2024年小学美术教学心得体会实用(优推5篇)

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小学美术教学强调创意与表达,注重培养学生的观察力和动手能力,激发他们的想象力,促进全面发展,营造积极的学习氛围。下面是可爱的小编为大家收集整理的2024年小学美术教学心得体会实用(优推5篇)优秀范文,欢迎阅读参考,希望对您有所帮助。

小学美术教学心得体会【第一篇】

从参加工作到现在已有整整四年时间,从刚开始教中学美术到现在教小学美术,不能说经验丰富,也不能说颇有成就,但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育,他为发展学生的整体素质服务,以学生发展为主,注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多,但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育。

我常常想:什么样的美术教学是适合学生发展的呢?怎样上好美术课?带着这些问题,我边教学边摸索,经过一段时间的实战实施后,我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享,以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言,我注重了以下几方面:

一、关注时间、地域以及个性差异。

由于所教的班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此,在课堂纪律的组织上,在提问方式等方面,我因人而异,防止依样画葫芦,这样,学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价,帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验,无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

二、兴趣是学习美术的基本动力之一。

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰向往的状态。研究表明,如果每个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳;相反,学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。重视形成性评价,提高学生的美术能力课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。

三、善于发现学生的闪光点。

教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功,点滴的优点给以赞美,可以强化学生获得成功的情绪体验,满足成就感,进而激发学生学习动力,培养自信心,有利于学生良好心理品质的形成,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。教师的赞美愈多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、关注个体差异,评价注重引导学生的发展。

心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

五、加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,如何通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

六、要有爱心。

教师的爱,要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师,要增进师生之间的互相理解和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出,结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中,我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。

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小学美术教学心得体会【第二篇】

吴远春。

近两年我在学校主要上中低年级段的美术课,新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面:

一、让学生想画,激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣。

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画,勇于表现自我个性。

对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

2、必要的技法训练,强调基础知识。

在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养。

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想。

爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

注重培养学生良好的观察和探究习惯,在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。,以探究为主,让学生探究线条的变化,不要刻意的去强调画面的内容的优劣,评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉,大胆想象,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。

四、注重对学生学习评价在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。从课程建设的角度,促进美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

总而言之,在以后的学习生活中我还需要不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

小学美术教学心得体会【第三篇】

随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外,生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术,直到现在从事美术教育教学,我认为:美术教学最重要的是让学生感知美。美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术,我认为要从如下几个方面入手:首先,采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生,通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的'同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情。

其次,要针对性地去制定教学目标。知己知彼,才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。比如,有的同学技法比较熟练,但是色调的搭配上不是很好,也有的人色彩搭配很合理,但是手法不纯属,因此做不出完美的作品。再次,美术源于生活,并服务于生活。

让学生从生活中来,到生活中去,是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活,他们的内心会充满对生活的热爱与激情,并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能,选取适合表现美的物质材料,经过艺术想象,借助艺术语言表达出自己的审美情趣,尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

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小学美术教学心得体会【第四篇】

时间荏苒,光阴似箭,转瞬间,踏上工作岗位已有x年,我逐渐成长为一名自信、谦虚、善于思考的小学教师。我热爱我的工作,珍惜我的岗位,在工作中,我踏实肯干,用自己的努力在教师岗位上谱写着自己的人生价值。回首自己走过的路,有着欢笑,有着泪水,也有着成功,有着失败,但我从不灰心,总结经验,继续努力,相约下学年。

一、师德为先,修身立德,做教书人的典范。

德是教师的灵魂,是教育教学的前提。无论在什么时候,做什么事,都要严格要求自己。爱岗敬业,把每个孩子放在心里,热爱关心每一个孩子。因为tensorgo了,所以孩子特别喜欢。因为榜样就在孩子中间,所以孩子行为习惯好。我认为班上有一个好孩子,那么这个班就是一个好班。

二、安全第一,把安全融入教育,培养习惯。

安全是学校工作中的重中之重。安全工作的责任,重于泰山。每天上课之前把安全教育融合到课堂教育中。教育学生放学后,不逗留,不玩耍,及时回家。不随意让自己的身体接触陌生人。在校园里不奔跑,不追逐打闹。尤其提醒学生不要把危险的东西,比如小刀,小石头等放在口袋里。每天早上我都要花一二十分钟的时间进行安全教育。培养安全意识,也形成了习惯。

三、注重本学科教学,提高学生学习兴趣。

注重本学科的教学,提高学生学习本学科的兴趣。我认为,美术学科是一个重要的学科。但美术课不是主科,所以学生不是很重视。为了提高学生学习的积极性,我采用了多种教学方法,和现代化的教学设备,力争让每一个孩子都能够融入到美术学科的学习中来。本学年我注重课题研究,切实抓好课堂教学。在教学中,我重视用示范,比较的方法来使学生清晰的了解重叠、透叠、减隔、并置,邻接,分割、填充,错位、均衡,密集等应该注意的问题。然后每个学生再把自己设计安排画出来,通过比较学生就可以看出画面的效果。我这样做的目的是让学生有针对性的了解和掌握画图技法。由于我的良苦用心,所以在美术学科的教育教学工作中,取得了可喜的成绩。

四、重视反馈,做好评价,完善教学。

教学工作中,我重视从日常生活做起,指导学生从现在开始,从身边小事做起。培养学生节约粮食、节约用水、节约用电、节约燃料、节约生活中的每一度、每一滴的好习惯。试行垃圾分类,让学生懂得保护环境,人人有责,从而培养他们从小树立正确的世界观,为以后他们成为美化环境的设计者,打下坚实的基础。

重视反馈,做好评价。教学工作中,我注重从日常生活做起,指导学生从现在开始,从身边小事做起。根据美术学科的特殊性,对学生以鼓励为主,结合鼓励性评价,激发学生的学习兴趣,提高他们的自信心。鼓励学生大胆表达,及时汇总学生作业情况,反馈教学信息,及时调整教学方法,使美术教学达到最优化。

通过这x年的教学,在教育教学方面,总结了一点经验和心得,希望以后的教学中,能够取得更好的成绩。

小学美术教学心得体会【第五篇】

我任教美术有xxx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学 。

第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

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