐课堂教学实际 ，灵活、有效运用情境教学法的经验，提升我校音乐教师的教科研意识、专业素养和教学水平，促进我校音乐教育的进一步发展。

5、分析研究课堂教学案例、论文、教育叙事，总结经验，反思问题，不断提升教师的专业素养和专业教学能力。

小学1—6年级学生

课题研究主要有行动研究法、个案分析法、经验总结法、文献研究法、调查研究法、教育叙事法等方法的综合运用。

音乐调查报告【第四篇】

二、调查对象：高陵县城关小学一至二年级学生。

三、调查内容及方法。

本次调查包含两方面的内容：

〈一〉是对音乐课堂现状的调查，了解学生对音乐课学习的态度的现状；

〈二〉对音乐课堂有效性教学的调查，了解音乐课堂中教师的教学效果和学生的学习效果，了解学生对音乐课学习的想法和对老师的希望。

随机抽样法：本次调查对调查对象采用随机抽样的方法。

四、调查结果及分析。

a、学生对音乐课程的'认识及兴趣。

从问卷调查结果可以看出，学生普遍喜欢音乐课，并对其学习兴趣浓，95％的对学习音乐的目的比较明确，大多数的同学认为音乐课与语文、数学、“一样重要”。（见下表）。

1、你喜欢上音乐课吗？

a、喜欢。

78人。

b、不喜欢。

2人％。

2、你能背唱音乐课上学过的歌曲吗？

a、能。

78人。

b、不能。

2人。

3、你最喜欢音乐课的哪个环节？

a、识谱环节。

71人％。

b、唱歌环节。

80人100％。

c、表演环节。

80人100％。

d、创编环节。

80人100％。

4、你喜欢的音乐课的类型？

a、开心，沉浸在音乐的海洋。

80人100。

b、安静，大家都不敢说话。

无

c、愉快，大家认真地歌唱。

8人100。

d、吵闹，老师爱管不管。

无

5、你对现在的音乐老师满意吗？

a、喜欢。

75人％。

b、不喜欢。

3人％。

c、不知道。

无

d、其他。

2人。

b、学生学习音乐课程的态度。

根据调查结果：说明大部分学生对音乐课学习是比较积极的。有的学生非常喜欢上音乐课，％的学生不喜欢音乐课。由此可见，轻松的教学氛围、教师的亲和力以及丰富有趣的教学内容，是让孩子喜欢上音乐课的关键条件；其次，家长、学生对音乐课的重视程度，也影响学生对其课程学习的态度，对音乐课学习的态度起了重要作用。

学生特别喜欢课堂中的表演、创编等环节，学生与学生、学生与老师一起进行探究，在课堂中懂得聆听别人的意见，参与小组交流，并能根据歌曲的特点及故事内容设计活动方案，完成拓展任务，反映了学生主动要求参与教学活动，用自主活动、自主探究、独立思考、合作学习等方式去分析和解决问题的科学素养。

文档为doc格式。

音乐调查报告【第五篇】

在民族音乐学课题研究中，为了体现应有的学术研究价值，比较注重调查目的、过程、方式、方法的概括介绍以及调查结果的分析归纳，绝大多数调查报告都相应地在标题之下采用常见的“前言（绪论）——正文——结语（总结）”这样的格式（或最后再带一个“附录”）。

第一部分“前言（绪论）”

首先陈述调查目的，开门见山地说明此次调查的原因、对象、需解决的问题、意义和方式方法，其次介绍此次调查的时间、地点、范围和过程。

第二部分“正文”

是调查报告的主体。此部分一般将调查结果分析归纳为若干方面，每一方面突出一个中心内容，用数码或小标题分段，逐项加以陈述。各项内容力求做到先后有序、层次清楚和互有照应，文字、图表和乐谱根据内容要求可以并用。在写法上，每项内容可先列举事实，后予以归纳总结；也可先归纳总结，后列举事实。

第三部分“结语（总结）”

是全篇报告内容的概括总结，展示对这次调查的初步看法、不足之处和有待继续深入调查的问题。

“附录”部分。

可列亦可不列，视调查报告撰写的需要而定。凡是与调查报告内容相关的但又不在正文出现的`文件、文献、参考书目、注释等，一般都应在文章最后作为“附录”而予以列出。例如柯琳所撰《白云观道教法事科仪调查报告》，文体格式即为这种不带附录的三部结构。报告前有一段绪言，其后有三个题为“法事科仪的内容与规模”、“法事科仪的结构和必备用品”、“法事科仪的程序”的段落，这是用三个小标题为目来逐项加以陈述的正文；最后一段是结语。全文为纯客观的文字描述，不作考证、研究和评论，在正文中另列有图表和乐谱。

音乐实习报告【第六篇】

实习生：

指导老师：

小戴在没有去高中实习之前心中有许多的困惑，可能是性格的原因，在别人眼里看来挺优秀的小戴非常的自卑，小戴整日被这样一种心绪缠绕，加之一些注定会有的外力，有一段时间更加的苦闷，于是，整日宅寝室，整日上网，无所事事，小戴甚至自己觉得，小戴堕落了，当然，小戴的小堕落是小戴的秘密，小戴这样昏昏的小情调，不想被人叫醒。在同学忙于找工作，忙于准备考研的时候，小戴没来由的跑去看戏，小戴貌似想寻一种闲暇，并在这样的闲暇里摒弃一切的功利，做一个纯粹的人，但是，经过中国式教育的小戴在每次去听戏的时候，都貌似有一种负罪感，虽然，一方面，小戴在竭力地安慰自己，无功利地亲近我们的传统艺术这事儿不丢人，但是，小戴除了在稀稀落落的花白发丝中感受到强烈的孤独，其实并没有什么其他的收获，好吧，小戴又调入功利话语言说的怪圈中去了。

实习这个东东在俺们系貌似只是一个不情之选，好像是实在找不到地方找钱，或者实在是与学术无缘，才会选择到一个地级市或者县城里为学校免费带课，因为据说小戴要回去实习，近邻朋友之间仿佛都颇有微词，有人说，找个培训班做两个月的事情，又能赚钱，也能得到锻炼，为嘛要跑回去，没出息。有人说，不管怎么说，武汉这边肯定是比县城要好些的，能够享受到的资源是很多的，是县城所没法比的，为你将来的发展，你应该留在武汉。不过，很可惜，小戴因为他的懦弱跟不善人际，在武汉这边并没有合适的出路，招聘会还有网上投简历的那段日子，被打击得一塌糊涂，所以，小戴对于留武汉是不抱啥子希望的。

带着一种惴惴不安的心情，给高中老师打了电话，当我透露说想回去实习的时候，刘老师貌似有些激动，从语调间我晓得了，实习是有眉目的，嗯，就这样，我回去了我的高中母校，为音乐班上课。

自从学了理论专业，我仿佛就得了一种精神病，觉得以前的一切都应该与现在的自己划清界限，所以，即使我曾经学过三年的声乐，而且貌似学得不坏，但是，我在人前老是说，我不会唱歌，小戴本来是喜欢唱歌的，但是，在这样的自我压抑中，仿佛也就不会唱了，所以，小戴在电话里跟老师陈述自己所能教的科目时，主要说的是乐理试唱一类，声乐的话，我只说，我会听，因为在小戴五年的“堕落时光”里，无论功利与否，一直坚持听音乐和现场音乐会，声乐有时候有好的讲座我也去听，比如，戴玉强两次来武音讲学，我想了想，竟然都没落，第一次是零九年某日，第一句话是，唱歌是什么？就是打开喉咙歌唱····，当时自然不解，但现在想来是蛮有道理的，“喉咙”，也就是腔体，如果不打开，怎么能歌唱呢？第二次，就是我来高中实习前不久，那天的气候比较的潮湿，天暗暗的，戴老师讲的是歌曲的艺术表现什么的，有人示范，从咬字到状态，以情带声，时光悄悄溜走，观众不忍分离，好讲座。声乐的音乐会我看的确实蛮多，大一大二几乎场场必到，所以，唱得好的，唱得不好的，听多了自然就能分辨，不过，自从被某些特别垃圾的声乐音乐会伤害到，我对声乐的专场就不报太大的兴趣了，武音的声乐水平，唉，以我的浅见，不给力。好的，以上言论是小戴个人言论，不代表大众意见。

我有一些同学，非常的优秀，几乎神马都会，而且都不赖，我记得有同学上了大学，即使是搞理论的，也还坚持自己掏钱找老师上声乐课，此种精神不禁让小戴黯然神伤，我的可爱的声乐啊。当然，神伤归神伤，不过，一旦系里有嘛事儿，比如，晚会需要唱个民歌呀什么的，小戴那是必须要参加的，为嘛？很不好意思，俺是班草啊。所以，如此种种，希望跟过往划清界限的小戴最终还是生活在过往里。

因为老师的信任，小戴开始重操旧业，第一节课是某日上午的三四节，当时老师通知小戴的时候，小戴正背着他沉重的手提电脑口干舌燥地在校园里瞎逛，是的，小戴是一个喜欢瞎逛的人。小戴因为他的热情，在第一次课上，说了很多的话，这里的学生都很懂事，也晓得尊重老师，一个个巴巴的听，我从他们身上看到了俺们当年的影子，唉，那些逝去的青葱岁月啊。

不过，话说回来，小戴虽然有各种各样的音乐的积累，当然，主要是听觉上的，但是，因为毕竟久未练嗓，不免有些不在状态，所以，小戴跑外面网吧，下载声乐教学的视频，自己也跟着学，很好，小戴通过看视频，很有收获。有趣的是，小戴往往课前一天或者几个小时的空隙里，自学的东东，竟然可以用到课堂上，有时候，学生听懂了，也做得有些样子了，我会很高兴，哈哈，这就叫成就感吧，当然，声乐这个东西，进入教学阶段，周小燕先生说的好，每一个人他的条件，情况都不同，所以，要针对不同的人来采用不同的方法。所以，声乐教学是一个很复杂的过程，小戴或者还在摸索。不过，我尽量在声乐教学中给大家灌输一种观念，那就是，声乐没有成法，不要被某一个人的某一种方法束缚，要多接触不同的老师，不同的方法，然后自己思考，哪一种能够适合自己就用哪一种。我不晓得这样的观念会不会成为他们学习的束缚，因为观念本身便是束缚，想得太多，往往做不出来，所以，我在苦恼这个问题。

就声乐，就说这些。下面说说别的。

小戴除了教授声乐，还教授乐理、试唱练耳，本来想用专门时间再给他们开一门音乐欣赏，但是因为种种原因，大部分的计划都得不到实行，我在实习的前两个星期就列了十几讲的题目，包括古今中外各路类型的音乐，比如，中国的戏曲，民乐，陕北民歌，欧洲古典之莫扎特，贝多芬，肖邦，柏辽兹。还有，因为个人喜好，打算做的八七版的《红楼梦》音乐的赏析，三毛遗响《回声》专辑的欣赏。这两个专题自然要结合文学作品，三毛的可能要讲讲她的另类身世。是的，《红楼梦》是我的爱物，自从高中某个寒假读过之后，便爱不释手了，而且，最先看的这个电视剧也是迄今最完美的版本，所以，要我讲里面诗词配上的音乐，我想，红迷如我，真是巴不得的事情。三毛的书我虽然是大三以后才认认真真地看，但是，我对三毛是喜欢得不行的，我打算一直喜欢下去。《回声》是三毛人生的总结，从童稚时代开始，一直到各种的变故，再到最终的似曾了悟。三毛的词读来并没有太多的韵律感，但是，因为是三毛的文字，又配上这样好的调调，再结合他写过的那些文字跟她的人生经历，这本“书”真是越读越喜欢，越读越有味，嗯，我还想讲讲三毛。不过，有些可惜，迄今为止，我只上过三个专题，即：

第一讲《怎样欣赏音乐》，我起先的初衷还是想通过这一讲给他们一个观念上的解放，还是那句话“音乐何须懂”，想让他们放下包袱，但是，很可惜，我一开口，就觉得自己错了，还是上面那句话，如果观念只是观念本身，它还会是一种束缚，因此，我开始有意识地将自己讲话的时间缩短，将放音乐的时间延长，很奇怪，民族的音响跟流行的音响更能让他们感兴趣。当然，这是我的判断失误了，在一个没有音乐欣赏课的中国高中里，学生根本就没有机会去接触这些西欧的古典音响，所以，缺乏这方面的积累，自然也就缺乏共鸣，缺乏兴趣，第一次课在混乱的嘈杂中结束，我给自己的评价是，基本上是一堂失败的'课。当然，我并不气lei，因为至少知道为什么会失败。

第二讲《悲情肖邦——肖邦钢琴音乐欣赏》，在我刚到高中的时候，某日，我去音乐班瞎逛，学生拉着喊着说要我讲讲肖邦，我说，你们为什么对肖邦这么感兴趣呢？当然，这个问题很幼稚。他们说，因为以前有一个学姐也是学理论的，她的毕业论文写的是肖邦。当然，更多的人说，因为喜欢。然后，我在黑板上用粉笔写下“悲情肖邦”四个字，我说，这四个字也是我学来的，我记得有一本书的题目就是这几个字，作者是中央院儿的一个教授（当然，看过这个书的知道，是于润洋教授），我其实也没怎么看，都是学术文章，估计让大家看也是看不懂的。嗯，小戴自从学了理论，对于考据貌似有些不自然的习惯了，不知是喜是忧。然后，我大而化之地讲了一点肖邦的生平，有学生知道他，凑的很近，做陶醉状，很可爱。这一讲因为有这前面的铺垫，再加之钢琴对于大家并不是陌生的音响，所以讲的时候自然要轻松许多。不过，我还是吸取了上次的经验，将肖邦的爱情跟革命作为讲课的重点，在上课前的一个星期，我翻遍了电脑上所以能够找到的有关肖邦的文论跟书籍，感觉在这样的督促中自己跟着学到了不少知识，因为如果不是这次讲课，我可能永远不知道肖邦到底谈了几次恋爱，每一次恋爱是甜蜜也是痛苦的细腻情思，融入音乐的爱与恨，嗯，收获挺多。这堂课效果果然大有改进，嗯，我对自己很满意。

第三讲《永远的梁祝——陈钢何占豪小提琴协奏曲梁山伯与祝英台欣赏》，因为前两次的课，我在跟刘老师描述效果的时候可能用词不当，所以，可能导致了刘老师的误解，所以，以后本来要用来上这个课的时间还归还了琴房。还有一个原因，因为高二这个学期（xx~xx上学期）要开家长观摩会，所以，必须要让他们有足够的时间准备，所以，一切当以家长会为要。自然，家长会在大家的共同努力下很成功，恭喜他们。小戴因为这一讲准备了许多时日，一则重听音响，对照汪老音乐评论课上明了而过细的说明文字，二则尽量查找有关这首曲子的资料。当然，小戴在听音响跟找资料的重复劳动中，疲惫了。一时间竟然会觉得“梁祝”不过是一堆音响，听不出它后面的东东了，这个时候我会把手头的资料放一放，让自己离它远点。人的感情有时候是可以被透支的。这一讲因此一直拖到今年的开春，我在家过年的时候就有一种担心，担心大家像我一样在家里大鱼大肉吃多了，俗人俗景见多了，会失去一些灵性。当然，这只是我的臆想罢了。高中的孩子，特别是学艺术的孩子，灵性真是一日千里地涨，前几天看着像个地痞无赖，没过几天就文质彬彬的了，唉，真是奇怪。在这样一首“纯情时代的纯情小伙写的纯情作品”面前，我感到了自己的无力，所幸，我请来了薛大师，“从音符到音乐”的讲座很精彩，外国呆过的人就是比国内的孩子有幽默感，学生们惊叹之余或许会有感动吧，嗯，有感动就成功了。

听音乐从功利角度说，可以帮助练耳朵，帮助培养音乐的感觉，反正，多听音乐没坏处。

乐理的教授比较的平常，效果也平平，需要总结的经验是，为什么他们老反印说刘老师讲的他们听的懂，俺们实习生讲的都听不懂，所以干脆不听，我在思考这个问题，并希望寻求解决，我想我还是教少了。试唱练耳各上过五六次（具体次数忘了），方法都差不多，没什么特别新鲜的，也就不说了。

音乐开题报告【第七篇】

20xx年我国教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得中小学的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不但能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提升人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。

但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的研究也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。

2、选题的意义和目的

本文中的湘西自治州全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很单薄、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。

随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提升与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知当地地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。

湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：

1、已有硕士论文研究现状

陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内国外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。

侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不但为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。

王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议;对如何提升湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。

2、各类期刊已有研究成果

王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。

周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。

杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。

陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考当地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂;结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。

田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。

陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。

龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。

肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决办法与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。

刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提升认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。

从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。

本课题将分为四个部分来进行研究。

第一章选题的背景及目的意义

第二章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况

第三章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析

第四章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略

本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质-本质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。

1、研究难点

湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市单薄。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。

2、创新之处

首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。

1、研究思路

第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。

第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。

第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。

2、研究方法

本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。

(1)文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。

(2)访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。

(3)问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。

—选题并收集资料，撰写开题报告

、16毕业论文开题报告答辩

—撰写毕业论文，完成初稿

—修改毕业论文，定稿

毕业论文答辩

1、著作类

[2]孟铸群，陈红涛：湘西民族教育研究[m]、北京：中央民族学院出版社，20xx

[3]秦平著：民族教育探索与实践[m]、长沙：湖南教育出版社，

2、论文类

3、期刊类

[4]杨蓉、湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[j]、民族论坛，20xx，8

[5]陈瑾、湘西农村音乐教育改革的思考[j]、中国农业教育，20xx，03

[6]田爱萍、湘西农村中小学音乐教育现状[j]、大观周刊，20xx，14

[8]龙勤彪、湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[j]、20xx，7

音乐调查报告【第八篇】

三、调查内容及方法。

本次调查包含两方面的内容：

〈一〉是对音乐课堂现状的调查，了解学生对音乐课学习的态度的现状;。

〈二〉对音乐课堂有效性教学的调查，了解音乐课堂中教师的教学效果和学生的学习效果，了解学生对音乐课学习的想法和对老师的希望。

随机抽样法：本次调查对调查对象采用随机抽样的方法。

四、调查结果及分析。

a、学生对音乐课程的认识及兴趣。

从问卷调查结果可以看出，学生普遍喜欢音乐课，并对其学习兴趣浓，95%的对学习音乐的目的比较明确，大多数的同学认为音乐课与语文、数学、“一样重要”。(见下表)。

1、你喜欢上音乐课吗?

a、喜欢。

78人﹪。

b、不喜欢。

2人%。

2、你能背唱音乐课上学过的歌曲吗?

a、能。

78人﹪。

b、不能。

2人﹪。

3、你最喜欢音乐课的哪个环节?

a、识谱环节。

71人%。

b、唱歌环节。

80人100%。

c、表演环节。

80人100%。

d、创编环节。

80人100%。

4、你喜欢的音乐课的类型?

a、开心，沉浸在音乐的海洋。

80人100﹪。

b、安静，大家都不敢说话。

无

c、愉快，大家认真地歌唱。

8人100﹪。

d、吵闹，老师爱管不管。

无

5、你对现在的音乐老师满意吗?

a、喜欢。

75人%。

b、不喜欢。

3人%。

c、不知道。

无

d、其他。

2人﹪。

b、学生学习音乐课程的态度。

根据调查结果：说明大部分学生对音乐课学习是比较积极的。有﹪的学生非常喜欢上音乐课，%的学生不喜欢音乐课。由此可见，轻松的教学氛围、教师的亲和力以及丰富有趣的教学内容，是让孩子喜欢上音乐课的关键条件;其次，家长、学生对音乐课的重视程度，也影响学生对其课程学习的态度，对音乐课学习的态度起了重要作用。

学生特别喜欢课堂中的表演、创编等环节，学生与学生、学生与老师一起进行探究，在课堂中懂得聆听别人的意见，参与小组交流，并能根据歌曲的特点及故事内容设计活动方案，完成拓展任务，反映了学生主动要求参与教学活动，用自主活动、自主探究、独立思考、合作学习等方式去分析和解决问题的科学素养。

为期将近两个月的实习生活，我收获了很多。在这期间，我通过整理和调查，也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。

一.课本知识深奥，要用对方法引起学生兴趣。现在的初中音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有很多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感兴趣，翻看完后，会有一种挫败感，因为很多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，好奇心理很严重，我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。

二.要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词想象力，来让孩子表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。

其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。

三.音乐教师要学会发掘身边的事物来帮助教学。在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老实说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗?”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。

四.音乐课堂要循序渐进，不能求满，求大。

上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。

教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。

其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。

而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的`细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：

一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。

二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。

四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。

以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。