美术素描作品欣赏样例（通用8篇）

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美术素描作品欣赏【第一篇】

教学目的：

1、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。

2、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。

教学重点：

指导学生欣赏、分析作品内容。

指导学生体会作品的艺术感染力。

教学准备：

多媒体。

教学过程：

一、师生谈话，导人课题：

教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题中国绘画作品欣赏)。

二、欣赏作品：

(一)油画《贫农的儿子》作者：蔡亮(板书)。

1、介绍作品内容：

教师：你知道什么是“贫农”吗?(学生回答)。

“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。

教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗?(学生欣赏投影画面，回答问题)。

教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。

那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛主席的领导地位。所以画面上表现的是毛主席和两个贫农的儿子以及红军队伍。

学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)。

2、分析作品的艺术特色：

教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗?

中国绘画作品欣赏(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情;毛主席笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。

(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。

(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛主席和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。

(二)中国画《童年》作者王盛烈。

1、作品表现的背景：改革开放初期。

2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

3、师生分析作品风格与特色(服饰、神态、动作、构图等)。

(三)中国画(悄悄话》作者：王有政。

1、作品内容分析：

提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗?(学生回答)。

教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的`生活特征。

老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。

2、分析作品的艺术特色：

(1)、通过对比产生美：

一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。

画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。

(2)、人物神态美：

爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吴凡。

1、介绍作品内容：

学生欣赏作品，讲述画面内容。

教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。

蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!

2、介绍作品表现形式：

作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。

3.分析作品构图特点：

以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方国雄。

(六)中国工笔画《小伙伴》作者陈白一。

1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。

2、作品的表现形式。

3、作者介绍。

三、小结：

1、作品的表现形式：

写意画粗犷、豪放，又称泼墨画;工笔画整洁、细腻;兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。

2、分析作品的形式。

3、下课。

美术素描作品欣赏【第二篇】

教学目标：

1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象。

2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象。

重难点：

理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象。

教学工具准备：

多媒体课件。

教学过程：

一、导入新课：

欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“no，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

二、讲授新课：

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：

（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。“表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的.形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：

（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结：

今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。

美术素描作品欣赏【第三篇】

教学札记：

《祖国》和《黑人谈河流》是两首抒发爱国思乡情怀的外国诗歌。

俄国诗人莱蒙托夫从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“奇异的爱情”。全诗平实中见真情，最平常的景色，最普通的农家生活，蕴蓄着的是诗人纯洁而真挚的情感。

《黑人谈河流》是豪放的黑人诗人兰斯顿休斯的成名诗作。诗中“河流”是一个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征，黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。全诗在深邃中显自豪。

教读课文，要引导学生了解作品中表现的异国情趣，如俄罗斯风情、黑人种族的文明史。教读过程中，要结合两位诗人各自国家和种族的特点，选用恰当的助读资料，帮助学生形象直观地去认识和理解。把握诗中艺术形象的意义及诗人由此抒发的思想感情，是教学的重点。由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境，则是教学的难点。教读中，要通过多种形式组织学生反复诵读，体会诗歌的内容及形式特点。

知识与能力目标：

1、了解莱蒙托夫、休斯的生平著述。

2、认真体会两首诗或平实中见真情，或深邃中显自豪的特点，感受诗歌深厚的文化底蕴。

3、品味诗歌语言，展开丰富的联想和想象，体会诗歌的内涵，理解诗中的艺术形象，感受诗人的爱国思乡情怀。

教学重难点：

1、了解诗歌的深厚文化背景。

2、理解诗中的艺术形象及诗人由此抒发的思想情感。

3、由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境。

教学方法。

1、诵读法教师通过多种形式引导学生反复诵读，体会诗歌的内容及其形式特点。

2、合作研讨法休斯的诗意象凝练、表意深刻。《黑人谈河流》中“河流”意象以及以夸张手法回顾历史等，可引导学生合作研讨，加深认识和体会。

教具准备：

多媒体cai课件、投影仪、录音机及示范朗诵带。

课时安排：

1课时。

教学过程。

一、导语设计。

在我国诗歌长河中爱国主义是诗歌的永恒主题，是民众，更是诗人的永恒歌唱。是这样，在外国优秀的作品中也不乏其例。今天，我们就一起走进《外国诗两首》，去聆听俄罗斯诗人莱蒙托夫和美国诗人休斯的吟唱。（投影演示莱蒙托夫和休斯画像）（板书文题、作者）。

二、资料助读。

投影：

1、莱蒙托夫简介、生平。

2、休斯简介。

三、研读《祖国》。

1、学生听读课文录音，整体感知诗意。

教师提示：诗句“我爱祖国，但用的是奇异的爱情”是解读诗意的关键。诗人把对祖国的感情比喻为“爱情”，统摄全诗。

2、学生自由诵读，认真领会诗句、诗段所表达的意思，思考：

从诗歌内容看，诗人对祖国奇异的“爱情”指什么？

学生回答，教师点拨、明确：

诗人没有用豪言壮语去盛赞祖国的光荣历史、英雄业绩，也没有去歌颂名山大川，无尽宝藏，而是以平实的笔调描写俄罗斯原野的景色和农家生活。平实中见真情，奇异的“爱情”表现在诗人把自己对祖国的爱和对俄罗斯大自然、对普通百姓的爱糅合，化为一体；即对俄罗斯山河景物和淳朴乐观的人民的热爱。

3、多媒体演示俄罗斯风情图片，学生直观感受山川之美。

4、以俄罗斯抒情名曲《卡秋莎》为伴奏音乐，师生有感情诵读全诗。

学生归结体会，教师明确：

诗人对俄罗斯山河风景和人民生活热烈讴歌。冷漠沉静的草原，随风晃动的森林，奔腾的激流，村间的小路，苍黄的田野，闪光的白桦，苍茫的夜色，颤抖的灯光，远近相映、声色兼备，把俄罗斯山河的雄壮之美和秀丽之美交织在一起，构成一幅绚丽变幻而朦胧流动的画面。打谷场丘堆满丰收的谷物，农家茅舍覆盖着稻草，小窗上的浮雕窗板，更有节日夜晚，农人醉酒笑谈、尽情舞蹈的场面，恰似一幅绝妙的民俗图，洋溢着俄罗斯的生活气息。

5、合作研讨：

学生研讨后回答，教师明确：

诗歌在对原野景色和农家生活的描述中，隐含着诗人对祖国的真挚感情，即“真实地、神圣地、理智地理解对祖国的爱”（比勃罗留波夫语），这种爱是真实的，也是最本色的。

6、学生熟读全诗。

四、指导自读《黑人谈河流》。

1、学生自由诵读全诗，整体感知诗意。

教师提示：这首诗在语言结构上。长句、短句互相交错，参差跌宕；四个排比句，上半句结构相似，下半句发生变化。均不相同。这样的变化既有涛行结构整齐均衡的一面，又不失之呆滞化一；既有诗行形式上的跳跃，又不失节奏上的宫商之声。

2、学生合作研讨：

（1）诗人想通过谈“河流”来表达什么样的思想感情？

（2）“我的灵魂变得像河流一般深邃”应该怎样理解？这句诗两次出现有什么表达效果？

（3）全诗的艺术构思是跳跃的，但又有严密的思维逻辑。请归结诗歌内在的思维逻辑。

学生研讨，教师点拨：

（1）在《黑人淡河流》一诗中，“河流”是个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征。黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯。就是对祖先和故土的寻根。

（2）“我的灵魂像河流一般深邃”，可以理解为由于黑人对“河流”（历史）的见证，人类文明、文化的成果都在黑人的“灵魂”里有所沉淀。这句诗，是作者代表全体黑人发出的自豪的宣言：黑人种族是有着悠久传统的种族。这句诗在第二节和第五节两次出现，形成结构上的前后呼应。

（3）我认识河流——它亘古如斯。比人类久远——我在河流的哺育下发展、繁殖，河流是我生存的见证——因此我认识河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、灵魂和河流一样深沉。

3、学生有感情诵读，体会诗歌深邃中显自豪的特点。

五、课堂练习。

阅读下面一首诗，回答问题。

老马选段阅读训练。

六、课堂小结。

同学们，爱国，是一面飘扬在世界各国上空的永不褪色的旗帜。无论是平实中见真情的莱蒙托夫的《祖国》，还是深邃中显自豪的休斯的《黑人谈河流》，他们的心声是相通的。那种深沉的历史感与强烈的时代感，都是令人荡气回肠的。掩卷遐思，备感肩上使命崇高，恰如一代伟人毛泽东吟唱的“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”愿我们能挂帆济海，谱写出热爱祖国、建设祖国的磅礴诗章。

七、布置作业。

阅读下面的材料，根据要求作文。

什么是牵挂？牵挂是一种思念，牵挂是一种情怀。牵挂有如高飘的风筝挣不脱细长的线绳，牵挂有如皿豆的藤蔓缠绕着篱笆。

请以“牵挂”为话题写1篇抒怀短文。

文档为doc格式。

美术素描作品欣赏【第四篇】

教学目的：

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

知识与技能：

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

情感态度与价值观：

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……。

教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……。

教学过程：

一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏。

二、要点解析——静物素描临摹的注意事项。

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

三、整体与局部的关系。

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

四、观察与表现的关系。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

五、主观与客观的关系。

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

六、结构与调子的关系。

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

七、分阶段学习。

第一步：确定整体比例形。

第二步：勾画基本平面形。

第三布：上色调。

第四步：整体调整。

八、作业点评：

1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

九、课后反思：

经验：授课思路条理，使学生较容易理解；

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

美术素描作品欣赏【第五篇】

初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

教学目标。

1、知道什么叫素描、结构素描。

2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。

教学重点和难点。

让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。

一、组织教学。

二、导入新课。

1、出示。

2、梳理目标。

三、引导创作。

1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?

2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?

3、示范排线的.画法。

4、欣赏书中的例图。

5、学生自由选择实物进行创作。

四、展评激励。

板书设计。

素描。

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：

(1)用铅笔画好轮廓线。(从整体出发，用直线轻轻的画)。

(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。

学生学习活动评价设计。

将学生的作品进行展示，评出优秀作品。

1、让学生先自评，再相互评价(从轮廓的勾画，物体明暗。

面的表现，线条的绘画，物体的比例是否得当来评。)。

2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。

教学反思。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。

美术素描作品欣赏【第六篇】

在我学习素描的过程中，我深刻体会到，素描是学习绘画的基础，也是绘画的灵魂，它是绘画的起点，也是绘画的终点。下面，我将从素描的意义、素描的技巧、素描的乐趣、素描的挑战以及如何提高素描能力这五个方面来分享我的素描美术心得体会。

一、素描的意义。

素描是绘画的基础，它是用线条和阴影表现出物体的形体、质感、重心和空间位置等方面的技法。学好素描可以帮助我们把物体的形、色、质、纹、光照和透视等各方面描绘得更加生动逼真，达到真实再现艺术目的。因此，素描在绘画教学中占据着非常重要的地位，它不但是学习绘画的入门课，更是提高绘画能力不可或缺的一门课。

二、素描的技巧。

素描的技巧非常丰富，其中最基本的是线条和阴影技法。在线条方面，要注意线条的力度，用线条表现出物体的轮廓、结构、纵横比例。在阴影方面，要注意明暗的对比和平稳渐变的过程，表达出物体的形态和质感。而在素描的技巧练习中，要注重于整体认识和细节把握，先总体把握好物体的形态和结构，再去逐渐捕捉细节，这样才能画出真正的艺术作品。

三、素描的乐趣。

学习素描除了是一门基础功课之外，更是一种兴趣，一种寻找美感的过程。在素描的过程中，我们可以感受到用手去表达内心对美的感受，可以陶冶情操，让自己更加敏锐地感知周围的世界。通过不断的练习，我们可以发现素描所呈现出来的美感和深层次的内涵，成为一种独特的心理体验，带给我们无尽的乐趣。

四、素描的挑战。

素描是一门需要细心和耐心的学科，它需要我们用心观察细节，准确表达物体的形态和结构。因此，学习素描是一件需要投入时间和精力的事情，需要我们耐心练习、不断挑战。同时，素描也需要我们具有良好的专注力和想象力，需要不断地创新和探索，在这样的挑战过程中，我们可以不断提升自己的认知能力，从而取得更好的成绩。

五、如何提高素描能力。

提高素描能力需要不断地练习，先从基础开始渐进学习。在学习过程中，要保持好心态，不怕挫折，不怕失败，保持耐心和毅力。同时，还要注重平时的观察和思考，掌握好比例关系和透视原理，以及从生活中汲取灵感，不断激发创作灵感，这样才能真正提升自己的素描能力。

综上所述，素描是绘画的基础，学好素描可以帮助我们更好的构建绘画的世界，素描也是一种艺术的表现方式，可以带给我们无穷的乐趣。在学习素描的过程中，不仅可以提升自己的绘画水平，同时也可以拓展自己的思维和文化素养，带给我们更广阔的视野和人生感悟。

美术素描作品欣赏【第七篇】

一、儿童兴趣班(4~6岁)：

教学目的：

以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。

教学内容：

线描画、彩色画、水墨画、手工等。

二、少年兴趣班(6~8岁)：

教学目的：

继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。

教学内容：

创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。

三、少年提升班(8~12岁)：

教学目的：

在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。

教学内容：

线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。

四、专业绘画班(12~18岁)：

主要针对有志于报考美术院校的青少年。

教学目的：

加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。

教学内容：

速写、素描、水彩、设计等。

为了便于管理和养成良好的学习习惯，请学员自带最常用的工具材料(油性笔、签字笔、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、油画棒等)，纸张和特殊材料由大千美校提供。

美术素描作品欣赏【第八篇】

以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划(—20xx》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设，开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。

二、基本情况。

今秋本校初一有3个班，学生大约170人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

三、方法措施。

1、善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。

2、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。

3、照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。

4、课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。

5、积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。

6、做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。

四、教材分析。

本册教材是经全国中小学教材审定委员会xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册)，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。